«Ambulancia» es la nueva película de Michael Bay. Protagonizada por Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II y Eiza González, la cinta está cargada de mucha acción y mantiene en el vilo del asiento hasta el final. El film ya se encuentra en la cartelera nacional y te contamos por qué la tienes que ir a ver.
La historia
Unos hermanos roban un banco en pleno centro de la ciudad de Los Ángeles, al tratar de escapar del edificio secuestran una ambulancia con un policía herido y la paramédico. Lo que sigue es una gran persecución por más de dos horas en esa enorme ciudad donde está a la orden del día las explosiones y los actos de heroísmo.
Jake Gyllenhaal
Es uno de los mejores actores de Hollywood y aunque sabe hacer papeles con profundidad y matices, el papel de Danny Sharp lo hace perfecto. Bordea de buena manera a ese matón, sin escrúpulos que lo único que le importa es escapar y llevarse consigo el botín, no importa cuantas vidas se lleva por delante.
Es entretenida
La verdad es que fui sin grandes expectativas al cine, pero resultó dos horas de adrenalina y una película muy entretenida, que cumple con su cometido. De olvidarte cualquier problema o situación que tengas porque te metes en la historia y quieres saber que pasa con estas cuatro personas que van en la ambulancia. La historia va con un ritmo vertiginoso que poco se presta a que uno se distraiga.
El mensaje
Sí es un film de acción, pero en su narrativa va dejando cuestionamientos a través de sus protagonistas. Se ve la desesperación humana, la empatía que tenemos con nuestros semejantes y la ética humana que poseemos. Todo esto aderezado con las buenas actuaciones de sus protagonistas.
La edición
Como ya lo habíamos mencionado antes tiene un ritmo vertiginoso, pero esto es posible gracias a la espectacular edición que no deja que el ojo descanse un solo segundo. Además esto se complementa con la cámara del cinefotógrafo Roberto De Angelis.
Olivia Colman se ha convertido en una de las actrices más admiradas de todos los tiempos. Comenzó su carrera en comerciales y papeles secundarios en su Reino Unido natal, hasta que su oportunidad llegó con la serie «Broadchurch». Pero no fue hasta el 2018 cuando alcanzaría fama mundial al ganarse el Oscar como Mejor Actriz por su papel de la reina Ana en la película «La Favorita» y luego vendría «The Crown», en donde personificó a la reina Isabel II, lo que cimentó una de las carreras más exitosas de Hollywood. Este año Olivia vuelve a estar nominada a Mejor Actriz por su papel de Leda en «La Hija Oscura». A continuación te contamos 5 datos de esta talentosa actriz británica.
Su primer nombre no es Olivia
Nació el 30 de enero de 1974 en Norwich, Inglaterra, bajo el nombre de Sarah Caroline Olivia Colman. Así como muchos otros actores, prefirió otro nombre artístico a su nombre de pila.
Ganó un Oscar la primera vez que fue nominada
Su papel como la reina Ana en «La Favorita» fue tan bueno que arrasó en la temporada de premios de 2018. Por ese papel fue nominada por primera vez a un premio de la Academia y lo obtuvo, ganándole a luminarias tan destacadas como Lady Gaga o Glenn Close. Visiblemente emocionada Colman recibió el premio con muchos nervios y humildad y hasta gritó como una fan cuando vio a Lady Gaga en los asistentes.
Trabajó como mucama
Antes de llegar a la actuación Olivia ha confesado que pasó por muchos oficios. Dejó la universidad y estuvo un tiempo trabajando de lo que pudiera mientras conseguía su oportunidad como actriz, «trabajé como limpiadora e iba a audiciones y obras. Ahí fue cuando me di cuenta que no quería ser otra cosa que no fuera actriz».
Tiene un rollo de papel toalet del Palacio de Buckinghman
Una de sus anécdotas más divertidas es la que cuenta cuando su esposó tomó un papel toalet de un baño del Palacio de Buckingham y se lo llevo a su casa. Esto fue una vez que asistieron al Palacio real para participar en un evento de caridad con el príncipe Guillermo. «Mi esposo robó un papel toalet solo para decir que es del Palacio», confesó a una publicación.
