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Estos son los 5 cortometrajes más ADORABLES de Disney +

Desde volcanes que sueñan con el amor, hasta un conejito que hace hasta lo imposible por construir el hogar de sus sueños. Los cortometrajes de Disney + siempre nos dejan sin aliento así que aquí tienes los 5 más adorables de todos:

Lava you, un volcán enamorado

Es uno de los cortometrajes más famosos de Disney y ADVERTENCIA: Se te va a quedar pegada la canción.

Este cortometraje se estrenó en el 2015 junto con la película de Disney “Inside Out” y es toda una ternura. Narra la historia de un volcán llamado “Uke”, que es el guardián de una isla en donde reina el amor, pero hay un inconveniente: él se siente solo. Pasan los años y su tristeza se va intensificando hasta que su lava deja de latir.

Todo cambiará cuando una voz misteriosa aparece para recordarle que el amor es la fuerza más poderosa del mundo y que lo bueno siempre se hace esperar. ¿Por qué lo tienes que ver? Tiene un mensaje hermoso sobre la magia del amor, además, todas sus hawaian vibes te van a fascinar. Solo dura ocho minutos, pero la canción se queda contigo toda la vida.

La Luna, una explosión de estrellas

Demuestra la magia de los cortometrajes en solo pocos minutos.

Esta historia se estrenó en el 2011, haciéndole la antesala a “Brave”. Fue tan exitoso, que estuvo nominado al Óscar como “mejor cortometraje animado”. La historia se trata de un padre y un abuelo, que le dan la responsabilidad a un pequeño de limpiar las estrellas fugaces que se quedan pegadas en la Luna.

El inconveniente, es cuando las dos generaciones (papá y abuelo) pelean por ver quién hace mejor el trabajo. Todo cambia cuando una súper estrella gigante llega a la superficie y juntos descubren la magia de la luz. ¿Por qué lo tienes que ver? Es una reflexión adorable sobre la importancia de escuchar a los niños y entender que muchas veces, los adultos estamos equivocados.

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Bao, una pequeña bolita de masa vuelve a la vida

Este corto nos hizo sentir de todo. Desde alegría hasta cringe. ¡Pero es muy lindo!

Este probablemente se lleva el premio como el más adorable de todos. Se estrenó en el 2018 junto a “Los increíbles 2” y cuenta la historia de una mujer que sufre del síndrome del “nido vacío” hasta que mágicamente en su cocina, un Bao cobra vida y se convierte en su compañero.

Las preocupaciones, emociones y alegrías de una madre se ven nubladas bajo las locuras de la bolita de masa que trata de rebelarse contra lo que le sucede. ¿Por qué lo tienes que ver? Ganó el Óscar como “Mejor cortometraje animado” y escenifica perfectamente lo que sienten las madres cuando crecen sus hijos. ¡Es muy bonito! De los mejores cortometrajes de Domee Shi.

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Piper, un pajarito que le tiene miedo al agua

¡Mírale los ojitos!

Cuando de vencer los miedos se trata, no todos somos igual de valientes. Este cortometraje se estrenó en el 2016 en conjunto con “Buscando a Dory”. Narra la historia de un pequeño pajarito que, aunque tiene mucha hambre, no logra pescar nada porque le tiene miedo al océano porque un día lo revolcó una ola.  

Buscando ver el mundo diferente, Piper transforma su visión de pájaro aprendiendo de otras especies y el miedo deja de ser tan grande. ¿Por qué tienes que verlo? Es uno de los cortometrajes más bonitos de todo Disney, además, fue galardonado con el Óscar como “Mejor cortometraje animado” y tiene un mensaje importantísimo: somos más grandes que nuestros miedos.

OUT, porque el amor no se tiene que esconder

Es uno de los cortometrajes que más ha hecho historia en Pixar.

Este es el más reciente de esta lista y también, uno de los más importantes. OUT cuenta la historia de Greg, un hombre homosexual que aun no les ha contado a sus padres. Todo se complica cuando su novio, Manuel, decide marcharse antes de una visita familiar y ambos quedan con el corazón destrozado.

Pese a que Greg tenía mucho miedo de que sus padres no lo aceptaran, todo cambia con una travesura de su pequeño perrito y la vida vuelve a ser de color. ¿Por qué tienes que verlo? Es un film histórico puesto que es el primero de Disney con una historia LGBT, esperemos que sea el comienzo para muchos cortometrajes similares. ¡Que viva el amor a todo color!

Todos los cortometrajes están disponibles en Disney +.

