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‘Pose:’ la ficción que nos enseña la valiosa vida de los Queer y su constante lucha por la igualdad de sueños

Ambientada en la ciudad de Nueva York en la década de los ochenta, en la que apenas la palabra “Queer” se convertiría en un tema de polémica; Pose es la serie de FOX que celebra la diversidad sexual y, muy especialmente, refleja los duros momentos que tuvo que atravesar la comunidad transexual en una sociedad tradicionalista. Y por eso, aquí te contamos algunas razones de por qué deberías verla.

‘Pose’: la bandera de la diversidad sexual

A tan solo meses del estreno de su tercera temporada, Pose se ha convertido en una clara referencia de la comunidad LGBTQI, en donde se lucha por los derechos de un grupo de personas que buscan la igualdad. Y no solo de ellos, sino de la presencia latina y afroamericana, además del reflejo de la figura de Donald Trump en Manhattan.

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Pose es una de las creaciones más brillantes de Ryan Murphy, un homenaje a la cultura y a la comunidad LGBTQI

La trama, que cuenta con dos temporadas; fue creada por el brillante productor Bryan Murphy, en compañía de Brad Falchuk y Steven Canals. Cada uno de ellos han sido los responsables de construir un drama extravagante, entrañable y profundo.

Claves que la hacen tan especial

¿Y por qué es tan importante ver esta serie? Pues, además de que se avecina el estreno de su tercera entrega; a continuación, te dejamos algunas razones del por qué esta ficción podría ser la clave para el entendimiento de una sociedad que aún vive entre tabúes y discriminaciones.

1- La fría vida de un trans en una sociedad tradicionalista

En primer lugar, debemos hablar de la trama. Como bien mencionamos, Pose nos traslada a una Nueva York de los años ochenta, en donde el corazón de la comunidad queer hace vida en medio de los populares bailes.

A lo largo de la serie, vemos cómo los distintos miembros de esta comunidad se enfrentan a la violenta discriminación sufrida por cualquiera fuera del binarismo de género.

Paso a paso, la trama nos sumerge en diferentes historias, en la vida de distintos chicos que transitaron una dura etapa de su vida debido a su inclinación sexual o estilo de vida, todo ello desde distintos puntos de vista. Es así, como vemos la magnífica representación de cómo un queer o un homosexual tuvo que enfrentarse ante una sociedad que, apenas, conocía sobre estos términos.

2- Una ficción de trans protagonizada por verdaderos trans

¿Quién protagoniza Pose? Una de las estrellas que, indudablemente, le han puesto el toque a la trama ha sido Billy Porter, nominado a los Globos de Oro y quien se llevó con el Emmy a mejor actor en serie dramática en 2018.

Estamos hablando de un famoso que hizo historia, no solo por convertirse en el primer actor abiertamente homosexual en ganar el premio; sino por ser nominado en una categoría principal.

Sin embargo, Porter no es el único que le ha dado forma a la ficción, pues la creación de Murphy ha marcado un antes y un después en la televisión. ¿A qué nos referimos con esto? Pues que Pose posee el mayor elenco transgénero de la televisión que, además, emplea subtítulos en lenguaje inclusivo.

MJ Rodríguez- Blanca Evangelista-, Indya Moore- Angel-, Dominique Jackson- Elektra Abundance-, Hailie Sahar- Lulu Abundance-, y Angelica Ross -Candy Abundance-; son algunos de los actores transgéneros que le dan vida a la trama

En comparación de lo que se suele ver en las ficciones tradicionales, en esta serie los personajes transgéneros son interpretados por personas que, en realidad, sí lo son.

3- El Ball Culture: un movimiento expresivo

En medio de esta serie de problemas, existe un factor en común que une a la comunidad y a todos estos jóvenes que fueron despreciados por sus familiares: el Ball Culture, un movimiento undergound que se originó en Estados Unidos.

Se trataba de una competencia en donde Las Casas- lugares en donde se acogían a los jóvenes abandonados y liderados por Madres- luchaban por trofeos y premios en pasarelas, bailes especializados y demás.

Cada casa tiene su propia Madre y funcionan como una familia alternativa o, como vemos en la serie; como una familia real en donde todos se apoyan y contribuyen por el bienestar general.

Por su puesto, la rivalidad es el tema de cada de día entre las Casas participantes, en una época en donde, particularmente, estaba presente la epidemia por VIH y todo lo que esto conllevaba. Durante los episodios, vemos cómo los personajes luchan contra esta enfermedad que, para aquel entonces, era un tabú para la sociedad.

La violencia en la ciudad de Nueva York, la desaprobación, los problemas económicos y el desempleo, son algunas de las temáticas que se manejan dentro de la ficción

4- ¿Alocada y rara? ¡Así es!

No podemos dudar, que Pose es una de las series más únicas y raras… ¿Y cómo no iba a serlo? Teniendo al creativo Ryan Murphy detrás de su éxito.