Luchó contra Wikipedia
Uno de los datos más curiosos es que Olivia se enfrascó en una pelea con Wikipedia porque en su página le habían colocado que tenía 8 años más. «Yo les dije: es muy triste que me hayan hecho 8 años mayor y me respondieron que tenían que ver un certificado de nacimiento para comprobar y les dije ¡Que certificado vieron en primer lugar para hacerme 8 años más vieja!».
Lo conocemos desde que apareció en «El príncipe del rap» y desde ese entonces nos conquistó con su carisma.Will Smith es uno de los actores más queridos y talentosos de Hollywood. Nunca ha ganado un premio de la Academia (ha estado nominado dos veces antes) y parece que la tercera es la vencida. Su papel de Richard Williams, el padre de las tenistas Serena y Venus Williams le ha valido todos los premios en el circuito y va por el mayor, el Oscar. A continuación te recomendamos 5 películas de este carismático actor.
King Richard (2021)
No podemos dejar por fuera la película que le ha valido todos los reconocimientos. En este film, Will se mete en la piel del padre de estas grandes deportistas y da una actuación increíble como el disciplinado, pero amoroso papá y entrenador de estas niñas prodigios del tenis. El film destaca la visión que Richard Williams tenía para sus hijas y el plan de 78 páginas escrito que siguió al pie de la letra. La película se puede disfrutar en HBO Max.
Men in Black (1997)
La primera película de esta saga es todo lo que queremos en una película de ciencia ficción y acción. Es ligera, divertida y la química que Smith tiene con Tommy Lee Jones es especial. En ella estos dos agentes caza extraterrestres tienen la misión de encontrar un artefacto robado por un villano intergaláctico.
Día de la independencia (1996)
Un día de julio las comunicaciones se vuelven un caos, al principio se cree que es un meteoro que perturba las comunicaciones, pero luego se dan cuenta que es una nave llena de extraterrestres que se dirigen a la tierra. En ella está el presidente de Estados Unidos (Bill Pullman), Jeff Goldblum como un científico talentoso y Will Smith como un temerario piloto que hará de todo para salvar el planeta.
Ali (2001)
En esta cinta Will personifica al boxeador Muhammad Ali de 1964 hasta 1974, los años en que fue campeón absoluto del boxeo. Más allá de mostrar el desempeño de Ali en este deporte, muestra cómo el más grande boxeador de todos los tiempos navega las aguas socio políticas de esos tiempos. Esta fue la primera película en la que la actuación de Smith fue reconocida con una nominación al Oscar.
En busca de la felicidad (2006)
Si «Ali» demostró que Will Smith podía llevar en sus hombros un drama, esta película despejó cualquier duda y le valió una nueva nominación al Oscar como Mejor Actor. Basada en una historia real narra la historia de Chris Gardner quien está solo con su hijo de 5 años, se encuentra desempleado y viviendo en las calles luego de que lo desalojaran de su apartamento. Gardner logra una pasantía en una casa de bolsa y su historia comienza a cambiar para mejor.
Para comprender el feminismo en la gastronomía es indispensable conocer la figura de Julia Child, pionera en los programas de cocina modernos e inspiración desde la década de los sesenta. Después de mucho, su legado llega en formato de serie al streaming de la mano de HBO. Aquí todo sobre esta icónica mujer.
Alejada de las brasas
En un hogar de clase media en California, en 1912, nació Julia Child. Aunque es común comenzar a desarrollar los dotes culinarios en la juventud, Child no tuvo contacto con la cocina porque su familia tenía un cocinero en casa.
El amor y la guerra
Cuando empezó la Segunda Guerra Mundial quería enlistarse en las Fuerzas Armadas, pero era muy alta – medía 1.90 de estatura. Por eso, decidió entrar a la Oficina de Servicios Estratégicos.
Aquí pasó rápidamente de mecanógrafa a investigadora secreta. Dentro de este servicio conoció a Paul Child, hombre con el que se casó. Al terminar la Guerra se mudaron a París e inició una travesía en la cocina.