¿Quiénes son las nuevas “angelitas”? Las historias detrás de los nuevos rostros de ‘The VS Collective’

Victoria’s Secret – empresa de lencería y de productos de belleza femenina – cambia las alas por los logros y la inclusión para convertirse en la marca líder en la defensa de la mujer. Adaptándose a las exigencias de la sociedad moderna, ‘The VS Collective’ reúne a siete mujeres exitosas y apasionadas por el “cambio positivo”. Conoce a los nuevos miembros aquí.

Adut Akech

Es uno de los nuevos rostros de ‘The VS Collective’. La modelo pasó su infancia en un campo de refugiados en Kakuma, Kenia, pero su vida dio un giro de 360 grados y terminó en las pasarelas a los 16 años.

Akech es partidaria del bienestar mental y embajadora mundial de la belleza junto a Estée Lauder – fabricante y comercializador de productos para el cuidado de la piel, el maquillaje, las fragancias y el cuidado del cabello.

Ella representa a las mujeres empoderadas y decididas de color. En sus inicios en el mundo del modelaje optó por raparse porque sometieron su cabello a muchas sesiones de calor y prefirió quedar calva. “Ahora sé decir: ‘No, este no es el tono adecuado para mi piel’ o ‘No, esto no funciona con mi pelo’”, comentó en una entrevista para Vogue.

Amanda de Cadenet

Cadenet es una conocida periodista y fotógrafa que defiende la igualdad. En ‘The Conversation’ muestra la realidad de las mujeres en un programa de entrevistas entre la autoayuda y el género confesional.

Ahora, la creadora del libro ‘Girl Gaze’ debe posar ante las cámaras y desfilar como parte del nuevo equipo de ‘The VS Collection’. Un reto que está dispuesta a aceptar para impulsar el cambio sistémico a sus 49 años de edad. Sin duda, demuestra que no se debe estar en la flor de la juventud para lograr destacar.

En una publicación de Instagram de Victoria’s Secret explicó: “Creo que el verdadero cambio empieza de adentro hacia afuera y que un grupo de personas alineadas puede cambiar la cultura. Agradezco la oportunidad de ser parte de este increíble grupo de mujeres y de utilizar mis habilidades creativas y profesionales para priorizar la representación auténtica de las mujeres…”.

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Eileen Gu

Un rostro joven – de tan solo 17 años – ingresa al grupo de mujeres que ahora representan a Victoria’s Secret. Eileen Gu es una esquiadora sino-estadounidense que representará China en los próximos Juegos de Invierno de 2022.

Es especialista en el esquí acrobático, lo que la ha llevado a ser ‘Campeona del Mundo del Esquiado Libre’. Además, su belleza le ha permitido posar para algunas revistas. También es defensora de los deportes juveniles y femeninos, y será una nueva visión para este team.

“Me siento honrada de formar parte de este grupo tan inspirador de mujeres, y de trabajar con una marca que busca romper fronteras y usar su plataforma para elevar y defender mujeres de todo el mundo”, aseguró Gu.

Megan Rapinoe

Rapinoe representa a los cuerpos atléticos en este equipo. Es una jugadora de fútbol profesional que busca generar un impacto más allá del deporte, ya que se interesa por la equidad salarial y movimientos que impactan a la sociedad como ‘Black Lives Matter’.

Asimismo, es activista LGBTQIA +. Está casada con Sue Bird y viene a demostrar que esta minoría también es aceptada en el mundo del modelaje. “Muy a menudo me sentí en el exterior mirando a las marcas de la industria de belleza y de moda, y estoy encantada de crear un espacio que ve el verdadero espectro de todas las mujeres”, afirmó Megan.

Paloma Elsesser

Los cuerpos de tallas grandes vienen a identificarse con la adición de Paloma Elsesser. La modelo es defensora del movimiento body positive y quiere romper con los canones de belleza de la industria.

En una entrevista la modelo declaró: “Quiero ver mujeres de cuerpos más grandes, de piel oscura, personas discapacitadas y todas las identidades que han sido dejadas de lado”. Por ello, tiene sentido que forme parte de ‘The VS Collective’ con los cambios en los estándares de belleza que tomaron sobre sus “ángeles”.

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Priyanka Chopra

La comunidad india no se queda por fuera. Priyanka Chopra viene a aportar ese toque diferenciador. La actriz, cantante y modelo deja su huella en este grupo de mujeres que marcan pauta.

“Conforme trabajamos juntos para trazar el camino a seguir de una manera nueva e impactante, no solo espero desarrollar futuras colecciones inclusivas, sino que también me emociona que clientes nuevos al igual que clientes leales de Victoria’s secret, se sientan representados y que pertenecen”, expresó la ganadora del Miss Mundo 2000.