Y estas características la decimos en el buen sentido de la palabra. Es una serie muy osada en sus personajes, en la representación de esa época no tan lejana como lo es la década de los ochenta-noventa.

Los fantásticos balls con sus participantes drags y sus extraordinarios bailarines, la cultura de la calle y el breakdance, son elementos que le dan vida al drama y le aportan mucha fuerza a la historia

5- La digna representación de que ser diferente está bien

Aunque podría ser considerado un tema en segundo plano, la música ha tenido un papel fundamental dentro de la historia. No solo por el hecho de ser el epicentro para la realización de los magníficos balls, sino porque fungen como lienzos para relatar cada una de las vivencias que allí transcurren.

Como fue el caso del fenómeno del tema “Vogue” de Madonna, cuyo videoclip fue una sensación que le dio la oportunidad a la comunidad Queer de hacerse notar. ¿Y por qué? Porque era la digna representación de su teatralidad, autenticidad y forma de ser sin ser señalados.

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Sin duda alguna, Pose nos enseña maravillosas lecciones que, al sol de hoy, siguen vigentes y que nos recuerdan la importancia de la evolución y unión como sociedad

En cada una de sus partes, la serie nos enseña lo importante de ser uno mismo, de amarnos tal cual somos, de mostrarnos sin miedo a nada, el poder que tiene cada ser en su interior y cómo usarlo.

Pero, en definitiva, el aprendizaje más valioso que nos deja es que, sin importar el estrato social, la inclinación sexual o nuestro estilo de vivir; todos somos iguales. Todos padecemos, sentimos, soñamos y anhelamos tener una vida como en un cuento de hadas, superarnos a nosotros mismos y vencer cada barrera para convertirnos en nuestra mejor versión.

¡Para la salud mental! El príncipe Harry saca un kit para superar situaciones difíciles

Cada royal tiene libertad de escoger una causa que resuene con su corazón, en el caso del príncipe Harry, fue la salud mental. Recientemente anunció que sacará un kit que busca ayudar a manejar tiempos difíciles y a entrenar la mente de la misma manera que se entrena el cuerpo.

Inspirado en sus 10 años en el ejército

Para nadie es un secreto que el más abierto con sus emociones de toda la familia real, es el príncipe Harry. Desde el inicio de su vida pública como adulto, se ha dedicado a darle voz a la importancia de la salud mental. Ahora, decidió apoyar a la creación de una plataforma online que ofrece un kit que promete ayudar a desarrollar herramientas que permitan mejorar la salud mental.

“Nuestra aptitud mental es la misma que nuestra aptitud física. Al servir en el ejército, vi de primera mano lo importante que es entrenar la mente como un músculo, no solo para soportar desafíos y tensiones, sino también para sobresalir, crecer y desarrollar la resiliencia en todos los aspectos de la vida”, explicó Harry.

Ahora, en medio de una pandemia global, la salud mental es todo un desafío. Es por esto que ha decidido unirse con Fortem Australia, para lanzar “Peak Fortem”, un proyecto del que está profundamente orgulloso.

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Peak Fortem y su “mental fitness”

El príncipe Harry se refiere a la salud mental como un proceso de entrenamiento. Así como se puede modificar el cuerpo a través de ejercicios, lo mismo puede suceder con la mente.

Harry siempre rompiendo los patrones.

¿De qué se trata Peak Fortem? Es un kit de herramientas en línea gratuito para ayudar a los socorristas y sus familias a desarrollar su #MentalFitness, con videos y recursos para ayudarlos a mantenerse consigo mismos, desafiar sus pensamientos y comportamientos, para poder hacer cambios positivos.

El programa nace de la inspiración del príncipe Harry de introducir la salud mental como una cátedra imprescindible para el ejército. Ahora, Reino Unido es el primero del mundo en prestarle atención preventiva a la salud mental de sus tropas. Todo un éxito tomando en cuenta los índices de estrés por los que pasan los funcionarios todos los días.

Si bien el programa está diseñado para ser utilizado únicamente por miembros de algún tipo de fuerza (policial, ejército, aviación), pronto se espera que se amplíe a un público más generalizado. Sin embargo, las herramientas que aparecen en la web son muy universales, si sientes que necesitas ayuda, haz clic aquí para ver qué te ofrece.

¿Quién es Ella Emhoff? La hijastra de Kamala Harris que es todo un FASHION ICON

Desde el inicio de su candidatura Kamala Harris ha estado en los headlines por su estilo al vestir, pero desde la toma de poder es su hijastra quien le ha robado el spotlight. Con solo 22 años parece que se convertirá pronto en todo un fashion icon. Aquí te contamos más.

Salida del cast de Euphoria

Se le conoce por sus prendas extravagantes.

