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Digitel recibe la adjudicación por el espectro para ofrecer la tecnología 5G en Venezuela

Digitel ganó la puja por 50 MHz de espectro en el bloque BB´de frecuencias 3.450–3.500 MHz, destinado a la prestación de servicios de telefonía móvil, de Internet y telecomunicaciones móviles internacionales (IMT), para ofrecer próximamente, el mayor plan de despliegue de red 5G de un operador de telefonía móvil en Venezuela

Actualmente, la compañía cuenta con más de 2400 estaciones con capacidad para el despliegue de la red 5G, por lo que ofrecerá esta tecnología, de forma progresiva a lo largo de 2025, a sus clientes en las principales ciudades del país, específicamente con el servicio de Internet Fijo Inalámbrico o FWA, ayudando así en la reducción de la brecha digital.

La banda de 3.500 MHz de espectro, cuenta con una amplia armonización internacional, que apoyará el desarrollo de los equipos para redes 5G; y es idónea para despliegues de red en zonas con alta densidad de conexiones, ofreciendo amplios anchos de banda, que son útiles para aumentar la capacidad de las redes móviles. Estas propiedades son relevantes en zonas urbanas, así como también para áreas suburbanas o rurales, en donde se concentren las conexiones móviles tradicionales.  

La tecnología 5G presenta beneficios significativos, ofreciendo velocidades de carga entre 30 y 40 veces superiores, así como velocidades de descarga entre 20 y 30 veces más rápidas. Este avance además de implicar mejoras en la conectividad, también abre oportunidades para diversas industrias. En el ámbito de la salud, facilita la telemedicina y la realización de operaciones médicas a larga distancia. Además, sectores como la logística, manufactura, robótica, educación y el metaverso se ven favorecidos, consolidando un ecosistema de innovación integral, para contribuir con la economía a través de la transformación digital de la sociedad y el tejido productivo del país.

Una nueva propuesta 5G para hogares y empresas

El anuncio del despliegue de la red 5G en la banda de 3.500MHz, supone otro importante hito para Venezuela por parte de Digitel, como lo es la puesta en funcionamiento del FWA o Fixed Wireless Access, a través del servicio Internet Fijo Inalámbrico, con el cual busca acelerar la disponibilidad de conectividad, en todos los rincones de la geografía.

Este servicio, único en el mercado, fue probado recientemente por 200 clientes, en los estados Barinas y Nueva Esparta, destacando por su fácil instalación, ofreciendo una implementación mucho más rápida, al no requerir cableado ni altos estándares de configuración; con mayor flexibilidad, al proporcionar acceso de banda ancha fija, en áreas donde la infraestructura de fibra óptica al hogar y cable, no está disponible o es costosa; y con una gran calidad de transmisión, ultra baja latencia, velocidad, servicio y conexión, para ofrecer a hogares e industrias, nuevas e innovadoras experiencias de usuario, en áreas como las aplicaciones de realidad aumentada (RA), realidad virtual (RV), realidad mixta (RM); en la automatización industrial, manejo de grandes bases de datos, el desarrollo de hogares inteligentes, telemedicina, internet de las cosas (IoT) y más.

Sobre la reciente adjudicación el presidente de Digitel, Luis Bernardo Pérez destacó: “nuevamente haremos historia en las telecomunicaciones de Venezuela, gracias a una visión que venimos construyendo desde años atrás y que ha requerido de grandes inversiones en infraestructura de red, así como de adecuaciones en nuestras plataformas y procesos. Con la adjudicación de este espectro, Venezuela será testigo en un breve plazo, del gran impulso que Digitel producirá a través del 5G, para la masificación y desarrollo de nuevas tecnologías, que se convertirán en un impulso económico transversal, ya que esta velocidad y fiabilidad de conexión, va a ser una pieza clave en la transformación digital de la sociedad y la economía”.