Valentina Sampaio

América Latina y las personas transgéneros dicen presente en ‘The VS Collective’. Valentina Sampaio es una modelo y actriz brasileña que, en agosto de 2019, se convirtió en la primera modelo abiertamente transgénero de Victoria’s Secret.

Sampaio continúa su camino con la marca para celebrar, animar y defender a todas las mujeres del mundo.

Levi’s: la interesante historia de los jeans que se hicieron famosos por la Primera Guerra Mundial

Prácticos, cómodos y versátiles. Los jeans Levi’s son una prenda de vestir usada a diario por la sociedad: desde vaqueros en el lejano oeste hasta hippies, estrellas de Hollywood, sufragistas y leyendas del rock & roll. Pero, ¿cuál es la historia detrás de esta aclamada prenda de vestir? Aquí todos los detalles.

Conociendo a Levi Strauss

En 1847, Levi Strauss – un hombre nacido en Baviera, Alemania – llegó a New York, Estados Unidos, junto a sus dos hermanos y su madre. La motivación de otros familiares que habían emigrado al país los llevó a cruzar las aguas.

Para 1853 se trasladó a San Francisco, lugar en el que decidió abrir una pequeña tienda de mercería. Con ingenio y esfuerzo, este judío se convirtió en el empresario fundador de Levi Strauss & Co: uno de los mayores fabricantes de prendas de vestir en el mundo.

La fiebre del oro

Su llegada a San Francisco estuvo marcada por la fiebre del oro de los años 50. En ese momento, los mineros necesitaban pantalones resistentes y a Levi Strauss se le ocurrió una idea: contrató a un sastre para realizar prendas con la tela de las tiendas de campaña.

Nacimiento de los vaqueros azules

En 1872, Jacob Davis, sastre judío que le compraba de manera regular de Levi’s, le comunicó que los pantalones tenían un defecto: los bolsillos se descosían fácilmente con el duro trabajo de la mina.

La solución fue sencilla y juntos la encontraron: reforzar las esquinas de los bolsillos con remaches. Así, deciden solicitar la patente del proceso y para el 20 de mayo de 1873 obtuvieron la concesión americana y la marca fue registrada en Estados Unidos.

De esta manera, nace de forma oficial el primer pantalón remachado de Levi´s e inicia la producción de la prenda de vestir más fabricada de todos los tiempos: el jean.

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Una identificación con carácter

La compañía necesitaría 13 años para conceptualizar el logo que acompaña a los pantalones Levi’s hasta nuestros días.

Los dos caballos que tiran del pantalón que forman el logo de la marca fue creado en 1886. Este diseño simboliza la fuerza del tejido y amedrenta a aquellos que quieren hacerle competencia.

El boom durante la guerra

La Gran Guerra obliga a los hombres a ir al frente y a las mujeres a quedarse a cargo del trabajo manual. Por ello, la ropa cómoda se volvió indispensable para la sociedad y Levi’s respondió al llamado.

La marca decidió lanzar unos petos de una pieza llamados Freedom-Alls. La receptividad fue tal que pronto se convirtió en el símbolo del nuevo papel de la mujer en la sociedad.

Escuchando a las mujeres

Una vez finalizada la guerra – y sin saber que una nueva acechaba el horizonte -, Levi’s aprovecha el nuevo público conseguido y lanza su primera colección femenina de jeans en 1934: Lady Lavi’s.

Fue una invención que rompió barreras al vestir, pero que para ser socialmente aceptada tuvo que pasar dos décadas. Tracey Panek, historiador de Levi’s&Co, explica: “Era considerado inapropiado e inaceptable en la década de 1930 y 1940, con pocas excepciones».

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Medidas extremas

Trabajadores en los años 30.

La Segunda Guerra Mundial trajo consigo una crisis económica sin precedentes. Con ella, todas las industrias debían ahorrar en materiales – el metal, el tejido y el hijo eran algunos de los que se usaban en el frente.

Así, la compañía se vio afectada y tuvo que reducir sus vaqueros clásicos a lo más esencial. Optaron por despedirse de los ribeteados, los dobladillos y los bolsillos traseros, que comenzaron a pintar en lugar de coser – como ya se hacía con las medias.

Respondiendo a las necesidades

El final de la Segunda Guerra Mundial marca el inicio de la “locura del vaquero azul” en Estados Unidos y comienza a ser adoptada por la cultura hippie del momento.

Para 1970 se da la revolución de los más jóvenes con la anda rockera y punk. Ante las necesidades de la sociedad, Levi’s se reinventa y responde con tiros bajos, diseños más ajustados y repletos de rotos y descosidos.