Con maquillajes brillantes, prendas de vestir muy particulares y un estilo artístico extraño que podría calar perfectamente con el cast de Euphoria, Ella Emhoff es la hija menor de Douglas Emhoff, esposo de Kamala Harris desde el 2014. Ahora, siendo su madrastra la vicepresidenta de Estados Unidos, Ella tiene un spotlight mucho mayor y parece agradarle.

La joven de 22 años estudia en Parsons The New School for Design de Nueva York, una de las academias más prestigiosas del mundo de la moda. El lado creativo lo desarrolló probablemente gracias a su madre, Kerstin Emhoff, quien trabaja como productora de cine con su propia compañía Pretty Bird.

Ella Emhoff estudia artes por lo que su estilo es bastante icónico.

Desde que comenzó a estudiar, se dedica a publicar en su cuenta de Instagram sus trabajos de tejido de punto e incluso, hacía pedidos a medida y/o vendía parte de sus creaciones. Todo con el propósito de apoyar una organización que recauda fondos con los que ayuda a la comunidad transgénero.

¿Cómo llegó al spotlight? Desde la juramentación de su madrastra, Ella se robó la atención utilizando un abrigo de punto de Miu Miu con un cuello de bebé oversized y su cabello rulo llevado al natural.

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Ella Emhoff, una diseñadora emergente

Su nombre deriva de la grandísima del jazz Ella Fitzgerald, porque sus padres son amantes del género. El arte corre por las venas de Ella Emhoff desde muy pequeña. Como parte de sus responsabilidades en la academia de diseño, debe ver clases de pintura y en más de una ocasión ha compartido sus trabajos en sus redes sociales.  

Este fue el atuendo que utilizó para la juramentación de Kamala Harris, a la derecha aparece con su madre, quien también estaba invitada al magno evento.

“Algo que es realmente importante para mí, especialmente con la ropa que uso, es: quiero poder ver a los diseñadores como artistas, y trabajar con personas a las que realmente respeto. Amo a Nueva York por su comunidad de moda, especialmente las partes que se crean a través de Instagram”, explicó Ella en una entrevista que dio a Vogue sobre su atuendo en la toma de posesión.

Los sueños de la diseñadora no tienen límites, su próximo paso es sacar su propia colección privada que lanzará a través de su página web que todavía se encuentra en construcción. Es extraordinario que una artsy teen haya llegado a la Casa Blanca.

¡Un divorcio en TV! Kim Kardashian y Kanye West podrían finalizar su matrimonio en la úiltima entrega del reality show

Aunque intentemos tapar el sol con un dedo, lo cierto es que, la verdad siempre sale a relucir. Y aún más, cuando se trata de una celebridad o, más bien, una pareja de famosos. Tal como Kanye West y Kim Kardashian quienes, aparentemente, ofrecerán detalles de su divorcio en el final de temporada de Keeping Up with the Kardashians. Y esto es lo que debes conocer.

Un final inesperado y polémico

Desde que el rapero Kanye West se vio afectado por uno de sus ataques de ansiedad y bipolaridad, su relación con Kim Kardashian se vio fracturada. Un hecho que el mundo entero vivió a lo largo de la cuarentena, y que se vio reflejado en sus redes sociales.

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Según reza el escrito del citado medio estadounidense, la disolución del matrimonio entre las celebridades será uno de los hechos más importantes del reality

Tras ese momento, se han creado fuertes rumores de que la famosa pareja está en planes de divorcio, una especulación que, al sol de hoy, estaría cobrando vida.

Y es que, de acuerdo a lo que reportó el portal Page Six; los detalles del supuesto divorcio entre West y la Kardashian será el centro de atención de los últimos episodios del reality show familiar: Keeping Up with the Kardashians.

Aparentemente, la socilité y el diseñador están negociando cómo dividirán sus activos, pero los detalles se han mantenido en secreto por privacidad, además de que éstos saldrán a la luz en la temporada 21.

¡Kim y Kanye terminarán en televisión!

Además, se estima que la negociación final se de a conocer, de forma dramática, en televisión. Un hecho que nos suena tan descabellado, teniendo en cuenta todos los momentos álgidos que ha tenido que pasar la familia Kardashian y que, sin importar su rudeza, lo han transmitido a través de su reality.

A su vez, se trata de uno de los “divorcios” más contundentes de la familia, después de casi 7 años de matrimonio y cuatro hijos: North, Saint, Chicago y Psalm. Lo que seguramente atraerá un gran raiting al final de la temporada, el cual llega como guinda del pastel.

En esta separación de bienes, los famosos están discutiendo, entre muchos de sus activos; la mansión en la ciudad de Calabasas, California; por la que pagaron 40 millones de dólares y en la que, además, invirtieron otros 20 para el diseño minimalista del belga Axel Vervoordt.

Por otro lado, y según comentó una fuente cercana al rapero a Us Weekly; Kanye no está nada contento con que la temporada se centre en su divorcio, e incluso, no participó en el episodio final. Lo que significa que esta entrega será muy ¡Polémica!

