Recientemente las celebridades han vuelto a poner de moda el vestirse igual que sus hijas, o sus hijas igual que sus madres, pero no es que van con el mismo atuendo al mismo tiempo. La tendencia en estos momentos es compartir el closet y usar más de una vez el mismo vestido. Algunas lo hacen con modificaciones, mientras otras lo dejan tal cual a como lo usó la hija o la madre. A continuación te mostramos 5 dúos que se intercambian la ropa.
La reina Letizia y Leonor
Hace unas semana la princesa Leonor de España era noticia por usar un vestido camisero de Dándara, una firma española accesible, para disfrutar del teatro. Días después su madre es noticia porque vuelve a lucir el vestido para una reunión con miembros de la Unicef en Madrid.
Carole y Kate Middleton
La realeza de España no es la única que comparte guardarropa. La duquesa de Cambridge y su madre han lucido los mimos vestidos en varias ocasiones. El más recordado el vestido rosado que lució Carole en Ascot, semanas después que su hija mayor lo llevara para un lindo encuentro. Se le vio por primera vez a Kate el día que visitó a la niña Mila Snnedon, enferma de leucemia, y que quería conocer una princesa con un vestido rosado.
Angelina Jolie, Shiloh y Zahara
En la premiere de The Etenals, Angelina se presentó con cinco de sus seis hijos, pero quienes resaltaron fueron Shiloh y Zahara quienes se robaron el show, no solo por lo grandes que están, sino porque las dos usaron vestidos que su mamá previamente había lucido.
Courteney Cox y Coco Arquette
Coco, la hija de 15 años de Courteney Cox y David Arquette, se fotografió con un vestido que su madre llevó a un estreno hace 21 años. En la imagen, la inolvidable Mónica de Friends, escribió que no era de las que guardaba mucho las cosas, pero que fue «una buena compra», ese vestido en color gris.
Brooke Shields y Rowan Henchy
La hija mayor de Brooke Shields sorprendió a todos al usar el vestido rojo que su madre lució en los Globos de Oro de 1998 para el baile de su graduación. Una orgullosa Shields posaba junto a su hija en este importante día para la joven.
Una experiencia digna de Broadway llega a Venezuela en su segunda edición ideada especialmente para los más pequeños. Canto, danza y actuación son algunas de las cosas que aprenderán en Camp Bway y Claudia Salazar, productora del evento, nos contó todo.
El futuro del teatro musical se forma aquí
La edición pasada del Camp Bway, un grupo de niñas pinta instrumentos musicales.
La productora de teatro Claudia Salazar es conocida por hacer proyectos inimaginables realidad. Bajo su nombre grandes espectáculos como Los Miserables Venezuela, Hamlet y La Novicia Rebelde conquistaron al público venezolano por la grandeza de su producción y Claudia, inspirada en la grandeza del talento venezolano, lucha por seguir impulsando la creatividad como forma de vida.
Desde hace 7 años, Salazar dirige su propia escuela de teatro musical y este campamento es la continuación de un sueño que busca convertir a Venezuela en una potencia del turismo de cultura y espectáculos: “Considero que Camp Bway es un espacio para el futuro que va a estar lleno de espectáculos. Lo que estamos haciendo es un primer ejercicio, un acercamiento a la formación de intérpretes de teatro musical, pero desde temprana edad”, comenta.
Utilizando la diversión como inspiración para las artes, Camp Bway tiene como misión acercar a los niños al teatro musical de forma divertida, pero desde una óptica educativa: “Vamos a formalizar la educación artística desde pequeños, permitiéndoles ver a los niños la posibilidad de la profesionalización del oficio y creo que Camp Bway es el acercamiento tímido a esto, pero es la primera apuesta a que los niños se acerquen a las artes escénicas de manera lúdica y de manera divertida”.
A la izquierda: una pequeña niña audiciona para un papel en Los Miserables Venezuela 2019. En la derecha: Un grupo hace una actividad en el Camp Bway.
TODOS. Pablo Picasso solía decir que todos nacemos artistas y esta premisa es una de las que rige a Camp Bway. Para formar parte de esta experiencia, no hay que ser expertos, sino aprendices entusiastas.
¿Qué van a aprender? Natalie Rego (profesora de teatro musical y canto) en conjunto con Taba Luis Ramírez (profesor de danza y teatro), serán los responsables de enseñarle a los participantes canto, baile y actuación.
