La princesa de Gales deslumbró a todos en su más reciente viaje a Boston, Estados Unidos, donde se realizaron los premios Earthshot Prize que lidera su esposo. En visita de cuatro días, Kate dio una clase de elegancia y estilo al asistir a sus compromisos con prendas recicladas e incluso con un vestido alquilado. A continuación de mostramos sus looks más impactantes.
Siempre sobria
A su llegada a Boston (en un vuelo comercial), la princesa se bajó del avión vistiendo un conjunto de uno de sus diseñadores favoritos Alexander McQueen, con un blaizer azul y un pantalón boot cut. Ese día muchos se fijaron en la joyería elegida por la madre de tres, unos zarcillos de zafiros y diamantes que pertenecieron a su suegra, la princesa Diana.
El tartán
Luego de su llegada la pareja se dirigió a un evento previo de los premios, para lo que escogió un vestido de tartán de Burberry en tonos verdes. Esta vez sus zarcillos fueron de la marca sostenible Shyla London.
La sobriedad el gris
En su tercer día en la ciudad norteamericana, la princesa optó por un vestido de azul de manga larga y cuello camisero, con estampado de pata de gallo, de Emilia Wickstead. Completó el look con sus zapatos de tacón de Gianvito Rossi, zarcillos de aro dorados y un bolso de cuero azul de Mulberry,
Verde esmeralda
Para la gran noche de los premios la esposa del príncipe Willliam en consonancia con el premio, eligió un vestido verde esmeralda, el cual alquiló por 79 dólares a través de la plataforma on line HURR. El vestido es el modelo Sabrina, de Solace London y lo combinó con una impresionante gargantilla que anteriormente también pertenecía a su difunta suegra.
Merlina, la nueva serie de Netflix acerca de la hija de la familia Addams, es hasta ahora la más popular de la plataforma con más horas vistas desde la temporada 4 de «Stranger Things». Y parece que por lo pronto seguirá estando en lo más visto de este streaming. La fascinación por Merlina ha hecho que se averigüe un poco más del elenco y todo lo que está alrededor de este hit televisivo. A continuación te contamos 5 cosas que no sabías de este programa.
Ortega aprendió a tocar el cello
Una de las mejores escenas de la temporada es cuando Merlina está en el balcón de su habitación tocando «Paint it Black» de los Rolling Stones en cello. Su concentración y la forma en que maneja el instrumento despertó la duda si sabía tocarlo. Una de las preguntas más buscadas en Google era si Jenna Ortega sabía tocar el cello, a lo que respondió en una entrevista que sí. Que para el papel tomó lecciones de cello dos meses antes de empezar a grabar.
La escena más popular de la serie, la del baile en el cuarto episodio, ha incitado retos virales y todo. Ese particular baile fue inventado por la misma Jenna, y así lo confesó en una entrevista. Dijo que se notaba que lo había hecho ella, que se sentía muy insegura al hacerlo y que se inspiró en bandas de finales de los 70 y los bailes de los 80 para crearlo.
El actor de Largo es el más pequeño en interpretarlo
George Burcea, el acto que interpreta a Largo, el mayordomo, es hasta ahora el de menor estatura en darle vida a este personaje con su 1.91 metros. Ted Cassidy, quien hacia de Largo en la serie de los 60, medía 2.04 metros, mientras que el actor que lo personificó en los films medía 2.00 metros.
Dedos es un actor
Muchos creíamos que Dedos, la mano acompañante de Merlina y miembro de la familia, era hecha por efectos especiales, pero no. Dedos es un actor. Víctor Dorobantu es quien hace de Dedos. Un dato curioso es que tanto Victor como Christopher Hart, quien lo hacia en las películas, son magos.
Inspiración en «Los Pájaros»
Si el personaje de Gwendoline Christie, la directora Weems, les resulta familiar, es porque la diseñadora de vestuario se inspiró en la Tipi Hedren de la película «Los Pájaros» de Hitchcook.
El brillo del oro y la plata son protagonistas de muchos diseños que se adaptan a todos los estilos y gustos. Sus anillos van más allá de un compromiso, se convierte en una alianza con calor de hogar
Las joyas siempre tienen una historia o un significado que perdura en el tiempo, gracias al amor, la familia y la amistad, sentimientos que tiene presente Noelia Díaz en Nia Joyas. Este arte lo heredó y le apasiona, no lo siente como un trabajo, desde el primer contacto se nota la pasión y el cariño que le tiene a cada pieza y a cada cliente, que muchos se convierten en amigos y familia, porque desde la primera visita, crean una alianza que perdura en el tiempo, más allá de una pieza en oro 18K o en plata..
