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Las 5 tradiciones nupciales más EXTRAÑAS que tienen vigencia en diversas partes del mundo

Las tradiciones nupciales siempre han existido y forman parte de este día tan especial. Llevar algo viejo, algo nuevo, algo prestado y algo azul es un requerimiento que toda novia debe cumplir al momento de casarse, pero alrededor del mundo existen diversos ritos y creencias importantes para que el camino al altar sea un éxito. Aquí todos los detalles.

Japón

Una de las ceremonias japonesas más antiguas es sake de san san kudo– (en español significa “tres, tres, nueve veces”. Esta es una de las tradiciones nupciales más antiguas, puesto que se práctica desde inicios de 1600.

Los novios en lugar de intercambiar votos, junto a sus padres, beben sake tres veces cada uno de tres vasos de diferentes tamaños.

¿Qué simboliza? El primer set representa la unión entre las familias, los segundos tres sorbos personifica el odio, la ignorancia y la pasión, mientras que los últimos tres sorbos son la libertad de estos tres defectos.

A su vez, el número tres es considerado de la suerte, por lo que los nueves sorbos implican el triple de felicidad para el matrimonio.

Brasil

Esta es una de las tradiciones nupciales del país sudamericano donde se acostumbra a que las novias escriban el nombre de sus amigas solteras dentro del dobladillo de su vestido.

De esta manera, la mujer que se casa le da suerte a las solteras y las convierte en las próximas en ir al altar. Aunque esta práctica se realiza en Brasil, es común en las novias de Grecia, quienes también realizan un rito similar solo que lo anota en la suela de sus zapatos.

Asimismo, las brasileñas utilizan tacones dorados para realizar un baile especial en la recepción, lugar en el que, en el medio de la pista, los invitados entregan sus regalos en efectivo.

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India

Las novias deben asistir un día antes de su boda al estadio de Bengala Occidental, ubicado en los territorios vecinos a Bangladesh, para realizar un ritual: gaye holud.

Este se traduce como “cúrcuma en el cuerpo”. ¿Cómo se realiza? En la casa de la novia, las mujeres casadas de su familia deben moler cúrcuma en un mortero y aplicar la pasta en el cuerpo y la cara de la joven que se va a casar.

Así, la cúrcuma ayudara a eliminar y dejar en perfecto estado a la futura esposa antes del gran día.

Túnez

La tintura de henna, desde tiempos ancestrales, ha sido asociada con la buena suerte. Por ello, tiene un papel importante en las bodas tunecinas y es una de las tradiciones nupciales del país.

Por este motivo, durante seis días las parejas son festejadas antes de la ceremonia formal. Luego, se realiza un ritual de henna en el que se aplica la tinta con diseños florales y de mariposa en las manos y los pies de la novia.

Es relevante que lo realice otro miembro femenino de su familia. Al día siguiente, se realiza la ceremonia del harkous donde se reaplica la tintura mientras las mujeres interpretan canciones tradicionales.

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Reino Unido

El folclore inglés impuso la superstición conocida alrededor del mundo: “algo viejo, algo nuevo, algo prestado y algo azul”. Aunque se ha modernizado, puesto que en sus inicios incluía llevar un penique de plata en el zapato.

Así, se garantizaba la buena suerte en la unión de los enamorados. Pero, ¿qué representa? El objeto viejo traerá suerte al bebe de la futura novia, algo prestado dará suerte al matrimonio que esta por formarse, el articulo azul simboliza la fidelidad y el deseo de prosperidad, y el articulo nuevo contribuye con la claridad sobre el futuro.

¿Te gusta Cortázar? Estos son 5 de sus libros favoritos y TIENES que leerlos

El conocido escritor y traductor argentino, Julio Cortázar, se ganó el corazón de millones de personas amantes de su característico estilo de escritura que mezcla la crónica, la narrativa, la poesía y el ensayo. Al ser considerado como uno de los autores más innovadores, obtiene su inspiración y guía de otros literatos. Aquí los cinco libros favoritos de Cortázar.

América Latina: La Identidad y La Máscara

Uno de los libros favoritos de Cortázar es de Rosalba Campra, escritora argentina que dio forma a ‘América Latina: La Identidad y La Máscara’. Este libro realiza un análisis de la realidad latinoamericana y de su imagen.

Asimismo, se realiza una crítica de los tópicos y de las ideologizaciones en una lectura que también muestra la búsqueda desprejuiciada de ejes que ciñen la identidad latinoamericana. Aunque el volumen tiene dos partes, solo la primera cuenta con las reflexiones de la autora.

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Guía emocional de la ciudad romántica

De la mano de Joaquín Balaguer llega en 1944: ‘Guía emocional de la ciudad romántica’. Este es uno de los textos fundacionales de la urbanidad dominicana del siglo XX.

Así, de la mano del político dominicano, se puede pensar en el devenir histórico de la ciudad de Santo Domingo que se convirtió en un referente para las intervenciones de la zona colonial para finales de 1966.

