Con su bigote puntiagudo y sus cuadros extraordinarios, Salvador Dalí es sinónimo de surrealismo. Su personalidad extravagante lo convirtieron en una leyenda y aquí te contamos 5 datos curiosos que debes saber de él para disfrutar aún más su obra.
Sus comienzos fueron impresionistas
Hoy su nombre es sinónimo de surrealismo, pero cuando comenzó a navegar las aguas de la creación, exploró el mundo artístico con un acercamiento impresionista. Sus cuadros eran tan diferentes a los que conocemos, que pocos reconocerían que es un Dalí, el surrealismo vino a él mucho después.
Casi muere ahogado haciendo un experimento
Experimentando con todos los tipos de arte, Salvador Dalí quiso hacer un performance en la Exposición Internacional Surrealista de Londres en 1936. Se vistió con un traje de buzo antiguo para dar una conferencia con el propósito de explorar “la profundidad del subconsciente”, pero el traje no permitía el paso de oxígeno así que casi muere asfixiado. Lo rescataron cuando ya estaba al borde del desmayo.
Le tenía terror a los saltamontes
Aunque los insectos, especialmente las hormigas y las mariposas, forman parte de su obra, Salvador Dalí le tenía pánico a los saltamontes. Desde niño sufría ataques de ansiedad con solo pensar en enfrentarse a la pequeña criatura saltarina. En búsqueda de enfrentarse a su miedo, pintó varias veces saltamontes en sus obras, pero el miedo nunca se le quitó.
La sexualidad forma parte fundamental de su obra, la desnudez y el placer son de sus tópicos más frecuentes, pero él no disfrutaba formar parte del acto sexual, sino verlo. Era un voyerista, esta fijación supone el placer al observar personas desnudas o que estén realizando alguna actividad sexual.
Según cuentan los historiadores, el pintor organizaba encuentros sexuales múltiples para su esposa Gala (a quien le encantaba ser observada) y él en lugar de participar, solo observaba.
Su obsesión con el cuerpo femenino varía en el gusto, le tenía pavor a las vaginas pero amaba la textura de la piel de los pezones.
Colaboró con Disney en un cortometraje animado
La creatividad de Dalí no tenía límites, experimentó con el cine y la animación junto a Walt Disney en un proyecto que tituló “Destino”. El proyecto se paralizó por años porque Disney tuvo muchos problemas financieros con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Con una marcada influencia surrealista, muestra a una joven bailarina experimentar diferentes cambios de escenario con una delicadeza extraordinaria. Se publicó en el 2002 y tiene una duración de 6:32 minutos. Lo puedes ver si haces click aquí.
Conocido por
sus mundos surrealistas, Salvador Dalí decidió entrar en el País de las
Maravillas diseñando un set de imágenes únicas basándose en su interpretación
del libro. Con referencias de sus propios cuadros y haciendo que el mundo de Alicia
se vea aún más raro, Dalí creó su propio ‘País de las maravillas’ y aquí te
mostramos todo.
El país de las maravillas de Dalí
La interpretación de la oruga clásica de Disney de Dalí incluye también su hongo mágico.
Lewis Carroll creó uno de los libros
más icónicos de la historia. Versionado por Disney en dos ocasiones, la
historia de Alicia en el País de las Maravillas es un referente de literatura
jovial y fantástica. En 1969, la editorial Random House, le ofreció a Salvador
Dalí la oportunidad de versionar la historia según sus propios gustos y los
resultados fueron increíbles.
No hay manera de hacer una reinterpretación de Alicia sin incluir las icónicas cartas que le sirven a la reina roja.
Dalí aceptó la propuesta de inmediato
y se sumergió en el mundo de Alicia, que comparte muchos simbolismos con sus
propios cuadros. Los relojes, las miradas extrañas, los animales ocultos,
son algunas de las características que tienen en común y el artista se
encargó de hacer sus influencias aún más evidentes.
En este dibujo particular Dalí incluyó la casa, la oruga y además, dos mariposas haciendo alusión a que Alicia estaba en un proceso de transformación también.
Para el proyecto, Dalí hizo 12 ilustraciones diferentes bajo la condición de que la edición se vendiera como especial y no fuera de acceso masivo. De hecho, solo se imprimieron 2700 ejemplares los cuales fueron firmados en su mayoría por el mismísimo Dalí.
