Las novelas permiten que los lectores rememoren épocas pasadas y se sientan más cautivados por las historias. Para los amantes de Caracas, aquí una selección de cinco novelas para enamorarse de la ciudad.
Ídolos rotos (1901)
Autor: Manuel Díaz Rodríguez.
¿De qué trata?: La novela sigue a Alberto Soria, personaje que fracasa en su afán de imponer en Venezuela sus ideales de artista en medio de una imagen de la decadencia total del país.
¿Por qué leer esta novela ambientada en Caracas?: Es considerada una de las joyas del modernismo venezolano. En ella, el escritor plasma mucha de sus experiencias de vida y decepciones.
El Falso Cuaderno de Narciso Espejo (1959)
Autor: Guillermo Meneses.
¿De qué trata?: La novela plantea un juego metaficcional lleno de testimonios que luego son negados en el “documento” siguiente, jugando a confundir la percepción del lector.
¿Por qué leer esta novela ambientada en Caracas?: Aunque es adorado por la crítica, el autor no ha sido bien aceptado por el público en general.
¿De qué trata?: ‘El Exilio del Tiempo‘ narra un conjunto de situaciones y anécdotas individuales que van dando forma a un relato que muestra un complejo mundo social que se desarrolla y decae.
¿Por qué leer esta novela ambientada en Caracas?: Es una saga en la que su escritora rehace su voz y narra una variedad de anécdotas.
Bajo Tierra (2009)
Autor: Gustavo Valle.
¿De qué trata?: «Hay mucha gente buscando a otra gente y eso se siente, de verdad que se siente. Explicar esto no tiene importancia. Las cosas perdidas suelen llevarse consigo el motivo de su pérdida, y si las recuperamos suele ser demasiado tarde para reclamar explicaciones».
¿Por qué leer esta novela ambientada en Caracas?: Una de las novelas más conocidas del escritor venezolano. ‘Bajo Tierra’ consiguió el el premio III Bienal de novela Adriano González León y el Premio de la Crítica a la mejor novela publicada en Venezuela en 2009.
The Night (2016)
Autor: Rodrigo Blanco Calderón.
¿De qué trata?:
¿Por qué leer esta novela ambientada en Caracas?: ‘The Night‘ es del autor de literatura latinoamericana más prometedor de los últimos años. Es una fábula de la Venezuela de hoy perfecta para los amantes de un buen libro, ganador del Premio Rive Gauche (Francia) y Premio de la Crítica (Venezuela).
Como parte de la celebración de nuestro 23 aniversario, seleccionamos a Arca, cantante venezolana defensora de los derechos de la comunidad LGTBIQ+para que sea nuestro talento número 20. Aquí tienes todos los detalles de este talento ejemplar.
En constante cambio
A lo largo de su vida y de su carrera, Arca ha demostrado que está en constante evolución y transformación. Parte de este viaje tan diverso se ha dado por los constantes cambios de lugar en los que ha vivido.
Sus raíces están profundamente arraigadas a Venezuela, país que la vio nacer en 1989. Sin embargo, su crecimiento personal y artístico como Arca tuvo lugar en Londres en su etapa como DJ, así como Barcelona.
«Todos estamos en transición»
Arca luchó contra su homosexualidad desde pequeña. Quería pasar su vida dentro del closet, casarse, tener hijos y esperar a que «se le pasara». Por eso, cuando estaba en el colegio en sus canciones siempre hablaban de historias de amor, pero no se identificaba por completo con su estilo en su proyecto Nuuro – con el que llegó a ser firmado por Soundsister -.
«Me llevó mucho tiempo embarcarme en la transición. Estuve pensando en eso durante años y la idea no iba a desaparecer. Pensé, bueno, podría esperar a que desaparezca, o podría admitirlo y… Hacer que sea difícil reconocerme en el espejo en algún momento. Esa fue la parte aterradora. Pero luego simplemente abracé esa posibilidad», explicó en una entrevista para i-D.
Con su aceptación, la artista comenzó a involucrarse con la escena experimental underground de Nueva York, llegando a conseguir ese sonido característico que la define actualmente. Aunque fue difícil experimentar esta transformación coporal y de comportamiento, Arca está de algo: «Todos estamos en transición: desde el nacimiento hasta la muerte, es inevitable. Y luego está esta transición que es opcional, que socialmente, tan imperfecta y defectuosa como es, te permite expresar esta cosa que es tan abstracta, física y primitiva. Es la diferencia entre tener esa estática dentro de ti y no compartirla, y mover la estética hacia afuera y hacia tu entorno».