La Realidad y el Deseo

Este es el título que recibe la poesía completa escrita por Luis Cernuda – poeta y crítico literario español. En este compila la poesía de la experiencia en diversas fases en las que chocan el deseo libertador y la realidad coercitiva.

El aleph

En 146 páginas Jorge Luis Borges recoge una serie de mitos y metáforas sobre la tradición literaria universal en uno de los cuentos más representativos del escritor argentino.

Este es uno de los libros favoritos de Cortázar y es considerado como un cuento de culto en la comunidad de intelectuales debido a que a través de estos relatos profundiza en la inquietud del infinito.

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Más allá

Fue el último libro publicado por Horacio Quiroga en vida. Este es una recopilación de once cuentos que habían sido publicados con anterioridad y que fueron acomodados por el autor.

Así, en 1935 regresó a las narraciones fantásticas y atormentadas de su primera época en la escritura.

¡Una participación histórica! TODAS las medallas y diplomas olímpicos de los venezolanos en Tokio 2020

Con la mayor cantidad de medallas olímpicas de nuestra historia, Tokio 2020 fue el año donde Venezuela conquistó los Juegos Olímpicos. Además de las participaciones extraordinarias de nuestros atletas, el nombre del país quedó en alto gracias a que Yulimar Rojas rompió 2 récords en el mismo momento. ¡Fue un año glorioso! Y aquí tienes todos los detalles.

Medallas Olímpicas: ¡Una participación histórica!

Yulimar Rojas con su medalla de oro en los Juegos Olímpicos Tokio 2020.

Yulimar Rojas (Salto Triple): con 25 años la reina absoluta del salto triple, rompió el récord olímpico y el récord mundial del salto más largo del mundo. Rojas es la dueña del salto más largo en interiores, salto más largo en exteriores, salto más largo en los Juegos Olímpicos y el salto más largo en la historia mundial del deporte.  Su participación la hizo merecedora de la medalla de oro y se posiciona como la atleta venezolana más exitosa de toda la historia. ¡Fue una participación inolvidable!

Daniel Dhers (BMX): con 36 años es uno de los campeones del mundo en BMX. Es el número 9 del ranking mundial de la disciplina y conquistó en los Juegos Olímpicos Tokio 2020 la medalla de plata con una participación extraordinaria. Puso a sonreír a todo el país con su buena energía y con su pasión por el deporte.

Daniel Dhers con su medalla de plata en los Juegos Olímpicos Tokio 2020.

Julio Mayora (Halterofilia): con 24 años tiene a su nombre una medalla de oro en los Juegos Panamericanos del 2019, dos de bronce y se ganó su primera medalla de plata en Tokio 2020 con un levantamiento total de 346 kilogramos. Fue, además, el primer venezolano en subirse al podio este año. ¡Su reacción fue maravillosa!

Keydomar Vallenilla (Halterofilia): con 21 años, es el atleta más joven de toda la selección venezolana. Tiene en el pecho una medalla de plata en los Juegos Sudamericanos, dos de bronce en los juegos Panamericanos y ahora, se engalana con la medalla de plata en Tokio 2020 con un levantamiento total de 387 kilos.

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Diplomas olímpicos (y mujeres al poder):

Peinado (izquierda) y Garcés (derecha) en sus rondas preliminares de los Juegos Olímpicos Tokio 2020.

Anriquelis Barrios (Yudo): con 27 años, Anriquelis Barrios tiene en su trayectoria una medalla de plata en el campeonato panamericano de Yudo y dos de bronce. En el 2019, ganó medalla de plata en los Juegos Panamericanos y se posicionó como una de las mejores judokas de Venezuela. Su participación en los Juegos Olímpicos 2020, la hicieron merecedora de diploma olímpico, quedó en el quinto lugar en la categoría de -63 kilos entre las mejores del mundo.  

Yusleidy Figueroa (Halterofilia): con 28 años y 1.53 metros de altura, Figueroa se destaca como una de las hispanoamericanas más importantes en levantamiento de pesas. En abril del 2021, compitió en el Campeonato Panamericano de Mayores en República Dominicana y se llevó dos medallas de oro. En los Juegos Olímpicos 2020, quedó en sexto lugar y se trajo a Venezuela su diploma olímpico.

Claudymar Garcés (Karate): a sus 22 años es una de las atletas más jóvenes de la selección venezolana. Tiene ganados nueve campeonatos nacionales, cuatro Juegos Centroamericanos, dos en Sudamericanos y tres Panamericanos. Además, tiene una medalla de oro que ganó en los Centroamericanos del 2018 y una de plata en los panamericanos de Lima 2019. Quedó de 3ra en su grupo en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 y aseguró estar agradecida por haber obtenido un diploma olímpico.

Antonio Díaz en su última presentación para los Juegos Olímpicos Tokio 2020.