Pero, también se ha dicho que a Kanye se le ha visto muy tranquilo. Tanto así que sus allegados cuentan que estaba tan casado de las Kardashian que, ahora, se ríe del alboroto que están creando de su divorcio

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«Las Kardashian quieren salir con fuerza»

Por si fuera poco, un allegado de la popular familia corroboró el rumor diciendo que “las Kardashian tiene la intención de salir con fuerza. Han filmado a Kim hablando de sus problemas matrimoniales. Pero, todos los involucrados forman parte de un acuerdo de confidencialidad, porque el final se proyectará a finales de este año”.

Recordemos que la fractura final entre Kanye y Kim se intensificó luego de que el rapero develara detalles de su familia, en medio de uno de los encuentros de su campaña presidencial. Todo esto se agudizó a los pocos días, pues sufrió un grave episodio de bipolaridad.

Lo cierto de esto, es que deberemos esperar al estreno de la tan ansiada y esperada temporada final de Keeping Up wiht the Kardashians, para conocer finalmente lo que sucedió y, de esta forma, disipar los rumores.

¿Quieres un romance italiano? La mansión de “Call me by your name” está a la venta

Con un jardín extraordinario y la belleza de la antigüedad, la mansión que sirvió de testigo para la historia de amor de Elio y Oliver en “Call me by your name”, puede ser tuya. Su elegancia puede enamorar hasta a los más exigentes, aquí te contamos más detalles sobre la propiedad.

Puedes ser Elio y Oliver

Lacasa fue el escenario perfecto para que el romance de «Call me by your name» se desarrollara.

Desde que Luca Guadagnino estrenó en el 2017 su film “Call me by your name”, tener un romance en un pueblo de Italia se ha convertido en la fantasía millennial. El famoso romance entre Elio y Oliver transformó las instalaciones de la mansión en el epicentro de la lujuria. Ahora, el espacio puede ser tuyo.

La casa está llena de arte por todos los rincones, especialmente en el área de los jardines.

La Villa Albergoni, se encuentra en Moscazzano en la provincia de Cremona. Solo tiene 785 habitantes, por lo que la privacidad es parte del trato. Fue construida sobre las ruinas de un castillo anterior, por lo que cada ladrillo está lleno de historia y misterio. Su construcción data del siglo XVI y enamoró a Guadagnino desde el primer momento en que la vio.

Los cielos altos son parte fundamental de la identidad de la casa.

Para la película, la casa fue vestida por Violante Visconti di Modrone, pero la belleza natural de la estructura no fue alterada ni un poco. “Uno de los mayores desafíos fue transformar la austeridad de la casa en algo cálido, acogedor y lleno de vida”, explicó el diseñador.

La biblioteca es una de las salas más hermosas de toda la casa.

Aunque para la película lucía hermosa y llena de vida, la verdad es que la mansión está completamente vacía y requiere muchas remodelaciones. Salió al mercado en el 2019 por un monto inicial de 1.7 millones de Euros.

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¿Qué ofrece la casa?

¿Recuerdas esta escena?

Además de darte la oportunidad de vivir una fantasía italiana al mejor estilo “Call me by your name”, la propiedad tiene un total de 1.400 metros cuadrados, 14 habitaciones y 7 baños. Además de 6 salas de estar, un río y un jardín enorme lleno de sembradíos de flores y duraznos.

Los dos mapas que están en las paredes son en realidad originales de la casa, los consiguieron en el ático para la película.

En total, tiene dos hectáreas de áreas verdes vírgenes llenas del calor tropical de Italia. Para Guadagnino, la casa fue amor a primera vista: “Me pareció hermosa y a la vez, un poco triste”, justo como su película.

¿Quién no quiere cocinar en una cocina así?

La mansión está llena de techos altos, frescos decorativos y detalles de inspiración victoriana. Es perfecta para quien desee tener una vida alejada del mundo (porque el pueblo en el que está es muy solitario y el acceso es francamente limitado).

La casa se puede remodelar según el gusto del nuevo comprador, pero ¿Quién no quiere este estilo italiano hermoso?

Así que, si quieres vivir tu fantasía de Call me by your name, solo necesitas 1.7 millones de euros. ¡Cuidado con los duraznos!

El Ultimate Grey y el Yellow illuminating: la brillante combinación de pantone que dominará el 2021 (+5 tips decoración)

La llegada del 2021 ha traído consigo algunas novedades que fungen como un rayo de esperanza. Como es el caso de los dos colores dictados por Pantone que regirán, tanto en el mundo de la decoración como en la moda, a lo largo de este año. Por supuesto, para que estés en sintonía con esta vibra, a continuación, te traemos algunos tips para que los incorpores en tu hogar.

El Ultimate Grey y el Yellow illuminating dominarán el 2021

La principal tendencia que, desde finales del 2020, empezó a liderar al mundo fue la que impuso Pantone, junto a los dos colores que enmarcan la nueva era del 2021. La expectativa por conocer qué tonos elegirán los expertos del Pantone Color Institute marca, en definitiva, todas las vertientes de nuestra vida diaria.