¿Quiénes pueden participar? Niños de 6 a 16 años: ““Para este campamento no hay necesidad de que sepan hacer absolutamente nada, solo que tengan esa curiosidad por las artes que es importante”, explica. Canto, danza, actuación, cualquier expresión de creatividad es válida.
¿Y qué pasa si son tímidos? La maravilla que ofrece Camp Bway es que sus profesores tienen años de experiencia trabajando con niños de todos los estilos y tienen el poder de guiarlos a todos según sus necesidades. “El año pasado cuando hicimos la primera edición, habían niñas tímidas que capaz no se habían montado en un escenario y poco a poco se iban acercando a él sin temor y justamente a eso va: acercarse por primera vez a estas disciplinas sin conocerlas ni ser expertas”, comenta Claudia.
¿Cuánto cuesta? La actividad está diseñada en dos semanas de formación y acercamiento al teatro musical, cada semana cuesta 300 dólares (si inscribes las dos, te sale en 570). “El campamento dura dos semanas y los padres eligen meterlos una semana o dos. La particularidad de la segunda semana es que el último día hacemos un show case de todo lo que se ha trabajado”, comenta recomendando la experiencia completa.
¿Qué incluye? Incluye todo el espacio desde las 8:30 hasta las 4:30 de la tarde, con merienda, almuerzo, dos uniformes para que usen en la experiencia, las clases con los profesores, hidratación, etc.
¿Dónde es y cuánto tiempo dura? Es en la Escuela Campo Alegre, desde el 1 al 12 de agosto.
¿Cómo reaccionan los niños al teatro?
Grupo que formó parte de la primera edición de Camp Bway.
La libertad que da el teatro compagina a la perfección con la autenticidad de los niños: “Ver a los pequeños acercarse a un montaje es bellísimo. Yo tuve la experiencia de hacerlo con la Novicia Rebelde hace ya 10 años y ver la manera en la que los niños abordan el oficio de artes escénicas que es un trabajo, pero que lo abordan de una manera muy genuina y real, es mágico”, recuerda la experta.
Un estudio realizado por la Dra. Natasha Kirkham, profesora titular de psicología e investigadora del Centro para el desarrollo cerebral y cognitivo de la Universidad Birkbeck de Londres, asegura que: “El teatro puede ayudar a los niños a mejorar los lazos sociales, permitir que se exploren las emociones en un espacio seguro, desarrollar las habilidades emocionales y cognitivas para lidiar con un mundo complicado e iniciar conversaciones sobre temas importantes”.
Desde su experiencia, Salazar asegura que la conexión que tienen con niños con el teatro es mágica: “Los niños transforman los personajes, los entienden, porque lo hacen desde un espacio genuino y sin prejuicios, es un privilegio ver a un niño acercarse a las artes desde la parte educativa pero que para ellos resulta divertidísima”.
Claudia Salazar asegura que la experiencia Camp Bway está diseñada para acercar a los niños al teatro desde un espacio seguro, lleno de apoyo y lo más importante: lleno de diversión.
Aunque en muchas ocasiones se realizan los viajes sin rumbo, en otras oportunidades puede haber un propósito detrás de ello, como ocurre con ‘Journeys With Purpose’. Esta es una iniciativa que busca proteger el futuro de la naturaleza y la biodiversidad . Aquí todos los detalles.
¿De qué trata?
‘Journeys With Purpose‘ ofrece experiencias de viajes de conservación que cambian la perspectiva de las personas sobre cómo ven el mundo. La iniciativa fue concebida por Duncan Grossart.
«Una de las redes empresariales a las que me uní se llama WPO (The Young Presidents Organization). Soy miembro de la junta directiva de la red de acción planetaria dentro de YPO. Me desvinculé de mi negocio comercial hace unos trece años, y desde entonces me dediqué, en particular en la última década, a este equipo llamado restauración de ecosistemas«, explicó en una entrevista a Condé Nast Traveler Grossart.
Luego de adquirir conocimientos científicos y prácticos en la restauración de los ecosistemas y la recuperación de los paisajes a nivel mundial, Grossart le dio vida a esta organización en 2019.
¿Qué esperar de esta serie?
Kristine Tompkins, reconocida por su destacado liderazgo ambiental.
