Carbone Espresso ofrece novedades para la celebración de la Navidad: nuevos empaques y opciones de regalo, además de propuestas especiales en el menú de las Esquinas Carbone que se encuentran en toda la ciudad de Caracas.
“Este año sigo con la tradición, y por eso volvemos a presentar nuestra edición especial de Navidad. Con un empaque lleno de luz y con el mismo cariño, empeño y terquedad de siempre. Queremos estar presentes en cada taza, esforzándonos por transmitir paz, calidez, sabor de familia y buenos recuerdos”, explica Pietro Carbone, Director y fundador de la marca.
Ambientadas y decoradas para celebrar esta especial época del año, y cumpliendo todas las medidas de bioseguridad y distanciamiento, las Esquinasofrecen al público hermosas presentaciones de regalo de los productos de la marca. Éstas están disponibles también en el servicio de delivery y a excelentes precios, ideales para demostrar afecto a los mś queridos con un detalle lleno de sabor y calidad.
También completan su oferta para estos días de fin de año con panes de jamón, panecillos dulces y sabrosa bollería perfecta para combinar con café, chocolate caliente o el popular Carbone Frozen que es el favorito de todos.
Café Carbone para todos
El café Carbone Espresso en vistosos paquetes dorados de 500 grs y vestido con la etiqueta de motivos navideños. Está disponible -molido o en granos- en las Esquinas Carbone y a través del delivery, los cuales resultan en un hermoso regalo para esta temporada en la que los detalles cuentan. Asì cómo se afianza la tradición de compartir y disfrutar en familia.
LasEsquinas Carbone están ubicadas en Centro Comercial Plaza La Boyera, Celicor Boutique de La Castellana, Nivel C1 del Centro Comercial Ciudad Tamanaco, Nivel Planta Baja del Centro Expreso Baruta y en las tiendas Joy Arte y Decoración de Altamira y Joy Arte y Decoración Outlet de Las Mercedes.
Hace 20 años las salas de cine estrenaron «Harry Potter y la Piedra Filosofal», la adaptación del primer libro de la autora inglesa J.K Rowling. Que trataba sobre un niño mago huérfano que recibe una carta de un colegio de magia, descubriendo un nuevo mundo, lo que marcó el inicio de la saga. Esta película fue dirigida por Chris Columbus y presentó al mundo los actores Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint. Para festejar dicha fecha, a continuación te contamos 5 curiosidades que no sabías de esta filmación.
Una dura selección en el casting
Una de las primeras exigencias que hizo la autora de los libros fue que los actores debían ser todos británicos. En el 90% se cumple, solamente Eleanor Columbus (Susan Bones), Verne Trover (Griphook), y Zoë Wanamaker (Madam Hooch), son de los Estados Unidos. Asimismo, Robert Coltrane fue el primero en ser contratado tras sugerencia de Rowling, quien siempre pensó en él para el papel de Hagrid.
Inicialmente se pensó en Tim Roth para interpretar a Severus Snape, pero finalmente fue Alan Rickman, también Gabriel Thomson fue considerado para interpretar a Harry Potter.
Nicholas Flamel es real
Nicholas Flamel, mencionado como el creador de la Piedra Filosofal, fue un alquimista real. A él se le atribuye haber creado la piedra filosofal. Su existencia está marcada de un aura mística y su muerte por “extrañas circunstancias”. Incluso, se rumora que aún podría estar vivo, y que de estarlo, tendría una edad aproximada a la que se indica en la película, es decir, 665 años.
En los Estados Unidos, el título de la película se cambió a Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (Harry Potter y la Piedra del Hechicero), así que todas las escenas en las que se menciona la Piedra, fueron filmadas dos veces, cada una con pronunciación diferente.
Tom Felton no se había leído los libros
Tom Felton, quien le da vida al rubio Draco Malfoy, se presentó al casting para hacer de Harry Potter, y cuando le preguntaron qué parte del libro le había gustado más donde aparecía Harry no supo dar una respuesta. Pero sí supo salir de ese lío al dar una convincente respuesta por lo que los directores del casting le vieron madera de Slytherin y lo escogieron para interpretar a Draco. Además, de los chicos, Tom era el más experimentando actuando teniendo un par de películas en su haber a esa edad.