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Para este año, se tomó la decisión de conjugar dos colores que, entre sí, nos dan una bocanada de aire fresco por todo lo vivido en el pasado. Ellos son: El Ultimate Grey y el Yellow illuminating, los cuales representan “un mensaje de felicidad respaldado por la fortaleza”.

Además, se trata de un hecho histórico, pues es la segunda vez que la máxima casa de la decoración propone que dos colores en conjunto sean los protagonistas del año. Y esto se debe a su combinación, la fusión de dos tonalidades con alto contraste y que proponen un potente equilibro, justo lo que los seres humanos necesitamos en este momento.

Pantone propone un contraste entre la serenidad y la calidez

La combinación de la serenidad del Ultimate Grey y la calidez del Yellow illuminting crearán un contraste alucinante

Y no solo se trata de solo combinarlos, sino más bien de alternar entre la seguridad del gris y el optimismo del amarillo. Tal como lo dijo la directora del Instituto Pantone, Leatrice Eiseman; cada color posee una cualidad maravillosa que influye en nosotros.

“El gris transmite la sensación de fuerza y de algo duradero, es sólido como una roca y reflexivo. El amarillo es un sol que trae alegría, posibilidad y gratitud en un tiempo de innovación”, detalló la especialista.

Sin duda alguna, se trata de una propuesta bien pensada, teniendo en cuenta por todo lo que hemos pasado recientemente. El surgir de la combinación del Ultimate Grey y el illuminating es justamente una bandera de esperanza, fulgor y fe que nos aportará buenas vibras en nuestras vidas, alejando cualquier negatividad que pudiera existir.

Top 5: Tips de cómo incorporarlos en el hogar

Es por ello, que recopilamos algunos tips para que, de forma práctica, puedas incorporar la tendencia de estos colores, ya sea juntos o por separados. Y, en este sentido, tu hogar se cargue de las mejores energías.

1- Una sintonía fantástica

Como bien hemos dicho, los tonos elegidos por Pantone para representar este 2021 son unos colores que, en realidad, hacen muy buena pareja. Por un lado, el gris nos aporta una versatilidad increíble, creando una buena sintonía con cualquier otro color.

Mientras que, el amartillo, es uno más energético que transmite vitalidad y alegría, teniendo la capacidad de romper con la sobriedad del gris.

¿Y qué sucede si los combinamos? Pues conseguiremos una ambiente optimista, armonioso y elegante. La idea es usar el gris como base para los elementos principales, tales como el sofá o tal vez alguna pared.

Para, posteriormente, añadir complementos como sillas, cojines o manteles en tonalidades amarillentas y, de esta manera, dar un toque vistoso y alegre sin sobrecargar el lugar

2-Rediseña a tu estilo y comodidad

Ahora, si quieres solo hacer un cambio no tan drástico, se aconseja que se incorporen piezas con estampados que unan ambas tonalidades. Pueden ser cortinas, alfombras, vinilos o los mismos almohadones para el sofá.

También existe la opción de solo redecorar o, mejor dicho, crear solo un espacio pintoresco. En el que puedes poner a rienda suelta tu creatividad e imaginación, sin tener que perturbar la decoración general de tu hogar.

Para ello, se pueden comprar piezas en mercados de segunda mano y rediseñarlos tú mismo con estas tonalidades. Y es que, aunque no lo creas, se logran hacer maravillas con poco dinero, pero con una inmensa creatividad

3- Estimula la creatividad de los más pequeños

¿Para los pequeños de la casa? Claro que sí. En muchas ocasiones, la habitación de los niños se ha visto enmarcados por tener presentes en su decoración tonos grisáceos y amarillentos, por lo que emplear el Ultimate Grey o el Yellow illuminating no es una idea tan descabellada.

Si nos enfocamos en una habitación con contrastes modernos, los interioristas recomiendan unificar el amarillo con muebles y complementos en tonos grises, acero y maderas claras.

Recordemos que los tonos amarillentos son idóneos si deseamos estimular la atención y la creatividad de los más pequeños, creando zona de estudio o juego

4- Un templo de serenidad y alegría

Por otro lado, si lo que buscamos es crear son templos de tranquilidad y serenidad, por lo que agregar el gris a nuestros dormitorios es una elección bien acertada. Sin duda alguna, las habitaciones principales son el refugio y el corazón de cada hogar, por lo que darles un vuelco y pintarlas de gris creará un efecto sorprendente en dicho espacio.

Para complementarlo, es importante incorporar un elemento llamativo en color amarillo. Como por ejemplo, una silla en esta tonalidad no restará serenidad al espacio, sino que conseguirá crear un foco de atención.