Julia Child y la cocina francesa
Su llegada a Francia fue el inicio de todo. Su primera vez comiendo ostras Meunière acompañadas de vino en Ruan significó “la apertura de su alma y espíritu”. Esto la llevó a luchar por entrar a la prestigiosa Le Cordon Bleu para aprender a preparar recetas que amaba.
Así, empezó a tomar clases privadas con Max Bougnard e ingresó al club de cocina Cercle des Gourmettes. Aqui conoció a Simone Beck y Louisette Bertholle, junto a quienes empezó a dar clases de cocina francesa a mujeres estadounidenses en una escuela que fundaron: École des Trois Gourmandes.
Al haber vivido en varios lugares de Europa, junto a su esposo, Julia Child pudo investigar a profundidad las artes culinarias del continente.
Su unión a Simone Beck y Louisette Bertholle la acercó al proyecto de Beck y en conjunto escribieron un libro de gastronomía, un volumen de 726 páginas: ‘Mastering the Art of French Cooking’.
Este se convirtió con rapidez en un best-seller aclamado por la crítica gracias a sus explicaciones e ilustraciones. Las recetas eran fáciles de entender y el lenguaje acercó la elaborada cocina francesa a las amas de casa, grupo que nunca se había sentido incluido en la alta gastronomía.
A este libro le siguieron alrededor de 20 títulos publicados y una columna en el Boston Globe.
Adueñándose de la cocina por cable
Para 1963, Julia Child estrenó ‘The French Chef’, canal de cocina de la WGBH-TV que duró una década, hasta 1973. Este programa ganó un premio Peabody y un Emmy, y fue el primer programa con subtítulos para sordos.
A este le siguieron otros shows como ‘Julia Child & Company’, ‘Julia Child & More Company’ y ‘Dinner at Julia’s’. Lo importante es que, a pesar de su fama, su esposo siempre la apoyó y se encargó de diseñar el set de varios de sus programas.
La introspección de su vida en serie
La nueva serie de Warner Media se adentra en los inicios de la vida televisiva de Julia Child. Gracias a sus exitosos libros de cocina, la afamada chef era una celebridad en los años sesenta en Estados Unidos.
Al desarrollarse en una industria que no veía del todo bien que una mujer saliera al aire constantemente, la serie retoma lo que hace Julia – en conjunto con su esposo – para romper el estándar y trascender en el arte culinario, la televisión y la historia.
La producción cuenta con el apoyo de Denaiel Goldfarb – exitoso productor de ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ y de la historiadora Natalia Temesgen – y con Sarah Lancashire en el protagónico.
En búsqueda de crear un espacio inspirador e inolvidable, Miguel Sierralta presenta su nuevo libro “100 reflexiones para crear una vida mágica”, junto a grandes talentos venezolanos, este 7 de abril en el Centro Cultural B.O.D. Conversamos con él y aquí te contamos de qué se trata.
En búsqueda de una vida mágica
Con experiencia en el mundo editorial y con una sed por pasar sus conocimientos, Miguel Sierralta escribió un nuevo libro titulado “100 reflexiones para crear una vida mágica”, en donde invita a sus lectores a crear su propia realidad soñando en grande.
Cada vez más evolucionado, Caracas recibirá a un Miguel Sierralta mucho más consciente de su entorno y enfocado en las cosas importantes: “He cambiado bastante, uno debe estar permanentemente en evolución. La muerte de mi madre hace 9 meses me cambió mucho, fue un punto de quiebre. A raíz de ese momento, decidí quedarme viviendo en Europa y darle descanso a Miami Estoy más tranquilo, más focalizado en lo que quiero”, asegura.
Dentro de sus invitados, contará con grandes figuras de la farándula venezolana como Luis Olavarrieta, Alicia Bánquez, Endrina Yépez y el reconocido Irrael, con quien tendrá una conversación sobre branding personal.