En septiembre de 2006 emergió su potencia como artista al sacar su primer álbum ‘All Clear’ como Nuuro. Luego, en 2009, lanzó ‘The Reddest Ruby’. Esto dio pie a su nueva etapa en 2013, dándose a conocer como Arca con su mixtape experimental ‘&&&&&‘ en SoundCloud.
En este compilado de canciones los géneros urbano y electrónico – conocido como electro-pop – para emerger y convertirse en lo más destacado. Así, desde 2015, la venezolana ha lanzado siete discos, siendo KiCks una serie de cinco volúmenes que representan a Arca.
«Lo veo como un ciclo experimental de ópera electrónica de tres actos, seguido de un epílogo, que son solo mis composiciones para piano: sin canto, sin efectos, sin pirotecnia, solo composiciones. Me imagino que cada parte representa un lado diferente de mí. No puedo decir que puedo contener todas mis caras en un álbum, pero puedo abrir una era y dejar que hagan lo suyo sin controlarlo demasiado», aseguró.
Con el mundo lleno de
colores y una preciosa energía contagiosa, AriUberti se ha convertido en todo
un símbolo de Good vibes en redes sociales. Con numerosas campañas sociales
y mensajes positivos, la artista venezolana demuestra que el arte
definitivamente puede hacer del mundo un lugar mejor.
Un accidente que cambió su vida por completo
Su arte está lleno de líneas fuertes y color.
Toda producción artística necesita tiempo y
dedicación, Arianna desde siempre sabía que tenía talento para la creación,
pero fue un momento específico de su vida que la acercó de lleno al arte y
llegó de la manera más inesperada: un tropezón en unas vacaciones.
“En el 2013 cuando tuve un accidente en Choroní, estaba con un grupo de amigos y quise saltar de un árbol hacia un pozo de agua. ¡Me resbalé de un árbol de 11 metros y caí en el barranco, me lesioné la pierna izquierda, lo que me mando al hospital por bastante tiempo y luego la recuperación fue larguísima! Eso me permitió tener tiempo libre y allí fue cuando comencé a dibujar todavía más”, comenta Arianna.
Gracias a esos momentos de calma que se vio
obligada a tomar tras el accidente, encontró su identidad pictórica y comenzó a
tomar en serio el camino artístico. “Comencé a dibujar con mi propia manera
particular y a publicar los resultados en redes. Vi que tenían buena
receptividad y fue ahí cuando descubrí que eso era lo que quería hacer siempre”,
confiesa la artista.
A raíz de la caída, entendió que el arte podía ser
su mecanismo de vida, dejó a un lado el miedo y comenzó a creerse los cumplidos
que le daban desde niña: “Lo que me regaló esa caída fue la libertad creativa”.
Un estilo personal que la destaca y la define
Los animales son su principal inspiración al pintar.
Una vez que te conectas con su trabajo, no hay manera de olvidarla. Sus colores, sus líneas y sus trazos se mantienen contigo y haces que la recuerdes. El trabajo más difícil de un artista es lograr una identidad fácil de identificar y eso fue lo que logró ‘AriUberti’, como la conocen en redes sociales.
“Todo está inventado, uno siempre tiene personas
que son las fuente principal de inspiración, desde que comencé mi estilo fue súper
marcado. Tengo mucha retentiva con imágenes y sonidos, así que comencé a unir
cosas que me habían gustado y así salió todo”, asegura explicando cómo
descubrió su estilo personal.
Lo que más la ayudó a conseguir su identidad, fue conocerse:
“Supe que no me iba a meter con lienzos o acrílico u otro tipo de pintura
porque no tengo nada de paciencia”, comenta jocosamente. Cuando quiso
empezar a crear, agarró un par de marcadores y un bloc, todo en blanco y negro.
Fue así como inició todo.
“Me encanta Picasso, es un genio. La libertad de
sus pinturas y la poca importancia que tiene a la perfección me atrapa. Mi pintor
favorito es Salvador Dalí, sus obras son boleto gratis a viajes increíbles”,
comenta sobre sus ‘musas’.