A su vez, si quieres darle un toque más cálido, se pueden introducir textiles aterciopelados, como mantas y cojines en tonos ocres

5- Pon a rienda suelta tu imaginación

Finalmente, si alguna de las estancias de tu casa cuenta con las paredes pintadas de gris, se recomienda crear un efecto impresionante al introducir un elemento llamativo en color amarillo. Ejemplo, se pueden agregar sillas de comedor en amarillo brillante con otras en tonos neutros para crear un buen contraste con las paredes.

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De igual forma, es beneficioso si deseas darle una sensación de luminosidad y calidez a dicho espacio, pues con esta combinación conseguirá un ambiente confortable, alegre y acogedor

¿Listo para ponerte manos a la obra? Darle un vuelco a tu vida, a tu hogar y a tus energías ahora dependen de ti, agregando al Ultimate Grey y el illuminating Yellow a tu vida cotidiana con sencillos pasos y convirtiéndolos en los protagonistas de tu 2021.

Keira Knightley no volverá a filmar escenas sexuales si el director es un hombre

Conocida por encarnar de forma magistral mujeres poderosas y personajes de época, Keira Knightley ha hecho público que no hará más escenas sexuales en pantalla si están dirigidas por un hombre. Lo que puede parecer trivial, es en realidad el resultado de cientos de actrices que se han quejado de maltratos en el set.

No más sexo para Keira

La actriz ha hecho numerosas escenas sexuales a lo largo de su carrera. Expiation y Anna Karerina son quizás las dos más famosas.

La famosa actriz británica colaboró para el Chanel Podcast este fin de semana, una plataforma hecha para que las musas de la marca compartan sus experiencias. En plena conversación, Keira Knightley aseguró que desde el 2019 agregó una cláusula de no desnudez en sus contratos.

“En parte es vanidad y también, por la mirada masculina. Soy demasiado vanidosa, tengo dos hijos y prefiero no estar frente a un grupo de hombres desnuda. Son escenas horribles en las que siempre estás toda engrasada y lo que hacen es gruñir”, confesó.

Knightley se destaca por sus papeles de mujeres poderosas y con gran carácter. Las escenas sexuales o al menos, sugerentes han formado parte de su carrera. Expiation y Ana Karerina son dos de sus actuaciones más famosas cuando de sexo se trata.

Ahora, explica que participaría abiertamente en un proyecto que involucrase desnudez siempre y cuando se mire desde una perspectiva de aceptación al cuerpo femenino y no simplemente un “bang bang”.

 Si bien esto le cierra algunas puertas en el mundo de Hollywood, la actriz explica que está dispuesta a hacer escenas sexuales solo si están dirigidas por mujeres. Recientemente, el mundo cinematográfico se ha llenado de obras espectaculares que exploran la sexualidad vista desde la perspectiva de la mujer, «Portrait of a lady on fire» de Céline Sciamma, es uno de los ejemplos más notables.

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Los problemas con el sexo y el cine

Para poder filmar la escena, Dakota estaba verdaderamente vendada y amarrada. Fue todo un desafio.

El tema de la mirada masculina en el cine, desde la perspectiva sexual, ha tenido muchos escándalos e inconvenientes. Keira Knightley no es la única que se ha pronunciado en contra de filmar con hombres.

Quizás el más grave de todos, es el caso de “La vie d’ Adèle”, una película francesa del 2013 dirigida por Abdellatif Kechiche en la que las escenas sexuales son profundamente explícitas. Ambas actrices, al finalizar el rodaje, aseguraron que se sintieron abusadas por la visión de su director y que el proceso de filmación fue irrespetuoso.

Nicole Kidman, confesó que mientras grababa su rol de Celeste en Big Little Lies, sufrió un ataque de pánico en una de las escenas sexuales. “Me sentí muy expuesta, vulnerable y profundamente humillada. Recuerdo estar en el piso del baño y no podía pararme entre cada toma”, explicó.

La nueva serie de Netflix «Los Bridgerton» es un ejemplo de cómo se pueden grabar escenas sexuales de forma respetuosa.
Su protagonista, Phoebe Dyvenor aseguró que cada movimiento estaba cronometrado como una coreografía.

Grabar una escena en la que la vulnerabilidad está al máximo es complicado hasta para las más expertas. Dakota Johnnson, conocida por su rol en Cincuenta Sombras de Grey, aseguró que fue complejo grabar las escenas porque debía estar con los ojos vendados y completamente expuesta.

Para poder lograr que Johnson se sintiera cómoda, Sam Taylor- Wood, la directora del film, sacaba a todo el personal del set de filmación y se quedaba únicamente con Dakota y Jamie Dorman. Esto lo hizo más sencillo para ella.

“Jamie también me ayudó a que todo fuera más sencillo, cada vez que se acababa la escena, corría cubriéndome con una manta, eso es trabajo en equipo”, comentó en una entrevista.

