Desde que comenzó su relación con Harry, el estilo de Meghan comenzó a popularizarse. En su día de bodas, sorprendió al mundo con un vestido de novia clásico y sencillo pero que gritaba su nombre por todos lados. Aquí te contamos todo lo que debes saber sobre el vestido de novia de Meghan Markle.
La sencillez es su escudo
Este es el boceto original del vestido de Meghan Markle hecho por Clare Waight Keller.
Si nos tocara definir el estilo de las royals, Kate Middleton sería elegancia pura y Meghan Markle, simplicidad. Siendo fiel a su estilo, la ex duquesa de Sussex decidió diseñar su vestido de novia de la mano de su diseñador favorito de alta gama: Givenchy. Juntos, en una colaboración extraordinaria, crearon una prenda que se volvió atemporal por su sencillez.
¿Quién diseñó el vestido de novia de Meghan Markle? La silueta y el estilo, fueron creados completamente por Markle, los tecnicismos, quedaron de la mano de Clare Waight Keller, la directora artística de Givenchy.
“Juntas trabajaron muy de cerca en el diseño, que es la epítome de una elegancia atemporal y minimalista, que definen los códigos de estilo de la icónica casa Givenchy”, comentó el Kensington Palace en un comunicado oficial.
¿Cómo trabajó Meghan en el diseño? En una entrevista posterior a la boda, la duquesa aseguró que fue un diseño completamente en conjunto y que refleja perfectamente su estilo. “Tenía una visión muy clara de lo que quería y de cómo quería que se viera el vestido”, comentó en una entrevista.
Si bien Clare fue fundamental en el proceso de decidir qué se podía hacer y qué no, Meghan fue la cabeza creativa de su propio vestido de novia (¡Vaya sueño!). “Fue increíble trabajar con Clare, a veces consigues diseñadores que quieren llevarte por direcciones diferentes, pero ella me respetó completamente lo que quería y lo llevó a la vida”, aseguró.
¿Cómo fue el vestido de Meghan?
Su silueta se destacaba en el vestido gracias al patrón de costuras de Givenchy.
Hacerle el vestido de novia a un miembro de la realeza, es el sueño de todo diseñador. Aquí, Meghan Markle decidió utilizar su característico cuello barco (que lo ha utilizado al menos, un millón de veces) y una silueta en forma de A, entallada al cuerpo (pero no demasiado pegada).
La prenda está diseñada completamente en seda (con mezcla de organza en la falda), tiene mangas tres cuartos y una falda de aproximadamente dos metros de largo. Fue confeccionada en 5 meses por un pequeño grupo de artesanos de Givenchy. Markle estuvo trabajando activamente en la creación del vestido, aunque se hizo en París.
¿Qué buscaba con el vestido? La visión de Markle era crear un vestido de novia elegante, sencillo y atemporal. No está adornado con encajes ni pedrería, su silueta es lo único que le da forma. Para la buena suerte, cosieron en su interior un pequeño corte del vestido que utilizó en su primera cita con Harry, que era azul, tal como dice la tradición: Something old, something new, something borrowed, something blue.
El diseño de Markle ha sido uno de los más sencillos de toda la realeza y logró hacer que resaltara su belleza natural y que no luciera opacada por la prenda.
No había ni una sola flor igual en los 5 metros del velo de Meghan Markle.
Los únicos detalles brillantes del atuendo, venían del velo que realmente es la estrella de la velada. Fue diseñado en conjunto con Givenchy para crear un acompañante sutil pero inolvidable. Midió más de 5 metros de largo y los detalles de los bordes esconden un mensaje político.
En los alrededores, cuenta con flores bordadas a mano, todas completamente diferentes. ¿Qué significa cada una? Las 53 flores representan los 53 países que integran la Commonwealth, demostrando el interés de la pareja en formar parte activa de la unión de la realeza con sus allegados (Oops, esto quizás no envejeció bien).
El velo tomó más de 500 horas en completarse y buscaba ser llamativo pero no estridente, para poder darle protagonismo a la tiara que fue el centro de atención.
La tiara de una princesa
Sus accesorios para la boda fueron muy sencillos y el diseñador encargado fue Cartier.
Esto generó mucha controversia, ya que medios británicos aseguraron que Meghan Markle tuvo un berrinche con la reina cuando no le quiso prestar la tiara que ella quería (la que utilizó la princesa Beatriz años más tarde), esto jamás se comprobó.
Dejando atrás el drama familiar, Meghan completó su atuendo de bodas con la tiara de diamantes de la reina Mary, seleccionada especialmente por la reina Isabel para que la utilizara.
La tiara cuenta con un broche desmontable en el centro que reúne 10 increíbles diamantes, todo el resto del cuerpo está hecho con diamantes y platino en 11 secciones diferentes. Los demás accesorios, los mantuvo muy sencillos y fueron responsabilidad de Cartier.
Para Markle, sus pecas son muy importantes. Cuando fue editora de Vogue, también pidió que no le aplicaran photoshop a sus fotos.
Con la sencillez de todo el vestido de novia de Meghan Markle, lo que más lució fue su belleza natural. Para la boda, decidió llevar un estilismo tan sencillo como el que usaría para cualquier otro evento importante.
Daniel Martin, fue el estilista encargado de prepararla para su gran día y recuerda que la petición más importante de Meghan, fue que aun con el maquillaje, se le pudieran ver sus pecas.
“Ella quería mantener su piel tan real y natural como fuera posible. Ahora en el maquillaje, hay muchas coberturas con el contouring y el strobing que crean esta falsa dimensión sobre lo que ya tienes”, comenta el maquillador, Meghan quería lucir tan natural como fuese posible.
¿Por qué buscar lucir natural el día de su boda? Según Martin, fue en búsqueda de atemporalidad. “Es el día de tu boda. Quieres mirar atrás y pensar lo bien que te veías en tu vestido y no lo trendy que estaba tu maquillaje en el 2018. Me enfoqué en sacar lo mejor de ella y elevarlo a un nivel que no necesariamente podrías lograr por ti misma”, comentó.
¿Qué aprendemos de Meghan con todo su atuendo en su boda? La sencillez es la clave para verte bien y más importante: el día de tu boda no te tienes que disfrazar, sino ser auténtica a tu estilo.
Aunque su papel dentro de la histórica serie Game of Thrones marcó un hito en su carrera, la joven Emilia Clarke vuelve a la pantalla chica con una serie fantástica. Todo de la mano del gran Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), y esto es lo que sabemos al respecto de su participación.
De reina a una superheroína
Sí, así como lo lees. La eterna Daenerys Targaryen- papel interpretado por Emilia en la serie de HBO- regresará a la palestra con un papel importante, luego de haberse dado un breve respiro, la joven da un paso gigante al incorporarse en el staff de la nueva producción de Marvel.
Se trata de Scret Invasion, la nueva serie de Marvel Studios junto a Disney+ que arribará muy pronto a la plataforma streaming. Y que, desde ya, está causando grandes expectativas y furor entre los fanáticos del citado universo.
¿Información ultra secreta?
La noticia la confirmó la misma Clarke, quien durante en una entrevista con Jimmy Fallon en el programa The Tonight Show develó que formará parte de dicho elenco. Además, a lo largo del encuentro confesó sentirse “aterrada” por algunas situaciones que se han presentado, después de haber aceptado el papel.
“Las primeras personas de Marvel con las que hablé fueron del equipo de seguridad”, destacó. Tanto así que, según indicó, Emilia sospecha que hay un hombre “fuera de mi casa. He visto un coche estacionado ahí durante mucho tiempo y, lo juro por Dios, está de incógnito”, agregó la actriz inglesa.
A pesar de estas “preocupaciones” y extrema discreción con la que se está tocando este tema, pues no conocen detalles certeros sobre el desenvolvimiento de la trama.
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La historia detrás de ‘Secret Invasion’
¿De qué va la trama? Secret Invasion es una ficción que ha sido basada en la historia de los cómics de los Skrulls, aquellos alienígenas que recordamos de Capitana Marvel, los mismos que se infiltran en la Tierra y se transforman en superhéroes famosos del UCM.