“Con Irrael hubo una empatía maravillosa. Irrael ayuda mucho a las personas, yo soy un feminista y sobretodo, un anti machista y me encanta cómo él está cuidando a la mujer que es maltratada, que no es valorada y siento que hace una labor extraordinaria con eso. Tiene el valor para denunciar, eso habla muy bien de él. Vamos a compartir, a hablar de marca personal y sobre cómo podemos hacer una hoy en día”, explica Miguel.
Un nuevo libro en la mira
Desde siempre Miguel le ha dado fuerza al poder de los contactos, ahora está planificando un nuevo libro que lleva el mismo nombre y tiene la misión de dar a conocer la importancia de crear buenos vínculos: “El networking y las conexiones son claves para poder alcanzar los sueños, para poder crecer, para volar, para alcanzar objetivos y metas. Va a ser una oportunidad de este jueves 7, va a ser un momento donde la gente se va a poder conectar con otro tipo de personas”, comenta.
Dando su propio testimonio, estará la cantante venezolana Alicia Bánquez, quien explicará cómo su carrera dio un giro luego de conocer a Sierralta: “Alicia va a contar cómo fue nuestro encuentro, que fue por Instagram y cómo eso cambió su vida hasta convertirse en una artista consolidada con proyección internacional. Cómo comenzamos, cómo llegamos a un acuerdo para trabajar juntos, además presentará 4 o 5 temas de ella, entonces estará cantando y exponiendo su experiencia de lo que ha sido nuestro encuentro”, explica.
La magia ocurrirá en Caracas, el jueves, 7 de abril del presente año, en el Centro Cultural BOD, a partir de las 5:00 de la tarde. Esta ponencia tendrá como foco central un mensaje inspiracional como Miguel dice: “Todos pueden alcanzar sus sueños”.
La publicación especializada en turismo «Road Affair» reconoció este año al pueblo de Popeye en Malta como «el más bonito del mundo». Este lugar fue construido en los años 80 como plató para una película que contaba la historia del fuerte marinero. A continuación te contamos 5 datos de este pintoresco pueblo.
Dónde se encuentra
Se encuentra en Anchor Bay, en el noroeste de Malta y a sólo tres kilómetros de la ciudad de Mellieha. Un equipo de 165 personas comenzó a trabajar en junio de 1979 en la construcción de este conjunto formado por 19 edificios. Las casas se hicieron con madera importada de los Países Bajos y las tejas son procedentes de Canadá. Además, se construyó una valla alrededor de la bahía para proteger al pueblo de las mareas.
Fue set de una película
Como comentamos antes, fue el plató de la película «Popeye», estrenada en 1980 y protagonizada por Robbie Williams. Tras el rodaje se suponía que se iba a demoler, pero las autoridades decidieron convertirle en atractivo turístico.
¿Qué se puede hacer en el pueblo?
Es ideal para ir con niños. Hay teatro de marionetas, pintacaritas, minigolf, videojuegos, piscinas y mucho más. Los adultos pueden ir a catas de vino, demostración de vidrio soplado y por supuesto recorrer cada una de sus callecitas y casas. Tiene museos y diferentes atracciones. Además los personajes como Olivia, Popeye y Brutus están por todo el parque.
Horario
Popeye Village Malta está abierto los siete días de la semana. De noviembre a marzo el horario es de 9.30 a 16.30, mientras que de abril a junio y en septiembre y octubre de 9.30 a 17.30. Horario ampliado hasta las 19 horas en julio y agosto. La entrada tiene un costo de 15 euros general, los niños y ancianos 9 y 11 euros respectivamente.
Cómo llegar
Una vez en la capital de Malta se puede tomar un autobús gratuito y en 10 minutos se está en el pueblo. También dependiendo del hotel donde se hospede hay transporte express hasta este encantador lugar de la isla. Se puede llegar a pie, pero no se recomienda debido a las altas temperaturas.
La semana pasada llegó a Disney Plus ‘Turning Red’, la más reciente producción de Pixar Animation Studios. La película es una historia diferente y transgresora que habla sobre los cambios de las niñas al entrar en la pubertad a través de Mei. Aquí los motivos por los que no te la puedes perder.