Los proyectos de conservación más ambiciosos del mundo forman parte de esta serie. Esta inicia con dos viajes a Argentina. El primero a visitar a Kristine Tompkins, cofundadora de la Fundación Rewilding Argentina y ex CEO de Patagonia. Por su parte, la segunda estará en manos de Emiliano Donadio, director científico del proyecto Iberá y responsable de liderar la exitosa reintroducción de especies.
“Sabía lo que Kristine y su marido, Doug Tompkins, estaban haciendo en Chile y Argentina, y me fascinó. Es la mayor historia de conservación de todas. Crear y ampliar los Parques Nacionales, logrando 20 millones de hectáreas y 12 millones de hectáreas de reserva marina es, simplemente una historia increíble”, comentó Grossart.
De esta manera, la producción realiza experiencias de aprendizaje con anfitriones notables, líderes conservacionistas y comunidades locales para explicar el proceso de construcción y recuperación de la vida silvestre y comunitaria.
Uno de los estrenos cinematográficos más esperados llega a las salas de cine este 28 de julio del país gracias a @MundoDPelícula. Aquí todos los detalles de ‘Aline’, una producción de Rectangle Productions y por Gaumont, coproducida por TF1 Studio Production, De I`Huile, la belga Films y la canadiense Caramel Films.
¿De qué trata?
Cuando un productor descubre la voz dorada de Aline solo tiene una idea en mente: convertirla en la mejor cantante del mundo. ‘Aline’ es una biopic inspirada en la vida de la cantante canadiense Cèline Dion.
Todo comienza en una familia fuera de lo común integrada por 14 hermanos. En ella, Aline (Valèrie Lemercier) es la menor e integra la orquesta familiar Dieu. A los 12 años, con su espléndida voz, Aline es seleccionada por el productor Guy-Claude (Sylvain Marcell), que moldeará el diamante en bruto, con la supervisión de su madre (Danielle Fichaud) se abrirá paso en el mundo de la música.
Es una película perfecta para los amantes de la música de la cantante. ‘Aline’ muestra la vida de una mujer simple que está dotada de un don extraordinario. De esta manera, la producción logra enamorar a la audiencia con sus sacrificios y brillos en el escenario.
Entre las tablas de la sala Ríos Reyna se hará historia este fin de semana: un grupo de 38 cantantes de ópera venezolanos y más de 60 músicos de orquesta serán los encargados de inaugurar oficialmente la Ópera del Teresa Carreño, un espacio que busca salvaguardar y promover el canto lírico en nuestro país. Aquí te contamos los detalles.
Abriendo un camino para la ópera
Con la mirada en proteger y promover el canto lírico en nuestro país, el Teatro Teresa Carreño tiene más de dos años trabajando en el proyecto Ópera Teresa Carreño, una compañía que tiene la misión de darles a los cantantes líricos del país un espacio de crecimiento seguro y profesional en donde sus talentos sean valorados y aplaudidos.
“Este reimpulso es necesario, para que la lírica avance en el tiempo y se consolide”, explica el presidente del Teatro Teresa Carreño Gustavo Arreaza.
El proyecto está encabezado desde la dirección artística por la maestra venezolana Isabel Palacios, quien ha dedicado su vida a la música y conoce con absoluta perfección la magia que hay detrás de la música clásica: “Cuando tu empiezas una profesión, sea la que tú quieras, tienes que sentir que existe un futuro. Puedes tener muchas ganas de abandonar por el camino, aquí estamos abriendo un camino, que haya más gente que vea que tiene la posibilidad de cantar porque va a verle un futuro a eso que está haciendo y no una puerta cerrada”.
El talento venezolano sorprende
Todos los responsables de este proyecto en una foto.
Detrás de la consolidación de este trabajo, hay años de planificación. Para poder lograr conformar un grupo de talento venezolano, el teatro hizo audiciones en mayo en las que participaron desde jóvenes de 17 años, hasta adultos de hasta 70 años. Ambos grupos de edad sorprendieron con su talento.
“El venezolano tiene una musicalidad muy única, hay un balance que no sé a dónde nos lleva, un impulso rítmico que tiene el venezolano que es muy particular y también tenemos una perfecta combinación de locura que hace tanta falta para cantar”, asegura la maestra Palacios.