Pero, este es un acontecimiento que no se presenta del momento, sino que lleva años guardado en un baúl oscuro. Y es que, la sola idea de pensar que cualquier de los héroes o villanos que hemos conocido del MCU podría ser Skrulls es inimaginable, pero un giro de la trama bastante interesante. Una hipótesis con mucha firmeza, pues las habilidades de los extraterrestres son lo suficientemente avanzadas, como para engañar a los grandes expertos.
Otro de los datos interesantes sobre el proyecto surgió hace algunos meses atrás, precisamente cuando el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, confesó el año pasado que este proyecto sería un conflicto impactante en Marvel Comics.
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“Después de Civil War… Secret Invasion es posiblemente el mayor evento cruzado de los últimos 20 años”, apunto el magnate. Por lo que, sin duda alguna, sería un gran impacto para los televidentes, quienes aún se están recuperando de Avengers: Endgame.
Lo único cierto es que el elenco lo completa Ben Mendelsohn como Talos, Samuel L. Jackson como Nick Fury, así como de Clarke, Olivia Colman y Killian Scott, cuyos personajes aún se desconocen. La serie estará dirigida por Thomas Bezucha y Ali Selim.
En definitiva, se trata de un importante papel para la actriz de 34 años de edad, quien cuenta con un currículo bastante amplio. Teniendo en su haber franquicias, tales como: Terminator: Genesis, Star Wars, Me Before you, Last Christmas, entre otras.
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Además, se trata de la cuarta estrella de Game Of Thrones en unirse al Mundo Cinematográfico de Marvel, pues si recordamos ya Peter Dinklage tuvo una aparición en Vengadores: Infinity War. A su vez, Kit Harrington y Richard Madden tendrán un papel especial en Eternals, cinta que llegará a las taquillas el 5 de noviembre.
El levantamiento de pesas es tan antiguo como la historia de la humanidad, debido a que al ser humano siempre le ha gustado observar demostraciones de fuerza. Lo que actualmente es considerado un deporte olímpico, antes formaba parte del show de circo. Aquí todos los detalles sobre la halterofilia.
¿Qué significa halterofilia?
Pesas usadas en la antigua Grecia
Esta palabra proviene de ‘halteras’, nombre con el que se denominaban las pesas que usaban los atletas en los Juegos Olímpicos de la antigua Grecia. Por su parte, ‘filia’ significa amor, amistad o cualidad. Asi pues, halterofilia es el equivalente al levantamiento de pesas.
En las civilizaciones antiguas ya existían las exhibiciones de fuerza. En Egipto se encargaban de levantar sacos de arena para demostrarla, mientras que en China los emperadores levantaban peso para demostrar que tenían poder y los soldados se veían sometidos a pruebas de levantamiento de peso para ingresar al ejército.
En la Antigua Grecia se realizaban los Juegos Olímpicos de la edad antigua. En esta competición había un hombre que destacaba sobre los demás: Milón de Crotona. En los juegos de lucha y otras disciplinas, Milón era un múltiple ganador que entrenaba con el principio de progresión.
¿A que hace referencia? Este es un método de entrenamiento en el que se debe cargar sobre los hombros a un ternero y caminar con el por la región de Crotona.
A medida que Milón se iba haciendo más fuerte, ocurría lo mismo con el animal. Cuatro años después, con la llegada de los JJ, OO., el hombre fue capaz de cargar un buey adulto.
Competencias en tabernas
La halterofilia fue adaptada por vikingos y escoceses, quienes en sus tierras realizaban juegos de demostración de fuerza al cargar piedras o troncos de gran tamaño y lanzarlos. Aunque estuvo un tiempo muerta la práctica, resurgió en el siglo XIX en Francia.
En las cantinas francesas los hombres se reunían para levantar una barra de hierro con dos bolas de metal a los lados. ¿Quién ganaba? El que levantaba la más pesada.
A finales del siglo XIX, la práctica se popularizó en Europa Central y pasó a exhibirse en los circos como espectáculo. Desde ese momento, al hombre le gustaba ver a otros humanos hacer un esfuerzo extraordinario por entretenerlos.
También llego a Estados Unidos. En la historia de la halterofilia circense destacaron:Louis Cyr – canadiense que hacia giras demostrando su fuerza en los pueblos de la costa este de Estados Unidos – y Eugen Sandow – ruso que hacia demostraciones de culturismo con pesas en Europa.
Transformación a deporte olímpico
En la primera edición de los Juegos Olímpicos modernos se conoce la versión más cercana de la halterofilia actual. Comenzó en 1896 en Atenas y no contaba con categorías de peso ni con movimientos de arrancada o dos tiempos y se podía realizar con una sola mano.
En esta primera prueba ganó el británico Launceston Elliot, quien levantó 71 kilogramos con una sola mano, convirtiéndose así en el primer medallista de oro olímpico de Gran Bretaña.
Aunque en la siguiente edición no tuvo acto de presencia, la halterofilia regresó cuatro años más tardes para galardonar al griego Pericles Kakousis. A pesar de ser un deporte popular, no tenía mucha regulación y estuvo fuera de los JJ. OO. por ocho años.
Para 1920 se formó la Federación Internacional de Halterofilia. Esto permitió el establecimiento de una serie de reglas para practicar el deporte y consintió su regreso a las olimpiadas con cinco categorías de peso: pluma, ligero, medio, semipesado y pesado.
Con el paso de los años se fue modificando a los movimientos y categorías conocidos en la actualidad que, además, permite que mujeres puedan formar parte de esta competición, quienes en el siglo XIX podían participar en este show de circo, pero eran alejadas de las competencias.
El nombre de Måneskin y el de sus integrantes está ocupando las portadas de los medios de comunicación y su música se está dando a conocer a nivel mundial gracias a Tik Tok, plataforma que ha permitido viralizar diversas canciones con sus challenges. Aunque salen a la luz ahora, cuentan con una gran trayectoria que les ha permitido desenvolverse en el escenario. Aquí todos los detalles.
¿Cómo surgió Måneskin?
La mayoría de los integrantes se conocían desde el instituto. Victoria De Angelis, bajista de la banda, y Thomas Raggi, guitarrista, fueron los fundadores en agosto de 2015.
Luego, gracias a un anuncio en Facebook, Damiano David – la melodiosa voz de Måneskin – se unió hasta que llego el baterista, Ethan Torchio.
Un nombre interesante
El nombre surgió por accidente. En la búsqueda para participar en un concurso de música local de bandas emergentes, llego la idea de Måneskin. Esta palabra es traducida del danés y significa “luz de luna”.
A pesar de ser una agrupación italiana, la bajista de la banda tiene ascendencia danesa y al pronunciar el nombre todos se enamoraron del sonido y su iconicidad. La elección fue de buena suerte, ya que ganaron el primer premio de ese concurso.
En 2017 el grupo de jóvenesdecidió participar en la undécima edición de ‘X Factor’ (2017) y llegaron a la segunda plaza. Esta participación les permitió sacar a la luz una compilación de canciones producidas por ellos con un objetivo promocional (EP).
Este EP fue titulado ‘Chosen’ y consiguieron doble disco de platino. En el se encuentran varias de sus versiones de diversos temas conocidos como ‘Beggin’’ the The Four Seasons, ‘Let’s Get It Started’ de Black Eyed Peas, ‘Somebody Told Me’ de The Killers You Need Me, ‘I Don’t Need You’ de Ed Sheeran.
Pero, no se detuvieron.Måneskin siguió participando en diversos programas como ‘Che tempo che fa’, ‘E poi c’è Cattelan’ y, por supuesto, ‘Ossigeno’. En esa travesía estrenaron su primer sencillo, ‘Morirò da re’ y, poco después, ‘Torna a casa’.
Eurovisión 2021
Al conseguir la victoria en la 71ª edición del ‘Festival de Sanremo’, se les ofreció la oportunidad de representar a Italia en ‘Eurovisión 2021’ y, por supuesto, aceptaron. La banda ganó gracias al voto del público.
En una rueda de prensa, luego de la victoria, la banda comentó que: “No vinimos aquí para ganar, vinimos a compartir nuestra música. Eurovisión es una plataforma enorme e importante”.