“Vienen en cada momento especial, nacimiento de sus hijos, nietos, bautizos, primeras comuniones, bodas, navidad, cumpleaños y otros motivos. Para nosotros es importante que sientan confianza y seguridad, eso lo logramos con la calidad y belleza que les mostramos, especialmente con la cercanía y calidez, allí inicia este lazo que trasciende más allá de una joya”.
Compromiso con sorpresas
Cuando inician los preparativos de la boda, una de las primeras tareas es buscar los anillos, de oro o de plata, pero con un sello especial. Un compromiso que tienen los novios, y luego adquiere Noelia Díaz, por eso se esmeran en su entrega especial de esos aros que acompañarán a la pareja.
“Nosotros seguimos la tradición de las abuelas, porque las novias cuando van al altar deben llevar algo prestado, una pieza robada, añadir algo en azul, y se van sumando más, así que preparamos una cajita especial, que ya tenía incluida una medalla religiosa o con sus iniciales, depende sus creencias y estilos. Comenzamos a hacer la distinción, le entregamos los aros de boda en oro, en plata, un detalle de chocolates, una botella pequeña para brindar y su medalla como antes lo indiqué, marcamos la diferencia y los novios ni se lo esperan, ver sus caras es muy satisfactorio”.
Una pieza perdurable
Es común que actualmente, especialmente en Venezuela, algunas personas prefieren otro material, antes que el oro o la plata, por su costo, pero si la idea es que perdure en el tiempo, es mejor buscar lugares confiables para comprar y garantía, atributos de Nia Joyas, porque cuentan con variedad para todos los presupuestos y se van a sorprender, porque sus piezas valen la pena, todo tiene garantía y desde el primer momento aseguran su calidad, por esta razón, sus propios clientes la definen como una de las mejores opciones.
“Garantizamos cada una de nuestras piezas y es parte de nuestra identidad, por eso solo trabajamos con oro y plata. A veces la gente piensa que es algo que no pueden tener con su presupuesto, es todo lo contrario, muchos clientes al visitarnos se sorprenden, porque compraron algo al mismo costo y se dañó en corto tiempo, y el material era de otro tipo, aquí es que los zarcillos, pulseras, cadenas, brazaletes y nuestros queridos anillos de compromiso y boda, tienen un sentir especial, cada uno refleja algo especial y va con las historia y lo que necesita cada persona en su vida”.
Nia Joyas está en el Centro Joyero del Centro Comercial Sambil, de inmediato ven la tienda en la entrada y después de la primera visita, será un cariño para siempre, también pueden curiosear en su Instagram @niajoyas
La nueva película de Pixar – Disney es toda una aventura. Enmarcada en el género de ciencia ficción, «Un Mundo Extraño» se centra en una épica gesta en un lugar desconocido en el que una familia, junto con un grupo de expedicionistas, explora para tratar de salvar un pueblo. A continuación te damos cinco razones para que la vayas a ver.
La animación
Viniendo del estudio que viene, no es de extrañar que esta cinta sea un deleite visual. En la superficie, donde se desarrollan los primeros minutos de la película, todo es bien cuidado y presentado. Pero es cuando la trama llega a «el mundo extraño» que todo cobro un nuevo matiz. Las animaciones son vividas y de un encanto que atrapa. Uno es testigo de un hermoso diseño artístico, que llega a ser uno de los pilares del film.
Splat
Si hay alguien que se roba cada escena en la que aparece es Splat, la extraña criatura que vive en las entrañas de Avalonia y que al principio es una amenaza. Sin embargo, a medida que avanza el film Splat es más aliado que enemigo. Además es quien le da el toque de humor a las situaciones que se van presentando.
Para disfrutar
«Un Mundo Extraño» es una película hecha para entretener. Dicho esto, quien esperaba algo intenso o melodrama, eso no se va a encontrar aquí. Por supuesto que tiene sus momentos de tensión. Pero es un film para divertirse y pasar un buen momento. Esta basado en los libros de Julio Verne y esa inspiración se ve en toda la película.