Para ver al conejo más claro, lo combinamos con el conejo que aparece en la versión de Tim Burton que es una de las más famosas. El reloj es súper importante para Dalí. Si no lo recuerdas, los relojes son protagonistas de su obra «La persistencia de la memoria».
Cada dibujo que hizo corresponde a un
capítulo diferente y a un momento particular de la obra de Carroll. Es una
oportunidad extraordinaria para adentrarnos en la imaginación de Dalí y cómo reinterpreta
una realidad que es comúnmente conocida.
Las rosas también forman parte de la interpretación de Dalí, pero él les dio una connotación mucho más oscura,
Cuando salieron a la venta, volaron como pan caliente. Años después, los revendedores se han encargado de hacer de las suyas vendiéndolas como un artículo de lujo (porque lo es), con precios de hasta 5.000 euros.
¿Acaso podemos hacer una historia de Alicia sin incluir las lágrimas? ¡Imposible!
En búsqueda de no dejar morir la edición,
la Princenton University Press decidió lanzar al mercado una edición con
las ilustraciones de Dalí pero con precios mucho más accesibles.
Muchos simbolismos son difíciles de comparar con la película de Disney, recordemos que estamos sumergiéndonos en la mente de un surrealista. ¡No puede ser muy normal!
Hoy «Alicia en el país de las maravillas» de Lewis Carroll está cumpliendo 150 años y para celebrarlo, hemos decidido recordar esta mágica edición. Si quieres leer el libro, haz clic aquí.
Tripadvisor, plataforma online que recoge las calificaciones de millones de establecimientos del sector turístico, entregó los Travelers Choice, que reconocen a lo mejor del sector, y reveló a los mejores hoteles del mundo.
Kanika Soni, directora comercial de Tripadvisor, comentó que los premios muestran lo mejor de los cinco continentes.
A continuación te mostramos los 5 hoteles en los cuales es una maravilla quedarse.
Tulemar Bungalows & Villas (Costa Rica)
Con un entorno de ensueño, este enclave en Costa Rica, se encuentra rodeado de exuberante vegetación y con vista al océano Pacífico. Son más de 50 bungalows y villas repartidas en 33 hectáreas. Tiene playa privada, piscina, servicios de bebidas, masajes y hasta pájaros exóticos que revoletean en sus instalaciones. Las opciones de alojamiento incluyen habitaciones sencillas, bungalós con cocina integrada y chalés de 1 a 3 habitaciones con cocina totalmente equipada y sala de estar.
Hotel Colline de Francia (Brasil)
Este año el hotel Colline bajó un puesto en la lista. Es un hotel sofisticado con aires palaciegos, con dormitorios reales que se inspiran en el siglo VXIII francés. Uno tiene la sensación de estar viajando en el tiempo. Tiene un elegante bistró, así como un lujoso spa. Está ubicado en la localidad de Gramado en Brasil.
Ikos Aria (Grecia)
Situado en la isla de de Kos, en Kefalos, este resort es ideal para ir en familia o disfrutar de una luna de miel. Es amplio, tranquilo y se extiende por una superficie de 19 hectáreas. Destaca por su estilo y los toques de resplandor único y son enfáticos al recalcar que sus precios son todo incluido.
Romance Istambul Hotel (Turquía)
Un hotel de lujo que se encuentra en una concurrida zona de Estambul con diversas facilidades. Se encuentra cerca de la parada del tranvía y a 10 minutos caminando se llega a una de las principales atracciones de la capital turca Santa Sofía y a 11 del Topkapi. Las habitaciones elegantes y ornamentadas cuentan con Wi-Fi gratis, TV satelital, minibar y utensilios para preparar té y café. Algunas tienen baño con paredes de vidrio. Las habitaciones mejoradas ofrecen balcón con vista a la ciudad. Las suites incluyen área de visitas o bañera con hidromasaje. Se puede comer en la habitación las 24 horas, todos los días.