Hoy su estilo colorido la diferencia de los demás.
La ternura y la diversión de sus creaciones son las características principales
de su trabajo: “Lo que más me define son los ojos por todos lados, las
líneas dentro de las figuras, son características muy mías y fluyen solas”,
explica.
Una infancia llena de ‘criaturitas salvajes’
Su proceso artístico comienza con líneas en blanco y negro y después le agrega color.
Su motivo principal son los animales. Gran parte de
su creación está orientada a inmortalizar a los seres que la acompañan todos
los días. “Los animales son mi motor, desde muy chiquita tuve una conexión
especial con todos porque mis papás son médicos veterinarios y en la casa siempre
me enseñaron a cuidar”, explica la artista.
Mirando hacia atrás, se descubre siempre tratando
de entender el mundo animal. “Mi mamá se sentaba el en el jardín conmigo a ver
las hormigas y siempre había algo que rescatar o reubicar. Mis papas tenían
muchas plantas, un lugar ideal para sapos, iguanas, lagartijas, etc. Cuando
mi mamá descubría una que otra planta rota casi siempre era por iguanas, juntas
hacíamos una cacería, las metíamos en una cajita y las llevábamos a parques
para que vivieran allí”, comenta recordando su niñez.
@AriUberti cree que el arte tiene el poder de cambiar el mundo
Su creación artística es constante.
Una de sus pasiones en la vida, es la filantropía.
Su misión es transformar su arte en un mecanismo de expresión y de ayuda. “He
hecho dos campañas donde las personas donan a una fundación sin fines de lucro
y yo les doy una ilustración a cambio. Lo hice por Venezuela en el 2015 y
también por Australia, hice aproximadamente 50 dibujos por $20. Yo nunca toco
el dinero, va directamente a la fundación que decida ayudar”.
Su arte es muy colorido y feliz, AriUberti es sinónimo de good vibes y eso lo demuestra con cada uno de sus posts: “Me gusta hacer imágenes con frases positivas y sobre todo imágenes con animales que ayuden a que las personas hagan conciencia. Todo es muy alegre y colorido, le busco el lado positivo que haga sonreír en vez de entristecer creo que esa es la manera más rápida de llegar a las personas”, comenta la artista.
Fue seleccionada como Voted Best Place to Buy a Gift 2022 y también, ha hecho murales para Amazon, puedes verlo aquí.
¡Arte para ayudar a Aragua!
Su búsqueda constante de transformar su arte en un motor de ayuda, anualmente dedica campañas benéficas en pro de ayudar alguna causa particular, esta vez decidió crear una campaña en pro de todos los afectados por la reciente tragedia del estado Aragua.
Maracay es especial para la artista porque creció entre sus espacios: “Es la cuidad con los atardeceres con loritos más bonita, donde crecí y donde descubrí mi pasión por la naturaleza y el arte, donde me reí a montones y lloré bastante. Las Delicias, el Toro, El Castaño. La guarapita de la abuela, la matica y Casa’ Italia. El Polideportivo, el zoológico y la estación de Rancho Grande. Nunca olvides de dónde vienes porque siempre guiará el camino hacia dónde vas”.
Está ofreciendo 25 ilustraciones personalizadas a $25 y todo lo recolectado irá en pro de los damnificados, otra forma de ayudar, es descargando wallpapers de Maracay en su website por $5. Si quieres saber cómo ayudar a través de Arianna, haz click aquí.
Todos sabemos que las series suecas son buenas. Estas producciones se han destacado por su impecable factura y también (en su mayoría) por sus historias policíacas. Pero en 2021, sin mucho ruido, Netflix estrenó la primera temporada de una serie juvenil llamada «Young Royals», que se traduce como Jóvenes Altezas. Nadie estaba preparado para lo que se iba a mostrar y lo mucho que iba a gustar. Es por eso que si no la has visto, ve YA a Netflix y comienza, acaban de lanzar su segunda temporada. A continuación te contamos 5 razones por las que la tienes que ver.