Pérez subrayó las acciones que a partir de ahora, Digitel debe ejecutar en función del espectro obtenido. “una vez contemos con las licencias, comienza una nueva fase, en la que debemos activar más sitios, para la masificación del 5G en hogares y empresas, a través de FWA. Actualmente, contamos con más de 2400 estaciones listas para la quinta generación, y la meta es llegar a 4200 estaciones para 2026. El despliegue como en todas las tecnologías, será paulatino, iniciando con un 20% de las estaciones, para ofrecer FWA, a través del servicio de Internet Fijo Inalámbrico, que nos permitan alcanzar 400 mil usuarios con esta nueva tecnología en los próximos años”.

La red que implementará Digitel en el país, será la 5G NSA (Non-Stand Alone), que utiliza la infraestructura y los protocolos 4G LTE ya existentes, lo que impactará en la facilidad y rapidez, en la implementación de la tecnología, al tiempo que permitirá una propuesta de valor al cliente más rentable.

La implementación de la tecnología 5G por parte de Digitel, no solo mejorará su propuesta de conectividad técnica, sino también su compromiso con la sociedad y el medio ambiente, contribuyendo al desarrollo sostenible de las comunidades, al mejorar la calidad de vida de las personas y reducir la brecha digital.

Cinepic Very V.I.P. es un espacio de lujo para disfrutar del séptimo arte

Cinepic inauguró sus salas Very V.I.P, en el Centro Lido, una nueva propuesta de diversión y entretenimiento. Sus cómodas butacas y su estilo elegante, lo convierten en la mejor opción para ver las mejores películas con una experiencia premium

Cinepic Very V.I.P. es una opción para vivir el séptimo arte con mucho confort y bondades de lujo. La marca tiene un menú exclusivo, con opciones deliciosas, también una barra con una selección de cócteles y bebidas. Este espacio, está hecho minuciosamente, para ofrecer lo mejor y consentir al público venezolano.

Es un nuevo espacio, que promete convertirse en un espacio favorito de los cinéfilos. “En Cinepic Very V.I.P., nos enorgullecemos de ofrecer una opción única, enfocada en la comodidad y el servicio personalizado. Son dos salas de total lujo, las cuales están climatizadas, para garantizar un ambiente agradable, durante toda la función, sin sentir calor ni malos olores, equipadas con tecnología de punta, para proyecciones de alta calidad, un sistema de audio envolvente Dolby 7.1, y butacas reclinables 100% de cuero, con mesas integradas, proporcionando un nivel de confort sin igual”, agrega María Fernanda D’Ostilio, Gerente de mercadeo de la marca.

“Nos convertimos en un destino preferido, para aquellos que buscan no solo ver una película, sino también disfrutar de una experiencia integral, que fomente el bienestar y el esparcimiento, después de un día ajetreado. Creemos firmemente en la importancia de ofrecer un servicio, que supere las expectativas, creando un ambiente donde nuestros clientes, se sientan valorados y atendidos en cada visita”, comenta María Fernanda.

Los 10 mejores vestidos de los 50 años de SNL

El icónico programa de televisión estadounidense Saturday Night Live (SNL) celebró sus cinco décadas con una especial noche donde infinidad de celebridades dijeron presente

Emma Stone

SNL

No sólo se veía bella y elegante, también añadió un toque de humor que era más que atinado para este tipo de evento. 

Sabrina Carpenter

Al mejor estilo de Marilyn Monroe y sin necesidad de dañar un vestido de archivo como lo hizo Kim Kardashian. 

Blake Lively

Aunque su presencia era más que controversial y su llegada con un vestido de flores fue más que provocadora en pleno juicio contra Justin Baldoni, hay que admitir que se veía espectacular.

Dakota Johnson

Mismas vibras de aquel famoso Versace que usó Elizabeth Hurley en los 90. El de Dakota no tenía imperdibles sino los herrajes de Gucci. 

Pedro Pascal

Sólo podemos decir que el marrón le queda muy bien. 

Miley Cyrus

Su vestido en la alfombra roja fue un poco aburrido, pero el de su presentación, ¡de diez! 

Kevin Costner

A sus 70 años, ¡nos dejó a todas delirando después de esta glam cam! 