Robeilys Peinado (Salto con Garrocha): a sus 23 años, Peinado se posicionó como la tercera mejor del mundo en el 2017 cuando ganó su primera medalla de bronce.     Aunque lleva dos años consecutivos clasificada a los JJOO, Tokio 2020 fue su debut porque para Rio 2016 estaba lesionada. Peinado ganó diploma olímpico para Venezuela con una participación ejemplar.  

Naryury Pérez (Halterofilia):  Con 28 años, la venezolana tiene en su récord una medalla de plata y dos de bronce en los Juegos Panamericanos. Finalizó de séptima en su grupo en Tokio 2020 trayéndose a Venezuela su diploma olímpico.

Antonio Díaz (Karate): a sus 41 años es el atleta con más edad que nos representó en los Juegos Olímpicos. Su nombre es sinónimo de éxito en el Karate. Tiene dos medallas de oro que ganó en los Juegos Mundiales de Karate y además, el primer lugar en 16 campeonatos panamericanos y 13 campeonatos nacionales. Quedó de 4to en Tokio 2020, poniéndole así fin a su carrera como atleta. ¡Hizo un trabajo extraordinario!

Estamos profundamente orgullosos de todo lo que lograron nuestros atletas, Venezuela es un país extraordinario y ellos demuestran que absolutamente todo se puede lograr. ¡Gracias infinitas por todo!

Foto de portada: Reuters / Hannah Mckay.

¿Belleza sustentable? La cosmética biocompatible es el secreto para conseguirla

Los ingredientes naturales y los sintéticos ya tienen un punto de encuentro: la cosmética biocompatible. Esta alternativa es el aliado ideal para conseguir la belleza sustentable que todas desean para no poner en riesgo el medio ambiente. Aquí todos los detalles.

Cosmética biocompatible: ¿y eso qué es?

Los ingredientes que forman parte de este tipo de cosmética permiten percibir un panorama más natural en el que la sustentabilidad es el eje que mueve la creación de los productos de belleza, sin dejar de lado la calidad de los ingredientes, su origen y su impacto en la piel.

De acuerdo con Florencia Jinchuk, fundadora y CEO de ‘The Chemist Look’, la cosmética biocompatible se trata de: “entender que el origen de un ingrediente no nos dice todo lo que queremos saber de él, ya sea su seguridad, su eficacia, su impacto sobre el medio ambiente”.

De esta manera, toman mayor importancia los ingredientes en función de la biocompatibilidad. “No usamos alcohol, ni aceites esenciales ni fragancias porque entendemos que no aportan valor real a la fórmula. Los ingredientes de cosmética biocompatibles pueden ser naturales o sintéticos, no tiene que ver con su origen, sino cómo se comportan en la piel”, explica Jinchuk.

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Beneficios de sus ingredientes

Los ingredientes de la cosmética biocompatibles son desarrollados a través de biotecnología y traen buenos resultados en términos sustentables. A su vez, aumentan la eficacia de los productos y reducen su impacto ambiental.

No influye si son naturales o sintéticos, puesto que tiene buenos resultados en la piel y el ambiente debido a que busca preservar la calidad y limita las extracciones de ingredientes naturales.

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¿Crear una marca sustentable?

Para transformar a una marca en sostenible, no es necesario utilizar ingredientes naturales. Según Jinchuk este pensamiento se genera debido a la división de los ingredientes en naturales o sintéticos.

“De un ingrediente natural se espera que sea bueno para la piel, seguro, no tóxico y que su producción tenga cero impacto ambiental. De los sintéticos, se asume que serán más peligrosos, probablemente porque se les asocia con la palabra químico y de ahí con la palabra tóxico (…). Sin embargo, esto no es así, porque el origen de un activo no nos permite conocerlo en todas estas dimensiones” asegura la CEO de ‘The Chemist Look’.

La historia de Barrabás: el diamante venezolano más grande de la historia (y que al parecer, lo tiene la reina Isabel II)

Venezuela cuenta con muchos enigmas e historias de riquezas que pocos conocen, entre ellas destaca la de Barrabás. Aunque tiene un nombre inusual, de esta manera se le denomina al diamante venezolano más grande encontrado en el territorio del país suramericano. Alrededor de su origen hay varios cuentos interesantes. Aquí todos los detalles.

El hombre detrás del hallazgo

A pesar de ser conocido por todos como ‘Barrabás’, el hombre que descubrió el diamante venezolano nació como James Hudson en 1917. Desde muy pequeño fue apodado como el personaje bíblico que fue salvado de la crucifixión, pero no se conoce el motivo.

Sus padres llegaron desde Trinidad y Tobago al país buscando nuevas oportunidades, por lo que fueron acogidos en El Callao, ciudad fundada a mediados del siglo XIX por venezolanos, africanos, antillanos, ingleses, brasileros, franceses y españoles atraídos por el oro. Por ello, Hudson se dedicó a la búsqueda de minerales.