Un mercado difícil

Al percibir la receptividad del pantalón, la competencia no tarda en fabricar jeans y ofrecerlos a un precio más asequible. Este mercado globalizado lleva a la marca a cerrar casi todas sus fabricad en Estados Unidos.

Aunque le costó conseguir el equilibrio entre su herencia historia y las necesidades del público actual, los vaqueros Levi’s siguen siendo sinónimo de calidad y han apostado por la sostenibilidad en la industria textil – aspecto que han mantenido en el tiempo.

Top 6 de los diseñadores de joyas venezolanos MÁS INCREÍBLES del momento

Cada uno de los diseñadores que te vamos a mostrar, está lleno de talento y personalidad. El diseño de joyas en el país se ha internacionalizado tanto que muchos ya tienen menciones en VOGUE. Hemos hecho una lista de 6 diseñadores de joyas venezolanos para todos los gustos y aquí la tienes:

Roberto Martínez

Las 3 prendas son de la casa Roberto Martínez, se evidencia su delicadeza, elegancia y la ternura de su estilo como joyero.

Roberto Martínez creció en un ambiente de joyeros, por lo que la delicadeza de los diamantes y las prendas corre por su sangre. Su estilo es muy sutil y minimalista, enfocado principalmente en darle un foco de atención a la belleza de los materiales que utiliza. Tiene dentro de sus ofrecimientos joyas para novias, niños, y prendas en general.

Un grandísimo plus que destaca a Roberto Martínez dentro de las joyas venezolanas, es que trabaja también con pedidos personalizados de clientes. Así que si quieres hacer un regalo que dure toda la vida, sea delicado y hermoso, es a él a quien tienes que contactar.

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18Jok

Dentro de sus ofrecimientos, 18JOK hace arreglos a joyas antiguas y además, puede crear diseños personalizados según tu gusto personal.

18 JOK se destaca porque cuenta con un equipo de gemólogos extraordinario. Su misión, es darle a cada pieza el trato y el cuidado que merece para mantener intactas sus propiedades y su belleza. Tienen un catálogo lleno de variedad y recientemente sacaron al mercado su lista de anillos de compromiso y es espectacular.

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Son los únicos en el país que cuentan con una impresora 3D como parte de su proceso creativo, esto le da a sus joyas una precisión absoluta y una atención al detalle que ningún orfebre podría lograr. Es la mezcla perfecta entre naturalidad (por su estudio de gemas) y modernismo (por sus tecnologías).

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Sarita Waich

Trabaja con oro y piedras preciosas, en su cuenta de IG puedes ver más detalles sobre sus piezas.

La diseñadora venezolana de joyas Sarita Waich, está en el mercado desde 1998 y su estilo habla por sí mismo. Tiene una personalidad muy marcada, con tendencias a las prendas vintage y un amor absoluto por las gemas y piedras preciosas en su estado natural. Waich respeta sus materiales y los honra en cada una de sus prendas.

Pese a que su especialidad son prendas grandes y llamativas, demuestra que puede ser versátil al momento de diseñar. Sus prendas se caracterizan por lucir muy elegantes, refinadas y como si fueran reliquias antiguas de la familia. ¿Acaso hay algo mejor que eso? ¡Imposible!

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Monica Sordo

La proyección internacional de Monica Sordo ha sido tan increíble que una de sus prendas apareció en la portada de Vogue Arabia.

Su pasión por el diseño comenzó desde muy pequeña. Su padre, ingeniero industrial, tenía siempre retazos de metales regados por la casa y eso le fascinaba. La diversidad de los materiales la conquistó y fue el punto de partida de su carrera como diseñadora de joyas.

El estilo de Monica Sordo es profundamente editorial, cada una de sus piezas tiene personalidad propia. Se destaca por su innovación y por el carácter único de sus diseños. Ha trabajado con más de 7 marcas reconocidas mundialmente y es una de las diseñadoras venezolanas más exitosas en el mercado.

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Irdia Collection

Irdia es originaria de Maraicaibo y sus joyas se caracterizan por sus diseños geométricos.

Irdia es otra venezolana que ha ganado proyección internacional gracias a sus diseños. Originaria de Maracaibo, Irdia tiene un estilo muy arquitectónico, elegante y femenino que es amor a primera vista. Sus diseños son ideales para cualquier tipo de ocasión. Su diseño también llegó a estar en Vogue como un descubrimiento increíble.

Su marca personal juega con el uso de figuras geométricas, mucho oro amarillo y detalles en colores pálidos -normalmente perlas-. Está en el mercado desde hace 10 años y es todo un sueño.

Si quieres ver más de su trabajo, haz clic aquí.

Nayibe Warchausky

Si buscas originalidad y marcar la diferencia, Nayibe Warchausky es tu diseñadora.