El mensaje
Esta claro también desde el inicio de la película que las relaciones familiares son importantes. Aquí destacan las relaciones entre el padre e hijo y los distintos matices por los que pasa la misma. Reconozco que el guión es un poco flojo y que vuelve a dar vueltas en un tema ya explorado en muchas películas, pero nunca el mensaje está de más y siempre se puede aportar algo nuevo. Sin embargo, la película logra entretener y enganchar desde los primeros minutos.
La inclusión
Disney nuevamente se muestra abierto a la inclusión, cosa que que considero no es mala, ni tampoco forzada como muchos alegan. Es más de representación, de ver por ejemplo una familia mestiza en la pantalla y así como la atracción mutua que un chico siente por otro chico, y de la aceptación de todos en su entorno.
Josefina Monasterio saltó a la fama en Estados Unidos cuando a los 74 años se presentó en el programa America’s Got Talent. Su físico y actitud dejaron impactado no solo al público presente, sino también a los jueces. La venezolana, no llegó a las finales del programa, pero eso no le impidió tratar nuevas cosas y hacerse conocida, no solo por su físico, sino también por su actitud.
Comenzó en el fisicoculturismo a los 59 años
Esta venezolana, oriunda de Punta de Mata, estado Falcón, es maestra en educación física, presentadora, autora y tiene un doctorado en Desarrollo Personal, Cuerpo, Mente y Espíritu. Vive en Florida, Estados Unidos. Y en una entrevista en la televisión, donde hablaba de bienestar, uno de los entrevistados le comenzó a hablar de fisicoculturismo y le ofreció entrenarla. «Al principio pensé que estaba demasiado vieja para eso, pero a los seis meses de empezar a entrenar me llevó a una competencia y gané, y desde entonces no he parado de competir». Dice con orgullo que tiene alrededor de 400 trofeos y que siempre que va a una competencia regresa con más de uno.
No come comida chatarra
Señala que la prevención es clave en el proceso de envejecimiento. Revela que no come comida chatarra, ni procesado. «Yo hago mi propia comida. Como brocoli, pollo, huevos, fruta, pescado. No estoy en contra de comer algo, sino que como todo lo que es natural». Se mantiene haciendo yoga, caminando y levantando pesas. No toma energizantes, ni vitaminas.
No hay límites
Es fiel creyente de que la edad es solo un número. «Mientras más vieja estoy, mejor me siento. Si alguien tiene alguna duda de lo que digo, que vaya a mi canal de YouTube y vea solo media hora. Es un viaje maravilloso». Ha dicho que en sus 80 planea escribir más libros, ya que considera que su nueva etapa irá por el lado de la escritura.
La amante de la moda es una apasionada de la vida. Andrea Vaamonde decidió abandonar su zona de confort y emprender su propio podcast – ‘Latinoamérica de Moda’ -. La idea que empezó como un espacio de entrevistas poco a poco se fue transformando para ayudar a otros con consultorías. Conversamos con la venezolana y nos recordó lo importante que es hacer lo que amas. Aquí todos los detalles.
Un gusto adquirido
Andrea y su familia. (Vía Instagram)Andrea Vaamonde disfrazada de la princesa Jazmín. (Vía Instagram)
La moda siempre ha sido la gran pasión de Andrea Vaamonde. Desde muy pequeña empezó a ver desfiles – en canales como Fashion TV y E! -, por lo que su curiosidad y afinidad por este mundo se fue forjando. «Me fascinaba ver la puesta en escena de los diseñadores, la ropa y entender la inspiración», explicó.
Así, las pasarelas y la ropa se volvieron parte de su día a día, llegando a ver en las prendas una forma de expresarse: «Fue ahí cuando decidí que quería ser parte de este mundo aunque no sabía mucho cómo y en qué específicamente, sí sabía que diseñar ropa no sería lo mío».
Una etapa divertida
Andrea Vaamonde junto a su padre el día de su graduación en Parsons. (Vía Instagram)
Andrea recuerda su etapa universitaria como una de las más divertidas y llenas de aprendizaje en su vida. La joven venezolana estudió Comunicación Social en la Universidad Monteávila.
«No tenía en el horizonte tan claro cómo entrar en el mundo de la moda hasta que empecé a hacer pasantías en EPK y ahí estuve aproximadamente 4 años», aseguró. De esta manera, entendió y descubrió el área de mercadeo en el mundo de la moda y se enamoró de esa rama. Por ello, se mudó a Nueva York para estudiar una maestría de ‘Marketing de Moda’ en el Parsons School of Design.