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El gran descubrimiento

Posible foto del diamante.

El 10 de octubre de 1942 vivió la mayor sorpresa de su vida. ‘Barrabás’ trabajaba en la mina “El Polaco”, ubicada a orillas de la carretera que comunica a Santa Elena de Uairén con Icabarú.

Ese día estaba lavando el material desechado por otros mineros en una desviación del rio Surukun cuando halló el diamante. Esta es una de las versiones de la historia de acuerdo con Américo Fernández.

No obstante, según el diario Panorama, el minero encontró el diamante venezolano en estado natural mientras hurgaba en un hueco que se formó debajo de un árbol de guama.

Aunque no se sabe cuál es la historia real, ese día sostuvo un diamante que pesaba 155 quilates (31 gramos). Hasta el momento es el más grande que se ha encontrado en Venezuela.

Encuentro con el presidente

Isaías Medina Angarita

‘Barrabás’ decidió viajar a Caracas para no ser acorralado por estafadores. El minero pensaba solicitar al Banco Central de Venezuela que resguardara el diamante hasta conocer su valor, pero los directivos informaron al presidente Isaías Medina Angarita, por lo que insistió en ver a ambos.

Hudson visitó el palacio de gobierno. Se cree que la piedra salió con el nombre de ‘diamante Libertador’, pero en el estado Bolívar la gente ya lo llamaba, como sigue ocurriendo, ‘el diamante Barrabás’.

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Piedra “D”

El diamante Barrabás fue calificado como una piedra “D”: incolora, químicamente pura y estructuralmente perfecta. De acuerdo con el Diccionario de Gemas y Gemología, publicado el año 2000 por Mohsen Manutchehr-Danai, la piedra se cortó en cuatro partes: tres esmeraldas de 39,80, 18,12 y 8,93 quilates cada una; y un corte marquesa de 1,44 quilates.

Historias detrás de Barrabás

Múltiples mitos surgieron detrás del diamante venezolano. Ninguna pudo ser confirmada, pero hay relatos interesantes a su alrededor. Se dice que uno de los tres fragmentos principales de la piedra fue comprado por Richard Burton, quien se lo obsequio a Elizabeth Taylor, su musa de ojos violeta.

Se comenta que la actriz la usó en un baile en el Principado de Mónaco y que años más tarde vendió la joya para donar el dinero a una construcción de un hospital en Botswana. Otros comentan que el diamante venezolano forma parte de las joyas de la Reina de Inglaterra.

Conoce a Lila Hassoun, la marca que pasó de ser un sueño a una firma con sello de exportación

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 Indiscutiblemente, los accesorios son un complemento determinante para el día a día de las mujeres, pues es ese factor que representa su ser, su estilo y su concepto. Una premisa con la que la venezolana Lila Hassoun ha dado forma a su firma homónima. La marca no solo busca convertirse en el aliado perfecto de las féminas de hoy, sino de empoderarlas a través de estas piezas.

Brindando fuerza a través de la moda

Fundada a finales del 2017, Lila Hassoun es una de esas firmas que te llenan de vigor y que, aunque fue un sueño en alguna ocasión; en estos momentos es toda una realidad que te llena de tan solo conocerla. La misma se destaca por la confección de carteras que pretenden convertirse en el accesorio perfecto para las mujeres venezolanas.

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Foto de cortesía

Al sol de hoy, es una firma que invita a las mujeres a sentirse femeninas, frescas y libres, siendo la mejor versión de ellas mismas. Bolsos, mochilas, carteras, con tirantes y hasta monederos; son algunas de las opciones que presenta la marca en su portafolio de productos.

Pero, ¿y cuál es el trasfondo de Lila Hassoun? Mediante un comunicado pudimos conocer cuál fue el inicio de este emprendimiento venezolano que, día tras día, ha evolucionado y se ha adaptado al mercado nacional. A tal punto de convertirse en una marca con sello de exportación.

«Nació de un pálpito en el corazón»

Originalmente llamada “Lila by Lila”, la firma fue creada por la venezolana Lila Hassoun a finales del 2017, cuando apenas solo tenía 18 años de edad.  Pues desde pequeña siempre se vio interesada en el mundo de la moda, en especial, en los bolsos que “siempre han sido mis accesorios favoritos”, destacó.

Fue así como, a medida que fue creciendo, logró construir un sueño, lo forjó y le dio forma hasta convertirlo en realidad. “Nació de un pálpito en el corazón que no te deja dormir. De allí emanan mis ilusiones. Es mi mundo, es mi anhelo y mi vida”, confesó la diseñadora.

A lo largo de los años y fijándose en las tendencias del mercado, el proyecto fue evolucionando de la mano de nuevos conocimientos, los cuales le permitieron a Lila dar el siguiente paso a la grandeza. Con algunas lecciones de confección y demás, la diseñadora dio un vuelco de 180 grados, con una visión más profunda y con un panorama repleto de éxitos.