Harry y Hermione no son iguales a los libros
Harry se describe en los libros como un chico con los ojos verdes iguales a los de su madre, aunque Radcliffe los tiene claros, los suyos son casi azulados y para que fuesen verdes usaba unos lentes de contacto, los cuales le producían una gran alergia, por los que no los usó. Por su parte, Hermione en los libros es descrita con grandes dientes incisivos, pero la prótesis que usaba no hacia que hablara con claridad, por lo que el director y J.K Rowling optaron por no usarlos ya que eso no alteraba el curso de la historia.
En pleno Hollywood, y con una pléyade de estrellas, Gucci celebró su Love Parade, una colección que le rinde homenaje al cine clásico, a la firma y a la madre del diseñador Alessandro Michelle.
«Mamá trabajaba en la industria del cine como auxiliar de producción. Recuerdo, con todo lujo de detalles y destellos, las historias que me contaba sobre aquella fábrica de sueños. La palidez alabastrina de Marilyn Monroe y su diáfana voz. Los guantes negros de satén de Rita Hayworth y el cabello sedoso de Veronica Lake. El cautivador encanto de Rock Hudson y el embriagador poder transformador de Kim Novak. Todo sonaba a cuento de hadas.«, explica Michele sobre esta colección.
El Hollywood Boulevard fue el escenario de punta a punta que el diseñador utilizó para presentar su primera colección presencial tras la pandemia.
El desfile comenzaba en el Teatro Chino y desde ahí los modelos caminaban por todo el boulevard. En el paseo era muy fácil identificar icónicos looks de diversos personajes de la historia del cine como Cleopatra y Gilda. Sobresalen las plumas, lentejuelas y sedas en colores de fiesta como el rojo, rosado y verde. También había abrigos de pelos, chaquetas, boas, guantes largos, todo un guiño al Hollywood dorado.
Igualmente vuelve a estar presente el esquema genderless del diseñador, por el cual últimamente se caracteriza Gucci, piezas sin género, vestidas por una gama de modelos andróginos.
«Cuando empecé a reflexionar sobre cómo quería celebrar este nuevo capítulo de mi aventura profesional, pensé en mamá y su valioso legado. En el culto a la belleza que me inculcó. En el inalienable don de soñar y el aura mitopoética del cine. Por eso elegí Hollywood Boulevard.»
Estrellas en la pasarela
Pero lo que más llamó la atención fueron los modelos que participaron en tan llamativo show. Jared Leto, quien es imagen de la firma; Jodi Turner Smith y Macaulay Culkin (quien se robó la atención en la pasarela) fueron algunos de los que por una noche se convirtieron en modelos para lucir las creaciones de Alessandro.
Y si la pasarela tenía estrellas, el front row no se quedaba atrás. Maneskin, Miley Cyrus, Olivia Wilde, Billie Eilish, Gwyneth Paltrow, Dakota Johnson, Lizzo, entre otros, asistieron a esta celebración fashionista.
Blancanieves es el nuevo live action que prepara Disney y que comenzará a rodarse el año que viene. Se informó que Gal Gadot, mejor conocida como la Mujer Maravilla, encarnará a la reina malvada de la historia.
Mucho se habían tardado los estudios en rehacer este clásico animado que se estrenó en 1938, la cual ganó reconocimientos, premios y ocupa un lugar en la historia del cine.
A continuación te contamos lo que sabemos de esta producción.
Rachel Zegler será Blancanieves
Mientras Gadot será la bruja de la historia, la joven Rachel Zegler, que protagonizó la «West Side Story» de Spielberg será Blancanieves. Se dijo que su actuación en esa película había convencido a los ejecutivos de Disney para que fuera Blancanieves. «Esto viene con mucha gratitud, ansiedad de mi parte y mucho del síndrome del impostor», dijo Zagler.
Marc Webb será el director
Aunque es muy poco lo que se sabe del casting, sí se sabe que Marc Webb, director del «Amazing Spiderman» y «500 Days of summer», será el director de este live action, mientras que Marc Platt, director de «La La Land» y «The Girl on the Train» será el productor de la misma.
Música original
Otra de las novedades de la nueva Blancanieves es que tendrà música original. Como ya nos tiene acostumbrado Disney, no solo estarán presentes las canciones que todos conocemos del fin animado, sino que incluirán nuevas melodías. Las nuevas canciones será escritas por Benj Pasek y Justin Paul que tambièn escribieron las de «La La Land».