Viendo a la moda desde otro ángulo
Aunque no es la elección tradicional, Andrea Vaamonde decidió hacer de la moda parte de su vida y dedicarse a ella desde el marketing. Ante ello, la venezolana estaba segura que no quería ser diseñadora, a pesar de manejar bien el dibujo.
«Siempre me ha gustado contar historias y eso es un poco la base de lo que se hace en marketing para marcas de moda: contar historias que conecten con las personas a través de imágenes, eventos o cualquier canal que se busque aplicar», dijo.
Una chica Vogue
En 2015, las puertas de Vogue México – revista estadounidense de moda fundada en 1892 – se abrieron para ampliar su formación y aprovechar sus conocimientos. Muchos tienen la concepción de que trabajar en la revista es ir a desfiles y hacer producciones de fotos, pero la realidad es otra. Vogue es una empresa que ofrece trabajos que van mucho más allá de lo convencionalmente conocido.
«Como coordinadora de moda me tocó realizar muchos roles y representar en diversos escenarios a la revista. Fue un trabajo muy integral. Desde el lado del trabajo que realizaba, fue la plataforma que intensificó mi amor por la moda latinoamericana. Vogue fue una plataforma para poder conocer el mercado de moda en el continente de norte a sur y entender que que muchísimo talento que debemos apoyar y que somos un continente muy variado».
Siguiendo un sueño
A pesar de haber trabajado por casi cuatro años en una de las revistas de moda más conocidas a nivel mundial, Andrea Vaamonde tomó una de las decisiones más difíciles, puesto que «tenía mucho miedo de perder lo que yo llamo el ‘apellido Vogue'».
Sin embargo, la venezolana estaba consciente de cuál es su misión en el mundo: ayudar a crecer el talento de las marcas de moda en Latinoamérica.
«Sabía que fuera de la revista podía tener un mayor impacto. Tanto compartiendo mis conocimientos de marketing para apoyar a las marcas a desarrollarse, como con el podcast trayendo a los oídos de tantas personas todo el talento que hay alrededor del mundo en la moda. Esos fueron mis principales motivadores para emprender”, declaró.
De esta manera, la venezolana emprendió su podcast‘Latinoamérica de Moda’ y desde entonces no se ha detenido su crecimiento.
En la búsqueda de crear un espacio de inspiración y conocimientos para emprendedores que trabajan en la moda, Andrea Vaamonde creó‘Latinoamérica de Moda’. Su paso laboral en la industria de diferentes países – Venezuela, Estados Unidos y México – la hizo entender que existían muchas marcas con gran potencial que necesitaban ayuda para expandirse.
Así nació ‘Latinoamérica de Moda’, a pesar de haberse enfrentado al síndrome del impostor. «Tenía mucho miedo de que nadie me aceptara una entrevista en el podcast o que nadie creyera en mí en temas de consultoría. Una vez vencido ese miedo hemos podido entrevistar a personas muy talentosas sin ni siquiera conocerlas», expuso.
En este sentido, el crecimiento se ha dado de forma orgánica y alineado con las necesidades de la audiencia: «Constantemente estamos evaluando qué es lo que está demandando nuestro cliente y también que vaya alineado con lo que queremos hacer en LM. Todo empezó por un podcast y paso a paso fue evolucionando al tema de consultorías, cursos y descargables».
«Siempre busco la manera más fácil y accesible para las personas de acceder al conocimiento».
– Andrea Vaamonde.
Ahora, el norte es crear un directorio de marcas latinoamericanas. «Diario recibo mensajes de personas que me piden sugerencias de marcas latinoamericanas así que el equipo y yo decidimos crearles un directorio. La idea es crear un directorio enorme donde todos podamos descubrir el talento de nuestros países y otros y cada vez consumamos más moda local», complementó.
El poder de la manifestación
Desde hace un tiempo, muchas personas creen en la ley de atracción, una energía que atrae a otra idéntica a la proyectada. De esta forma, el magnetismo generado y proyectado ayuda a cumplir las metas.
Ante esta creencia, Vaamonde se siente identificada, pero la venezolana ¿considera que sus manifestaciones han influido en sus logros?: «Creo que cuando una persona se propone lograr algo, puede lograrlo. La frase ‘dale que tú puedes’ es una frase que, desde pequeña, mi papá me repetía y creo que ha sido el mayor impulso para lograr lo que he querido porque sé que todo lo que puedo imaginar está disponible para mí para alcanzar».