Teniendo a favor el contacto de importantes fábricas de confección y manufactura, con un producto de calidad y estilo; la firma pasó de llamarse “Lila by Lila” a ser “Lila Hassoun”. Un importante cambio que se dio con el firme propósito de enfatizar la identidad de la misma, así como de darle un toque personal.

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Lila Hassoun: una firma con sello internacional

Para mediados del 2020, la marca pisa tierra venezolana de forma oficial, con un concepto tan fresco como innovador, siendo el punto de encuentro para cientos de fashionistas. Y, de esta forma, siendo el aliado ideal de la mujer clásica, elegante y moderna.

A su vez, Hassoun resaltó que su fin es convertirse en una marca líder en el desarrollo, producción y comercialización de piezas de excelente calidad, de transformarse en una insignia en el mercado nacional e internacional.

Si deseas conocer más sobre la marca, te invitamos a seguir a Lila Hassoun mediante sus redes sociales.

7 contendientes y 7 grandes historias: las series que debes ver antes de los Emmys

El conteo regresivo ya ha iniciado, por lo que cada vez estamos más cerca de la gran noche de la TV estadounidense: la edición 73 de los Premios Emmy. Más de 20 producciones han sido nominadas en esta contienda, pero las más fuertes retumban como favoritas para la gran estatuilla. Y antes de que arribe la noche final, estas son las series que debes ver.

La velada se llevará a cabo el próximo 19 de septiembre, exactamente,  en tan solo 45 días para que veamos brillar a las producciones más populares. Como era de esperarse, dentro de los competidores se encuentran títulos conocidos y amados por la audiencia, así como de algunas sorpresas que están dando la batalla.

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Top 7: las series que debemos ver rumbo a los Emmys

Por ello, a continuación, te contamos de algunas de las series que te recomendamos ver antes del imponente encuentro.

‘The Crown’

Por supuesto, la lista no podía ser liderada sino por la historia que retrata la vida de la casa real británica. Encabezado por la narración cronológica de la subida al trono de la reina Isabel II, abordando acontecimientos como la muerte de Lady Di, hasta algunos trasfondos de la familia; esta producción de Netflix es, sin duda alguna, un MUST HAVE.

Más aún, cuando estamos próximos a deleitarnos con el estreno de su quinta entrega, en donde Imelda Stauton es la encargada de encarnar a la soberana en la trama en su versión más madura. Pero, este es solo el inicio, pues también aseguraron que habrá una sexta temporada. ¿Qué tal? No puedes perderte esta ficción al estilo royal, la cual lidera la contienda de los Emmys con 24 nominaciones.

https://www.youtube.com/watch?v=keCBByaiZsk

‘The Mandalorian’

La fantástica serie de Disney+ nos sumerge en una de las tantas versiones de Star Wars, en la que se toma lugar alrededor de 5 años después de los eventos de la cinta Star Wars: Episodio VI el retorno del Jedi. Hasta ahora, la producción ha conmocionado al público con sus dos temporadas, y a la espera del estreno de su tercera entrega.

“Después de las historias de Jango y Boba Fett, otro guerrero emerge en el icónico universo”, reza parte de la sinopsis. Misma que también explica que la trama se ambienta justo después de la caída del Imperio, pero antes de la aparición de la Primera Orden. ¿Cómo continúa la tercera? Aún es todo un acontecimiento, lo cierto es que las expectativas son altas, y más con 24 nominaciones a bordo.

‘El cuento de la criada’

También conocida como The Handmaid’s Tale, se trata de una producción basada en el libro homónimo de la escritora Margaret Atwood. ¿Su enfoque? La serie, al igual que la novela; plantea un futuro distópico en el que las personas han perdido sus derechos individuales, en donde las mujeres fértiles- las criadas- tienen una gran desventaja, por lo que están sometidas a un sistema esclavista.

Es así, como la producción está ambientada en una comunidad de Estados Unidos que recién acaba de salir de una guerra civil, momento en el que se introduce un nuevo sistema igualitario y fundamentalista. Un método que se rige por las órdenes del versículo de la biblia bajo el nombre de República de Gilead. Toda una propuesta digna de admirar y que, actualmente, posee 4 temporadas y con una quinta en camino en Hulu.

‘Mare of Easttown’

Protagonizada por Kate Winslet, esta trama nos conduce a un mundo policial, en donde una mujer llamada Mare Sheehan hará lo posible por resolver un crimen. Esencialmente, esta primera temporada está ambientada en un pequeño pueblo de Pensilvania, en donde un importante acontecimiento se suscita entre sus calles, por lo que la detective empezará a indagar lo sucedido, mientras mantiene el equilibrio entre su vida personal y laboral.