Esta banda de rock italiana está integrada por cuatro músicos que comenzaron tocando en las calles de Roma y, con el paso del tiempo, han sabido crear su puesta en escena alcanzando la fama internacional.
Damiano David – vocalista de la banda – es un joven de 22 años que muestra imagen sexy y andrógina en redes sociales que ha sido comparada con estrellas del rock de los años setenta y ochenta, y ha llegado a ser equiparado con Harry Styles.
Este perfil rockera con faldas y maquillaje provocó diversos rumores sobre su sexualidad, pero Damiano tiene una relación estable con la modelo e influencer italiana Giorgia Soleri.
Por su parte, Victoria De Angelis – bajista y fundadora de Måneskin – es una joven de 21 años. En 2014 sufrió de ataques de pánico que la alejaron del instituto por un año, pero la música y la terapia la ayudaron a recuperarse.
Asimismo, Thomas Raggi es el menor de todos. Con solo 20 años, es el guitarrista y fundador de la banda. Es apasionado por la música y comenzó a tocar guitarra desde la infancia. A pesar de ser el más joven, es el más fiestero y el menos puntual.
Por último, Ethan Torchio es un joven de 20 años que destaca en Måneskin por su largo cabello y el cuidado de su estilo. Ethandemostró sus dotes para la música desde los cinco años en una familia con más de nueve hermanos, experiencia que le ha enseñado a formar parte de un equipo.
‘I Wanna Be Your Slave’
Una de las canciones más conocidas de Måneskin. Con una letra en ingles que habla de ser uno mismo sin renunciar a las facetas que lo hacen diferente. Este es uno de los dos temas en inglés de su último disco: ‘Teatro d’ira Vol. I’.
En sus primeras 15 horas, el video tuvo más de 4 millones de reproducciones. En él, los integrantes posan con lencería y ropa interior mientras se acarician y besan, dejando de lado los roles de género predeterminados por la sociedad.
La competencia de talento atlético más importante del mundo, ha sido una aventura para nuestro país. Más de 500 atletas han mostrado sus talentos y aquí te contamos todo lo que tienes que saber sobre la historia de Venezuela en los Juegos Olímpicos.
Comenzamos en los Juegos Olímpicos con un artista
Sí. Nuestra primera participación en los Juegos Olímpicos, fue de la mano del pintor venezolano Alberto Egea, quien logró llevar su talento a los Juegos Olímpicos que se hicieron en Los Ángeles en 1932. Para la época, además de deportistas, eran invitados arquitectos, escritores, pintores, escultores y músicos.
La única condición, es que los creadores debían inspirarse en los deportes para crear su obra. Si bien no cuenta como un atleta, el pintor fue quien llevó el nombre de Venezuela por primera vez a los JJOO. ¿Qué hacía Alberto Egea? Fue uno de los pioneros en el arte publicitario en el país, se caracterizaba por su facilidad para la ilustración y la pintura con acuarelas. Era paisajista, en su mayoría.
Ahora, comenzamos nuestra participación con un atleta en Londres de 1948, cuando el ciclista venezolano Julio César León quedó en cuarto lugar en su carrera. Desde entonces, Venezuela ha estado presente ininterrumpidamente en los Juegos Olímpicos y se le considera uno de los países sudamericanos con mayor éxito.
Venezuela es uno de los mejores países de Latinoamérica
Desde 1948, Venezuela ha llevado ininterrumpidamente a sus atletas a las competiciones de los Juegos Olímpicos. En toda la historia (hasta ahora), han participado 550 atletas para 29 deportes diferentes. En total, ha estado presente un total de 18 veces.
¿Cómo nos ha ido con las medallas?
). EFE/FRANCK ROBICHON BRASIL RÍO 2016 ATLETISMO
Venezuela es el sexto país de Latinoamérica con más medallas. Hemos participado en 19 Juegos Olímpicos y tenemos en total 22 medallas a nuestro nombre. Contando 4 medallas de oro, 8 medallas de plata y 10 medallas de bronce.
¿Cuál fue nuestra primera medalla? Aunque Julio César León, nuestro primer participante de la historia, estuvo casi a punto de llevarse la medalla de bronce, la primera medalla de nuestro país llegó en los Juegos Olímpicos de Helsinki en 1952, cuando el atleta venezolano Asnoldo Devonish ganó medalla de bronce haciendo un salto triple registro de 15,52 metros.
¿Quién fue nuestro primer medallista de oro? El boxeador venezolano Francisco Rodríguez llevó el nombre de Venezuela en alto cuando en los Juegos Olímpicos de 1968, ganó la primera medalla de oro de la historia del país. Después, en Barcelona en 1992 Arlindo Gouveia ganó oro en Taekwondo y luego, en Londres 2012, Rubén Limardo se galardonó con la medalla de oro como el mejor en esgrima.
¿Alguna atleta ha ganado oro? Yulimar Rojas se convirtió en la primera atleta venezolana en gana una medalla de oro gracias a su participación en los Juegos Olímpicos Tokio 2020. Además de llevarse la presea dorada, rompió dos récords mundiales, convirtiéndose en atleta más exitosa de nuestra historia. .
¿Cuántas mujeres venezolanas han ganado medallas olímpicas? De las 22 medallas que tenemos, 6 han sido gracias a atletas venezolanas.
La primera fue Adriana Carmona en Barcelona 1992 con medalla de bronce. Luego, en Atenas de 1992, también medalla de bronce.
La tercera fue medalla de bronce gracias a Dalia Contreras en taekwondo en los Juegos Olímpicos de Beijing en el 2008.
La cuarta y la quinta llegaron en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 de la mano de Stefany Hernández que logró bronce en ciclismo y a Yulimar Rojas, que ganó medalla de plata en triple salto.
Yulimar Rojas es la atleta más exitosa de nuestro país.
La sexta es la más importante de todas, el oro de Yulimar que vino acompañado de dos récords olímpicos.
La atleta más exitosa de nuestro país: Yulimar Rojas
Adriana Carmona era la única venezolana que tenía dos medallas a su nombre en los Juegos Olímpicos, hasta que Yulimar Rojas compitió en Tokio 2020 y tiene en su récord una medalla de plata (2016) y una de oro (del 2020). Además, se le considera la más exitosa de nuestra historia porque rompió dos récords con su participación: el récord olímpico y mundial del salto más largo con un salto de 15.67 metros.
¿Cuáles son las disciplinas más exitosas de Venezuela?
Aunque el país ha participado en 29 disciplinas diferentes y cuenta con talentosos deportistas, se destacan por sobre todo (tomando en cuenta las medallas) en: boxeo (6 medallas), taekwondo (4 medallas), atletismo (2 medallas), halterofilia (2 medalla), natación (1 medalla), tiro deportivo (1 medalla), ciclismo (1 medalla).
La primera mujer electa para la Junta Directiva del Comité Olímpico Internacional, es venezolana
Flor Isava Fonseca, atleta venezolana destacada en equitación y golf, es la primera mujer en ser electa a la Junta Directiva del Comité Olímpico Internacional. Este logro extraordinario la convirtió en la eterna “dama olímpica venezolana”. Fue seleccionada por la Organización de las Naciones Unidas y además, por el Comité Olímpico Internacional como imagen de una de las campañas más exitosas de la historia que decía: “Una victoria lleva a la otra”.
¿Cómo vamos en los Juegos Olímpicos 2020?
Han sido los Juegos Olímpicos más exitosos de nuestra historia. Por los momentos, tenemos 4 medallas y dos récords mundiales:
–Medalla de Oro en Salto Triple: Yulimar Rojas y dos récords mundiales por su salto de 15.67 metros.
–Medalla de Plata en BMX: Daniel Dhers.
-Medalla de Plata en Halterofilia: Julio Mayora.
-Medalla de Plata en Halterofilia: Keydomar Vallenilla.
Sus velas han sido desplegadas y su camino ha marcado viento en popa con un solo objetivo: deleitar a los citadinos. Guiados por un ancla lleno de fervor, El Buque Bar ha abierto sus puertas para ofrecer una experiencia gastronómica de ¡Otro Nivel!
Una nueva experiencia ¡A bordo!