Nayibe Warchausky define su estilo como «Joyería arquitectónica conceptual, experimentando con materiales poco convencionales para crear piezas artísticas y lujosas«. Todos sus productos son únicos, diferentes y extremadamente llamativos.

Cada una de sus piezas está hecha a mano en Venecia y en París por artesanos expertos. Su estilo es únicamente para las más atrevidas y/o amantes del modernismo, porque son muy diferentes a lo que estamos acostumbrados. ¡Es espectacular!

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¿Quién era Halyna Hutchins? 4 datos que debes saber sobre la soñadora inquieta que falleció en el accidente del rodaje de ‘Rust’

Tras el disparo con un arma de fogueo por Alec Baldwin en el set de filmación de ‘Rust’, la directora de fotografía del filme ha muerto a los 42 años en el Hospital de la Universidad de Nuevo México a causa de las heridas. Para honrar su trabajo, compartimos 5 cosas que no sabías sobre Halyna Hutchins.

Su vida en Ucrania

Halyna Hutchins nació en Ucrania. Según The Hollywood Reporter, la directora de fotografía creció en una base militar soviética en el Círculo Polar Ártico y estudió en la Universidad Nacional de Kiev donde se licenció en periodismo internacional.

De esta manera, logró trabajar en producciones documentales británicas como periodista de investigación.

Su llegada al cine

Años más tarde, decidió enfocarse en la realización de películas y se mudó a Los Ángeles, donde se graduó del Programa Profesional de Producción de UCLA en 2010.

Hutchins comenzó trabajando como asistente de producción y como eléctrica de agarre, mientras filmaba diversos cortometrajes.

Estas experiencias le permitieron conectar con el director de fotografía Robert Primes, ganador de un Emmy, quien la recomendaría al Conservatorio del American Film Institute en 2013.

Dos años después cuando se graduó, su carrera profesional en el mundo cinematográfico comenzó a despegar y adquirió mucha experiencia en los platós.

El mismo Alec Bladwin la recluto para trabajar con el en ‘Rust’, proyecto que él mismo produce y protagoniza.

Su trabajo fue reconocido

En 2018 fue seleccionada como una de las ocho directoras de fotografía para la inauguración del 21st Century Fox DP Lab.

Un año más tarde, la escogieron como una de las estrellas emergentes en la revista American Cinematographer.

Protesto días antes de morir

Antes de su muerte, Halyna Hutchins apoyo a un sindicato de Hollywood – la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE) – que protestaba en contra de las condiciones laborales peligrosas.

Desafortunadamente, sus exigencias y lo que ocurrió han demostrado que la mujer de 42 años no se equivocaba.

Así fue la reacción de Alec Baldwin ante la muerte de Halyna Hutchins (+otras celebridades)

Alec Baldwin estaba rodando «Rust» en Nuevo México cuando ocurrió una tragedia. Los disparos de su arma de utilería hirieron mortalmente a la directora de fotografía Halyna Hutchins, así como a Joel Souza, director de la película, quien se encuentra en estado crítico.

La policía continúa investigando el hecho y Baldwin rompió el silencio un día después del incidente. «Mi corazón está roto por su esposo, su hijo y todos los que conocieron y amaron a Halyna», escribió en Twitter.

¿Quién era Halyna?

La directora de fotografía tenía 42 años y nació en Ucrania. Creció en una base militar soviética en en Círculo Polar Ártico, «rodeada de renos y submarinos nucleares», dice su página web. Estudió en la Universidad Nacional de Kiev, donde se graduó en periodismo internacional, y trabajó como periodista de investigación en producciones de documentales británicos y para Europa del Este. Más tarde estudió en el Instituto Estadounidense del Cine, en Los Ángeles, Estados Unidos, donde fue nombrada como «estrella en ascenso» por la revista American Cinematographer en 2019.

Un gran talento

En su haber tenía más de 49 producciones entre películas, programas de televisión y videos. Entre sus créditos se encuentra «Archienemigo», protagonizada por Jon Manganiello, también trabajó en «Blindfire» y «The Mad Hater».

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Una soñadora

En su cuenta de Instagram, Halyna se describe así misma como una «incansable soñadora, adicta a la adrenalina y cinematógrafa». Hutchins deja un hijo pequeño y su esposo. La embajada de Ucrania en Estados Unidos se pronunció al respecto y dijo que están ayudando con todos los trámites para establecer contactos con sus familiares en el país europeo.

La reacción de Alec Baldwin

Muchos han sido quienes se han pronunciado respecto a la tragedia. Alec Baldwin reaccionó esta mañana y aseguró tener su corazón roto. «No hay palabras para transmitir mi conmoción y tristeza por el trágico accidente que se llevó la vida de Halyna Hutchins, esposa, madre y colega nuestra, profundamente admirada», agregó que continúa cooperando plenamente con la policía «para abordar cómo ocurrió esta tragedia».