Si bien Hollywood está trabajando en mejorar esto (Los Bridgerton son un ejemplo de eso, que coreografiaron los movimientos de cada actor como si fuese una batalla campal), todavía queda mucho camino por recorrer. Mientras tanto, ¡Más female gaze, por favor!

Revive el romanticismo de ‘Pretty Woman’ a través de su mítico collar de corazones, y que podrás hacer tuyo

Dentro de la cultura popular existen íconos que, por visión general, deberíamos conocer o por lo menos haber escuchado sobre ellos. Como es el caso de la cinta Pretty Woman, una oda del cine romántico que, tras varios años de su estreno, sigue más vigente que nunca. Al igual que una particular joya que, para alegría de muchos, fue reversionada para todo aquel que quiera sentir como una mujer bonita.

Siéntete como una ¡Mujer bonita!

Se trata del famoso collar de oro blanco y diamantes con 23 rubíes talla pera que, para los que no lo saben, tiene un costo de 250 mil dólares y lleva la firma de la maison Fred Joaillier. Y, justamente, su creadora ha decidido reeditarlo para que los fanáticos se sientan dentro de la trama.

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¿Y a quién no le gustaría revivir esa idílica escena de Pretty Woman? Esa que tiene a Julia Roberts luciendo un fantástico vestido rojo y  un collar que el personaje de Richard Gere le regala al rol de Roberts.

Dicha escena nos brinda un instante de genuina sorpresa, puesto a que el gesto de pillar con la caja los dedos de la joven no estaba en el guion, sino que fue una acción tomada por el director y el propio Gere sin que Julia Roberts lo supiera… ¡La Magia del cine!

Una mítica gema: el símbolo del amor

En palabras de Valérie Samuel, vicepresidenta y directora artística de la maison Fred; nunca se imaginaron que una producción de dicha talla, que contaba con la presencia de la legendaria Julia Roberts y de la elegancia de Richard Gere; pudiera tener como estrella una de sus piezas.

Pero, “esta gargantilla de corazones de rubí y diamantes que él había seleccionado ocuparía una parte especial de la cinta… La colección se ha mantenido como un símbolo del amor reinterpretado a lo largo de los años”, añadió la portavoz de la firma Fred Joaillier

Una colección digna de un amante del cine

Volviendo a la mítica pieza, la marca Fred Joaillier ha creado una colección entera inspirada en ese collar, la piedra angular de la colección Pretty Woman. En la misma también veremos otros elementos como pendientes, anillos, brazaletes o gargantillas, teniendo un total de 22 piezas.

Lo mejor de todo, es que la campaña la protagoniza la fantástica Emma Roberts, la sobrina de Julia Roberts e imagen de la firma joyera.

Es así, como veremos distintas piezas que irán desde rosado hasta rojo brillantes, a veces, con un toque púrpura, la rubelita que pertenece a la familia de las turmalinas y está conectada con el chakra del amor.

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Dicha gema, conocida como Andacious; se convirtió en todo un emblema de la cinta, y para continuar con su legado en el público salvaguarda su distintiva estética de “corazón dentro de un corazón”. Pero, con un ligero rediseño en diferencia al original.

La propuesta de la firma está hecha en Oro blanco de 18k pavimentado con diamantes y engastado con 17 rubelitas, además de un total de 992 diamantes blancos. Hasta ahora, no se ha develado el precio de esta joya, pero se trata de una pieza que es digna para los amantes del cine y del amor.

¿Preparado para una ola de magia? ‘Destino: La Saga de las Winx’ llega a Netflix con el oscuro poder de las hadas

¿A quién no le gusta un poco de magia, fantasía y poder femenino en una serie que nos transporte a lo mejor de nuestra infancia? Probablemente, a muchos. Y ese es el efecto que causará Netflix con su gran apuesta sobrenatural Destino: La Saga Winx, que ya se encuentra disponible en la plataforma. Y acá te contamos los detalles.

‘Destino: La Saga Winx’ llega para darnos un poco de magia

Sí, así como lo has leído. Las míticas hadas que hicieron vida en Nickelodeon hace algunos años atrás regresarán a la pantalla chica de la mano de Netflix. Bajo el nombre de Destino: La Saga Winx, la producción nos sumergirá en un mundo fantástico y, a la vez tenebroso, al mejor estilo de Harry Potter.

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Desde su anuncio, Destino: la saga de las Winx se convirtió en una de las series más esperadas en este 2021, por el grupo de fanáticos que creció viendo el show animado. Sin embargo, esta adaptación tiene algunos ingredientes que, seguramente, la convertirán en un gran éxito de Netflix

Este reboot, que es una adaptación basada en la serie animada italiana Winx Club, creada por Iginio Straffi en 2004; se desarrollará en la escuela mágica Alfea, la cual recibirá a Bloom- Abigail Cowen-, un hada de gran poder y de padres humanos que llegará al centro educativo para hacer historia.