El éxito en la moda
Andrea Vaamonde considera que la definición de éxito es única para cada persona: «Para muchos mi carrera puede parecerles un éxito y para otros no. Para unos el éxito es asistir a desfiles en París y para otros es establecer una tienda física en su país».
Por ello, la emprendedora venezolana cree que para emprender en la moda no existen atajos, por lo que se debe tener una idea clara e ímpetu de ir por ella. «El camino se puede hacer un poco más simple, pero como en cualquier industria hay que tener paciencia para alcanzar los objetivos que quieres lograr», dice.
«En lo personal, cada meta alcanzada es el suelo que construye la próxima a alcanzar, y así sucesivamente».
– Andrea Vaamonde.
Así pues, la joven recomienda investigar los roles dentro de la industria, ya que va más allá de los desfiles, viajes y fotos. Asimismo, aconseja a quienes quieren empezar en este mundo que lean su audiolibro ‘¿Cómo Empezar en el Mundo de la Moda?’.
«Profundizo en mucha información que a mi me hubiese encantado tener antes de trabajar en esta industria. Depende del área que quieras emprender hay diferentes libros, pero mi principal recomendación sería leer plataformas como Business of Fashion, Vogue Business y Fashion Network, al igual que a diversos autores y críticos de moda para alimentar el pensamiento y criterio personal».
El mundo de la moda
La industria de la moda suele ser asociada con la frialdad y la competencia entre marcas. Sin embargo, la venezolana cree que esta es una percepción anticuada.
«Sí, existen personas que actúan de esa forma. Sin embargo, el mundo está cambiando y hoy en día, en especial en Latinoamérica, estamos viviendo una época de mucho apoyo entre las personas que trabajan en la industria. Sí, hay personas que aún actúan con ese prejuicio, pero creo que habla más alto la colaboración y hermandad que vemos entre los diferentes componentes de la industria».
Por su parte, Vaamonde considera que para ser un grupo fuerte la educación en producción, patronaje, diseño, investigación, marketing, comunicación y ventas es fundamental.
«Tener una marca de moda no solamente es diseñar o ir a un desfile, hay mucho más. Las instituciones educacionales tienen un rol importantísimo en el crecimiento de este mundo como también hay un rol que casi no se habla que es el tema de comunicaciones, importaciones y exportaciones que puedan facilitar los tema de producción y venta de productos tanto nacionales como internacionales».
Regreso a sus raíces
Andrea es una joven que ama regresar a Venezuela cada vez que puede. Luego de no poder ir por casi dos años debido a la pandemia, la experta en marketing ha viajado bastante para reencontrarse con familiares y conectar con otras personas con una amplia trayectoria en la industria, además de conocer nuevos talentos.
Ante el panorama de un cercano retorno, Vaamonde comenta: «Me emociona mucho regresar y poner al servicio de quienes están allá todo el conocimiento que puedo tener sobre este mundo. Por ahora tenemos abiertos espacios para asesorías 1:1, pero puede que planeemos un evento para poder atender a muchas más personas».
Andrea Vaamonde en 6 curiosidades
Amas viajar porque alimenta tu creatividad, ¿cuál ha sido el destino que más te ayudó a potenciarla?: «Cada destino me ha ayudado de forma diferente».
¿Qué no puede faltar en tu casa?: «Aceite de Coco».
Piolin, o Tweety en inglés, el canario más famoso del mundo, arribó a sus 80 años, entreteniendo a los niños y no tantos. Fue creado por Bob Clampett para la serie de dibujos animados Looney Toones.
Es amarillo, con una cabeza enorme y patas desproporcionadamente grandes al que el gato Silvestre intenta atrapar para devorarlo. A pesar del tamaño y de las artimañas de su enemigo, Piolín siempre logra librarse de él, bien sea por sus propios esfuerzos, por mera suerte o con la ayuda de la Abuelita (su propietaria) e incluso la del bulldog Héctor o la de ambos a la vez. A continuación te contamos 5 curiosidades de este dibujo animado.
Tenía otro nombre
En el boceto original de caricatura Piolín se llamaba Orson y era un pájaro bebé salvaje de color rosa. Era bastante atrevido en su relación con sus enemigos gatos. Posteriormente lo convirtieron en un canario cambiando su color a amarillo y su nombre a Piolín.