Una apuesta atrevida y diferente
Mei, una joven de 13 años, forma parte de una familia con ascendencia china que vive en Toronto. La niña cumple a la perfección sus responsabilidades y tiene todo bajo control. Esto cambia cuando se percata de manera sorpresiva que tiene la capacidad de convertirse en un panda gigante rojo cuando su estado emocional se ve alterado.
‘Turning Red’ habla sobre el paso a la pubertad en tono cómico y fantasioso. Aunque no es la mejor producción del estudio de animación, es una propuesta interesante porque aborda temas tabúes – como la pubertad, la menstruación y la sexualidad – en los filmes aptos para todo público.
Una historia cercana y fantasiosa
Es una historia contemporánea. La trama se sitúa a inicios de los 2000, momento de pleno apogeo de las boy bands. En ella hay muchas referencias al animé japonés y la cultura pop, donde consigue una narrativa que se moviliza entre lo real y lo fantástico, al contar con la maldición familiar.
«Queríamos evitar las redes sociales y contar la historia en una época más simple de teléfonos plegables, CDs, pulseras de gelatina y tamagotchis. Y reflejar la multiculturalidad de Toronto, que fue la de mi grupo de amigos. Tuve la suerte de crecer rodeada de muchos niños inmigrantes y asiáticos como yo», comento Domee Shi, directora de ‘Turning Red’ en una entrevista.
Como en las típicas relaciones de adolescentes, Mei y su madre tienen problemas, y su grupo de amigas será uno de los pilares fundamentales.
De estas amistades y regaños, la joven aprenderá que en realidad su madre no es su peor enemiga y que los amigos, a pesar del autodescubrimiento, son la base para salir adelante.
A lo largo de las 25 películas que ha lanzado Pixara la pantalla grande puede percibirse una brecha de género muy grande.
‘Brave’, ‘Inside Out’, ‘Finding Dory’ y ‘The Incredibles 2’ eran las únicas con una chica como protagonista, pero ‘Turning Red’ llegó para complementar la lista y contar con la primera adolescente en un protagónico.
A su vez, el poder femenino está latente en esta película, ya que fue dirigida en su totalidad por una mujer: Domee Shi.Aunque ‘Brave’ tambiénfue dirigida por una mujer – Brenda Champman -, esta fue una una co-dirección con Mark Andrews y Steve Purcell, a diferencia de ‘Red’, donde ella fue la única directora.
En esta temporada de premios si un nombre ha sonado una y otra vez ha sido el de Troy Kotsur, actor sordo, que ha arrasado en las premiaciones por su papel en CODA. Con 53 años se convirtió en el primer hombre sordo en obtener una nominación al Oscar y probablemente sea el primero que lo gane y haga historia este 27 de marzo. Kotsur está nominado a Mejor Actor Secundario por su interpretación de Frank Rossi, un pescador sordo que tiene dificultades para relacionarse con su hija adolescente, la única integrante oyente de su familia. A continuación te contamos 5 datos de este actor norteamericano para que lo conozcas.
Es un reconocido actor de teatro
Ha participado en innumerables obras de teatro para sordos. También se ha visto en series conocidas como «The Mandalorian» y «Criminal Minds». Sin embargo, CODA ha sido la gran oportunidad para él y también para los sordos. En una entrevista dijo que espera que Hollywood haya aprendido a tenerle paciencia a los sordos, «es muy importante no pensar en los actores sordos desde una perspectiva de limitaciones, porque como sordo puedo conducir, puedo cocinar, puedo tener sexo, puedo hacer todo. Lo único donde hay una barrera es en la comunicación, y eso es todo”.
Su éxito en Hollywood no ha sido fácil
Kotsur ha revelado que el camino de su éxito no ha sido fácil. Ha tenido problemas económicos, opresión e incluso discriminación y rechazo por su discapacidad. Ahora, confiesa, esas heridas parecen estar sanando y se encuentra en buen lugar tanto en lo personal como en lo profesional.