Muchas interrogantes
Este es uno de los proyectos que con más recelo ha hecho Disney, a pesar de saber que la producción comenzará el año que viene, todavía no se ha revelado quién será el príncipe, los enanos y tampoco cuándo se estrenará. Tampoco se conoce si el remake será fiel al original o si por el contrario se irán por un guión moderno, adaptado a los nuevos tiempos. Habrá que esperar para ver.
Este 5 de noviembre la afamada marca DLD Dayana León abre sus puertas en el epicentro de la moda caraqueña
Tras su imponente desfile en el marco del New York Fashion Week, en el que presentó su colección Spring Summer 2022 titulada Acuarela, la firma de diseño venezolano con proyección global DLD Dayana León llega a Tolón Fashion Mall, la meca de la moda caraqueña.
Sus diseños se han caracterizado por resaltar la belleza femenina con telas raso y lino de altísima calidad, acompañada de los diseños únicos de la artista plástico Mabel Cornago, y hoy por hoy se ha consolidado en el mercado venezolano e internacional.
La inauguración de la atelier en piso 5 del Tolón Fashion Mall es posible gracias a la alianza entre la prestigiosa firma Michelle Couture y DLD Dayana León.
Una velada entre amigos, prensa e invitados especiales de la firma, se llevará a cabo este próximo viernes 5 de noviembre a las 4:00 pm en las instalaciones de la nueva tienda en la plaza central del piso 5 del Tolón Fashion Mall.
Para más información, encuentra su cuenta en Instagram como: @dld_dayanaleon
Por primera vez, Nelson Arrieta, Ronald Borjas y Oscarcito fusionaron sus talentos y lanzaron su nuevo sencillo: “Dime Cómo Hago”. Convirtiendo a la salsa como protagonista, cada uno de los artistas aportó su sello a esta canción con estilo propio que en conjunto generó armonía. Aquí todos los detalles.
Estreno oficial
Los cantantes decidieron hacer el estreno oficial del tema en el show de streaming “Sobran los Momentos en tu Casa” y en los Premios Pepsi, así muchos tuvieron la exclusiva en la tarima digital.
Con una letra escrita por Óscar Hernández, Frank Santofimio y Andy Clay, Johann Morales se encargó de arreglar “Dime Cómo Hago” en género de salsa.
Tres grandes reunidos
Nelson Arrieta y Ronald Borjas han realizado incontables colaboraciones en el estudio de grabación y sobre el escenario, pero esta es la primera vez que trabajan con Oscarcito.
Ambos artistas coincidieron en lo que les hizo sentir la canción cuando la escucharon: “Fue amor a primera vista. No hubo sesión de composición, no escuchamos más temas, esa canción nos cautivó”.
Por su parte, Oscarcito manifestó que se sintió honrado de participar junto a ellos. “Es un disfrute total, lo que está pasando hasta ahora con este tema es brutal pues ha gozado de mucha aceptación, incluso antes de ser estrenado oficialmente”, aseguró.
El videoclip “Dime Cómo Hago” se grabó en Chicago, Estados Unidos y contó con la dirección de Alex Galán. Es un video jocoso y con un final sumamente divertido que permitió ver la dinámica de los artistas.
En el audiovisual una chica seduce a los tres músicos mientras estos caminan por la ciudad pisándole los talones. Gracias a la bonita energía que se generó grabando el tema y rodando el videoclip, Oscarcito se unirá a la gira de Arrieta y Borjas el próximo 10 de diciembre en el teatro Fillmore de Miami y el 17 de diciembre en la ciudad de Houston en el estacionamiento de Harvest Market.
En esos dos conciertos, los tres subirán juntos al escenario para cantar “Dime Cómo Hago” y otros éxitos de sus carreras. La gira en Estados Unidos continuará luego por 10 ciudades más antes de cerrar el año.
Ya en cartelera, «Dune», la nueva película de Denis Villenueve, que es la adaptación de la novela homónima de culto de ciencia ficciòn de Frank Herbert. Esta nueva pelìcula es un remake, sin embargo, ha sido bien recibida por la crítica así como por los fanáticos de estas historias.
La premisa es sencilla, situada a 8.000 años en el futuro «Dune» se centra en Paul Atreides, un joven brillante que naciò en una gran dinastía que está más allá de su comprensión. Debido a una traición, Paul deberá viajar a través de un peligroso planeta para garantizar la sobrevivencia de él y de su pueblo.