Con una travesía que te invita a recorrer el mundo mediante sus sabores, así como de una brisa tropical que toca tus sentidos, este restaurante es una de las nuevas propuestas que debes conocer.
A tan solo minutos de la ciudad capital, El Buque Bar se encuentra situado cerca, muy cerca de la costa, contando con la majestuosa vista del océano Caribe, así como de una puesta de sol digna de una obra de arte. Todo en un cómodo y seguro lugar ubicado en el estado La Guaira.
Con un horizonte pintado de colores, El Buque Bar zarpó para brindarnos una experiencia distinta
Con tan solo un mes y medio de haber zarpado, este lugar es una de las nuevas propuestas que te invitan a viajar mediante el paladar. Con un menú tan variado como íntegro, así como de una vivencia que te hace suspirar.
Ante esta escena, tuvimos el privilegio de conversar con las mentes maestras detrás de este sueño que, luego de varios años de lucha, fue consolidado en más que una realidad.
¿Un elemento que inspira? Un horizonte pintado de colores
El Buque Bar es un proyecto que surgió mucho antes de la llegada de la pandemia, como una lanza lista para ser afilada. Y es que, para los fundadores, fue todo un reto abordar el desafío que les deparaba.
“En un inicio, el restaurante no comenzó como un sueño sino como una visión un tanto borrosa. Pues fue una pasión adquirida por un amigo, quien me sorprendió con esta terraza y me convenció de que sería una gran oportunidad de negocio”, recordó Samuel Rangel quien, en un primer momento; no se sentía tan convencido de apostar en un sitio tan alejado de la urbe caraqueña.
Sin embargo, durante su recorrido y apreciación del lugar, hubo una pieza fundamental que lo inspiró y lo condujo a capitanear este barco llamado El Buque Bar. Un elemento que, al sol de hoy, lo sigue impulsando y le brinda una caricia con cada puesta de sol: ese horizonte pintado de colores, en donde el sol se difumina entre la claridad del cielo y la profundidad del azul del mar Caribe.
Además, hubo otros factores importantes que le dieron una perspectiva muy atractiva a Rangel: “se trata de un estado seguro, limpio y tranquilo… Creo que esa es la clave de todo, brindarle seguridad a los clientes, una experiencia y una vista que fungiera como cereza del pastel”, agregó.
Más que un trabajo… El pilar de una familia
Fue así como, granito en granito; el joven venezolano se fue enamorando del proyecto, a tal punto que logró involucrar a sus hermanos y convertirlo en un negocio familiar.
Sin duda alguna, el apoyo de sus familiares fue fundamental para la construcción de este emprendimiento, quienes lo ayudaron a edificar cada una de las ideas que le dieron forma a El Buque Bar, una propuesta que se desarrolló en medio de una pandemia. Un factor que, como era de esperarse, afectó su trabajo de forma considerable.
“A todos los empresarios nos afectó el tema de la cuarentena, en especial, a nosotros que teníamos planeado inaugurar en marzo del 2020, un año muy complejo en el que tuvimos que enfrentarnos a grandes desafíos”, resaltó Samuel.
Foto de cortesía
Foto de cortesía
Foto de cortesía
Desafíos que fueron un soplido para sus velas
Y es que, estar tan cerca de una belleza como el mar trae consigo, no solo grandes satisfacciones, sino también algunos retos que los detuvieron en su camino para zarpar. “El salitre es un tema un tanto complejo de manejar, pues cuando las cosas están en desuso se empiezan a deteriorar… Y fue algo que nos pasó a nosotros, por lo que tuvimos que empezar de cero”, acotó.
Pero, esta solo fue una de las varias encrucijadas que se encontraron en su travesía, pues en diciembre del mismo año intentaron inaugurar nuevamente, pero el incremento de los casos por la pandemia los detuvo una vez más. Y aunque el pronóstico no parecía favorable, su motivación por hacer su sueño realidad fue tan persistente como un ancla que mantiene firme a su barco.
Una propuesta moldeada por la autenticidad
Y ante tantos tropiezos nos preguntamos: ¿Qué los impulsó a continuar? Tal y como develó el empresario, se trataba de una importante inversión y, más que eso, se trataba de un “sueño con el que no solo ofreceríamos una experiencia distinta, sino que también se daría un aire cubierto de fervor, de calidad y de inspiración. Todo de la mano de la bioseguridad, pues se trata de un espacio abierto como cómodo”, subrayó.
A lo largo de este tiempo, la idea de los hermanos Rangel fue brindarle una opción distinta a los guaireños, un restaurante que se caracterizara por lo “elegante, caribeño y playero, con una propuesta más amplia y que satisficiera los gustos de todos los consumidores”, apunto Isaac Rangel, el segundo socio a bordo de El Buque Bar.
Amor, dedicación e inigualable, son tres palabras que definen a El Buque Bar
¿El inicio de una franquicia al estilo fusión?
Pero, esta es solo una de las vertientes que fungieron como molde para dar vida al restaurante, pues tal y como confesaron los fundadores, este lugar fue pensado con una gastronomía fusión, un menú en el que los comensales podrán zarpar a un viaje lleno de sabor, aromas y colores. “Nos alegra tener una propuesta tan distintiva como especial, pues nuestro objetivo es convertirnos en un punto de referencia”, resaltó Samuel.
Pues otro de sus grandes propósitos, así como mencionamos, es elevar el turismo en Venezuela, convertirse en un emblema a lo largo y ancho del territorio nacional. “Queremos estar en los principales sitios turísticos de nuestro país, y La Guaira es el plan piloto que da inicio a esta larga travesía”, destacó Isaac.
Tucacas, Lechería, Nueva Esparta y La Tortuga serán sus próximos objetivos a alcanzar
«Una ventana para los guaireños»
A pesar de tener poca experiencia en el mercado gastronómico, sus propias vivencias, su paladar recorrido y su pasión por el arte del buen comer; los incentivaron a decir “Sí se puede” y de llevar a cabo un proyecto repleto de tanto calor humano. De ser esa ilusión o “impulsividad de llevarle al público eso que tanto anhelábamos y que, de una forma u otra, se convirtiera en una ventana para los guaireños”, señaló Samuel.
Por su puesto, a lo largo de esta aventura los hermanos Rangel tuvieron el privilegio de contar con el apoyo de aliados, amigos y de colegas en el área que, durante la construcción de El Buque Bar; cumplieron el rol de guías y que “pusieron su granito de arena. Nos asesoraron con este tema, de cómo debíamos llevarlo y nos mostraron un camino distinto”, resaltaron los hermanos Rangel.
Tras haber aprendido de los errores, de haberse caído y levantado con cada paso, y de haberle dado un concepto más idóneo al proyecto, los empresarios finalmente pudieron zarpar este buque que estaba en espera de ser abordado. Con un concepto totalmente diferente, el cual invita al público a vivir una experiencia tan versátil como auténtica.
Una cocina con sello internacional
Y es que, así como de fresca es la brisa que arropa a sus visitantes, el menú es tan potente como innovador. Pues el mismo está basado en tres estilos completamente distintivos pero que, al mismo tiempo, cumplen con un mismo propósito: satisfacer todos los gustos.
Es así, como El Buque Bar se destaca por ofrecer en su seno gastronómico platillos con corriente asiática, italiana y mexicana. Una travesía de sabores que te invita a probar y a conocer un pedacito de cada cultura que hace vida en todo el planeta.
Uno de sus puntos fuertes es la cercanía con sus comensales, se trata de un lugar en donde te sentirás bien acogido desde las manos de sus propios dueños
En este sentido, los hermanos Rangel crearon un menú ideado por la originalidad, el buen sabor y la cocina de autor, un elemento con valor agregado que ha sido realidad gracias a sus demás aliados.
“La idea es que la persona que venga a El Buque Bar se sienta abrazado por el calor humano, desde que lo atiende el parquero al entrar hasta que le sirva la comida el propio chef… Y, claro está, que quieras zarpar otra vez con nosotros”, argumentó Samuel.
La biodiversidad es otro de los grandes factores dentro del epicentro del restaurante, pues ese toque de madera, natural y ecológico es importante en estos días.