Es admirador de Marlee Matlin
Matlin, su copratogonista en CODA también es sorda como él y en 1986 ganó un Oscar a la Mejor Actriz por su papel en «Hijos de un Dios menor». Contó que esa fue la primera vez que vio una película donde se sintió representado y soñó en algún día conocerla y trabajar con ella. «Cuando ocurrió lo de CODA, me dijo: “Siempre he esperado trabajar contigo algún día. Puse tu nombre en mi lista de deseos de actores con los que quería trabajar”.
Su hija es oyente
Al igual que en la película, en la vida real, la hija de Troy y su esposa es oyente y disfruta de la música aunque es un pasatiempo. “Cuando mi hija está tocando música, no sabe que estoy detrás de ella. Me acerco y toco el cuerpo de la guitarra acústica y puedo sentir las vibraciones de la guitarra. Realmente disfruto verla tan motivada con la música como pasatiempo. No puedo quitarle esa pasión. Solo debo animarla”.
Su esposa también es actriz
Deanne Bray es su esposa y es una conocida actriz sorda. Tiene un papel fijo en la serie «Sue Thomas F.B.Eye». Conoció a su esposo cuando visitó a un amigo en la Compañía Nacional de Teatro para sordos. Se volvieron a ver un año después en Los Angeles y comenzaron a salir.
El final del mes de la moda se ve marcado por las tendencias de belleza que reinaron en la París Fashion Week. En esta edición, el regreso a los desfiles presenciales permitió apreciar los detalles más llamativos y sutiles, y se hicieron notar los patrones comunes en las pasarelas. Aquí las tendencias en cabello y maquillaje de la Semana de la Moda de París.
La decoloración es un sí rotundo
Esta temporada los colores de cabello fantasía son los artificiales, aquellos que se caen con cada lavado. Uno de los mejores ejemplos de cómo llevarlo se realizó en el show de Miu Miu en la París Fashion Week.
En él, una modelo tenía mechones brumosos de color burdeos y otra tenía rizos recortados en color rosa bebé y amarillo banana muy efímeros.
Por su parte, las cejas decoloradas son un must. En varios shows de la Semana de la Moda de París, las cejas se han borrado dejando mayor peso de la expresión en la mirada.
Piercings falsos
Para aquellos que no quieren lucir piercings permanentes, hay muchos trucos para librarse del compromiso. Algunas de las opciones que hicieron presencia fueron: anillos sobre los labios fluorescentes – ideados por artista de maquillaje Cécile Paravina -, piercings en tonos metálicos de oro y plata en el centro del labio inferior o los temporales sobre la cara.
La dualidad de tonos y los brillos reinaron en la París Fashion Week. Los choques de violeta y de azul – tonos en tendencia de este 2022 -, y las cejas decoloradas aumentaron la audacia de las confecciones.
Piel glowy y cabello escultural
En esta oportunidad se elevó aún más la preparación con pieles glowy en los desfiles. Los rituales relajantes y el brillo de la piel con highlighter marcó la pauta.
Asimismo, el cabello escultural buscó desafiar la gravedad y deslizar hacia atrás y hacia abajo para suspenderlo en el aire.
El cabello corto es tendencia
Esta temporada es el momento del cabello corto. En la París Fashion Week regresaron los cortes pixie y bob, opciones que juegan entre los códigos masculinos y femeninos, y dejan libre el rostro.
Con su inteligencia y serenidad, Karolina Bielawska, logró conquistar a los jueces y llevarse la corona de la noche. Utilizando la empatía como su motor y acostumbrada al trabajo voluntario, se espera que sea una de las reinas más empáticas de la historia del Miss World. Aquí te contamos de qué se trata.
Una luchadora por la igualdad
Consciente de sus privilegios, la Miss Polonia, Karolina Bielawska se graduó como licenciada en Management en el instytut nauk społeczno-ekonomicznych de Polonia, ha dedicado parte de su plataforma a luchar en contra de la desigualdad.
“Sé que soy afortunada porque vengo de un país y de una familia que me ha dado todas las oportunidades para que yo pueda elegir mi futuro, pero sé que alrededor del mundo hay muchas jóvenes que no pueden escoger sus sueños, su carrera, sus metas, hasta su matrimonio, cosas muy importantes que deberíamos poder elegir”, comenta.