The Omnia (Suiza)
Este hotel, cuya fachada tiene revestimiento de madera, se encuentra a 10 minutos a pie del ferrocarril alpino de Gornergrat, a 12 del telesilla más cercano y a 13 km del monte Cervino.Las habitaciones son modernas y cuentan con balcón, Wi‑Fi gratis, televisión de pantalla plana y minibar. Las suites incluyen sala de estar con sofá. Las suites de categoría superior tienen bañera de hidromasaje, chimenea, sauna o ventanales. Hay servicio de habitaciones las 24 horas.
Ncuti Gatwa, conocido por su increíble papel de Eric en «Sex Education», fue elegido como el 14° Doctor Who de la icónica serie de ciencia ficción de la BBC. El anunció lo hizo la cadena británica, quien nuevamente hace historia, en esta oportunidad al elegir a un actor negro para interpretar al Doctor. Hace cinco años hizo lo propio cuando escogió a Jodie Whittaker como la primera mujer en caracterizar al Time Lord.
Especialistas señalan que la elección de Ncuti es una estrategia para atraer a público joven. El joven británico de 29 años, nacido en Ruanda, es reconocido mundialmente por su papel de Eric en la serie de Netflix «Sex Education». Tiene más de 2,5 millones de seguidores en Instagram, amén de lo talentoso que es.
¿Quién es Doctor Who?
«Doctor Who» cuenta las aventuras de su personaje principal, un extraterrestre de la raza de los Señores del Tiempo que viaja a través del tiempo y del espacio a bordo de una máquina que parece una cabina telefónica azul de la policía británica, y que es capaz de sobrevivir regenerándose bajo una nueva apariencia. La serie fue transmitida por primera vez en 1963.
¿Quienes han interpretado a Doctor Who?
Desde 1963 muchos son los actores que han dado vida a este singular personaje. Sin embargo, desde 2005 los actores que han encarnado a este personaje se han dado a conocer mundialmente por otros proyectos. Como David Tennant, quien fue el décimo Doctor y Matt Smith, el undécimo, recordado por su papel del príncipe Felipe en «The Crown» y al que pronto veremos en la precuela de «Juego de Tronos», dedicada a los Targaryen. Karen Gillian, conocida como Nébula de «Los Guardianes de la Galaxia», también pasó por Doctor Who al ser la compañera de viajes.
Habilidades y herramientas
Además del destornillador sónico, cada Doctor cuenta con una serie de habilidades, artefactos y dispositivos que no son del todo portable o útiles como dicho destornillador, pero aun así varios de los instrumentos a su disposición han tenido presencia a lo largo de la serie, como el papel psíquico que permite que todas las personas vean lo que quiere el portador del papel pretende que observen.
La regeneración
La regeneración es el método por excelencia mediante el cual se realiza el cambio de Doctor (así como de los actores principales) cada cierto tiempo. Este argumento fue utilizado por primera vez debido a que el primer Doctor Who tenía problemas de salud y se vio obligado a dejar de participar de la serie. En el programa se produjo un accidente fortuito, ya que se mostró al primer Doctor (William Hartnell) expuesto en demasía ante una brillante luz blanca con el objetivo de que Patrick Troughton (el siguiente Doctor Who) tome su lugar antes de que dicha brillante luz se desvaneciera llevándose consigo a William Hartnell.
Récord Guinness
Doctor Who ostenta dos récord Guinness. El primero de ellos como “el programa de televisión de ciencia ficción más antiguo del mundo” luego de más de 861 episodios y 265 historias hasta mayo de 2021. El segundo récord Guinness que registra es por la mayor cantidad de personas disfrazadas como el icónico personaje de esta serie británica. Esto ocurrió en la Comic Con de Ciudad de México con 492 fanáticos.
Con las mujeres como sus musas y los cómics como aliados para sus obras, David Vásquez fue armando un rompecabezas con miles de posibilidades hasta conseguir su estilo artístico. La pasión que siente por el arte, los superhéroes y los mitos le permitieron amoldar la percepción que tiene de sí mismo como artista para proyectarla a los demás. Conversamos con él y nos contó su historia. Aquí todos los detalles.
En búsqueda de sus pasiones
El camino de David Vásquez y el arte se relacionó desde que tenía 5 años. Desde muy pequeño empezó a desarrollar esta habilidad. Sus estudios y trabajos en el área de la arquitectura lo detuvieron de dedicarse a tiempo completo en su pasión.