En el proyecto de Ópera Teresa Carreño, no buscan únicamente reconocer al talento nacional sino formarlo para que se consoliden como artistas versátiles y completos: “Queremos cambiar ese patrón del cantante que solo canta, los nuestros son intérpretes integrales. Estamos en ese laboratorio permanente de investigación del arte escénico musical y eso va a marcar una gran diferencia en esta nueva generación de cantantes, porque van a entender que no solamente tienen un instrumento en la voz, sino que es todo el cuerpo el que canta”, explica Miguel Issa, quien trabaja como director escénico.
Para celebrar todo este acontecimiento histórico, harán una gala inaugural este último fin de semana de julio y será un evento inolvidable.
Esta celebración sirve para mostrarnos lo bien que está el Teatro Teresa Carreño.
Acostumbrándonos a espectáculos de gran nivel, la gala inaugural de la Ópera Teresa Carreño es una selección de cuatro grandes maestros del canto lírico, todo cuidadosamente estudiado para que el público se lleve una impresión completa de lo que es capaz de lograr el talento venezolano.
“Queríamos crear una gala muy inclusiva en la que todos los muchachos, en el nivel que podían, participaran. Por eso esta gala arranca en Mozart que es el papá, quien nos enseña a cantar todo lo que viene después y termina con el maestro Giuseppe Verdi, que su nombre es igual a decir ópera”, explica Palacios, quien fue la responsable de la selección.
Los músicos que le darán vida a esta historia son los de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, dirigida por la brillante venezolana Elisa Vegas, quien admitió que es un reto complejo: “El reto musical es enorme. A la hora de abordar la música es muchísimo más sencillo hacer un título y ya, porque lo seleccionas y tiene un orden musical con sentido, que se aborde como un solo estilo. Al tener una gala, el nivel de complejidad es muchísimo más grande”.
Lo más interesante de todo, además de que hay más de 300 personas involucradas en la realización de este proyecto, es que esta gala inaugural mezclará talentos consolidados, con talentos emergentes: “Han sido pocas las veces donde he visto combinado talento joven con el GRAN TALENTO de nuestro país en una gala como esta…Quiero confesar que tengo muchísimas mariposas en el estómago porque siento que es un gran momento para la lírica nacional”, asegura Vegas.
Un proyecto que pica y se extiende
Aunque la gala inaugural y la celebración oficial de Ópera Teresa Carreño se darán en Caracas, muchos de los artistas involucrados vienen del interior del país. Los responsables del teatro han viajado por toda Venezuela en búsqueda de nuevos talentos y planean que esta compañía tenga núcleos en todo el territorio nacional.
Las entradas tienen un rango de precio que comienza en los 5 dólares y esta decisión fue deliberada para que el arte esté al alcance de toda la población: “La ópera es un género musical, no es para élites. Son valores de la humanidad y lo que queremos nosotros es que esté al alcance de todos los sectores, por eso hay entradas tan accesibles, para que los diferentes sectores puedan ver y disfrutar una ópera”, explica Irvin Peña, director ejecutivo del Teatro Teresa Carreño.
Datos clave:
¿Cuándo es la Gala Inaugural? Sábado y domingo 30 y 31 de julio a las 6:00pm.
¿Cuánto dura la obra? Dos horas y media, con un break de 15 minutos.
¿Cuánto cuestan las entradas? Las entradas varían desde los 5 dólares la más económica, hasta 30 dólares la más costosa. ¿Dónde puedo comprar las entradas? En las taquillas del teatro de martes a domingo de 10:00 am a 6:00 pm o a través de maketicket.com.ve. ¿Hay estacionamiento? Sí, hay estacionamiento.
Recientemente los Récord Guinness certificaron al mango más grande del mundo, el cual se encuentra en Colombia. Sin embargo, esta no ha sido la única fruta o vegetal en obtener tan curioso reconocimiento. Cada año son diversos los agricultores que ponen demasiado esmero en cultivar una fruta o vegetal en particular para obtener así el tan preciado Récord Guinness. A continuación te presentamos los cinco más destacables.
Mango (2022)
Una pareja de agricultores de Guayatá, Boyacá, Colombia, desbancó a los filipinos que ostentaba el mango más grande del mundo. El producto colombiano alcanzó una circunferencia de 61,5 centímetros y una altura de 23,7 centímetros. En su ancho, el mango tommy midió 21 centímetros y pesó 4.250 gramos. De acuerdo con Reina María Marroquín, granjera y cultivadora del mango más pesado del mundo, la única fórmula para lograr esto es el amor que se le da a la tierra. Al tiempo que desmentía que se le hubiera inyectado productos químicos para hacerlos crecer.