Una adaptación con misterios ocultos

Por supuesto, Bloom estará acompañada de su mítico grupo: Stella- Hannah Van der Wsthuizen-, Aisha- Precious Mustapha-, Terra- Eliot Salt-, y Musa- Elisa Applebaum-. Todas ellas conformarán el grupo de las Hadas Wins que lucharán con sus poderes para acabar con el mal.

Es así, como un grupo de hadas adolescentes se internarán en esta escuela para conocer “la magia que reside en el tejido de la naturaleza”, según se explicó en el teaser publicado.

Justo antes de adentrarse de lleno en las enseñanzas del instituto Alfea, en donde las hadas y otros seres mágicos “se centran en aprender a controlar su elemento nato”, el cual puede ser agua, fuego, electricidad o la naturaleza misma.

Pero, en su camino a descubrir el poder que surge dentro de cada uno, descubrirán que no todo es como en un cuento de hadas. “La magia de las hadas está vinculada a las emociones. Amor, odio miedo… Cuanto más intensa, más fuerte es la magia”, explicó una de las jóvenes en el clip.

Y todo ello transcurre mientras un peligroso enemigo acecha más allá de la Barrera del colegio, mejor conocidos como los Quemados. Estos villanos harán lo necesario para atrapar a Bloom y su impresionante poder, “una de las hadas más poderosas del otro mundo”, y quien tiene la habilidad de controlar el fuego.

En este sentido, y tal como lo describe el tráiler, “hay una guerra en el horizonte, y para esto nos hemos estado preparando”

¿Un acierto o un desacierto?

¿Y no eran 6 hadas? Pues en la serie animada sí. Pero, al parecer, la adaptación ha prescindido de Tecna, así como decidió cambiarle el nombre a Terra que, en su versión original, es llamada Flora. Ambas decisiones han creado cierta discordia entre los seguidores de la trama, pero como siempre hay que darle el beneficio de la duda.

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Sin embargo, la discordia continúa. Pues muchos de los usuarios no están conformes con la apariencia de la serie y, más concretamente, con el estilismo de las hadas protagonistas que, para muchos, no va muy apegado con sus recuerdos.

No obstante, es importante considerar que como toda adaptación lleva consigo una serie de cambios que se deben asimilar, teniendo en cuenta que entre ambos títulos existe una diferencia de 20 años.

Mientras tanto, debemos darle una oportunidad a Destino: La Saga Winx, la cual cuenta con seis episodios que ya están disponibles en la plataforma Netflix.

¡De los textiles a los libros! Jimmy Choo creará su propia academia de moda en Londres

Cuando hablamos de calzados con un exquisito diseño, de calidad y con una trayectoria que los respalda, probablemente, se nos venga a la mente genios de la moda como Jimmy Choo. El famoso diseñador que se convirtió en todo un ícono de la industria y que, ahora, quiere expandir sus horizontes al crear su propia universidad de moda.

Jimmy Choo: el guía para los aprencides

El diseñador de origen malasio; quien ha sido todo un emblema desde los años 80; se embarcó en un nuevo proyecto relacionado a la moda. Se trata de la creación de su propia universidad de moda en Londres, la cual tendrá como objetivo formar a la venidera generación de talentos dentro de este mundo.

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Jimmy Choo se volvió popular luego de vestir, en varias ocasiones, a la princesa Diana de Gales

Bajo el nombre de JCA/ London Fashion Academy, Jimmy Choo abrirá las puertas de este centro de estudio el próximo mes de septiembre. El mismo se convertirá en el lugar dedicado a la moda de Reino Unido más nueva.

A su vez, el sistema educativo que se desarrollará dentro de sus aulas será toda una bocanada de aire fresco. Pues combinará la enseñanza tradicional, junto a un enfoque emprendedor que le brindará a los estudiantes con los recursos necesarios para crear sus propias firmas de moda.

La Academia de moda los guiará en su camino

Con respecto a este proyecto, el señor Jimmy Choo expresó en un comunicado que luego de años de planificación, están emocionados de finalmente abrir sus puertas. “Londres es un centro mundial de la moda y ha creado a muchos de los diseñadores más emocionantes innovadores del mundo”, agregó el diseñador quien, además, será profesor de la misma.

Asimismo, el creativo malasio resaltó el hecho de que estos diseñadores emergentes, con poca frecuencia, dejan la educación superior debido a que “están armados con el conocimiento, las habilidades y los recursos combinados necesarios para crear, lanzar y construir marcas con éxito en el escenario global”.

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Finalmente, el diseñador puntualizó que dicha Academia les brindará apoyo a todos los jóvenes para que culminen con todos sus cabos sueltos y, primordialmente, “nutrirá el talento de diseño altamente emprendedor y enfocado internacionalmente”.

Es así, como Jimmy Choo creará todo un espacio para depositar toda su sabiduría, conocimientos y años de experiencia en aquellos jóvenes promesa, que se convertirán en la nueva sensación de la industria.