Con tan solo una temporada, la serie de HBO se ha ganado el reconocimiento de la crítica internacional, además de una gran posición dentro de los Emmys. ¿A qué se debe? Te invitamos a verla.

https://www.youtube.com/watch?v=bm7RmpzCeyk

‘Territorio Lovecraft’

Basada en la novela homónima de Matt Ruff, la misma se centra en la vida de Atticus Black, un joven de 25 años de edad que, tras enterarse que su padre ha desaparecido; inicia su búsqueda junto a su tío George y su amiga Letitia por Estados Unidos. Lo que no se espera el grupo es que, a lo largo de su camino, se encontrarán no solo con algunos obstáculos, sino deberán enfrentarse al racismo de la América blanca y algunos espíritus malignos.

Ambientada en los años 50, la historia solo cuenta con una temporada transmitida por HBO.

‘Pose’

Excavando una de las tramas con mayor enfoque de estrato social, Pose es la obra de arte que fue creada por Ryan Murphy y FX, en la que se tocan temas sensibles como: la homosexualidad, la comunidad transgénero, el VIH/SIDA, así como del racismo que se desarrolló en los Estados Unidos durante la época.

Narrando la historia de un grupo de casas, lidera por el grupo “Evangelista”; la producción nos sumerge en el retrato de una serie de jóvenes en busca de sus sueños, quienes desean ser aceptados en una sociedad que los discrimina por su estilo de vida.

Sin embargo, el movimiento del balldance y sus aliados, se convierten en pilares para salir adelante y convertirse en su mejor versión. La trama cuenta con tres temporadas disponibles en FX y Netflix. Además, se trata de la primera serie cuyo elenco es protagonizado por una gran cantidad de actrices trans.

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‘Ted Lasso’

Denominada la serie del verano, la serie de Apple TV+ aborda la vida de Ted- Jason Sudeikis– quien era conocido por ser un gran entrenador de fútbol americano en Estados Unidos. Reconocido no solo por sus dotes técnicos, el hombre se volvió popular luego de que un video suyo se hiciera viral, en el mismo se aprecia al entrenador haciendo un baile de celebración muy peculiar.

La verdadera trama empieza cuando Ted es reclutado para entrenar a un equipo inglés en una serie de acontecimientos graciosos. En definitiva, esta ficción se ha convertido en la joyita de la plataforma streaming, un hecho que queda demostrado con la cantidad de nomianciones que posee para la próxima edición de los Emmys.

7 series potentes, 7 historias y 7 producciones dignas de un premio Emmy. Pero, ¿cuál será la favorita? Lo sabremos el próximo 19 de septiembre.

Dividimos el clóset de Meghan Markle por color y descubrimos sus 5 favoritos

La famosa duquesa se ha convertido en un ícono de la moda. Su estilo minimalista y elegante, la han transformado en hacedora de tendencias. ¿Cuál es la clave de su clóset? La simplicidad de sus paletas de colores. Megan Markle sabe qué colores le quedan bien y cómo combinarlos, lo más importante de todo es que la duquesa maneja los básicos.

Verde

La duquesa parece ser amante del color verde esmeralda y el verde aceituna. Este color funciona maravillosamente como un básico y el tip que podemos copiar de Markle, es que pese a que tiene muchas veces el mismo color, SIEMPRE son telas y texturas diferentes. ¡Le queda espectacular!

Blanco

El blanco fue su color favorito cuando estaba embarazada de Archie. Un color que le luce espectacular con sus pecas y su bronceado permanente, le resalta el color de los ojos. Siempre lo combina con básicos como negro o beige, mientras más simple, más hermosa.

Azul

El azul es el color más brillante que le hemos visto usar a Markle. Un color baby blue muy sutil que le luce de maravilla. También se arriesgó una vez con vestido de denim que le lucía muy bien. Le queda precioso.

Negro

El negro fue uno de los colores que más le ha dado problemas a Markle, porque según las normativas reales, solo se puede utilizar en actos fúnebres. Meghan dejó a un lado las exigencias de su nuevo rol como duquesa y se negó a abandonar al básico perfecto. ¡Lo sabe usar muy bien!

Beige

Si hay algo difícil, es lucir bien con un atuendo completamente beige y MEGHAN LO LOGRA PERFECTAMENTE. La duquesa es la maestra en lucir bien el color beige, en cada foto nos da una clase magistral sobre cómo lucir elegante sin exagerar.

¿Qué color te gustaría ver vestir a Markle? El rojo sería una opción gloriosa para su tono de piel, esperemos que próximamente se atreva.

¡Lo diseñó ella! Todo lo que debes saber sobre el vestido de novia de Meghan Markle

Desde que comenzó su relación con Harry, el estilo de Meghan comenzó a popularizarse. En su día de bodas, sorprendió al mundo con un vestido de novia clásico y sencillo pero que gritaba su nombre por todos lados. Aquí te contamos todo lo que debes saber sobre el vestido de novia de Meghan Markle.

La sencillez es su escudo

Este es el boceto original del vestido de Meghan Markle hecho por Clare Waight Keller.