A su vez, el arte se ve exaltado en cada uno de sus murales, en donde cobran vida importantes figuras dentro de la cultura pop. Mismas que nos dan ese aire con sabor internacional.
Top 5: los platillos que definen a El Buque Bar
La autenticidad es su bandera flameante y su convicción su timón al mando, dos elementos que se fusionaron de forma perfecta para dar vida a un menú. Mismo que se adecua a los distintos tipos de clientes para, de esta manera, ofrecer una experiencia única.
Pero, no podíamos pasar por alto esos platillos icónicos que, desde ya, se han convertido en todas las estrellas claves del menú. Y que sus propios fundadores no dudaron en resaltar. Entre ellos:
Flautas Sinaloa
Esta entrada que grita ¡México! Con todos sus ingredientes, se trata de unas tortillas de maíz rellenas con pollo, queso, guacamole, crema agria y salsa de ají. Una muy buena forma de comenzar la velada.
Tacos Manuelita
Mientras tanto, entre los platos fuertes nos encontramos con estos tacos de harina de trigo, rebosantes de carne y pollo salteado, con un toque verde del aguacate y el infaltable queso.
Caribbean Roll
Para los amantes de la comida asiática, se encuentra este pack de roles que se destacan por tener en su centro ingredientes como: la Soybean, arroz, kani, aguacate, topping de róbalo, sal gruesa, srriacha, ralladura de limón y pimienta.
Caribbean Roll
Flautas Sinaloa
Tacos Manuelita
Pasta alla Routa
Llegando al país de la bota, nos topamos con esta delicia culinaria encabezada por una pasta fetuccini a la crema con queso parmesano, jamón serrano, almendras fileteadas y aceite de trufa como cereza del platillo.
Tallarines Salteados
Encabezando esta lista de platos estrellas no podíamos dejar de mencionar esta digna obra de arte. La misma se destaca por tener tallarines con salteado de pollo, camarones y vegetales estilo asiático.
Nota: Estos tallarines son la especialidad de la casa, pues se trata de una receta ideada y mejorada por Samuel Rangel, el fundador del restaurante.
El Buque Bar: una experiencia que ilumina tus sentidos
Con El Buque Bar sentirás “la libertad con la brisa del mar caribe y una serie de sensaciones que te pondrán a flor de piel”
Esta es solo la punta del iceberg de un menú que iluminará tus sentidos, el cual te sorprenderá con cada vistazo, aroma e ingrediente que se une en una increíble sinfonía para, de esta manera, ser el centro de miradas de sus comensales.
A pesar de tener solo un mes y medio en el mercado, una de sus visiones más fuertes es el de seguir construyendo y creyendo en el país, en aquel que le ha brindado la oportunidad de echar sus raíces y de cultivar nuevas experiencias.
“Sabemos que nos irá muy bien, pues este negocio está basado en el amor y la pasión, por el trabajo en equipo y por ser una gran oportunidad de empleo”, resaltaron sus fundadores.
Lo mejor de todo, es que será un espacio para el entretenimiento libre, el epicentro para la diversión y cosechar buenos momentos. Y es que, El Buque Bar se convertirá en el escenario de cientos de artistas, quienes pisaran esta vitrina para deleitar a los visitantes con su música, temas y composiciones que servirán como pieza fundamental para la velada.
Una vivencia que iniciará el próximo 6 de agosto, momento en el que Noreh se apoderará del micrófono para poner el ritmo y la onda urbana de este rinconcito repleto de magia.
Pues el propósito es que “todos van a degustar una experiencia jamás vista en el país, con sabor, calidad y con un regocijo interior que no cabrá en tu corazón”, puntualizó Samuel Rangel.
El Buque Bar es uno de esos espacios que te inspiran a soñar, que te enseñan a disfrutar de la vida, que te enseñan a vivir nuevas aventuras y que te deleitan con una suave caricia que recorre por toda tu piel.
Es por ello que te invitamos a que te conectes con la propuesta del restaurante, siguiendo la cuenta de El Buque Bar mediante sus redes sociales. Y, de esta forma, ¡Zarpes a una aventura con un delicioso destino!
Comenzó su carrera en el mundo de la farándula como cantante, pero ahora, después de lo que él llama “un despertar espiritual”, Robert Vogu inicio un proceso energético llamado “Yo elijo la luz Venezuela”, que consiste en un viaje al interior. Aquí conversamos con él y a través de 6 preguntas, descubrimos más de sus motivos detrás del movimiento.
En uno de tus post, escribiste que tu misión es “quitarle el velo de misticismo y misterio a lo espiritual”. Cuando llegó la vida espiritual a ti, ¿Qué preconcepciones tenías? ¿Cuáles crees que son esos “miedos” que tiene la gente con respecto a la espiritualidad?
El planeta Tierra es un ser vivo, como ustedes y como yo. Como ser vivo tiene sus procesos, y su consciencia. En este momento, está atravesando por un proceso muy profundo donde su frecuencia está siendo elevada, elevando su consciencia, por eso es que cada vez más personas que sienten la necesidad de explorar algo mucho más grande, algo infinito, algo que los conecte con algo que sea real. Por mucho tiempo la espiritualidad ha sido vista como algo muy misterioso, o que hay que ir a sitios muy específicos. Con este movimiento «Yo elijo la luz», estoy tratando de quitar este velo para que más personas entiendan que la espiritualidad pueda ser algo del día a día.
«Lo que hace la religión es controlar y agarrar una tendencia en nosotros, la de buscar la grandeza en nuestra alma y ponerle trabas»
«El ojo representa el despertar (Awake) de la conciencia. Despertar a la verdad, a la luz, al amor.», explica.
Religión y espiritualidad son conceptos distintos. La religión lo que hace es controlar y agarrar una tendencia en nosotros, la tendencia de buscar la grandeza en nuestra alma y ponerle trabas. La espiritualidad en este momento es algo prácticamente de la supervivencia del ser humano como especie. Si no nos elevamos a la par como se está elevando la consciencia del planeta, el planeta nos va a dejar atrás, pero yo confío que eso no va a pasar porque cada vez hay más personas están despertando y sintiendo ese llamado de su alma.
Hace poco confesaste que para ti, el 2020 fue un año muy transformador y que muchas cosas cambiaron en ti. ¿Qué cambio del Robert del 2019 con respecto al Robert del 2021?
Hay muchos sabios que dicen que cuando más oscura está la situación, es el caldo de cultivo perfecto para que la luz brille. Tras la pérdida de mis padres entré en un momento de oscuridad muy grande, mucho más fuerte que una simple depresión. Mi vida se perdió oscura y por momentos pensé que no iba a sobrevivir por el dolor, la tristeza, la falta de raíz, por no encontrarme y no poder conectar. Fueron momentos muy duros y muy difíciles, pero que de alguna forma agradezco porque me llevaron a buscar algo para sobrevivir: la meditación.
A través de la meditación, pude no solamente empezar a sanar sino que descubrí algo que había estado ausente en mi vida: una conexión espiritual real. Todas mis conexiones espirituales en mi mente, estaban relacionadas con la religión. Estaba muy alejado de la espiritualidad. En el 2020, empieza de alguna forma, una transformación más profunda.
El año pasado para mí fue transformador, mis meditaciones se transformaron en revelaciones. Entendí que tenía una misión: abrir la mente de las personas, ayudar a que más personas conecten con su ser, entiendan la consciencia de nuestro planeta y así nace «Yo elijo la luz» y después «Yo elijo la luz Venezuela». Me di cuenta que iba a usar mi plataforma artística y todo lo que he hecho en el mundo del entretenimiento y la farándula, para llevar el mensaje que se me fue dado y que estoy dispuesto a seguir llevando porque son momentos que lo ameritan demasiado.
Entiendo que conectas tu mensaje con la música, porque entraste al mundo artístico como cantante. ¿Qué poder tiene para ti la música que haces?
La música es algo que está en mí. Desde que tengo uso de razón, soñé con hacer música, caminar en las alfombras rojas, estar en un escenario ir a los Grammys… Todo eso lo he hecho, era una tontería pensar que la música no iba de la mano con este despertar espiritual.