Fresa (2022)
A principios de este año el agricultor israelí Chahi Ariel cultivó la fresa más pesada del mundo. Con 289 gramos, la fresa pesaba aproximadamente cinco veces el peso promedio de una baya regular de la variedad local Ilan, dijo Nir Dai, investigador del Instituto Volcani de Israel, donde se desarrolló esta variante. La fresa medía 18 centímetros de largo y 34 centímetros de circunferencia, según la entrada de Guinness.
Pepino (2016)
El joven australiano Keegan Meyers cultivó el pepino más grande del mundo con una longitud de 130 centímetros y un peso de 5 kilos. Debido a su tamaño tan inusual, se necesitaban tres personas adultas para sacarlo del invernadero.
Zanahoria (2014)
Chris Qually de Minnesota en Estados Unidos cosechó por dos años una zanahoria que alcanzó los 10 kilos. Qually posee una granja en donde no solo cultiva zanahorias gigantes, sino que también hace que crezcan grandes auyamas y tomates. Su fascinación por los vegetales gigantes solo se ha ido acrecentando con el tiempo y ha admitido empezar a cultivar otros vegetales como patillas.
Coliflor (2016)
Peter Glazebrook es un habitante de Newark en Inglaterra, que se especializa en cultivar verduras extraordinarias. No solamente es responsable por darle vida a la cebolla y una de las papas más grandes del planeta, sino también puede jactarse de un coliflor muy excepcional que creció en su jardín. El vegetal mide alrededor de 180 centímetros de ancho y pesa más o menos 27 kilos.
Con una estrella Michelin en su filipina, el chef venezolano Ricardo Chaneton, llegó al país para compartir sus experiencias y además ofrecer dos cenas en Moreno Restaurante.
El laureado cocinero contó acerca de su restaurante en Hong Kong, Mono, en el que ofrece una propuesta de comida latinoamericana.
“Yo tenía ganas de hacer algo que tuviera sentido para mí. Y algo que tiene sentido para mi es recordar de dónde vengo siempre porque, eso no me lo puedo sacar de encima, es mi país, mi comida, mi gente, mi producto”.
Desde sus inicios, explica que el restaurante fue reconocido por lo diferente de su propuesta, a pesar de que la misma era francesa contemporánea, pero con visos de latinoamericana.
«Me llena de orgullo porque al año la Guía Michelin nos reconoce como un restaurante latinoamericano y entendieron lo que estaba haciendo. Se convirtió en un restaurante muy exitoso en Asia, se escucha mucho y me llena de placer. Se ve que los resultados están floreciendo. Este año nos convertimos en un restaurante con una estrella Michelin, no me lo esperaba. Primer restaurante latinoamericano con una estrella Michelin en Asia».
Sin embargo, y a pesar del reconocimiento, Chaneton asegura que siguen trabajando en ser más suramericanos. En trabajar para que la cocina venezolana sea tan reconocida como la mexicana o peruana. «Tenemos una cocina muy rica, una historia gastronómica muy rica y que gusta mucho».
Cocina de sentimiento
Chaneton explica que su cocina es muy personal. Una mezcla de lo que aprendió en Francia y Caracas, aderezada con «savoir faire» y nostalgia de su tierra. «Mono es de cocina abierta, me gusta ver la gente cuando va entrando y el ingrediente principal de mi cocina es la intención. Para mi la intención es un ingrediente, y cocino depende de lo que me hace sentir en ese momento».
Agrega que la cocina que hace en su restaurante es de sentimiento, nostalgia y anhelo. De Venezuela, de la gente que quiere y de nuestros ingredientes. «Es una mezcla de todo eso. Eso es lo que es Mono hoy por hoy».
Y eso se puede ver en el menú de este restaurante en Hong Kong donde destacan unas arepas de reina pepeada con ensalada de cangrejo o el postre de chocolate. «No solamente es la historia del plato, es que explicamos y compartimos el producto, el proceso, nuestro conocimiento del chocolate y siendo venezolano con mucho orgullo. Es un plato que gusta mucho y que ha estado en el menú por mucho tiempo.