A pesar de ello, la idea de vivir del arte nunca abandonó su cabeza y tomó la decisión de seguir sus sueños. «Recuerdo un día en la oficina, mi jefe llegó con varios planos para digitalizar y simplemente no pude más. No era feliz haciendo planos y enseguida le dije: ‘Lo siento. No puedo. ¡Renunció!’. Mi jefe no me creía, nadie me creía hasta que redacté la carta de renuncia y ese mismo día dejé la oficina para dedicarme a mis obras tiempo completo. Esta ha sido la mejor decisión que he tomado en mi vida», asegura.
Su vena artística original
En el mundo artístico y creativo es difícil no caer en imitaciones, y el proceso para dar con ese estilo que caracteriza al artista es complejo. En el caso de David, conseguir su estilo fue como armar un rompecabezas. Por un lado, al artista venezolano le gustaba realizar retratos de mujeres con inclinaciones hacia lo clásico. Sin embargo, @davas_art siempre ha sido fan de los superhéroes, por lo que coleccionaba cómics y se inspiraba en lo que veía en ellos para dibujarlos.
De esta manera, se dio la oportunidad de complementar las dos actividades que más le gustaban: «Un día decidí unirlas para realizar una idea y estilo gráfico que sea conocido, pero a la vez muy diferente. El secreto de toda buena obra de arte está, justamente, en el concepto que generó el artista para realizarla. Por eso, es importante crear arte con propósito para no caer en imitaciones».
Las emociones que representan a David Vásquez se pueden ver plasmadas en cada obra que realiza. El pintor venezolano le coloca un mensaje escrito en forma de viñetas de cómics a todos los lienzos a los que les da vida.
«Son mensajes que selecciono de historias que me han inspirado. Creo que este es el toque más personal que coloco en mis piezas, ya que cada mensaje que selecciono es como si le hablara al espectador directamente. Las viñetas son un elemento muy importante y, sin duda, es el que más me representa en mis piezas», comenta.
De esta manera, su meta es contar una historia, puesto que considera que todas las personas están fuertemente enlazadas con los mitos, gracias a un personaje ficticio con el que la audiencia se identifica y hace match con la historia.
Así, @davas_art explica: «Siempre me ha parecido muy interesante la eterna búsqueda de un héroe a través de diferentes culturas. Es innegable que los mitos son parte de nuestra vida cotidiana y, como todo buen relato, mi meta es transmitir una historia muy humana, pero a la vez muy fantástica en cada una de mis obras».
«Tengo varios, pero mis principales referentes son los artistas que trabajan en los cómics. Me gustan mucho los trabajos de Alex Ross, Jack kirby, George Pérez y Jorge Luis García-Lopéz, por mencionar algunos».
– David Vásquez.
El proceso creativo detrás de la pieza
El santuario donde la imaginación y creatividad de David Vásquez no tiene límites es en su taller personal. Ahí, el artista puede sumergirse por horas para desarrollar una idea porque, para él, este es uno de los pasos más importantes al hacer una obra.
«Soy de los que pasa muchas horas desarrollando la idea principal y no empiezo a realizar la pintura hasta que el concepto esté perfecto. Soy una persona muy detallista que cuida mucho la composición, calidad y acabado de mis piezas»,exclama.
Una vez que tiene este aspecto claro, el pintor sigue con la selección de imágenes de cómics y modelos que le funcionen para realizar sus composiciones. «También genero bocetos dibujados a mano y tengo álbumes de imágenes seleccionadas, con los cuáles voy jugando a la hora de generar una propuesta», dice.
Los retratos de mujeres con estilo clásico formaban parte de los primeros trabajos de Vásquez, pero nunca se detuvo hasta conseguir un concepto colorido y diferente. La respuesta a esta incertidumbre siempre estuvo frente de él.
«Un día me encontraba organizando mi colección de cómics y dentro conseguí un volumen recopilatorio de Spider-man, que incluía su primera aparición. La portada del debut de este superhéroe se llama ‘AMAZING FANTASY’. Es una portada icónica y el nombre es simplemente increíble, así que decidí adoptarlo para mi nueva serie. Sin embargo, la idea fue más allá de simplemente adoptar el nombre, ya que empecé a combinar estos superhéroes con mis retratos clásicos y de ahí desarrollé todo el concepto de la serie», cuenta.