Ahí fue cuando nació «Awake» que para mí es mi primera canción de esta nueva etapa y marca un antes y un después en mi vida. Significa «despierto», fue la punta de lanza en esta nueva etapa de mi carrera y en mi vida. Ha tenido mensajes poderosos que dicen si se puede. Empezaron a ocurrir milagros hermosos de niños de Uganda y de Kenya bailando mi canción. Ha sido hermoso y es la señal de que la música va a ser parte esencial de esta nueva etapa de Robert Vogu. Ahora siento que mi plataforma artística la estoy usando para un bien mayor.
Vogu asegura que Venezuela le habla a través de sus meditaciones.
Siguiendo con tu mensaje, explicas que tú no propones una religión, sino “un viaje de existencia al alma” ¿Qué es para ti una religión? ¿En qué se diferencia de la vida espiritual de la que hablas?
Es un tema muy controversial y hay personas que no están listas para escuchar las respuestas que yo doy. Y sé que hay muchas otras personas que sí conectan con la respuesta, pero de alguna forma el mismo miedo infundado por las religiones no permite abrir el alma y los ojos. Se nos ha enseñado desde muy pequeños a temerle a Dios, a temer a algunas cosas que nos pueden pasar si no obedecemos algunas reglas de las religiones. A mi me parece que eso es muy triste y muy doloroso ver como las religiones, o algunas religiones, para no meterlas a todas, le han hecho mucho daño a la conexión espiritual de las personas. Nosotros inherentemente tenemos ese derecho de conexión con nuestra creación, con el todo, con el universo. Somos hijos directos de la creación, somos parte de la chispa de la creación del universo.
«Es muy triste y doloroso ver como las religiones, o algunas religiones, para no meterlas a todas, le han hecho mucho daño a la conexión espiritual de las personas»
Robert explica que su conexión con el mundo espiritual comenzó con la partida física de sus padres.
Somos en esencia parte de Dios, las religiones a mi parecer, lo que han hecho es poner trabas y trabas, para conectar con esa divinidad.
Lo que yo propongo no es un viaje para buscar un dios arriba, o mirar a las estrellas para ver si encontramos a dónde vamos a ir o quién somos, el viaje que yo propongo es un viaje hacia tu alma, hacia el interior. Porque es allí donde radica tu conexión directa con el todo, allí es donde está tu antena receptora y tu conexión con Dios.
Mientras tú te mantengas buscando hacia afuera, es muy difícil que encuentres la respuesta porque las respuestas siempre han estado dentro de ti. Por eso tenemos el alma, nosotros no somos un cuerpo que tiene un alma, y eso es algo que quiero que la gente entienda. Somos un alma habitando un cuerpo, por eso es que la conexión con nuestra alma es esencial para entender quiénes somos, a qué vinimos y por qué estamos aquí.
Siempre dices que en Venezuela logras meditar mejor. ¿Cuál es la energía que te da Venezuela? ¿Con qué te conectas al meditar?
Porque Venezuela es un país sumamente poderoso. Para mí en Venezuela hay un vórtice energético muy grande y siento que en Venezuela hay uno de los chacras del planeta. Hay algo hermoso aquí en Venezuela y creo que por eso la oscuridad ha hecho las cosas que ha hecho. Creo que el tema de Venezuela es energético.
La energía que hay en Venezuela es ancestral, es hermosa, es muy poderosa. Además que las meditaciones en Venezuela para mí son muy hermosas porque es mi país, es mi madre. Para mí Venezuela es mi madre, cuando medito, siento que estoy meditando en el vientre de mi madre. Cuando medito en cualquier parte de mi país, siento que estoy en el vientre de mi madre tierra. Por eso estoy tan enamorado de Venezuela.
De alguna forma, al mi mamá trascender a otro plano, mi conexión con Venezuela incrementó, porque de alguna forma deposito esos recuerdos tan hermosos con mi madre a Venezuela, mi madre Tierra. Siento que Venezuela me habla, que se conecta conmigo. Su energía se conecta conmigo. «Yo elijo la luz Venezuela», no es una creación mía, es una exigencia de mi madre tierra Venezuela que me dijo: Lo que estás haciendo en México y otros países es hermoso, pero ven porque yo necesito que tú traigas ese mensaje de luz para acá para tus hermanos venezolanos.
Tú movimiento “Yo elijo la luz Venezuela”, entiendo que nació en medio de la pandemia, pero para ese entonces a principios del 2020, estabas en México. ¿Cómo te conectaste con el país? ¿Cómo crees tú que las conexiones espirituales pueden ayudar a que Venezuela mejore?
Yo elijo la luz Venezuela es un movimiento que empezó hace muy poco. Yo no tenía planes de venir a Venezuela, este año. Estaba entre Estados Unidos y México, especialmente Tulum. Allá, todo este territorio maya tiene mucha energía y fue un sitio donde logré encontrar algo de conexión, tranquilidad y paz.
En una meditación muy profunda, sentí cómo Venezuela me exigía y me decía que tenía que venir a traer el mensaje. En ese momento abrí los ojos y me di cuenta de que es cierto, uno de los sitios que más necesita este mensaje es mi propio país con mis propios hermanos. Los venezolanos nos hemos unido muchísimas veces, pero no nos hemos dado cuenta que la unión más importante es la unión en luz, la unión de las almas. Todo lo que nosotros queremos ver que ocurra en el exterior, primero tiene que arrancar en nuestra alma y en nuestro interior.
Los venezolanos nos hemos unido muchas veces, pero no nos hemos dado cuenta que la unión más importante, es la unión en luz, la unión en almas
Hemos conversado y llegamos a un acuerdo 🙏 Pronto todos los detalles 🛸🪐
No podemos pretender ver una Venezuela próspera, llena de paz y llena de amor si primero eso no ocurre en nuestro interior. Todo lo que nosotros vemos a nuestro alrededor, es una manifestación de ustedes. Todo lo que sucede a nuestro alrededor nosotros lo estamos creando. Si nosotros deseamos ver una Venezuela próspera y llena de luz, eso primero debe arrancar en nuestro interior.
Cuando logremos eso en nuestro interior y nuestra alma, automáticamente comenzará a manifestarse. Es muy poderoso y muy hermoso, si tú transformas tu interior y comienzas a descubrir quién eres, a conectarte con la esencia, con tu alma, tu círculo cercano va a empezar a sentirlo y va a empezar a cambiar. Si muchos círculos y muchas comunidades y muchas personas muchos grupos, comienzan a conectarse con esta luz, el cambio es inminente.
No es un cambio como el que pensamos, lo que viene para Venezuela es algo hermoso, se va a convertir en un país con habitantes con una consciencia muy elevada, entendiendo que la conexión con el todo y con Dios, comenzaba en nuestra alma. Vamos a ser un modelo de elevación de consciencia que será ejemplo para el mundo y se van a acordar de mi. Lo que viene para Venezuela es hermoso, pero no podemos quedarnos con los brazos cruzados, necesitamos que seamos cada vez más los que nos unimos en alineación a la luz.
Si quieres conectarte con el mensaje de Robert Vogu, puedes seguirlo en sus redes sociales haciendo click aquí. Si quieres escuchar su música, aquí tienes su último sencillo “Awake”:
Con cuatro medallas, un récord mundial y un récord olímpico, Tokio 2020 ha sido inolvidable para nuestro país. Todavía nos quedan varios días de emociones y alegrías y aquí te mostramos cuándo participan nuestros atletas para que no te pierdas a ninguno.
Lunes 2 de agosto
Foto de Peinado en su jornada clasificatoria de los Juegos Olímpicos Tokio 2020.
Naryuri Pérez (halterofilia) compitió a las 2:50 am de Venezuela. Consiguió diploma olímpico tras quedar de número 7 en la competencia de los mejores del mundo. ¡Enhorabuena!
Robeilys Peinado (salto con garrocha) compitió hoy a las 6:20 am por un puesto para la ronda de clasificación y lo logró, así que Venezuela dice presente en la final de salto con garrocha.
Martes 3 de agosto
Paola Pérez (natación en aguas abiertas), la nadadora conocida por haber sufrido de hipotermia en los Juegos Panamericanos del 2019 por falta de recursos para un traje adecuado, hará sumaratón de 10 kilómetros femenino, a las 5:30 pm hora Venezuela.