Si te gusta la ciencia ficción es obligatorio verla, pero si no te gusta igual no te la puedes perder y a continuación te decimos por qué.
A la tercera va la vencida
Esta es la tercera vez que Hollywood hace esta película. La primera vez fue en 1970, luego en 1984 y ahora en 2021. A las dos primeras películas no les fue muy bien en la pantalla grande, pero Denis Villenueve ha asegurado que «la tercera es la vencida» y que este film no correrá la misma suerte.
Uno de los fuertes de Villenueve es la fotografía en todas sus películas (La Llegada, Sicario), la cual siempre está muy bien cuidada. Los paisajes son de gran belleza y hace creer que Arrakis es un gran desierto de verdad. Tiene una gran presentaciòn y por supuesto ayuda el hecho de que esta película tuvo un gran presupuesto, lo que hace que el director lleve de una forma magistral su visión.
Un talentoso elenco
Desde un Stellan Skarsgard irreconocible, hasta Zendaya que no dice casi ninguna palabra, pero que tiene un importante peso en la historia y se hace saber, las actuaciones están a la altura del reto impuesto. Rebecca Ferguson le da la seriedad necesaria a la señora de Atreides, mientras que Oscar Isaac está impoluto en su papel de Leto Atreides, además que deja poco a la imaginación en una escena. Dave Bautista como el malvado Glossu Raban se roba cada escena en la que aparece, hasta Timothée Chalamet que le calza el papel del lacónico, pero valiente Paul. No olvidemos que también participan Javier Bardem y Jason Momoa.
Hans Zimmer en la banda sonora
Su nombre es sello de calidad y no hay duda que la su mùsica le impregna una visión que habla por si sola a la película. Cabe destacar que el compositor escogió «Dune» antes que «Tenet» de Christopher Nolan, así que la confianza que deposita en este proyecto y su más que posible secuela también significa mucho.
Es una buena adaptación
Villenueve logra trasladar las palabras del texto de Frank Herbert a la maestría audiovisual. Su visión es muy fiel a la obra original, incluyendo los elementos temáticos socio-políticos de «Dune», pero también realiza pequeños cambios que son funcionales para la propia adaptación.
Viktor Horsting y Rolf Snoeren, los neerlandeses creadores de la firma Viktor & Rolf, son conocidos por ser grandes artistas con su enfoque avant garde buscando siemprecrear piezas únicas y conceptuales de moda.
En los últimos años se abrieron camino en el mundo de la perfumería, y es así como en 2005 lanzaron por primera vez una fragancia que oficializaba la unión entre su concepto de la “alta costura” y la “alta perfumería” con un exquisito, romántico y femenino aroma llamado Flowerbomb, con el que iniciaron una historia que ha recorrido muchas variaciones, tanto que incluso fue inspiración para una versión masculina titulada Spicebomb.
Flowerbomb
Flowerbomb es una explosión de aromas florales que pretende resaltar esa sensibilidad, diversión y fortaleza que se encuentra en cada mujer, representando sus distintas facetas en un aroma que combina frescura con dulzura. Orquídeas, fresias, jazmines de Sambac y miles de pétalos de rosas se combinan en un aroma que aflora el poder, la feminidad y la audacia que vive en cada una.
La actriz Anya Taylor-Joy es la imagen de este perfume, siendo su glamour, su carisma y autenticidad los elementos que brillaron para convertirla en la embajadora de esta fragancia. La cual busca hacer sentir a todas las mujeres sofisticadas, modernas y con un espíritu arriesgado. Características que al mismo tiempo determinan a Viktor & Rolf.
Spicebomb
Por otro lado, la canela, bayas de pimiento, azafrán, pimienta rosada, vetiver y tabaco componen una explosiva combinación que lleva por nombre Eau de Toilette Spicebomb. Esta es la propuesta masculina elegante y arriesgada para un hombre que no teme marcar sus pasos con una fragancia que no hace concesiones, mientras que sus aromas se mezclan en un frasco en forma de granada
Sean O´Pry es el rostro de esta fuerte e imponente fragancia. El modelo estadounidense ha sabido lucir la actitud que acompaña a estas notas de aroma, luciendo siempre a la vanguardia, con elegancia y sofisticación.