Jon Manganiello también reaccionó. «Estoy en shock, fui tan afortunado de tenerla como directora de fotografía en «Archienemigo», un increíble talento y una gran persona. No puedo creer que esto pase en estos días ¿un arma de utilería puede matar a un miembro del rodaje? Qué tragedia tan horrible, mi corazón con su familia.

 
 
 
 
 
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Y la hermana de Brandon Lee también su pronunció, recordemos que Lee murió en set de «El Cuervo» al dispararle con una pistola que se suponía era de utilería. «Nuestros corazones están con la familia de Halyna Hutchins y con Joel Souza y todos los implicados en el accidente de ‘Rust’. Nadie debería morir por un arma en un plató de cine. Punto».

 

 

¡Índigo! La tierna historia detrás del nombre del bebé de Camilo y Evaluna

Su amor ha sido número uno en los charts de música desde su primera colaboración juntos. La historia de Camilo y Evaluna sigue sumando capítulos y con ellos, la Tribu celebra cada paso. Ahora con una canción maravillosa anunciaron el nombre de su bebé, “Índigo” y aquí te contamos de qué se trata.

“Hijo, hija, hije, lo que sea”

Las lágrimas de Camilo en el video de Índigo, al enterarse que Evaluna está embarazada son tan contagiosas como la risa de un bebé. La noticia que llenó de éxtasis a la familia Echeverría Montaner, se mantiene en la mente de sus fanáticos con más de 40 millones de visitas en el reveal video.

Como cada paso de su relación ha sido narrada con canciones, Camilo y Evaluna decidieron dedicarle “Índigo” a su bebé: “Esta canción yo la tenía que escribir con camilo, pero me empezaron las náuseas y él tuvo que escribirla solito”, comenta Evaluna.

Juntos decidieron el nombre “Índigo” inspirado en sus aventuras en la India y también, en una amiga de la infancia de Evaluna: “Nos gustaba este nombre porque yo crecí con una niña que se llamaba Índigo y me encantaba su nombre. Siempre pensé que era nombre de niña, pero después me di cuenta que era perfecto para cualquier cosa”, explica la cantante.

Sin tener preferencia por el género del bebé, los dos aseguran estar muy contentos con la noticia y aman locamente el nombre que eligieron: “Es un nombre neutro, porque no sabemos si es niño o niña. Aparte, me encanta todo lo que va de la mano de índigo. Cuando estuvimos en la India vimos las tinturas del color índigo. El color es precioso, la connotación mística y espiritual que va de la mano de la luz y del índigo, es algo que yo quería que mi bebé, mi primer hijo, hija, hije lo que sea, sea. Me encanta que se llame índigo”, explica Camilo.

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Un secreto hasta el final

En lugar de unirse al movimiento de los gender reveals, la pareja decidió esperar hasta el día del nacimiento para descubrir el género de su bebé: “Se llama Índigo, si o sí, pero todavía no sabemos qué va a ser y no vamos a saber hasta que nazca”, explica Evaluna.

No descartan agregar segundos nombres y basándonos en lo que han dicho en sus videos de YouTube, probablemente sean en honor a los abuelos de la criaturita que nacerá en marzo o abril del 2022.

¡Estamos muy felices por su llegada! Ahora todo huele y sabe mejor.

¿Quién es Ariana Godoy? TODO lo que debes saber sobre la venezolana que llegó a NETFLIX

Zuliana, talentosa y escritora, Ariana Godoy está dejando el nombre de Venezuela en alto luego de que Netflix decidiera comprarle una de sus novelas y además: comenzar la producción de su historia versión serie. ¿De qué se trata todo? Aquí te contamos.

Escritora de WattPad

La carrera de Ariana Godoy como escritora comenzó en Wattpad, una plataforma de escritura libre online que le permite a autores de todo tipo publicar sus obras. “Tengo aproximadamente 11 años en Wattpad, he pasado una porción muy grande de mi vida en Wattpad. No recuerdo mi vida antes de la plataforma”, comentó en un video de YouTube.

Comenzó como lectora y poco a poco fue publicando sus propios trabajos. El primero fue “Mi amor de Wattpad”, publicado por la editorial Planeta que narra la historia de Jules. La sinopsis dice así:

“Una adolescente introvertida que disfruta de leer y navegar por internet. Un día, en que no tiene ya nada más que leer, se une a Wattpad, una comunidad virtual de escritores y lectores. Es así como decide comenzar a escribir y subir sus cuentos para que otros los lean. Para su felicidad, la mayoría de comentarios resultan positivos, sin embargo, hay alguien que parece no disfrutar nada de sus historias pero que, paradójicamente, será quien le cambie la vida”.