Silvestre llegó años después
En las primeros años de la emisión del dibujo animado el gato Silvestre no aparecía. Fue en 1945 cuando Camplett decidió crearle un antagonista y fue presentado en el corto «Tweety pie» de 1947, y meses después fue incluido en todos los episodios.
Lograron su propio show
Su fama no decreció nunca y en los años 90 les crearon su propio show. Ya no estaban dentro de los Looney Tunes, sino que eran protagonistas absolutos de su propio espacio. En 2021 se anunció que volvería con un nuevo show llamado «Tweety Mysteries»» y en vez de ser la mascota de la abuela es de una niña llamada Sidney. Actualmente se puede ver por HBO Max.
Apariciones especiales
Además de su propio show, Piolín, tanto como Silvestre, han aparecido en películas y episodios especiales de los Looney Tunes. Su más reciente aparición fue en la segunda entrega de la película «Space Jam» que se estrenó el año pasado.
Favorito de las tías
Si algo ha caracterizado a Piolín en los últimos años es que se ha convertido en toda una figura de memes y dedicatorias especiales. Sobre todo de las tías y las señoras mayores de la familia.
Todo un éxito la nueva serie de Netflix que tiene como protagonista a Merlina Addams la peculiar hija de «Los locos Addams». En el papel de este singular personaje esta Jenna Ortega, la actriz de raíces mexicanas que se ha convertido en toda una sensación con su interpretación. A continuación te contamos 5 cosas que no sabías de esta talentosa actriz.
Desde niña es actriz
Tienen 20 años, pero desde los 9 está actuando. Fue descubierta cuando su madre montó un video de ella en Facebook. Fue contactada y desde eso entonces no ha parado de trabajar. Ha participado en series y películas como: CSI:NY, Iron Man, Scream 5, entre otras.
Fue una princesa Disney
Jenna hizo historia en Disney al ser la primera princesa latina y es que la joven fue la voz de Elena de Avalor. Esta serie animada cuenta la vida de una princesa latina que muestra sus aventuras en el pueblo donde vive.
Es embajadora contra el SIDA
Su abuelo murió de esta enfermedad por lo que desde entonces es algo que la sensibiliza. Trabaja con Unaids para crear conciencia acerca del SIDA, así como de su prevención. También quiere romper los estigmas que hay alrededor de la enfermedad.
Tiene 5 hermanos
Proviene de una familia numerosa. Son seis hermanos y ella es la cuarta de ellos. Tiene tres hermanas y dos hermanos. Se llaman: Aaliyah, Mariah, Mia, Isacc y Markus.
Le encanta escribir
Al igual que su personaje de Merlina, a Jenna le encanta escribir, de hecho es uno de sus hobbies. En una entrevista confesó que ama escribir y que escribe ensayos, guiones, de todo un poco, lo cual la ayuda a relajarse.
Nuevamente Balenciaga es noticia y por las razones equivocadas. Esta vez la firma de moda fue muy lejos en su irreverencia y ha sido acusada de inapropiada, así como de promover la sexualización de los niños. Pero te contamos desde un principio y con lujo de detalles qué fue lo que pasó.
Nueva campaña
Para su campaña Primavera 2023 la maison lanzó una serie de fotografías, tomadas por Gabriele Galimberti, en el que se podía ver a niños de entre cinco y siete años con parafernalia sexual de prácticas de BDSM. Las niñas y niños tenían posaban con peluches vestidos con arneses y cadenas. Además, entre los artículos estaba puesto una hoja de un documento de un fallo judicial relacionado con la pornografía infantil que es un extracto de una sentencia del caso Ashcroft v. Free Speech Coalition. Demasiado específico para ser una coincidencia.
El escándalo
Una vez vista, la gente (con razón) se escandalizó y se hizo viral el asombro y la cancelación a Balenciaga, que no es la primera vez que es noticia por las decisiones que toma su director creativo y las piezas que lanza al mercado. Antes de esta pobre decisión había sido noticia por sacar a Kanye West de la firma. No pasó ni un día cuando las imágenes fueron retiradas de sus redes sociales y Balenciaga eliminó su cuenta de Twitter no sin antes ofrecer una disculpa.