Regresan a Venezuela
Ambos perfumes son el epítome de esta firma fundada en Francia. Este año, el Eau de Parfum Flowerbomb y el Eau de Toilette Spicebomb serán relanzados en Venezuela, para acercar tan emblemáticas fragancias a hombres y mujeres que hayan amado estas presentaciones en el pasado. Ambas estarán disponibles en perfumerías selectas del país justo a tiempo para las fiestas de navidad, para así crear la oportunidad de regalar alegría y belleza sinigual.
Hablar de Pilar Cabrera es irse a la playa, específicamente a Margarita y rememorar los sabores del mejillón. Este molusco, al cual la también periodista, le ha dedicado gran parte de su vida junto a su posada la Casa del Mejillón, desde donde elabora diversas recetas siendo éste el gran protagonista.
La ensenada de La Guardia, es el lugar donde Cabrera se desenvuelve, y donde promueve la gastronomía sostenible con los productos que están disponibles naturalmente en el entorno. Y es por eso que este año fue galardonada con el Tenedor de Oro 2021, premio que otorga la Academia Venezolana de Gastronomía.
Gastronomiavenezuela cuenta que su historia en ese pueblo comenzó hace más de diez años cuando llegó con Niels Petersen, su pareja en ese entonces, levantaron la posada y vieron que tenían enfrente «un mejillón que vale oro», el mismo que la chef comenzó a proponer en distintas formas en la posada. al tiempo que incentivo su siembra y organizó la comunidad en una feria en la que se preparaban diversas recetas con este molusco. “Lo más importante es que se ha logrado recuperar el mejillón Perna perna venezolano, que estaba siendo desplazado por uno que llegó de Nueva Zelanda”.
Trayectoria
Es licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Estudió cocina en Le Cordon Bleu Ecole de Cuisine; International College of Hotel Management and Swiss Hotel Association en Adelaide, Australia. Formó parte del grupo de fundadores de Margarita Gastronómica A.C. en 2012. Ha participado en múltiples actividades y eventos de esta organización de promoción culinaria.
El mejillón, la estrella de sus platos
Su propuesta gastronómica, como se dijo anteriormente, se basa en la biodiversidad de la ensenada de La Guarda. Los moluscos y mariscos son los principales ingredientes en sus platos, sin embargo, el mejillón es la estrella de la mesa. Los acompaña con caracoles de la bahía, camarones y cangrejos.
«La generosidad del mejillón ha sido compartir su estrellato con caracoles, cangrejos y otras especies humildes, locales, quienes en esta propuesta atrevida salieron de las tradicionales paellas, fosforera y coctelitos marinos.»
En su cocina, Pilar elabora mejillones al ajillo, arepa con mejillón, pasta con caracoles y el roll oriental que viene relleno con tajadas, aguacate, mejillones empanizados, crema de jengibre y wasabi, así como otras delicias. Un menú variopinto con la nobleza de los productos locales.
Sabemos que las carteleras están inundadas de películas nuevas, pero no hay nada como los clásicos de Hollywood que siguen paralizando a la audiencia años después. Aquí, hemos hecho una lista de películas de terror clásicas que TIENES que ver porque se han convertido en íconos de la historia.
Nosferatu (1922)
Todas las películas de terror clásicas que hoy conocemos, nacieron gracias a una revolución cultural que hizo F.W. Murnau en 1922, cuando estrenó Nosferatu. La primera película de terror de la historia.
¿De qué se trata? Un
inexperto vendedor de inmuebles, tiene que viajar a Transilvania para concretar
una venta importante. Lo que jamás se imaginó, es que tendrá que lidiar con un
conde horrible y misterioso, que es la mismísima reencarnación de Nosferatu.
¿Por qué debes verla? Es
la primera película de terror de la historia. Está basada en la adaptación del
libro “Drácula” de Bram Stocker y es el film que inició todo lo que hoy
conocemos. Es cine mudo, por lo que probablemente no te asustes demasiado
(ideal si eres cobarde, porque los efectos especiales son muy básicos). Pero es
el clásico de los clásicos.
Psicosis (1960)
Esta obra maestra de Alfred Hitchcook, formó a toda una escuela de
directores de terror. Amante del miedo, Hitchcook le da a los espectadores un
thriller psicológico lleno de suspenso, angustia y expectativa.