Esta recopilación cuenta con la figura femenina como centro de lo que busca transmitir. Por ello, la presencia de la mujer en las piezas genera una fuerte conexión entre el artista y el espectador. Pero, ¿cómo sabe David a qué modelo seleccionar? El artista se guía por su expresión o pose para que funcione al momento de componer.
«La mujer es lo primero que elijo y a partir de ahí desarrollo el concepto. Soy muy delicado a la hora de elegir el rostro que voy a pintar para la obra, ya que la mujer es el centro y el corazón de la pieza», plantea.
Por su parte, la escogencia de los superhéroes también es premeditada: «Cada personaje tiene que estar integrado desde los colores que usan hasta la pose. Si están corriendo, volando, peleando contra un villano o inclusive usando algún superpoder tiene un propósito en la obra».
«Quiero llegar a todas partes del mundo con mis piezas. He realizado varias exposiciones en Venezuela, pero hasta los momentos no he expuesto en el exterior».
– David Vásquez.
Mejor amigo de Clark Kent
Aunque existe una gran cantidad de superhéroes en el mundo de los cómics, David Vásquez sabe que su personaje favorito siempre será Superman.
«A pesar de ser un alien extremadamente poderoso, es el superhéroe más humano de todos. Él creció entre nosotros como Clark Kent, un chico que fue criado en una granja y se volvió periodista. Es un héroe que nos ayuda a ser mejores humanos, siempre intentando hacer lo correcto. Es un héroe que representa esperanza e inspira lo mejor de todos nosotros», manifiesta.
Ya sea por los accesorios que usó o las combinaciones que hacía, Grace Kelly se convirtió en un símbolo del siglo pasado que destacó por su sofisticada forma de vestir. Con los avances de la moda surge una incógnita: ¿Cómo se vestiría actualmente? Aquí todos los detalles.
Del estrellato a las casas reales
Grace Kelly en una gala con dos de sus hijos, y su esposo, el príncipe Raniero III de Mónaco.
En 1929, Grace Kelly nació en Pensilvania, Estados Unidos. Su nombre traducido al español significa gracias y esta fue una realidad que la acompañó en diversos aspectos de su vida, hasta que un accidente a principios de los 80 acabó con su corta vida.
Una mujer sofisticada y grácil adorada por millones de fanáticos y productores. No solo se convirtió en estrella de Hollywood, sino que también llegó al universo de las casas reales al contraer matrimonio con el príncipe Raniero III de Mónaco.
Esta unión la volvió el centro de la mira pública internacional. Con esta nueva realidad, la actriz hizo de la moda, las prendas y los accesorios una parte de su discurso como soberana y madre de tres hijos.
La sutileza como clave
A la derecha, Grace Kelly y el bolso que sería bautizado con su nombre: el Kelly de Hermès.
Diversos medios nombraron a Grace Kelly como la Princesa discreta, debido a que sabía cómo desenvolverse y escogía de forma sutil, pero sofisticada sus looks.
Uno de los puntos fuertes de su vestuario eran los vestidos en tonalidades discretas con un largo señorial y detalles couture. Luego, en su época de maternidad, se atrevería a usar estampados más llamativos. A su vez, su elección de accesorios statement era otra de sus virtudes.
De izquierda a derecha: pasarela de MaxMara; vestido de Emilia Wickstead; desfile de Dior.
Si se exploran las tendencias en pasarelas, con ayuda de la imaginación, se le puede dar un giro más contemporáneo a la Princesa de Mónaco. Uno de los aspectos que destacan actualmente son las mangas y la parte inferior.
Por ello, Grace Kelly llevaría siluetas en volumen en sus vestidos de gala o ropa casual de la mano de Emilia Wickstead, firma que ha llevado el volumen XL con piezas espectaculares.
A su vez, los vestidos ligeros de mangas largas con estampados botánicos de la casa Dior, una de las firmas favoritas de la actriz, entrarían en su moderno armario. De igual forma, la propuesta sartorial de Max Mara con pantalones de sastre y gabardinas ligeras serían un must.
Identificar si se está en una relación sana, o no, es complejo debido a que el amor nubla el razonamiento. Sin embargo, la transformación de la sociedad, las redes sociales y las nuevas generaciones han expuesto las banderas rojas que han descubierto en una relación amorosa. Aquí las 5 red flags más comunes que debes identificar.