Si nos tocara definir el estilo de las royals, Kate Middleton sería elegancia pura y Meghan Markle, simplicidad. Siendo fiel a su estilo, la ex duquesa de Sussex decidió diseñar su vestido de novia de la mano de su diseñador favorito de alta gama: Givenchy. Juntos, en una colaboración extraordinaria, crearon una prenda que se volvió atemporal por su sencillez.

¿Quién diseñó el vestido de novia de Meghan Markle? La silueta y el estilo, fueron creados completamente por Markle, los tecnicismos, quedaron de la mano de Clare Waight Keller, la directora artística de Givenchy.

“Juntas trabajaron muy de cerca en el diseño, que es la epítome de una elegancia atemporal y minimalista, que definen los códigos de estilo de la icónica casa Givenchy”, comentó el Kensington Palace en un comunicado oficial.

¿Cómo trabajó Meghan en el diseño? En una entrevista posterior a la boda, la duquesa aseguró que fue un diseño completamente en conjunto y que refleja perfectamente su estilo. “Tenía una visión muy clara de lo que quería y de cómo quería que se viera el vestido”, comentó en una entrevista.

Si bien Clare fue fundamental en el proceso de decidir qué se podía hacer y qué no, Meghan fue la cabeza creativa de su propio vestido de novia (¡Vaya sueño!). “Fue increíble trabajar con Clare, a veces consigues diseñadores que quieren llevarte por direcciones diferentes, pero ella me respetó completamente lo que quería y lo llevó a la vida”, aseguró.

¿Cómo fue el vestido de Meghan?

Su silueta se destacaba en el vestido gracias al patrón de costuras de Givenchy.

Hacerle el vestido de novia a un miembro de la realeza, es el sueño de todo diseñador. Aquí, Meghan Markle decidió utilizar su característico cuello barco (que lo ha utilizado al menos, un millón de veces) y una silueta en forma de A, entallada al cuerpo (pero no demasiado pegada).

La prenda está diseñada completamente en seda (con mezcla de organza en la falda), tiene mangas tres cuartos y una falda de aproximadamente dos metros de largo. Fue confeccionada en 5 meses por un pequeño grupo de artesanos de Givenchy. Markle estuvo trabajando activamente en la creación del vestido, aunque se hizo en París.

¿Qué buscaba con el vestido? La visión de Markle era crear un vestido de novia elegante, sencillo y atemporal. No está adornado con encajes ni pedrería, su silueta es lo único que le da forma. Para la buena suerte, cosieron en su interior un pequeño corte del vestido que utilizó en su primera cita con Harry, que era azul, tal como dice la tradición: Something old, something new, something borrowed, something blue.

El diseño de Markle ha sido uno de los más sencillos de toda la realeza y logró hacer que resaltara su belleza natural y que no luciera opacada por la prenda.

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Ponerse de velo un jardín

No había ni una sola flor igual en los 5 metros del velo de Meghan Markle.

Los únicos detalles brillantes del atuendo, venían del velo que realmente es la estrella de la velada. Fue diseñado en conjunto con Givenchy para crear un acompañante sutil pero inolvidable. Midió más de 5 metros de largo y los detalles de los bordes esconden un mensaje político.

 En los alrededores, cuenta con flores bordadas a mano, todas completamente diferentes. ¿Qué significa cada una? Las 53 flores representan los 53 países que integran la Commonwealth, demostrando el interés de la pareja en formar parte activa de la unión de la realeza con sus allegados (Oops, esto quizás no envejeció bien).

El velo tomó más de 500 horas en completarse y buscaba ser llamativo pero no estridente, para poder darle protagonismo a la tiara que fue el centro de atención.

La tiara de una princesa

Sus accesorios para la boda fueron muy sencillos y el diseñador encargado fue Cartier.

Esto generó mucha controversia, ya que medios británicos aseguraron que Meghan Markle tuvo un berrinche con la reina cuando no le quiso prestar la tiara que ella quería (la que utilizó la princesa Beatriz años más tarde), esto jamás se comprobó.

Dejando atrás el drama familiar, Meghan completó su atuendo de bodas con la tiara de diamantes de la reina Mary, seleccionada especialmente por la reina Isabel para que la utilizara.

La tiara cuenta con un broche desmontable en el centro que reúne 10 increíbles diamantes, todo el resto del cuerpo está hecho con diamantes y platino en 11 secciones diferentes. Los demás accesorios, los mantuvo muy sencillos y fueron responsabilidad de Cartier.

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Belleza natural hasta el día de su boda

Para Markle, sus pecas son muy importantes. Cuando fue editora de Vogue, también pidió que no le aplicaran photoshop a sus fotos.

Con la sencillez de todo el vestido de novia de Meghan Markle, lo que más lució fue su belleza natural. Para la boda, decidió llevar un estilismo tan sencillo como el que usaría para cualquier otro evento importante.

Daniel Martin, fue el estilista encargado de prepararla para su gran día y recuerda que la petición más importante de Meghan, fue que aun con el maquillaje, se le pudieran ver sus pecas.