La trama
El sitio especializado en TV y cine «Dygital Spy» no pudo describirla mejor: «Es una mezcla entre Hearstopper, The Crown y Skam (aquella serie noruega que mostraba sin tapujos los problemas adolescentes)». Y sí, Young Royals nos cuenta la vida de Wilhelm, el hijo menor de la reina de Suecia, que ingresa a un internado luego de una escandalosa noche y ahí conoce a Simon, un estudiante becado, que tiene un gran talento para cantar y por supuesto se enamoran. Pero, la cosa no es tan fácil, no solo deben enfrentar a la corte real, sino a quienes cerca de ellos desaprueban el romance por creer que Simon no es suficiente para un príncipe y mucho menos para el heredero dela corona.
Omar Rudberg
Simon, es interpretado por Omar Rudberg, nacido en Caracas hace 21 años. Si, el tímido, pero firme Simon, es interpretado por un venezolano y en la serie también hacen referencia a la nacionalidad de los padres de Simon. Rudberg emigró a Suecia junto a su madre cuando tan solo tenía seis años. Habla perfectamente sueco y también cuenta con esa nacionalidad. Esta es la primera vez que actúa, pero no era un desconocido en ese país nórdico, resulta que es un cantante famosa que ha estado en varios grupos juveniles y ha llegado a posicionarse en las listas musicales.
La naturalidad
Otro de sus grandes atractivos es que la serie nos muestra a adolescentes siendo adolescentes con toda la naturalidad del mundo. Son actores que muestran sus marcas de acné, ojeras, manchas, etc. Además que la serie ha sabido retratar con mucho equilibrio ese angustioso, pero hermoso momento en que llega el amor por primera vez.
El elenco
Además de Rudberg, el otro protagonista es Edvin Ryding que le da vida al príncipe Wilhelm. Los dos están acompañados por un variopinto cast que en su mayoría es la primera vez que actúan y sorprendiendo con cada una de las actuaciones. Además están acompañados por un elenco reconocido en Suecia, como la reconocida Pernilla August.
La última semana de octubre «Viajes de National Geographic» reveló los mejores destinos para visitar en 2023. En esta lista que hace la publicación destacan lugares que además del destino ofrezca una experiencia de altura para el viajero. La lista se dividió en cinco categorías: Comunidades locales (la cual pone el foco en aquellos lugares que innovan en ecoturismo, sostenibillidad y contacto con la cultura local), naturaleza, cultura, aventura y familia. Y aquí te contaremos el primer lugar de cada una.
Islas del Dodecaneso (Turquía / Grecia)
Estas doce islas griegas enamoran por su belleza e historia. En estas tierra montañosas y de paisajes bucólicos,muchas familias crían abejas y preparan su propia mantequilla y queso. Sus antiguas tradiciones y habitar pausado atraen a visitantes aventureros que se alejan de Mykonos.
Islas Azores (Portugal)
Esta cadena de islas volcánicas es reconocida por su sostenibilidad, ya que sus ciudadanos saben que necesitan proteger su ambiente para que las mismas permanezcan inalteradas. Cuatro de sus nueve islas son Reservas de la Biosfera declaradas por la Unesco y reconocidas como un oasis para 28 especies de ballenas y delfines.
Via Appia (Italia)
En el país de la bota esta antigua carretera construida hace 2.300 años es uno de sus grandes atractivos. Abandonada tras la caída de Roma, ahora vive un gran renacimiento. El gobierno ha comenzado a recuperar su antiguo trazado y restaurar adoquines para que se pueda transitar a pie.
Nueva Zelanda
La ciudad de Queenstown ha recibrado su energía y vuelve dar la bienvenida a miles de viajeros. En esta ciudad se vive la aventura con su oferta de esquí, sus senderos y paseos, las rutas de bicicleta, entre otras actividades.
San Francisco
Esta efervescente ciudad es ideal para grandes y chicos. Se puede hacer senderismo sin salir de la ciudad. Tiene jardines y montañas que son ideales para paseos familiares. Tampoco hay que dejar atrás sus calles urbanas llenas de arboles frutales, como manzanas, y sobre todo su gente.
Uno de los monumentos clásicos de la ciudad. El Correo de Carmelitas es una construcción con una arquitectura particular que llama la atención desde cualquier punto que sea vista y cuenta con una historia interesante. Aquí todos los detalles.
Un espacio llamativo
En toda una esquina, el Correo de Carmelitas cuenta con una ornamentada arquitectura. Los espacios internos se organizan en un patio central cubierto por un techo de vidrio y metal con cuatro corredores con columnas que llevan a espacios de oficina.