¿Qué es una red flag en una relación?
Son señales de alerta que pueden presentar hombres y mujeres con su pareja. Estas red flags o banderas rojas ponen en evidencia escenarios peligrosos, actitudes y compartamientos con cierto grado de violencia y toxicidad de una persona, dejando de lado los aspectos saludables y bonitos de una relación.
Inmadurez
Aunque es difícil de creer, hay personas que todavía no saben lidiar con sus metas, administrar su dinero, su espacio personal y desarrollar planes a corto o largo plazo. Esto suele generar problemas en su entorno y es una red flag evidente.
Por ello, es importante identificarlo para evitar caer en este mundo sin salida; además de contar con cierto grado de madurez para crecer como individuo y apoyar a tu compañero.
Desconfianza
Las personas inseguras de sí mismas suelen presentar celos y desconfianza sobre su pareja. Por este motivo, la persona buscará tener el control y mayor atención.
Ante esto, empezará a tomar ciertas decisiones tóxicas: quiénes pueden ser amigos de su enamorado y quiénes no, con quién habla, a dónde va… Es importante notar estas actitudes y no justificarlas con el amor porque si dos personas realmente se aman confiarán la una en la otra.
Cuando una persona no ha construido otras relaciones de amistad, con la familia de su pareja o amigos, y solo se vincula con su novio/novia es bueno preguntarse cuál es el motivo.
Cada persona debe construir vínculos que le permitan enriquecer su yo personal y no es saludable tomar esta posición.
¿Le cae mal a tus amigos?
No hay nadie mejor que los amigos para notar comportamientos inusuales cuando una persona empieza a salir con otra. Esta puede ser una señal de alerta, ya que, al estar enamorada, la pareja se cierra en ese mundo y no acepta comentarios negativos. Aunque, es recomendable escuchar a los demás que ven las situaciones desde otra perspectiva.
Peleas constantes
Ninguna relación es perfecta y puede haber diferencias, pero si constantemente hay peleas no justificables es una red flag. Es bueno recordar que una pareja debe aumentar la felicidad y no arrebatarla.
En las plataformas de streamingsiempre hay ofertas de historias y adictivas que impactan a la audiencia con la veracidad de los sucesos. Este fue el caso, en su momento, con ‘Inventing Anna’ en Netflix y otras historias de estafadores. Si este tipo de contenido te gusta, aquí una lista con 5 series de true crime que debes ver.
The Dropout
¿De qué trata este true crime?: Elizabeth Holmes, fundadora de Theranos, intenta revolucionar la industria de la salud después de abandonar la universidad y comenzar una empresa de tecnología.
¿Por qué hay que verlo?: Es una serie basada en el podcast epónimo de ABC Audio, trata sobre el ascenso y la caída de Elizabeth Holmes y su empresa, Theranos. El fin de cada capítulo deja con ganas de más.
¿De qué trata este true crime?: La vida de Debra se ve interrumpida por un guapo doctor que la absorbe en un vertiginoso romance que se transforma en un siniestro juego de manipulación psicológica.
¿Por qué hay que verlo?: Eric Bana y Connie Britton protagonizan esta historia basada en el podcast homónimo de Christopher Goffard, publicado como un crimen real en 2017.
¿De qué trata este true crime?: La serie habla sobre el triunfo inicial de WeWork como empresa de locales de coworking en todo el mundo y de la fama que produjo para uno de sus fundadores, Adam Neumann.
¿Por qué hay que verlo?: Está basada en el podcast homónimo ‘WeCrashed: The Rise and Fall of WeWork’ de David Brown,sobre el vertiginoso ascenso y caída en gracia de WeWork. Además, la dupla de Jared Leto y Anne Hathaway es espectacular.
¿De qué trata este true crime?: Sigue la relación de Pamela Anderson y Tommy Lee, un romance vertiginoso que comenzó cuando se casaron luego de solo conocerse durante 96 horas en 1995.
¿Por qué hay que verlo?: Al recrear personajes reales con actores estrella – como Lily James y Sebastian Stan -, combina la realidad con una exageración ficticia para dramatizar la historia.