Jenna Ortega

Sencilla pero atractiva, como una barra de chocolate. 

Julia Louis-Dreyfus 

Definitivamente, el marrón chocolate fue el protagonista de esta red carpet. Julia fue parte importante de este programa y se vistió acorde a la ocasión.

Kim Kardashian

El mismo estilo de siempre, pero una de las mejores vestidas de la noche (y su monólogo fue uno de los mejores en la historia de SNL).

El maestro Oswaldo Vigas de nuevo en Hong Kong

Oswaldo Vigas: La voz en el espejo, se inaugura el 21 de febrero en la Galería Kwai Fung Hin de Hong Kong. Una exposición para conocer el legado de un visionario, que logró conectar lo ancestral y lo contemporáneo, lo visible y lo invisible, a través de una práctica artística 

La Galería Kwai Fung Hin presenta La voz en el espejo, una muestra dedicada al maestro modernista latinoamericano, Oswaldo Vigas (1923–2014). Celebra la creatividad inagotable del artista, tras su regreso de París a Venezuela, en 1964. La selección abarca pintura, escultura, cerámica y tapiz, destacando el arte de Vigas, en la segunda mitad de su carrera.

La voz en el espejo, inspirada en el título de un texto del antes mencionado poeta, permite encapsular el universo creativo de Vigas: la superposición de mitos, realidades y culturas. En sus últimas décadas, las figuras de Vigas, se redujeron a formas esenciales, evocando la ingenuidad del dibujo infantil, y conectando lo humano con la naturaleza. en su estado más elemental. Estas composiciones gráficas, que recuerdan tanto las pinturas rupestres, como el arte del graffiti, son un acercamiento al imaginario expandido del artista.

Oswaldo Vigas es la voz en el espejo

Tras 12 años en París, Vigas regresó a su país con una visión clara: capturar el espíritu ancestral de América Latina, en un mundo que avanzaba vertiginosamente hacia la modernidad. “En mi obra hay una constante: el intento de restablecer nuestra conexión corpórea y espiritual con la naturaleza. Todo forma parte de un todo, como un espejo mágico que refleja lo que no queremos ver”.

Piezas como Floreciente (1967), estas figuras emergen como entidades vivas, moldeadas por el paisaje. Para Vigas, «diferentes elementos naturales, como plantas, insectos, tierra y minerales, nunca deberían haberse separado». Obras posteriores, como Agoríferas Tropicales (1976), muestran una transición hacia formas más definidas y vibrantes, con contornos decididos y colores terrosos, que reafirman la presencia de sus personajes, en un mundo en constante cambio.

La versatilidad de Vigas, se refleja en su exploración de diversos medios, como las esculturas Divinidad Lunar (1987) y las cerámicas Cabeza de Brujita XI (1981). Para el artista, cada material tenía un significado cultural e histórico. Su incursión en el tapiz, con obras como Dos Entes (2004), demuestra su capacidad para renovar técnicas tradicionales y conectarlas con la sensibilidad contemporánea.

Carlos Daniel Alvarado: «mi misión siempre será resaltar la idiosincrasia venezolana»

El venezolano, quien en pocos meses estrenará su segundo film “Un viaje de película”, analiza su trayectoria y los objetivos que persigue con su obra y las metas que se establece próximamente

Carlos Daniel Alvarado (Caracas, 1985) creció y se crió en escenarios, en los de la televisión, en los del teatro, y en los del cine, así que come y respira el mundo de las bellas artes.

Hoy, con 39 años de edad y muchos de trayectoria, alimentados gracias a la sangre que corre por sus venas, las de los mismísimos Carmen Julia Álvarez y Daniel Alvarado, y el conocimiento y la experiencia que ha cultivado por su cuenta, el director, escritor, actor, periodista y productor ve con un lente gran angular el mundo del séptimo arte.

Tras llevar a la pantalla grande, su ópera prima, “Venite pa’ Maracaibo”, Alvarado está a meses de estrenar “Un viaje de película”, largometraje que lo conectará nuevamente con los espectadores nacionales.