Después de ese primer éxito, Ariana Godoy comenzó a ganar popularidad en WattPad y se volvió toda una celebridad. También tiene un canal de YouTube en donde cuenta sus experiencias y gracias a todo esto, llegó a los oídos de Netflix con su novela: “A través de mi ventana”.

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A través de mi ventana, el éxito de Netflix

Ariana Godoy se volvió tendencia en nuestro país cuando se publicó la noticia de que Netflix había comprado los derechos de su novela: “A través de mi ventana”, para su nueva producción cinematográfica.

¿De qué se trata la historia? La sinopsis oficial, dice así: «Raquel lleva toda la vida loca por Ares, su atractivo y misterioso vecino. Lo observa sin ser vista desde su ventana y es que, muy a su pesar, no han intercambiado ni una triste palabra. Lo que Raquel no sabe es que eso está a punto de cambiar… Ares comenzará a cruzarse en su camino hasta en los lugares más inesperados y descubrirá que, en realidad, Raquel no es la niña inocente que creía. Ahora, Raquel tiene muy claro su objetivo: conseguir que Ares se enamore de ella. Por supuesto, no está dispuesta a perderlo todo por el camino, y mucho menos a sí misma».

La actriz que le dará vida a Raquel será Clara Galle y Ares será interpretado por Julio Peña Fernández. Se espera que sea el nuevo éxito adolescente al mejor estilo Twilight. ¡Enhorabuena por el talento venezolano!

¡Talento venezolano! Gerardo Campos: Movimiento y color en su arte

Gerardo es un artista auténtico, que plasma con elegancia sus ideas en las obras que presenta. Sus piezas tienen personalidad y se convierte en una propuesta única que capta la atención de todos porque cada una puede inspirar, divertir, transmitir emociones, hasta formar parte de un espacio especial

Gerardo Campos desde pequeño, en su natal Maracay, ya tenía a flor de piel el gusto por el arte. Apenas era un adolescente y empezó a compartir sus ideas en la calle, una época en que los grafitis tomaron el control. En ese tiempo, enfatizó más su pasión por las técnicas y el color, así que decidió prepararse para destacar y poder brindar algo único al público.

“El arte para mí es todo, es crear realidades visuales extraordinarias que todos deseamos tener. Crear una obra es como vivir, empiezas desde cero con el lienzo en blanco y poco a poco vas dándole forma y color, puede haber momentos en donde te sientas perdido y no sabes cómo seguir o corregir esos detalles; pero tienes que avanzar y con el tiempo todo mejora y al final el resultado siempre será positivo, pero todo dependerá de los ojos con que decidas mirarlos, puedes sentirte feliz o infeliz con tu obra final”, enfatiza Gerardo.

Estilo con arte

El artista en gran parte de su carrera definió su estilo como una fusión entre los elementos clásicos que se presentan en el arte renacentista, el figurativo, el abstracto, el hiperrealismo, como los modernos que podemos observar en el Street Art, Pop Art y Neo Pop, actualmente, considera que es más contemporáneo.

“Mi estilo ahora lo siento contemporáneo. Mi obra ha evolucionado, tengo más tendencias y técnicas. Es una combinación entre lo moderno y abstracto, pero donde también se ve la presencia de la línea y de la Ilustración. El mensaje que quiero transmitir es Creando para el futuro”, es la novedad que plasma el creativo.

La idea principal de Gerardo es que cada una de sus piezas trascienda, por eso estudia exhaustivamente las tendencias, se concentra en lograr que el mensaje conecte a través de su arte y marcar la diferencia sin dejar su característico estilo de color y movimiento.

New York, lo cosmopolita, la ciudad, lo urbano siempre han sido su fuente de inspiración teniendo así una visión más amplia; llena de dinamismo y aspiraciones; vibrante y colorida; buscando lo estético y la belleza de la vida; su mente siempre ha sido la de un artista.

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Obras y éxitos

Gerardo va más allá de un lienzo, porque cuando plasma algo en él, hace que todos se vuelvan amantes del arte. Logra que figuras reconocidas sean icónicas, como en el caso de su muestra “Icon Pop”. Igualmente, con la escultura, en los Pingüinos de su línea “Penguin Endless Love”, demuestra que está en constante búsqueda de retos, de hacer diferencias en cada una de sus exposiciones, aunque tengan muchos elementos en común, como las líneas y el color.