Estar en su país
Desde hace 12 años Ricardo Chaneton no pisaba Venezuela. Su visita al país se da gracias a patrocinadores que hicieron posible su viaje para ofrecer dos cenas en el restaurante Moreno, en el que ofrecerá un menú muy parecido al de Mono. La idea es que los comensales viajen con el paladar y se sientan en Hong Kong.
En cuanto a estar en Venezuela expresó su alegría de estar en suelo patrio. «Tenía 12 años sin venir. Espero ir a comer a varios sitios de todo tipo, comer cachapas en La Unión. He oído que en el país están ocurriendo cosas bonitas con la gastronomía. Tenemos que seguir apoyando eso, no tenemos por qué sentirnos mal de pagar cierto precio por la comida, al pagar estamos ayudando no solamente al restaurante sino a toda la cadena que trabaja alrededor de él».
Trabajo duro
En cuanto a su estrella Michelin, señaló que trabajó muy duro por ella. «Mi equipo, mi socia y yo estamos muy orgullosos de la estrella Michelin que nos dieron. Hong Kong es un mercado bien difícil y se siente muy bien el haberla ganado. Nunca me lo esperé. Es un premio a una recompensa de muchos años, de ser honesto contigo mismo y de creer en lo que somos capaces de hacer».
A los famosos se les hace difícil mantener sus relaciones personales lejos del ojo público, en especial cuando forman parejas con otras celebridades. Aunque hay algunos matrimonios y noviazgos estables para los seguidores, pero han enfrentado infidelidades que han puesto a prueba su relación. Aquí todos los detalles.
Matthew Broderick y Sarah Jessica Parker
Uno de los matrimonios más sólidos de Hollywood con más de 20 años de relación y tres hijos. Aunque todo parece color de rosas, no todo ha sido estable puesto que en 2008 se conoció que Broderick le fue infiel con una mujer que conocía de hace años.
Aunque no hubo detalles de la relación infiel, se sabe que la actriz decidió perdonar y seguir con su amor.
Beyoncé y Jay-Z
En 2014 la pelea de Jay-Z con su cuñada Solange Knowles en un ascensor se hizo viral. A raíz de ello, empezaron a surgir rumores de infidelidad por parte del rapero.
Dos años más tarde, Beyoncé lanzó su álbum ‘Lemonade‘, donde expresó su dolor por la traición de su esposo.
Años después el rapero explicó a ‘The New York Times‘ cómo ocurrió: “Tienes que sobrevivir. Entonces entras en modo de supervivencia, y cuando entras en modo de supervivencia, ¿qué sucede? Apagas todas las emociones. Entonces, incluso con las mujeres, te cerrarás emocionalmente, por lo que no podrás conectarte … Y luego todas las cosas suceden a partir de ahí: la infidelidad».
En 2016 iniciaron su relación y, desde ese momento, se han visto envueltos en escándalos de infidelidades por parte de Tristan. Luego de idas y venidas, la empresaria y el jugador de baloncesto terminaron de forma definitiva en 2021, momento en el que se descubrió que el deportista tuvo un hijo con otra mujer mientras estaba con Khloé.
A pesar de ello, la pareja tiene a una hija en común – True – y en noviembre – antes de que se diera a conocer la infidelidad – la empresaria dio a conocer que estaba embarazada. Sin embargo, en esta oportunidad no regresarán y solo se mantendrán en comunicación.
Nicole Kidman y Keith Urban
Con más de 12 años de matrimonio y muestras de afecto en público, Kidman y Urban se han ganado el amor de la audiencia, pero han tenido sus diferencias.
Hace un tiempo se dio a conocer que Urban engañó a la actriz con una modelo cuando aún eran novios.
Asistir a una boca como invitado genera cierta preocupación, debido a las normas de etiqueta que se deben cumplir. Dependiendo de lo establecido por los novios, las mujeres pueden establecer si ir con vestido corto o largo, o más casual o más formal. A pesar de ello, hay ciertas reglas que se deben aplicar en todo momento, ya que hay colores prohibidos en una boda. Aquí todos los detalles.
Al que todas le huyen
El blanco es uno de los colores prohibidos en una boda. ¿Sorpresivo? No. Usar este color es una falta de respeto, puesto que es el color de la novia. Cualquier invitada que asista con un vestido o traje del mismo color será recordada por querer robar el protagonismo de la pareja en el evento.