En ese sentido, el realizador, reconocido por haber sido acreedor del premio a Mejor Director en New York Film Festival 2023; Philadelphia Latino and Arts Film Festival 2024 (Estados Unidos); y el 24 Risas por Segundo (México), además de ocho distinciones más en eventos internacionales, afirma que el más grande aprendizaje que le dejó su primera producción fue que “el cine, como la vida, es un trabajo en equipo. Tiene una estructura gerencial que hay que respetar y si bien es un arte donde es necesario que los artistas se expresen, es un trabajo en equipo donde cada quien tiene una opinión, una visión artística y en el que como productor ejecutivo y director me toca muchas veces generar esa primera palabra y después, tener la última”.

Alvarado establece diferencias entre sus dos primeras películas.

“En ‘Venite pa’ Maracaibo’, que formó parte de la selección oficial del Playblack International Film Festival 2024 (Países Bajos); Belice Internacional Film Festival 2025; Kuala Lumpur Academy Internacional Film Awards (Malasia) quise rendir un homenaje a la televisión venezolana, a través del cine, un homenaje a los actores, por medio de su protagonista, un maracucho que regresa a su ciudad a reencontrarse con su familia. En esta oportunidad, en ‘Un viaje de película’ quería hacer un homenaje al cine, a los muchachos que están dando sus primeros pasos y, por supuesto, hacer un homenaje a Venezuela. Seguimos en la misma vertiente artística, en la comedia, pero siempre pensando en el melodrama o en el drama ligero”, refiere.

Sobre la manera que tienen algunos colegas de retratar el gentilicio del país, el cineasta opina: “Creo firmemente en que se puede hacer en un humor sano, en que se pueden comunicar mensajes, sin tantas malas palabras. El venezolano jamás puede ser representado sin el humor, como artista, como actor, como productor, escritor y periodista que soy, mi visión siempre va a ir hacia resaltar lo nuestro, nuestras bellezas, nuestras carencias también, pero siempre dando un sentido homenaje a nuestra idiosincrasia, a nuestros valores, a nuestros colores, a lo que somos como venezolanos. Tenemos muchas historias que contar, con frescura y una profunda carga dramática, pero con un aro y con un contenido muy nuestro”.

Finalmente, Alvarado no oculta sus deseos de abrirse paso, a futuro, en el cine internacional.

“El cine no es estático, es un producto vivo, cambiante, diverso, multicultural, pluripolar, cambiante. En un momento tuve la necesidad artística de contar una historia sobre Maracaibo y luego, sobre Venezuela. Seguro, tendré la necesidad artística de contar otro tipo de historias, en otras fronteras, con otros acentos y eso para cualquier realizador está bien”, sentenció.

5 cosas que no sabías de Anthony Mackie, el nuevo Capitán América

¡La era de Anthony Mackie! Marvel tiene un nuevo superhéroe. El Capitán América ahora tiene nuevo rostro y no es otro que el de Anthony Mackie, a quien ya conocemos porque en el Universo Marvel da vida a Sam Wilson, Falcon, y ahora toma el relevo que dejó Chris Evans para ser el héroe del escudo.

Es de New Orleans

Anthony

Anthony nació en New Orleans, Lousiana, y en esa ciudad estudió actuación antes de ingresar a la prestigiosa academia de Julliard en Nueva York.

Tiene 4 hijos

Es padre de cuatro hijos. Todos ellos de su matrimonio con Shaletta Capital, su novia de secundaria. Se casaron en 2014 y en 2018 se divorciaron.

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Fan de Lionel Richie

El nuevo capitán América ha confesado sin vergüenza que uno de las personas que más admira es al cantante Lionel Richie y que lo ha visto en concierto todos los años desde hace ocho años.

Quería ser ingeniero

Mucho antes de que el gusanito de la actuación apareciera, Anthony, quería ser ingeniero mecánico. Incluso fue a la escuela de ingeniería de Mobil Oil y estudió termodinámica y propulsión de fluidos.