¿De qué trata este true crime?: Un financista traslada a su familia a Ozarks. Luego de que un plan de lavado de dinero va mal, se ve obligado a pagar una deuda a un narcotraficante mexicano para mantener a su familia.
¿Por qué hay que verlo?: Es una historia llena de misterio, suspenso y giros inesperados con grandes actores que le dan peso a la producción; perfecta para los amantes de tramas complejos.
Mamás en el cine y la televisión hay en demasía. Ellas destacan por el infinito amor que tienen para dar, por su forma de querer, su valentía, sentido del humor, devoción e incluso su maldad (pero ese es otro conteo). Es por eso, que en honor su día, te presentamos a quienes consideramos las mejores madres del cine y la televisión. No están todas las que deberían, pero sí las que nos han emocionado más.
Lorelai Gilmore (Gilmore Girls)
La madre de Rory Gilmore es querida por todos, divertida y siempre con algo gracioso para decir es la mamá que es amiga de su hija. Fue madre soltera cuando era joven por lo cual ella y su hija tienen esa relación de complicidad.
Molly Weasley (Harry Potter saga)
La matriarca de la familia pelirroja es madre de 7 hijos y asume a Harry como si fuera suyo. Dedicada y amorosa se la ve siempre preparando la comida para sus hijos o haciendo labores del hogar. Pero, ser una ama de casa a tiempo completo no impide que también sea una de las mujeres más valientes y feroces de la saga, la cual no teme enfrentarse a sus enemigos por su familia. En última instancia ella es quien derrota a Bellatrix Lestrange cuando ésta intenta asesinar a su hija menor.
Mary Cooper (The Big Bang Theory)
Mary tiene sobre sus hombros la tarea nada fácil de ser la mamá de Sheldon Cooper, un físico con un IQ superior a la media, quien tiene dificultad para relacionarse socialmente y además es ateo. Cosa que a su mamá no le agrada, ni tolera, porque ella es una fiel creyente de Dios. Mary es la única que puede hacer cambiar a Sheldon de opinión y convencerlo en ciertas situaciones. Además se la lleva bien con los amigos de sus hijos.
María Von Trapp (The Sound of Music)
Sin duda la mejor madrastra del mundo. Basada en una historia real, la película cuenta la historia de una novicia que antes de que Austria entrara en la Segunda Guerra Mundial va como institutriz a la casa de un viudo para cuidar a sus siete hijos.
Marge Simpson
La matriarca de los Simpsons se merece todas las felicitaciones posibles. Ejemplo de maternidad es abnegada, amorosa y devota. Siempre está pendiente del hogar y de que de su familia se encuentre bien. Es la voz de la razón en la familia aunque muchas veces no la escuchen.
El director de ‘La Casa del Fin de los Tiempos’ y ‘El Exorcismo de Dios’ compartirá sus conocimientos acerca de la escritura, producción, dirección y distribución de películas a nivel internacional en una Máster Class titulada ‘El Manual del Cineasta’ de la mano de Amo ir al Cine. Aquí todos los detalles del evento.
Un encuentro especial
Con la participación especial de la actriz María Gabriela de Faría y miembros de diversos departamentos, los participantes aprenderán durante dos sesiones virtuales, el 17 y 18 de mayo, los procesos y retos de la creación de un proyecto cinematográfico; desde la escritura del guion, el levantamiento de fondos, la dirección y producción, hasta la distribución internacional.
Las inscripciones para la Máster Class “El Manual del Cineasta” están abiertas a través de la plataforma Ticket Plate o haciendo click en aquí se obtendrán los costos de preventa.
El pionero del género de terror en Venezuela, Alejandro Hidalgo, ha demostrado su tenacidad en cada uno de sus proyectos. Su ópera prima ‘La Casa del Fin de los Tiempos’ (2013) no sólo abrió paso al género en Venezuela, sino que también se posicionó como la película de terror más taquillera en la historia de nuestro país. Este año, su segundo film, ‘El Exorcismo de Dios”’se convierte en la película venezolana más taquillera en el mundo, tras asegurar distribución en más de 155 países, ser vista por más de 1 millón y medio de espectadores en Latinoamérica, y ser estrenada en Estados Unidos por parte del estudio Lionsgate y Saban Films.