Sus obras han estado expuestas en Miami, ha intervenido piezas de moda y así un sinfín de trabajos que siempre logra plasmar su esencia y enamorar a todos.

Además, el artista plástico junto con la marca de helados de Igor Fuenmayor “Lits Gelato”, crearon una cajita llena de color, romance y sabores sin licor como; matcha, galleta con caramelo y sal, el obsequio perfecto para esa persona especial, inspirada en el proyecto de Gerado “Penguins Endless Love”, que celebra el amor infinito y eterno como el de los Pingüinos.

Con la muestra «Penguin Endless Love» hay novedades, pronto Gerardo llevará el arte de la escultura al lienzo, un proceso que le resulta interesante y que ahora está en pleno desarrollo. “Representa una simbología de amor, de unión, de compromiso, de lealtad. Siento que será una exhibición más moderna, un poco más emocional”, confiesa Gerardo, que también agrega, “Actualmente estoy sumergido en el estudio creativo, atendiendo proyectos personalizados. Quiero lanzar la nueva exhibición, participaré en un par de exhibiciones en el exterior con galerías colectivas, algo que todavía estoy coordinando”.

Por: Vanessa Alves @vanesitaalves

¡Vuelve a suceder! Alec Baldwin mata por accidente a una mujer en el rodaje de ‘Rust’

El actor Alec Baldwin disparó una pistola de utilería en el set de filmación de ‘Rust’, en Nuevo México, y mató por accidente a la directora de fotografía Halyna Hutchins e hirió al director Joel Souza este 21 de octubre. Aquí todos los detalles.

¿Qué ocurrió?

Rancho Bonanza Creek, lugar en el que ocurrió el incidente

En el rodaje de ‘Rust’, película del oeste ambientada en la década de 1880 protagonizada por Alec Baldwin, Travis Fimmel y Jensen Ackles, se utilizó un arma de fuego de apoyo en una de las escenas de filmación, pero el arma estaba cargada.

El incidente ocurrió a la 1:50 P.M. en el rancho Bonanza Creek. Este es un conocido set de rodaje en la industria audiovisual en el que no se había presentado cargos.

Noticia devastadora

Un portavoz de Alec Baldwin dijo que el incidente involucró el mal funcionamiento de una pistola de utilería.

Unas fotografías publicadas por el diario local Santa Fe New Mexican muestran a Baldwin angustiado en la puerta de la oficina del Sheriff de Santa Fe. Un portavoz de la oficina informó: «Él vino voluntariamente y abandonó el edificio después de que acabaron las entrevistas».

De esta manera, se ha abierto una investigación para esclarecer qué ha pasado y qué tipo de proyectil tenía el arma. No se sabe si se utilizó el arma durante la grabación de una escena o en un ensayo.

En esta cinta, el actor – conocido por su rol de Jack Donaghy en ’30 Rock’ – es coproductor y da vida al personaje protagónico: Rust. Este es un bandolero cuyo nieto de 13 años es condenado a prisión por una muerte accidental.

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¿Y ahora?

La compañía encargada de la producción de ‘Rust’ emitió un comunicado que establecía que el equipo estaba “devastado” por lo sucedido y se comprometía a ofrecer ayuda psicológica a todas las personas relacionadas con el rodaje.

Asimismo, la filmación quedará suspendida de manera indefinida. “Enviamos nuestras mas profundas condolencias a la familia de Halyna (Hutchins) y sus seres queridos”, añadieron.

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No es la primera vez que ocurre

Este suceso ha pasado en otras ocasiones, han muerto personas con lo que se suponía era un arma inofensiva en un set de filmación.

En 1993, durante el rodaje de ‘El Cuervo’ el actor Brandon Lee – hijo de Bruce Lee – murió cuando fue impactado por una bala de un arma que se suponía que tenía solo salvas, pero contenía una bala en el cañón.

Las balas de salva pueden ser mortales si se disparan a muy corta distancia, como experimento Jon-Erik Hexum en el set de ‘Cover Up: Golden Opportunity’ en 1984. El actor estaba jugando con una pistola y murió después de ponerla en su cabeza y apretar el gatillo.

Daniel Oates, exjefe de policía de Miami Beach. y Aurora, Colorado, expresó: «Todos contienen una carga, una pólvora que crea el ruido y el explosivo, la explosión visual, y por lo general es algún tipo de cable o algo que explota del arma cuando se dispara».

Estas situaciones también se han presentado en obras de teatro. El 2 de septiembre de 1981, Marco Antonio Ettedgui fue asesinado por Julie Restifo por error.

En una de las escenas ella debía dispararle con un arma con balas de salva, pero no fue así y el actor murió en pleno acto. Por este caso, Restifo y su esposo Javier Vidal fueron investigados.