Ama las Golden Girls

Es fanático de esta serie de los 80 y ha dicho que hace maratones de la misma cuando está en su casa. Tuvo el privilegio de conocer a una de sus actrices, la queridísima, Betty White.

Y en otro dato más, es muy buen amigo de Sebastian Stan.

Cimer a la vanguardia en tecnología regenerativa y rehabilitación

Con apenas cuatro meses de haber inaugurado, el Centro Internacional de Rehabilitación y Medicina Regenerativa (CIMER), se posiciona a la vanguardia de la rehabilitación en Venezuela y Latinoamérica, al incorporar equipos de última generación que marcan un hito en el tratamiento del dolor, y la recuperación funcional de diversas patologías musculo esqueléticas, entre otras.

El Dr. Adolfo González Barrios, director del CIMER, médico internista, con especialidades en medicina hiperbárica, submarina y regenerativa, comenta que un moderno centro como este, ubicado en Las Mercedes, Caracas, solo existe en dos partes del mundo: Hong Kong y París. “Pero en París, por ejemplo, no tienen los equipos de BTL, por lo que en CIMER contamos con una gran ventaja. Tampoco tienen una cámara hiperbárica como la nuestra, que permite que hasta 9 personas reciban tratamiento simultáneamente”, afirma el Dr. González Barrios.

Agrega que el centro de rehabilitación se diseñó de tal manera que los pacientes, tanto nacionales como de países latinoamericanos y del Caribe, no tengan que ir a Hong Kong o a Europa para obtener un tratamiento de alto nivel y estándares internacionales. Entre los servicios médicos que ofrece CIMER, se encuentran odontología, traumatología, neumonología, nutrición y dietética, medicina interna y del deporte, entre otras.

Terapias con alta tecnología

Por su parte, la Licenciada Kenia Santana, fisioterapeuta y gerente general de marca BTL Medical para Venezuela, señaló que CIMER ha implementado una gama de equipos de alta tecnología, como el R-Force -segundo equipo de este tipo en el país-, para ofrecer tratamientos integrales y soluciones efectivas en diversas condiciones y especialidades médicas, abarcando las más diversas áreas de la rehabilitación.

“CIMER cuenta además con nuestras Ondas de choque focal y radial, equipos que ofrecen tratamientos para lesiones musculoesqueléticas, disfunción eréctil, bruxismo y más, promoviendo la regeneración de tejidos y aliviando el dolor”, dijo la Lic. Santana.

Asimismo, la institución médica incorporó el Sistema super inductivo, una tecnología innovadora que combina electromagnetismo y estimulación muscular, facilita la consolidación de fracturas, reduce la espasticidad (rigidez o tensión involuntaria de los músculos) mejorando la función muscular.

Entre otros equipos y tratamientos con tecnología BTL, CIMER ofrece:

  • TRT (radiofrecuencia selectiva): Evolución de la diatermia, que facilita el drenaje linfático y la eliminación de toxinas, contribuyendo a la salud general del paciente.
  • Crioterapia: con el primer equipo de crioterapia en Caracas, ideal para el tratamiento de linfedema y otras condiciones inflamatorias.
  • R-Force (caminadora anti gravitacional): Una caminadora única en su género que permite a pacientes con diversas condiciones, desde lesiones neurológicas hasta obesidad, realizar ejercicios de rehabilitación con soporte de peso ajustable, incluyendo niveles de gravedad 0 que posibilitan que el paciente no pise con el 100% de su peso, regulando estos niveles según la terapia.

La Lic. Santana destacó la versatilidad de estos equipos, que pueden ser utilizados por diversas especialidades médicas, incluyendo traumatólogos, fisiatras, odontólogos y anestesiólogos, para tratar una amplia gama de condiciones.

«Estos equipos son herramientas poderosas que permiten a los profesionales de la salud ofrecer tratamientos personalizados y efectivos para el alivio del dolor, la mejora de la función musculo esquelética y la recuperación integral de los pacientes», afirmó.