La segunda alternativa
Aquellas novias que no se sienten cómodas con el blanco deciden cambiarlo por un tono beige. Por este motivo, muchas casas de diseño fabrican vestidos de novia en este color, en especial para la boda civil.
El nuevo en la lista
Antes no estaba prohibido, pero desde hace un par de años indica que las novias también pueden optar por vestidos en tonos nude, convirtiéndose así en uno de los colores prohibidos.
En caso de ver un modelo en este color se puede preguntar a la novia si le molestaría. Aunque, si no se es tan cercano a ella, lo mejor es optar por otra alternativa para no generar tensión.
Si no es una boda de noche en la ciudad, el negro es uno de los colores menos recomendados para asistir a una boda porque se relaciona con ocasiones tristes.
A pesar de que a todas las mujeres les favorece este tono, se podría enviar el mensaje equivocado al usarlo en una boda de día o en la playa.
Los similares
Aquellos colores que son similares al blanco – como el azul pastel o el rosado pálido – deben llevarse con extrema precaución porque en el día luce bien, pero en las fotos de noche se puede confundir con el blanco.
Durante la Comic-Con de San Diego, California que se realizó este fin de semana, Marvel Studios reveló la llegada de dos nuevas etapas en su universo cinematográfico, la “Fase 5″, que contará con 12 nuevas ficciones entre series y películas, y la “Fase 6″, que concluirá en 2025. Antes, la serie “She Hulk” y la película “Black Panther: Wakanda Forever” cerrarán este otoño la actual “Fase 4″ de Marvel, que durante dos años ha contado con éxitos como la última película de “Spider-Man” o la aclamada “WandaVision”. A continuación te contamos cuáles son los 5 estrenos más esperados que tendrá Marvel en su Fase 5.
Ant-Man and the Wasp: Quantumania
Es la tercera película acerca de este superhéroe. Cuenta con las actuaciones de Paul Rudd como Scott Lang y Evangeline Lily como Hope Van Dyne, también cuenta con la participación de Michael Douglas y Michelle Pffeifer. La premisa de esta historia es que Ant Man, la avispa y sus padres se adentran a explorar el mundo cuántico. Las filmaciones comenzaron este año en febrero en Turquía. Se espera que sea en febrero de 2023 cuando se estrene esta nueva producción.
Guardians Of The Galaxy Vol. 3
Esta cinta también viene siendo la tercera entrega de estos forajidos, ahora guardianes del espacio. James Gunn vuelva a dirigir y escribir esta película luego de que Disney lo despidiera por unos controvertidos tweets del director de hace años. En «Guardianes de la Galaxia Vol. 3», Peter Quill, aún conmocionado por la muerte de Gamora, debe reunir a los Guardianes de la Galaxia para defender al universo y proteger a uno de los suyos. A principios de mayo, Marvel Studios anunció que la película se estrenaría el 5 de mayo de 2023. Más tarde ese mes, Gunn dijo Vol. 3 tendría lugar después de los eventos de «Thor: Love and Thunder» (2022), que presenta varios personajes de Guardianes.
The Marvels
Basada en los personajes de Marvel Comics, Carol Danvers / Capitana Marvel, Monica Rambeau y Kamala Khan / Ms. Marvel. Producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, está destinada a ser la secuela de «Capitana Marvel» (2019), continuación de la serie de Disney+, «Ms. Marvel» (2022), y la película número 33 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). El rodaje comenzó en agosto del año pasado en Londres y se tiene previsto que la película se estrene el 28 de julio de 2023.
Loki 2
En cuanto a series, la segunda temporada del hermano villano de Thor, Loki, es una de las más esperadas. Hasta los momentos no se sabe mucho de la historia en esta segunda temporada, pero recordemos que al final de la primera se presenta el multiverso de Marvel. Las grabaciones de la serie del Dios del engaño comenzaron hace un mes también en Londres, por lo pronto se espera que sea el año que viene su estreno.
Agatha: Coven of Chaos
Será a finales de 2023 cuando «Agatha: Coven of Chaos» aterrice en Disney Plus. Como suele suceder con las series, la fecha no está cerrada definitivamente, pero se ha sugerido que durará hasta 2024. Esto implicaría que el estreno de la serie sería hacia mediados de diciembre. De momento no hay detalles argumentales sobre la serie de Agatha Harkness en el Universo Cinematográfico de Marvel, ni sobre qué personajes o equipo creativo están oficialmente implicados en el proyecto.