“Ella quería mantener su piel tan real y natural como fuera posible. Ahora en el maquillaje, hay muchas coberturas con el contouring y el strobing que crean esta falsa dimensión sobre lo que ya tienes”, comenta el maquillador, Meghan quería lucir tan natural como fuese posible.

¿Por qué buscar lucir natural el día de su boda? Según Martin, fue en búsqueda de atemporalidad. “Es el día de tu boda. Quieres mirar atrás y  pensar lo bien que te veías en tu vestido y no lo trendy que estaba tu maquillaje en el 2018. Me enfoqué en sacar lo mejor de ella y elevarlo a un nivel que no necesariamente podrías lograr por ti misma”, comentó.

¿Qué aprendemos de Meghan con todo su atuendo en su boda? La sencillez es la clave para verte bien y más importante: el día de tu boda no te tienes que disfrazar, sino ser auténtica a tu estilo.

¿Emilia Clarke una heroína? Todos los detalles de ‘Secret Invasion’: el mayor acontecimiento del Universo Marvel

Aunque su papel dentro de la histórica serie Game of Thrones marcó un hito en su carrera, la joven Emilia Clarke vuelve a la pantalla chica con una serie fantástica. Todo de la mano del gran Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), y esto es lo que sabemos al respecto de su participación.

De reina a una superheroína

Sí, así como lo lees. La eterna Daenerys Targaryen- papel interpretado por Emilia en la serie de HBO- regresará a la palestra con un papel importante, luego de haberse dado un breve respiro, la joven da un paso gigante al incorporarse en el staff de la nueva producción de Marvel.

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Se trata de Scret Invasion, la nueva serie de Marvel Studios junto a Disney+ que arribará muy pronto a la plataforma streaming. Y que, desde ya, está causando grandes expectativas y furor entre los fanáticos del citado universo.

¿Información ultra secreta?

La noticia la confirmó la misma Clarke, quien durante en una entrevista con Jimmy Fallon en el programa The Tonight Show develó que formará parte de dicho elenco. Además, a lo largo del encuentro confesó sentirse “aterrada” por algunas situaciones que se han presentado, después de haber aceptado el papel.

“Las primeras personas de Marvel con las que hablé fueron del equipo de seguridad”, destacó. Tanto así que, según indicó, Emilia sospecha que hay un hombre “fuera de mi casa. He visto un coche estacionado ahí durante mucho tiempo y, lo juro por Dios, está de incógnito”, agregó la actriz inglesa.

A pesar de estas “preocupaciones” y extrema discreción con la que se está tocando este tema, pues no conocen detalles certeros sobre el desenvolvimiento de la trama.

Foto de cortesía

La historia detrás de ‘Secret Invasion’

¿De qué va la trama? Secret Invasion es una ficción que ha sido basada en la historia de los cómics de los Skrulls, aquellos alienígenas que recordamos de Capitana Marvel, los mismos que se infiltran en la Tierra y se transforman en superhéroes famosos del UCM.

Pero, este es un acontecimiento que no se presenta del momento, sino que lleva años guardado en un baúl oscuro. Y es que, la sola idea de pensar que cualquier de los héroes o villanos que hemos conocido del MCU podría ser Skrulls es inimaginable, pero un giro de la trama bastante interesante. Una hipótesis con mucha firmeza, pues las habilidades de los extraterrestres son lo suficientemente avanzadas, como para engañar a los grandes expertos.

Otro de los datos interesantes sobre el proyecto surgió hace algunos meses atrás, precisamente cuando el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, confesó el año pasado que este proyecto sería un conflicto impactante en Marvel Comics.

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“Después de Civil WarSecret Invasion es posiblemente el mayor evento cruzado de los últimos 20 años”, apunto el magnate. Por lo que, sin duda alguna, sería un gran impacto para los televidentes, quienes aún se están recuperando de Avengers: Endgame.

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Un elenco repleto de estrellas

Lo único cierto es que el elenco lo completa Ben Mendelsohn como Talos, Samuel L. Jackson como Nick Fury, así como de Clarke, Olivia Colman y Killian Scott, cuyos personajes aún se desconocen. La serie estará dirigida por Thomas Bezucha y Ali Selim.

En definitiva, se trata de un importante papel para la actriz de 34 años de edad, quien cuenta con un currículo bastante amplio. Teniendo en su haber franquicias, tales como: Terminator: Genesis, Star Wars, Me Before you, Last Christmas, entre otras.

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Además, se trata de la cuarta estrella de Game Of Thrones en unirse al Mundo Cinematográfico de Marvel, pues si recordamos ya Peter Dinklage tuvo una aparición en Vengadores: Infinity War. A su vez, Kit Harrington y Richard Madden tendrán un papel especial en Eternals, cinta que llegará a las taquillas el 5 de noviembre.

¿Qué sucederá? Seguiremos informando al respecto.