Con una versatilidad camaleónica y un talento que trasciende la pantalla, Meryl Streep se ha convertido en la estrella más importante de Hollywood. Para celebrar su cumpleaños 72, hicimos un recorrido por 5 de sus personajes más icónicos y todo lo que aprendimos de ellos en cada película.

Miranda Priestley: Sé la dueña de tu propio runway

Meryl Streep es The ultimate boss en The Devil’s Wear Prada y su personaje es todo un ícono de la cultura pop. Aunque no tiene ni un ápice de empatía, tiene talento y seguridad de sobra. Es un personaje ideal para recordarnos que si queremos triunfar necesitamos confianza, trabajo duro y muchísimo conocimiento.

Miranda logra traducir la moda en lo que es: un fenómeno cultural y sociopolítico, sin dejar que los que la rodean interfieran en su propósito. Con la cabeza tan en alto como si llevara una corona, siempre va de punta en blanco. ¿Quién no quisiera ser ella, aunque sea por un rato? ¡Es extraordinaria!

Donna: lucha por tus sueños y abraza tu pasado

Llevando el peso de un hotel completo en una isla paradisíaca, Donna es el ejemplo de mujer poderosa y trabajadora. Este es uno de los personajes más adorables de la carrera de Meryl Streep y nos enseña que no importa qué tan improbable parezca un sueño, siempre se puede lograr.

Otro detalle importante de Donna, es su capacidad de abrazar su pasado. Aunque su hija Sophie le dio un empujoncito para que hiciera las pases con su juventud, Donna termina aceptando todas las loqueras que hizo y que la transformaron en lo que es. Así que cuando dudes de lo que quieres, recuerda que ella logró su hotel hermoso y además, el amor de 3 hombres maravillosos.

Julia Child: las mujeres pueden lograrlo absolutamente TODO  

Apasionada por el mundo de la cocina, esta vez, Meryl Streep encarnó a Julia Child, una mujer que rompió todas las barreras de género de la época. Aunque la alta cocina estaba permitida únicamente para hombres, Julia decidió trabajar duro hasta conseguir convertirse en una de las mejores chefs del momento.

Con más de un libro escrito y con recetas que practicó hasta el cansancio, jamás dejó que la misoginia afectara su desempeño. Quería ser la mejor y lo iba a lograr con o sin ayuda de sus profesores. Es todo un ícono feminista y LA AMAMOS.

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Clarissa: la vida siempre debe continuar

Esta es una de las actuaciones más dolorosas de Meryl y también, una de las mejores películas en las que ha participado. Inspirada en la Sra. Dalloway, de Virginia Woolf, pero en una versión más modernizada, Clarissa nos recuerda que, aunque la vida se nos tambalee en las manos, el show siempre debe continuar.

Con entereza, elegancia y fortaleza, Clarissa se enfoca en los detalles de la vida cotidiana para agarrar fuerzas cuando todo a su alrededor parece derrumbarse. Aunque a veces todo se vuelva caótico, siempre podemos salir a llenarnos la casa de flores.

Margaret: el trabajo es la clave del éxito  

Reivindicando el papel de la primera ministra de Reino Unido, Margaret Thatcher, Meryl tomó el riesgo y logró hacer una de las interpretaciones más increíbles de toda su carrera. Aunque la famosa dama de hierro está llena de escándalos y opiniones encontradas, nos recuerda en esta película que el trabajo es la clave del éxito.

Preparada desde niña para ejercer cargos políticos, Margaret jamás dejó de trabajar por lo que quería. Se preparaba constantemente para lograr ser la mejor y ese es un consejo importantísimo para la cotidianidad: si quieres algo, trabaja hasta obtenerlo.

Meryl Streep es, probablemente, la actriz más importante y talentosa de estos tiempos, hoy celebramos con ella sus 72 años y deseamos que nos siga regalando papeles extraordinarios por mucho tiempo más. ¡Enhorabuena!