Con la incorporación de la tecnología BTL, CIMER se consolida como un centro de referencia en rehabilitación en Venezuela y Latinoamérica, ofreciendo a sus pacientes acceso a tratamientos innovadores y con especialistas de alto nivel, para mejorar s

¡Talento nacional! El «Musical Emotions» de María Eugenia Vásquez

El disco «Musical Emotions», de María Eugenia Vásquez, es su primera producción. La pianista, percusionista y compositora venezolana, presenta seis temas, que fusionan el jazz y la música tradicional de Venezuela

María Eugenia Vásquez, presenta un trabajo lleno de profundidad, que mueve las fibras y conecta, gracias al lenguaje de la música, que sana, salva y encanta. La percusionista venezolana vive en París, y desde allí comparte su arte, en «Musical Emotions», que lo pueden disfrutar en todas las plataformas.

Son seis canciones, para seis estados emocionales diferentes, desde esta premisa está dibujado el mapa sensorial de «Musical Emotions», que fusiona el jazz con la música de raíz tradicional venezolana.

En el álbum participan destacados músicos de la escena jazzística, como Yilmer Vivas, en la batería y Boris Cavaroc, en el contrabajo, y María Eugenia Vásquez en el piano.

«Musical Emotions,  tiene seis piezas originales: Calma, Keep calm and just swing, Espoir, Actívate, Maru’s Rumba y C’est parti. La compositora, busca representar auditivamente, diferentes estados emocionales. «Con este disco, quiero dejar una representación auditiva de seis estados emocionales diferentes, para que puedas conectar con ellos, de una manera más consciente», afirma Vásquez.

El escenario de María Eugenia 

La carrera musical de María Eugenia Vasquez, es maravillosa, ella es una artista polifacética, con una sólida formación musical. Inició sus estudios en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, y se formó como percusionista, en El Sistema de Orquestas. Es egresada como pianista de la Escuela de Música Lino Gallardo y como percusionista del Conservatorio Simón Bolívar. Luego se perfeccionó, obteniendo su Máster de Música en Interpretación Instrumental en percusión, en la Universidad Simón Bolívar, y en piano en el Conservatorio de Birmingham en Inglaterra.

Fue percusionista en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y formó parte del Ensamble de Percusión Venezuela, participó en giras nacionales e internacionales. Como pianista, integra ATA Project, agrupación que trabaja la estética contemporánea clásica, y explora la música latinoamericana, a través del dúo Elegantes Latinas.

En Francia, Vásquez se especializó en piano jazz, en el Conservatorio Jean Wiener de Bobigny y obtuvo el diploma, de Profesora de Piano clásico a contemporáneo, en Le Pont Supérieur de Bretagne. Actualmente, es profesora de piano en el Conservatorio de París, 7mo distrito.

Maleh confiesa quién es su amor «Platónico»

La cantante Maleh vuelve a la escena musical, presentó el tema «Platónico», en una fiesta de solteras. La artista está en una nueva etapa y apuesta a la internacionalización

«Platónico» marca la evolución artística de Maleh, se muestra más madura y con nuevas facetas. En el video de esta canción, la cantante demuestra su don actoral, «Quiero que conozcan esa versión de Maleh, actriz».

El tema fue escrito por Andreew y Carla Mad, ellos le presentaron la letra. «Me enamoré de ella y me sentí identificada porque, ¿quién no ha tenido alguna vez un amor platónico?», dice Maleh.

Un sencillo que tiene drama, humor negro, y que muestra las directrices, que siempre impone la sociedad, una edad para tener novio, casarse, las formas correctas y más, aquí la cantante muestra que no hay que agobiarse, más bien, debemos reírnos de nosotros mismos, porque la vida es muy corta.

Maleh detrás del cuento rosa

Maleh confesó, que había pensado en retirarse, pero luego la incentivaron. Sintió que debía volver, porque la música es su pasión, más allá de las palabras, la artista mostró como siempre, su sensibilidad, estaba muy emocionada en la presentación del video de «Platónico»; la acompañó su familia, amigos y medios de comunicación.