“Nos disculpamos sinceramente por cualquier ofensa que haya podido causar nuestra campaña para estas fiestas. Nuestros bolsos de peluche no deberían haber aparecido con niños en esta campaña. Hemos retirado inmediatamente la campaña de todas las plataformas”. Y el comunicado continuó: “Pedimos disculpas por mostrar documentos inquietantes en nuestra campaña. Nos tomamos este asunto muy en serio y vamos a emprender acciones legales contra las partes responsables de la creación del set y de la inclusión de artículos no aprobados para nuestra sesión de fotos de la campaña de primavera 23. Condenamos firmemente el abuso de los niños en cualquiera de sus formas. Defendemos la seguridad y el bienestar de los niños”.
Las consecuencias
Hasta ahora no hay ningún culpable, y hasta el fotógrafo se ha deslindado de las fotos. En una serie de tuits dijo que su trabajo fue simplemente fotografiar las escenas que ya estaban armadas: “Solo se me pidió que iluminara la escena y tomara las fotos con mi característico estilo”. Si bien los niños pueden no entender las implicaciones de los objetos en una imagen, muchos adultos han señalado que las fotografías están llenas de posibles simbolismos que evocan hasta el satanismo.
Cada 25 de noviembre el
mundo entero alza la voz por una lucha que nunca descansa: la violencia de género.
Hoy, te contamos la trágica historia de 3 hermanas llamadas las mariposas, que
son las que inspiraron el movimiento.
¿Quiénes fueron las mariposas?
Las 3 hermanas lucharon con su vida contra la dictadura.
Hoy es el día contra la violencia de género y todo es
por el asesinato de 3 mujeres dominicanas: Patricia, Minerva y María Teresa
Mirabal, quienes perdieron la vida en un complot político en su contra, organizado
por la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo en República Dominicana.
Las Mariposas, o también conocidas como Las Mirabal,
venían de una familia muy bien posicionada, todas estaban casadas y eran muy
estudiosas e inteligentes. Desde su infancia, estuvieron interesadas en la
política y nunca tuvieron miedo de defender sus ideales.
Juntas tenían un poder de convocatoria maravilloso
y sus reuniones siempre eran exitosas. Su misión política era derrocar la
dictadura de Trujillo, quien tenía sometido al pueblo dominicano. Su
posición política era centro izquierdista y rápidamente comenzó a generar
problemas con el mandatario que comenzó a catalogarlas de indeseables.
Mientras más crecía su fama, mayor era el desprecio que les tenía el dictador. Las Mariposas pasaron días detenidas en prisión, fueron abusadas sexualmente por los cuerpos de seguridad y eran constantemente amenazadas de muerte, pero jamás se detuvieron, hasta que la violencia pudo más.
¿Qué pasó con Las Mariposas?
Dato curioso: Cuando convocaban una reunión, firmaban “Las mariposas” y ese sobrenombre caló con ellas hasta el lecho de su muerte.
En una de las detenciones, las hermanas escucharon que
las matarían en un accidente de tránsito y se lo hicieron saber a su familia.
Trujillo organizó a cinco miembros del Servicio de Inteligencia Militar para quitarles
la vida.
La mañana del 25 de noviembre de1960, los cuerpos de las tres hermanas Mirabal se encontraron en el fondo de un acantilado en la costa de República Dominicana, con signos visibles de tortura. Las autoridades oficiales aseguraban que había sido un accidente de tránsito, pero el pueblo sabía que Trujillo las había matado.
La muerte de las Mariposas fue la gota que rebosó el vaso de la lucha anti-trujillista e inició una serie de revoluciones en contra del gobierno, hasta que 6 meses después el dictador fue asesinado por 7 disparos, en un ataque que le hicieron Modesto Díaz -y otros opositores- al vehículo en el que se transportaba.
Hoy, Rafael Leónidas Trujillo es recordado como uno de
los dictadores más terribles que ha tenido Latinoamérica, bajo su mandato
murieron más de 50 mil personas. Las hermanas Mirabal son un símbolo de fuerza
democrática y son valoradas como importantes figuras independentistas.
El 25 de noviembre hizo historia para siempre
Imágenes de la campaña de la ONU.
Desde el asesinato de las Mirabal, cada 25 de
noviembre se le hace un homenaje a su lucha.
La igualdad de género está presente en la lista de “Objetivos del desarrollo sostenible” de la Organización de Naciones Unidas (ONU) y desde 1999 cada 25 de noviembre, en honor a la lucha de las hermanas Mirabal, se reconoce esta causa como una de las más importantes: Día Internacional contra la Violencia de Género.