Miércoles 4 de agosto
Andrés Madera (karate): es uno de los karatecas venezolanos más talentosos del momento. En Lima 2019 recibió la Orden Francisco de Miranda por su destacada participación en los Juegos Panamericanos. Ahora, compite en la ronda eliminatoria de individual masculino, -67 kg, a las 11:00 pm, hora de Venezuela.
Claudymar con su medalla de plata en los Juegos Panamericanos y Antonio Díaz practicando karate en los Juegos Olímpicos Tokio 2020.
Claudymar Garcés (karate), hija de la primera karateca venezolana en ganar un mundial de karate (Claudia Sequera), Claudymar es una de las más esperadas y compite en laronda eliminatoria en individual femenino, -55 kg, a las 4:00 am de Venezuela.
Andrés Madera (karate) Si logra pasar de ronda en la jornada eliminatoria, lucha por medalla en la jornada que comienza desdelas 4:00 am hora Venezuela.
Antonio Díaz (karate), con 41 años es el competidor con más edad de todo el equipo atlético venezolano y al mismo tiempo, uno de los más esperados. Ha ganado más de 14 medallas de oro en su disciplina pero ahora busca una de los Juegos Olímpicos. Compite en la ronda eliminatoria en kata individual masculino, a las 9:00 pm.
Robeilys Peinado batalla por medalla en Salto en Garrocha en la jornada que comienza desde las6:00 am hasta las 8:45 am de Venezuela.
Viernes 6 de agosto
Óscar Ariza representa a Venezuela en los Saltos Ornamentales.
Óscar Ariza (saltos ornamentales), este clavadista trujillano ha sabido ganarse la admiración de los jueces con su talento, ahora compite en laronda preliminar en plataforma de 10 metros masculino, a las 2:00 am de Venezuela.
Claudymar Garcés, la heredera de su madre, si logra avanzar de ronda, pelearía por medalla en la jornada que comienza desde las 4:00 am.
Antonio Díaz , nuestro karateca estrella, si logra pasar de ronda, pelearía por medalla para Venezuela en la última jornada de nuestro país que comienza desde las 4:00 am.
Por los momentos, tenemos 4 medallas de plata y una de oro. ¡La mejor participación de la historia de Venezuela!
Sus historias han conquistado al mundo y su nombre forma parte de la lista de sinónimos de “Literatura Latinoamericana”. Con una trayectoria envidiable y libros con el poder de cambiarte la vida, Isabel Allende es una joya para los hispanos. Hoy está cumpliendo 78 años y la celebramos con 5 de sus libros que debes leer.
“Paula” de 1994.
Esta es una novela autobiográfica y es tan hermosa como dolorosa. Allende comenzó a escribirlo cuando su hija Paula entró en coma producto de la porfiria. Su idea era contarle historias de su vida para que las leyera al despertar.
Entre confesiones sobre su pasado y reflexiones entre la vida y la muerte, Isabel Allende se desnuda ante el lector en un libro personalísimo. La escritora hace un recorrido por su vida, sus amores y desamores sin ningún tipo de censura mientras que, a la vez, le hace un homenaje al amor recordando que viene en todas las formas.
¿Por qué tienes que leerlo? Poder conectarse con la historia íntima de una escritora a través de sus propias líneas es una bendición. Además, es un libro libre de pretensiones porque buscaba ser simplemente un diario de recuerdos. Es un acercamiento hermoso a la verdadera Isabel Allende.
“La casa de los espíritus” de 1982.
Este es el libro primordial de toda la escritura de Isabel Allende. Fue el primero que publicó y también, su primer best seller. Es tan famoso, que ha sido comparado con el éxito de “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez.
En cada página, Allende explora la magia del realismo mágico para explicar qué sucedía en el ambiente y cuáles fueron los sucesos precios al golpe militar de Pinochet. Todo ambientado en una vieja casa en la que viven sus abuelos y sus tíos, con sus opiniones excéntricas, liberales e intelectuales.
¿Por qué tienes que leerlo? Es un libro semi autobiográfico porque la escritora utiliza sus propias memorias para ambientar la historia. Utilizando su carácter feminista, centra a las mujeres de su núcleo familiar como protagonistas de la historia. Es un balance perfecto entre magia, realidad, amor y nostalgia.
Saliéndose completamente de su estilo, es un libro casi experimental de Isabel Allende. Entregándose nuevamente a la literatura juvenil, narra una historia llena de problemas actuales en búsqueda de hacer que sus nietos se interesen por los libros.
Publicado en el 2011, narra la vida de una joven estadounidense que vive en casa de sus abuelos desde bebé porque su mamá la abandonó. Para sanar su dolor, la pequeña se inventó una historia haciéndose creer que su madre era en realidad una princesa. Entre problemas de alcohol, drogas y autodescubrimientos, Maya deberá enfrentarse a un mundo que parece no hacerla sentir bienvenida.
¿Por qué tienes que leerlo? Si no estás familiarizado con la escritura de Allende, es un libro maravilloso para comenzar. Sin sacrificar ni un ápice de su talento por ser juvenil, la escritora atrapa en cada página incluso a los más adultos. ¡Tienes que intentarlo!
Este es uno de los libros más vendidos de la historia del mercado latinoamericano, fue tan exitoso que recibió el Premio Libro de Oro del 2015 en Uruguay. Con una mezcla de la nostalgia de la vejez y la chispa de la juventud, Isabel Allende nos sumerge en la historia de Alma, una anciana que, al parecer, tiene secretos que esconder.
La historia sucede en una residencia para ancianos y nos hace reflexionar sobre la vida y la muerte, el amor y la vejez y la importancia de los recuerdos. Todo comenzará cuando Irina, la cuidadora de Alma descubre la foto de un señor japonés escondida entre sus cosas.
¿Por qué tienes que leerlo? Es un homenaje a la vejez vista desde la ilusión del amor y los secretos. Es uno de los mejores libros de Allende y nos demuestra que “quererse no tiene horario ni fecha en el calendario cuando las ganas se juntan”.
Si en algo destaca enormemente Isabel Allende, es en sus relatos de ficción y este libro le da comienzo a su trilogía más famosa. Enfocada en cautivar las mentes curiosas de los adolescentes, crea un mundo extraordinario en donde el misterio es lo principal todos los días.
Alexander Cold es un jovencito curioso de 15 años que decide embarcarse en una aventura con su abuela Kate, una periodista y escritora llena de talentos y misterios. Juntos, hacen un viaje al Amazonas para que ella escriba una reseña para International Geographic sobre una supuesta bestia que vive en esas tierras.
¿Por qué tienes que leerlo? Con una trama sencilla pero divertida, Isabel te sumerge en un mundo diferente que escapa completamente de la cotidianidad de la ciudad. Es ideal para adolescentes y adultos.
Autodefinida como una mujer ilusionada, agradecida, entusiasta, compasiva y luchadora, Josemith Bermúdez fue una de las grandes artistas venezolanas que elevó la bandera de la valentía. Por años luchó con un mal que intentó terminar con su vida en varias oportunidades y que, al final, solo fungió como un escenario para que su brillo se hiciera más presente. Así fue la vida de una joven que luchó por sus sueños hasta el final.
Despidiendo a una joven luchadora
Lamentablemente, este sábado por la mañana se dio a conocer la triste partida de la animadora, quien tras 5 años de estar librando una batalla con el cáncer, dio su último respiro en compañía de sus seres más queridos.
La noticia la dio a conocer su querido amigo y más fiel compañero Luis Olavarrieta, quien a través de sus redes sociales compartió una pequeña carta que la venezolana quiso dedicar al mundo. En sus últimas palabras la artista agradeció «el amor incondicional que se hizo presente en todo momento por parte de su público. Hasta el final estuvo motivada por sus mensajes, oraciones y apoyo».
A su vez, entre las líneas que profesó que, a pesar de los instantes complejos, «su fe se mantuvo inquebrantable y ese es el mensaje que quiso dejar a todo aquel que transita por tan difícil situación».