El videoclip, fue dirigido por Chino Castillo y Maleh. «Quise crear una especie de comedia un poco pesada, ya que considero, que es una crítica a la sociedad», cuenta Maleh. La joven en el video, interpreta a una chica desesperada, por tener al amor de su vida, imagina su despedida de soltera, a pesar de no tener una pareja real. Tiene humor y crítica, en el tema del matrimonio y el amor perfecto. 

«Mi conclusión siempre será, que la crisis de las mujeres, de no llegar casadas o comprometidas a los 30 años, es real, y que si eso te ha pasado, todo va a estar bien. No hay que vivir desesperada y estresada, por lo que una sociedad dicta», reflexiona Maleh.

«Bridget Jones: loca por él» ya en cines

Renée Zellweger, ganadora de dos Premios de la Academia, vuelve a interpretar a la heroína de la comedia romántica de la historia, una mujer cuyo inimitable enfoque de la vida y el amor redefinió todo un género

Bridget Jones irrumpió por primera vez en las librerías con el fenómeno literario El diario de Bridget Jones de Helen Fielding, que se convirtió en un éxito global y en taquilla. Bridget Jones, una mujer soltera y profesional que vivía en Londres, no solo dio a conocer al mundo por sus aventuras románticas, sino que también introdujo términos como “solterona”, “matrimonios engreídos” y “c******s” al léxico global. La capacidad de Bridget para triunfar a pesar de la adversidad la llevó a casarse con el prestigioso abogado Mark Darcy y convertirse en la madre de su hijo. La felicidad al fin.

Pero en Bridget Jones: Loca por él, Bridget está nuevamente sola, viuda desde hace cuatro años cuando Mark fue asesinado en una misión humanitaria en Sudán. Ahora es madre soltera de Billy, 9 años, y Mabel, de 4, y está atrapada en un limbo emocional, criando a sus hijos con la ayuda de sus leales amigos y su antiguo amante, Daniel Cleaver (Hugh Grant).

Presionada por su familia urbana –Shazzer, Jude y Tom, su compañera Miranda, su madre y su ginecóloga la doctora Rawlings (Emma Thompson, ganadora del Oscar)– para que forme un nuevo camino hacia la vida y el amor, Bridget vuelve al trabajo e incluso prueba las aplicaciones de citas, donde pronto será atraída por un joven soñador y entusiasta (Leo Woodall de The White Lotus). Ahora, dividiendo su tiempo entre el trabajo, su hogar y el romance, Bridget lidia con el juicio de las madres perfectas en la escuela, se preocupa por Billy mientras lucha por la ausencia de su padre, y se involucra en una serie de interacciones incómodas con el profesor de ciencias de su hijo. (Chiwetel Ejiofor, nominado al Oscar).

Bridget Jones: Loca por él es dirigida por el aclamado cineasta Michael Morris (Mala suerte, buena suerte; Better Call Saul), de un guion de la nominada al BAFTA Helen Fielding, basada en su novela, con aportaciones del ganador del Emmy Abi Morgan (La dama de hierro, Eric) el nominado al Oscar Dan Mazer (Casados… Hasta que los amigos nos separen, El bebe de Bridget Jones).

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La película es producida por Working Title de Tim Bevan y Eric Fellner, cuyas películas incluyen La chica danesa, Los miserables y La teoría del todo, entre otras, han Ganado 14 Premios de la Academia y seis nominaciones a Mejor Película. La película también es producida por Jo Wallet. La película cuenta con la producción ejecutiva por Amelia Granger y Sarah-Jane Wright de Working Title, Renée Zellweger y Helen Fielding. Working Title ha producida todas las películas de Bridget Jones.

Las tres películas anteriores de Bridget Jones –El diario de Bridget Jones (2001), Bridget Jones: Al borde de la razón (2004), y El bebe de Bridget Jones (2016)– han recaudado más de 800 millones de dólares mundialmente.