La mente detrás del proyecto
Uno de los arquitectos venezolanos más conocido por su trabajo en el el Hospital Militar, el Hospital Oncológico, Escuela de Artes y Oficios de La Guaira.
Como suele demostrar, las fachadas de Luis Eduardo Chataing muestran elementos ornamentales de inspiración neobarroca, donde destaca su composición. La esquina en chaflán rematada en un frontis polilibulado es la invitación ideal para ingresar al edificio.
En 1781 la propiedad vio la luz para convertirse en el lugar predilecto del Conde Don Martín de Tovar. Luego, desde 1860 al 20 de mayo de 1861, el Correo de Carmelitas se convirtió en la morada presidencial durante la Guerra Federal con el Manuel Felipe de Tovar, bisnieto del Conde.
Dado que se convirtió en la sede del Ministerio de Guerra y Marina en 1930, para 1933 se remodeló para ampliar su espacio, y que la Dirección General y la Administración principal de Correos de Caracas tuviesen lugar.
Uno de los jugadores mexicanos más importantes y reconocidos a nivel mundial por su nivel de juego como guardameta en la Selección Mexicana de Fútbol. De esta manera, Jorge Campos logró imponer importantes tendencias de moda en los años 90. Aquí todos los detalles.
Una carrera fructífera
Su disciplina lo llevó a ser delantero y arqueroActualmente es uno de los comentaristas más conocido en Ajusco
Una de las carreras futbolísticas más fructíferas, llegando a trascender a nivel mundial. El impacto de Jorge Campos lo ha hecho tan destacable que actualmente es invitado a los juegos de leyendas y reencuentros, pero ¿cómo fueron sus inicios?
En 1988 comenzó su carrera como futbolista en Pumas, el equipo de la Universidad Nacional Autónoma de México hasta 1995. Luego, estuvo un año (1995 – 1996) en el Atlante F.C. y así continuó con Los Angeles Galaxy (1996-1997), Cruz Azul F.C. (1997), Chicago Fire (1998), Pumas (1998 – 1999), Tigres UANL (2000), Atlante F.C. (2000 – 2001), Pumas (2001 – 2002), Puebla (2002 – 2004).
De esta forma se labró una carrera admirable que lo ha convertido en «El Inmortal» Jorge Campos.
Un ícono de estilo
Además de conquistar al mundo con su talento y buen juego, el mexicano se consolidó con una forma de vestir única en la cancha: uniformes con estampados y colores estridentes. Así, llamó la atención en cada partido que disputaba.
A su vez, a Campos no le gustaba usar zapatos extravagantes por lo que usaba unos huaraches cómodos fuera de la cancha y dentro destacaba entre los demás, convirtiéndose en un ícono para niños y adultos que querían copiar su estilo y usar sus diseños.
«El Inmortal» llevaba en su corazón su amor por el fútbol y por la moda. Gracias a sus raíces – el calor y color de Acapulco -, tomaba su inspiración para dar vida a los outfits dentro de la cancha.
“Siempre me gustó el mar, la playa, correr ahí en la playa, surfear, de niños todos queremos surfear, y las bermudas siempre me gustaron así largas, como ya no podía hacerlo, traté de llevar los colores a la portería porque es lo que me gusta”, explicó a Bolavip en una entrevista.
El jugador también comentó que le gustaba diseñar: «Un amigo en Acapulco tenía su marca de ropa y empezamos a hacer, le pedí algunos diseños, que cambiara esto sí, esto no, y así fue como empezó todo”.
El impacto de su persona en el mundo deportivo es tal que se presentó una camiseta en honor a «El Brody» para la Copa Mundial de Fútbol de la FIFA Catar 2022.
Su filosofía de vida
Existen cuatro puntos clave que ayudaron al ex portero de la Selección Mexicana a ser la figura que es actualmente. De acuerdo a lo que explicó en ‘Aprendiendo a Aprender’ – sección del canal de YouTube del empresario Arturo Ayub -, la disciplina es fundamental para conseguir los objetivos deseados.
“Para llegar a ser exitoso o algo en la vida, lo más importante es la disciplina, tener mucha disciplina. En lo mío era la disciplina deportiva” dijo a Ayub. Asimismo, el respeto lo considera fundamental en la vida personal y profesional porque te hace crecer como persona.