¿De qué se trata? Una mujer en búsqueda de refugio tras haber cometido el delito más grave de su vida (robó 40.000), se hospeda en un misterioso y escalofriante hotel de carretera. Todo parece ir bien, hasta que es asesinada a cuchillazos mientras se daba una ducha. ¿Qué sucederá después? El misterio apenas comienza.
¿Por qué deberías verla?: Es la obra maestra de Alfred Hitchcook y tiene la escena de ducha más famosa de la historia del cine. Está llena de misterio y es visualmente espectacular. No hay manera de que no te guste. ¡Prometido!
Es una de las primeras películas de culto de la historia. Su terror dramático, complejo y misterioso atrapará hasta al más lejano al género. Es una de las películas de terror clásicas por excelencia y la obra maestra de Román Polanski.
¿De qué se trata? Una pareja de recién casados se muda a un edifico muy antiguo de Nueva York. Un fatídico suicidio de una amiga cercana, hace que los ánimos de la pareja decaigan considerablemente. Todo cambia cuando el esposo se hace amigo de una pareja de ancianos y poco después, Rosemary sueña que la está violando un monstruo. ¿Qué sucederá con el bebé?
¿Por qué deberías verla? La
película sigue siendo innovadora aun años después de su estreno. El terror
psicológico te hace adentrarte en los miedos de Rosemary y vives con ella cada
etapa de la terrible pesadilla en la que se encuentra. Es la película que sentó
las bases para lo que hoy conocemos como películas de culto.
El exorcista (1973)
Este film es el principal cuando hablamos de películas de terror
clásicas. Años después de su estreno, tiene el poder de ATERRORIZAR a todos los
que se conectan con su historia.
¿De qué se trata? Una niña de 12 años, comienza a jugar con una Ouija y
su vida cambia por completo. Su madre,
una famosa actriz de Hollywood, no sabe cómo reaccionar ante los cambios y le
pide ayuda a un sacerdote. Cuando la encuentran, descubren lo peor: es
víctima de una posesión demoníaca y hay que resolverlo lo antes posible.
¿Por qué tienes que verla? Es una obra maestra del terror. Los efectos
especiales (aunque son del 73), todavía
tienen el poder de escalofriarte. Está basada en un libro original de
William Peter Blatty y estuvo dirigida por William Friedkin. Ganó un Óscar al
mejor guion adaptado.
La profecía (1976)
¿Te has dado cuenta que muchas películas de terror ahora incluyen niños?
Esta fue la primera película famosa que hizo que un niño “diabólico”,
protagonizara su historia.
¿De qué se trata? Una pareja sufre un fatídico accidente: su bebé nació
muerto. El esposo, para evitar que su esposa sufriera el dolor, acepta adoptar
a un recién nacido para suplantar a su hijo fallecido. Resulta que el pequeño
tiene en realidad un origen demoníaco.
¿Por qué tienes que verla? Si te gustan las películas con niños tenebrosos y una
trama compleja y llena de acertijos, es la película perfecta para ti. Hay
varias adaptaciones, pero la original de Richard Donner, es la mejor.
El resplandor (1980)
Podemos mostrarte cualquier escena de la película, y la reconocerás
enseguida. Es una de las películas clásicas de terror que ha calado en el
público incluso años después de su estreno. Es vital para todos los amantes de
este género.
¿De qué se trata? Un hotel queda completamente abandonado en invierno y
necesita un cuidador. Jack, junto a su
esposa y su pequeño niño Danny, deciden tomar el riesgo. Abandonados en una
estructura enorme y lejos de cualquier civilización, deberán luchar con los
demonios internos de cada uno y además, con las terroríficas historias que han
llenado de sangre las paredes del hotel.
¿Por qué debes verla? Está dirigida por Stanley Kubrick, protagonizada por
Jack Nicholson y además, basada en un libro de Stephen King. ¿Necesitas más? Es
una trilogía perfecta en un film que te mantendrá con los pelos de punta en
cada minuto. El terror psicológico logra calar dentro de ti y despertar tus más
profundos miedos solo con un par de escenas. Además, la actuación de Jack Nicholson es fuera de este mundo.
Si eres amante de lo clásico y
quieres darle un giro a tu celebración de Halloween, tienes que verlas todas en
maratón. ¡Te van a fascinar!