Su mensaje como reina está enfocado a promover la elección de mujeres líderes en posiciones de poder para impulsar la igualdad: “Todos los seres humanos deberíamos poder elegir. Si nos enfocamos en el presente y pensamos en el futuro, tenemos muchas mujeres líderes capaces de hacer grandes diferencias. Tenemos que abrir posibilidades para nosotras y las próximas generaciones”, asegura.
Para ella, el Miss World es mucho más allá que un concurso de belleza es una plataforma de poder femenino que debe ser utilizada con inteligencia: “En esta competencia, estamos en una plataforma en la que podemos ser una voz para los que no tienen voz. Es una celebración de feminidad, de mujeres talentosas y poderosas que tienen voz. No deberíamos juzgar a las mujeres solo por su género, sus acciones o la forma en la que se ven, sino respetarlas por lo que son”.
Su misión es luchar contra la pobreza
Desde el momento de su coronación como Miss Polonia, Karolina Bielawska, comenzó a trabajar activamente con una fundación polaca (@Zupanapietrynie) que se encarga de darle refugio, comida y facilidades a personas que necesitan ayuda.
“Una amiga me llamó después de que vio una cola inmensa de personas esperando refugio y enseguida supe que no podía quedarme indiferente. Llamé a la asociación para ver cómo podía ayudar y me respondieron con dos palabras simples: solo ven. Desde ese momento no he dejado de ir”, comenta la reina de belleza.
Desde hace dos años trabaja incansablemente en la fundación: “Todos los domingos nos reunimos para ayudar a todos los que necesiten ayuda, no solo con refugio, también con atención médica para enfermedades tanto físicas como mentales”, comenta la Miss.
Ella ayuda en la preparación y repartición de la comida, la obtención de fondos y también como figura pública para que más personas conozcan la causa y se unan a ella.
“La pobreza más terrible no es no tener un techo sobre tu cabeza o comida en tu plato, la verdadera pobreza es no tener a nadie que te ame, te valore y cuide de ti. Cuando no sientes que tu vida importa. La pobreza de amor es lo peor que te puede pasar. Así que trata de ser amable, compartir tu sonrisa y compasión con aquellos que lo necesitan más”, escribió en su cuenta de Instagram.
Trabajando de la mano de la fundación (@Zupanapietrynie), promovió la utilización de vacunas en todo el territorio polaco y al mismo tiempo, participó como voluntaria en talleres y charlas sobre la importancia de las vacunas para solventar tiempos de pandemia.
“Todas las personas merecen seguridad. En una de las reuniones de Zupana Pietrynie, logramos que más de 100 personas se vacunaran, esto me demuestra que muchos se preocupan por su salud y bienestar”, comentó.
La respuesta que la hizo reina
En la ceremonia final del tan esperado Miss Mundo, Karolina Bielawska debió responder: ¿Cuál es el descubrimiento más importante, que todavía no se ha descubierto? Y ella respondió:
“El mayor descubrimiento creo que es que todos los días podemos aprender algo nuevo y que todos tenemos experiencias diferentes. Lo que he descubierto es que nos cuesta muy poco enriquecer la vida de los demás, es una causa que todos podemos costear. Si quieres descubrir algo nuevo, trata de ser rico en empatía, en compasión, en gratitud, todos podemos ser grandes, porque todos tenemos el poder de servir. Aunque parezca simple, es extraordinario”.
Su simpatía y frescura enamoraron al jurado y ahora, se espera que tenga uno de los reinados más fructíferos de la historia del Miss World, tomando en cuenta el rol extraordinario que Polonia está ejerciendo brindándole apoyo a todos los ciudadanos ucranianos que buscan refugio por el conflicto bélico. Karolina, incluyó en todos sus atuendos un pin con la bandera de Ucrania como señal de apoyo.
Si quieres ver más de sus publicaciones, puedes seguirla en @Karolinabielawska.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer/6a/90/6a90a720-9ab4-4559-87f2-1a7a19555e13/gettyimages-590634528_flipped.jpg)