Por su parte, la pasión y el entusiasmo fueron indispensables para que consiguiera los reconocimientos y campeonatos que consiguió. “Tener pasión, eso es muy importante. La pasión y el entusiasmo que le puedas dar a tu trabajo. Creo que si no tienes estas cualidades es muy difícil que puedas ser alguien, porque en el fútbol hay muchos que tienen cualidades, talento y todo pero no llegan porque no tienen pasión, no tienen disciplina”, añadió.
Con más de 10 años trabajando en pro de ofrecer lo más reciente en equipos electrónicos y soporte técnico profesional, Repacell celebra su éxito con una nueva tienda
Un negocio familiar
La historia Repacell comenzó hace 14 años por la pasión por la tecnología y la innovación que comparten los esposos Luis González y María Alejandra García. Su visión se ha mantenido con los años y ahora se han convertido en punto de referencia donde podrás encontrar una amplia gama de equipos electrónicos, accesorios y servicio técnico especializado.
“En esta nueva sede tenemos como novedad un área totalmente visible; donde podrás ver cómo es el proceso de reparación de tu equipo electrónico. Una de nuestras prioridades es ofrecer un servicio de alto nivel, por especialistas en la rama, sostenido sobre la confianza y la reputación de más de una década atendiendo con satisfacción los requerimientos de los clientes”, comentó Luis González.
La mezcla de la experticia técnica con honestidad y responsabilidad, es la clave para ganar confianza. En Repacell los clientes encontrarán un laboratorio técnico con los equipos de última generación, para ofrecer lo mejor, además un espacio que se encuentra a vista amplia de los clientes.
En esta segunda sede seguirán ofreciendo teléfonos celulares (Android y iPhone), audífonos de alta gama, routers, laptops y accesorios Premium de marcas como Anker, que es una exclusiva que ofrecen. “Abrir la tercera tienda, además de la concreción de lo que ha significado nuestra disciplina y constancia por brindar lo mejor, también afianza nuestro compromiso con el país. Somos fieles creyentes de lo mucho que hay por hacer en Venezuela. Nos llena de orgullo lograr este tercer espacio para continuar ofreciendo lo mejor”, expresó Luis.
Para dar a conocer esta nueva sede, se ofreció un cocktail diseñado y producido por el equipo de Lissette Rivas (@lissetterivaseventdesigner) en el que se vivieron diversas emociones, como el corte de cinta, la bendición de un padre, el brindis, entre otras
Esta nueva tienda, se suma a la primera Repacell ubicada en el C.C City Market, locales 103 y 104, su horario de atención es de lunes a sábado, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. También cuentan con asesoría para compras vía WhatsApp 0424-264.31.86, o a través de su cuenta en Instagram, Facebook y Twitter: @Repacell. Además, servicio delivery, para mayor comodidad.
Heidi Klum, la modelo alemana y animadora de varios reality shows, es la absoluta reina del Halloween debido a sus elaborados y siempre espectaculares disfraces que deja ver en su fiesta, también la más esperada de Hollywood.
Este año volvió se superó a sí misma y volvió a sorprender con su elección para esta noche de terror. A continuación te presentamos 5 de sus mejores disfraces.
De carnada (2022)
Este año la modelo se presentó o se arrastró por la alfombra azul de su evento como una lombriz y su esposo, Tom Kaulitz, como un pescador.
Fiona (2018)
Este año se inspiró en la popular película Shrek para su disfraz. Klum fue vestida como Fionna y su esposo como Shrek, una adorable pareja.
Heidi Klum (2016)
Este fue uno de los disfraces mejor pensados y más locos que ha lucido. Se presentó a la fiesta con cuatro mujeres más que eran idénticas a ella. Un gran trabajo de maquillaje y vestuario.
Diosa hindú (2008)
Un disfraz muy bien logrado fue este de deidad india en el que estaba toda pintada de azul, pero además le salían varios brazos por la espalda.
Lady Godiva (2001)
Hace 21 años la alemana hizo una entrada espectacular a su fiesta y es que fue de Lady Godiva con caballo incluído. Llevó una malla que asemejabaa desnudez de esta mujer y una pelúca larga para darle la mayor credibilidad posible.