En pleno mes del orgullo LGBT, el Centro Cultural BOD trae a su cartelera “Smiley”, una obra que narra la historia de amor de dos hombres desde una perspectiva íntima y sentimental. Aquí tienes 5 razones para irla a ver este sábado 26 y domingo 27 a las 5:00pm.

Cuando el amor llega así de esta manera…

Uno no tiene la culpa. ¿Verdad? Esta comedia romántica demuestra que a veces, el amor llega de la forma más inesperada y no hay nada que puedas hacer si está en tu destino.

Basada en un mito japonés que asegura que todos estamos conectados a nuestra “alma gemela”, a través de un hilo rojo que se ata a nuestro dedo meñique, Smiley explora el amor desde una perspectiva jocosa y divertida.

¿De qué se trata la obra? Álex y Bruno están cansados de las decepciones amorosas y no tienen demasiada confianza en el amor (aunque ambos desean conocer a su alma gemela). Como por arte de magia, una llamada equivocada los une en una cita romántica, pero a primera vista, todo fue un desastre.

Lo que podría ser la pareja más dispareja del mundo, comienza a conectarse en contra de su voluntad en una serie de aventuras que demostrará que el amor es la fuerza más poderosa del mundo y también, la más incontrolable.

Una comedia respetuosa de los clichés de las relaciones LGBTQ+

El amor es amor en todas las relaciones, pero tanto las heterosexuales como las homosexuales tienen sus clichés y Smiley muestra de forma jocosa los clichés más frecuentes de la comunidad LGBTQ+.

Desde el drama de las aplicaciones de citas en donde el amor no se encuentra en ningún lado, hasta una exploración de los diferentes estilos de coqueteo, la obra pasea por la realidad de forma coqueta y agradable.

¿Hay que ser homosexual para entender? ¡No! Es una comedia universal que puede lograr que todos se rían (incluso los señores mayores de la audiencia se carcajearon de la risa).

Actuaciones INCREÍBLES de José Manuel Suárez y Pedro Borgo

Un escenario que está en constante transformación y movimiento es la fantasía del público y cada escena en Smiley es tan cambiante, que te deja conectado a la historia en cada segundo.

Pedro Borgo, hace de Bruno y es un personaje romántico, cautivador y snob en el mejor sentido de la palabra. La ternura se le desborda por los poros y hace que el público se enamore de él y de sus detalles. (Quédate con quien te regale películas en DVD a estas alturas de la vida).

José Manuel Suárez, hace de Álex y es la simpatía y coquetería hecha persona. Su carácter relajado y divertido, esconde una profunda necesidad de ser valorado y querido. Sus discursos no tienen pérdida y esa coraza de chico malo se va abriendo alrededor de la obra y es una delicia ver cómo evoluciona el personaje.

Si formas parte de la comunidad LGBT, la vas a disfrutar DEMASIADO

No, no es que quiero segmentar al público o categorizarla como una obra únicamente homosexual, pero si eres parte de la comunidad LGBT, vas a reírte demasiado porque habrás vivido en carne propia muchas de las situaciones que se muestran en escena.

Guillem Clua, el guionista de Smiley, es un escritor español homosexual que se inspiró en todos los clichés que se encuentran en la comunidad gay para hacer todo el planteamiento de la obra. Así que es comedia sobre la comunidad LGBT, mostrada de forma respetuosa y sentida desde la perspectiva de la experiencia.

“Glosario para el público heterosexual del público”

Es una comedia universal, pero cuando alguna jerga del contexto LGBT (apps de citas, fechas del orgullo, íconos LGBT, etc), hacen incisos comiquísimos en los que explican a lo que se refieren algunos términos.

Lo mejor de toda la obra, es que, aunque evidentemente se desarrolla en un contexto homosexual, el eje central es el amor, la conexión de almas entre dos personas, más allá del género y/o la orientación sexual. Es una demostración hermosa de que cuando el amor llega así de esta manera, uno no tiene la culpa.

¡Tienes que ir a verla! Está en el Centro Cultural BOD este sábado 26 y domingo 27 a las 5:00pm. y haciendo click aquí puedes comprar las entradas.