Este reconocido periodista de realeza tiene acostumbrados a sus más de 20 mil seguidores a disfraces de Halloween extravagantes, pero para este 2022 echó la casa por la ventana con un homenaje a la Reina Isabel II y aquí te contamos TODOS los detalles.
Una admiración absoluta
El icónico traje fucsia.
Alejandro Tremola tiene años trabajando en el periodismo de realeza y celebridades, para él, la reina Isabel II es un ícono digno de admiración. Este año, tras su fallecimiento, Tremola logró viajar a Londres a cubrir la noticia y fue para él una experiencia imposible de describir: “Fue un momento histórico, no solo como periodista especializado en todos los temas de royals, sino también como ciudadano del mundo. Fui a hacer cobertura para 10 medios de comunicación y finalmente gracias a una invitación directa del parlamento británico tuve la oportunidad de entrar a la capilla ardiente y presenciar eso de primera mano”.
Además de ser corresponsal de medios de comunicación, Alejandro mantuvo a su audiencia caminando con él de cerca a través de sus instastories en su cuenta @AleTremola en la que acumula más de 20 mil seguidores: “No te puedo describir las emociones, además de ser de los recuerdos más importantes para mi carrera”, asegura.
A raíz de su despedida física, Tremola decidió homenajearla con su atuendo de Halloween.
Y el mejor disfraz va para…
Sus inspiraciones y él.
Además de dedicar su vida a los medios de comunicación y las relaciones públicas, Alejandro Tremola se ha hecho un nombre en las RRSS por su ingenio y creatividad con los disfraces de Halloween. Todos han sido diferentes, pero mantienen un punto central: son figuras que él admira.
Se ha disfrazado de celebridades como Karl Lagerfeld, Anna Wintour e Iris Apfel, pero el éxito le llegó por casualidad: “La verdad esto ha ido creciendo con los años, empecé simplemente como algo medio en juego y ahora la expectativa me supera. Mi finalidad es siempre hacer íconos. Voy comprando poco a poco, cada detalle, porque lo importante es poder hacer todo muy fiel a lo original”.
Para este 2022, pasó dos meses conceptualizando el disfraz de la reina Isabel II. Logró hacer dos atuendos icónicos de la reina: un traje fucsia (que es el mismo que usa en su figura Funko) y un vestido blanco. Buscó trajes icónicos pero que no fueran difíciles de armar.
Sus disfraces anteriores.
“El Funko fue el punto de partida, pero me puse a revisar que traje era reconocible de ella”, comenta. Le tomó tiempo conseguir todos los detalles tal como los quería: “Fue también dedicarme a buscar cada detalle y pensar en que pudiera conseguirlos: los broches, el camafeo, las perlas, los guantes… y por supuesto el corgie”, explica.
Fun fact: La cereza del pastel de su sesión de fotos, fue el perrito Corgi, tan icónico de la reina y para conseguirlo, se valió de sus followers en Instagram: “Unos seguidores de Instagram me prestaron a Beto, que es ese perrito hermoso que me acompaño en las fotos”, asegura.
¿Qué dice el público?
Los últimos años para la realeza (y sus fanáticos) han sido tumultuosos, entre escándalos y nuevas coronaciones, la monarquía trata de mantenerse regia y sus seguidores, como Tremola, buscan siempre rescatar el significado que hay detrás de las figuras: “Para mí es un referente de historia y de tradición de un país. Entiendo los que no lo comparten, pero es innegable el valor que tienen para el acervo cultural del mundo. La monarquía para mi es una institución que ha perdurado porque tiene preponderancia para los ciudadanos y leyes de un país, si no hace mucho habría desaparecido”, asegura.
Sus followers reaccionaron muy bien a su disfraz: “Siempre hay opiniones, debo decir que la reacción fue increíble, todos complacidos”, dice.
Para él, la reina Isabel II será siempre un ícono en la historia: “Es un personaje icónico, además de ser una muestra de lo que es servir a tu país, creo que ella representa tanto, el empoderamiento femenino, la diplomacia, el anteponer su responsabilidad ante las propias decisiones de vida. Sin duda la admiro por un legado tan apegado al deber”, cierra.
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/PLTYO4P6HFH5JC3QJ2YTSMZK5Y.jpg)
:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/N62XOHXBGJE4LLI2U656YFY74Y.jpeg)