Sin duda alguna, un instante que ha estado enmarcado por la tristeza, la pena y el dolor, pues la partida de Josemith parecía una pesadilla imposible que se volvió realidad. Y más para su pequeño, Juan Cristóbal, quien estuvo a su lado desde el primer instante hasta que su alma abandonó su cuerpo.
Sin embargo, la vida de Bermúdez es un ejemplo de perseverancia, pues luego de haber sido diagnosticada en varias oportunidades con cáncer; la artista logró vencer este mal durante 5 años, cuando sus probabilidades de vivir eran una en contra de un millón. Es por ello que, hoy en día, la animadora será recordada por ser una digna referencia del «querer es poder», y que debemos aferrarnos a la vida como nada en el mundo.
Y por ello que, desde Ocean Drive Venezuela, quisimos recordar sus mejores momentos mediante una retrospectiva, de la última entrevista que nos concedió hace un par de años, en el que ella como nadie sabía que estaba «Vestida para sanar».
En su momento, Bermúdez calificó de «fortuito» su entrada a la palestra artística, pues aunque siempre tuvo la convicción de que quería ser actriz, se mantenía un tanto renuente debido a que su familia es muy tradicionalista. «Mis hermanos son ingenieros y arquitectos, por lo que mi mamá quería que yo fuese médico, y yo sentía la responsabilidad de estudiar medicina. Sin embargo, cursé marketing en el Instituto de Nuevas Profesiones (IUNP) de Las Mercedes», recordó.
Asimismo, la venezolana apuntó que el haber estudiado en el IUNP fue lo que le dio el impulso de incursionar en el medio, pues muy cerca se encontraba la academia de modelaje de Mariela Centeno, algo que se convirtió en una plataforma para transformarse en la profesional que es hoy en día.
Josemith nació el 27 de enero de 1980 y falleció a sus 41 años de edad este 31 de julio de 2021
En dicha institución le dieron la posibilidad de hacer un casting para televisión, específicamente, para un comercial en versión testimonial que grabó en la ciudad de Nueva York. A partir de ese momento las oportunidades no dejaron de llegar a su puerta. Y es que, luego tuvo el chance de protagonizar una publicidad para Pantene Latinoamérica, cuando apenas era una jovencita llena de sueños por cumplir.
El salto al estrellato
Posteriormente, se le abrió la ventana que tanto había deseado y que le daría el chance de cumplir su meta: el de ser actriz. Pues, recibe un llamado de Radio Caracas Televisión (RCTV) para ofrecerle una beca para la empresa 1BC, para que estudiara actuación. En ese punto, de acuerdo a lo que comentó Bermúdez, comprendió a nivel de arte lo que le gustaba realmente y todo lo que requería para lograrlo.
Seguidamente, se le presentó la posibilidad de ser una de las animadores del recordado programa Ají Picante, una vivencia que le dio reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Y luego de un año y medio de estar en frente de las pantallas como animadora, decide retirarse y es cuando, afortunadamente, José Simón Escalona le da la motivación necesaria para sumergirse del todo al mundo telenovelesco. «A él le debo mucho, mi orientación, mis sueños y el de descubrirme profesionalmente», señaló la actriz.
No obstante, su camino dentro de la planta fue un tanto agridulce pues salió de forma inesperada y sin justificación alguna. Y es que, según contó la animadora, es una etapa de su vida que jamás le había comentado a nadie.
«Durante mi estadía como conductora de Ají Picante yo tuve una relación muy estrecha con Rita Nuñez, la productora ejecutiva del programa, quien al enterarse que estaba incursionando en la actuación, probablemente, por celos o algo así se distanciara de mi. Lo cierto es que, luego de que me habían ofrecido un papel protagónico, me lo arrebatan y me despiden, por un contrato finalizado», reveló.
Sin lugar a dudas, fue un momento en el que sintió mucha tristeza pero que, fue una experiencia muy fructífera pues su papel en La invasora la hizo crecer como actriz.
Desde pequeña, Josemith quiso convertirse en una verdadera actriz, por lo que luchó por años para conseguirlo
A su vez, Josemith recalcó que su paso por RCTV fue una experiencia única y que fue «una gran escuela en donde me dieron la oportunidad de autodescubrirme, de encontrar mi propósito de vida y de darme cuenta la responsabilidad de lo que era el objetivo y la importancia de comunicar, así como me percaté que tenía que formarme sola y que crecer solo dependía única y exclusivamente de mi. En fin, fue todo… fue el inicio de un recorrido que aún no termina«.
Su papel más importante
Pero, con el paso del tiempo su carrera iría tomando forma, pues luego Venevisión le abre la posibilidad de seguir actuando en una de las novelas más famosas de la televisión venezolana, como lo fue Ciudad Bendita, una labor que fue muy importante para la artista.
Y es que, para ella siempre había sido un sueño trabajar en un dramático de Leonardo Padrón y sintió que «fue una hazaña y una vivencia maravillosa haberlo logrado».
Una actriz con talla internacional
Su participación dentro el programa La Bomba le dio el último impulso que necesitaba para convertirse en la estrella por la fue que conocida
Seguidamente, Bermúdez tomó el riesgo de aventurarse y de vivir nuevas experiencias, por lo que se va a México para trabajar en TV Azteca, en donde realizó tres trabajos. Posteriormente, le surge la oportunidad de laborar en Televisa, planta televisiva que le ofreció papeles en diferentes telenovelas, entre ellas Hasta que la muerte nos separe, rol que tuvo que abandonar debido a que estaba embarazada. A sus 30 años, decide regresar a Venezuela para concebir a su bebé.
Y, justo en ese instante, la vida le pondría en su camino una faceta que había dejado atrás hace algunos años: el de animar. Pues, sin esperarlo le brindaron la oportunidad de ser una de las animadoras del programa farandulero La Bomba, una vivencia que determinó como «una oportunidad de hacer un show en vivo que requería de un rigor formado», comentó.
Además, la joven indicó que «fue lindo reencontrarme con un público que me había olvidado y viceversa». Y es que para ella, cerrar ciclos sin mirar atrás ha sido una clave en su carrera, además de que opina que el éxito ha sido un objetivo que no ha logrado alcanzar, por lo que constantemente vive reinventándose como una motivación de lograrlo, solo valiéndose de lo que siente y de lo que representa.
En medio de las adversidades surgen soluciones
Sin embargo, el camino le tenía preparado un gran obstáculo… Una dura experiencia por la que tendría que pasar y superar para lograr todo lo que se había propuesto. Y es que, en octubre de 2016 fue diagnosticada con cáncer, un momento de su vida que, sin lugar a dudas, la marcó y la estimuló para seguir luchando y seguir buscando soluciones para su carrera profesional.
Según exclamó Bermúdez, desde antes de enterarse de su enfermedad, ya estaba coqueteando con el Stand Up, una meta que debía cumplir. Y para lograrlo, recurrió a la Escuela de Reuben Morales, un especialista del área y a quien admiraba mucho, y que la persona en guiarla en el camino correcto. Pues, el comediante le confesó que debería ser motivadora en vez de comediante, algo que Josemith lo sintió como una ofensa, pues siempre se había considerado como una persona llena de humor negro,
Muy a pesar de su gusto por la comedia en vivo y de su paso por el cáncer, decide levantarse y de hacer su propia obra, por lo que surgeVestida para sanar, un soliloquio que posee mucho humor negro, pero también tiene un toque motivacional. «Esta pieza es una experiencia vivencial que le transmite al público mi paso por la enfermedad, mi percepción y todo el aprendizaje que me llevé», indicó.
Su obra vestida para sanar fue un verdadero homenaje a la vida
De igual forma, Bermúdez añadió que al público le ha fascinado mucho porque pueden llorar, reír y entretenerse, por lo que para el próximo 25 y 26 de este mes habrán dos funciones especiales en el centro cultural BOD, con cierto cambios tras su recaída.
Un canto a la vida
Uno de esos cambios es el tema con el que debutó en la palestra musical llamado ¿Qué quieres de mí?, una composición de su autoría en el que cuenta su experiencia tras lo vivido, es decir, es un canto a la vida en el que interroga a Dios y a sí misma de que era lo que tenía qué hacer, buscando una respuesta de lo que sería su destino luego de haber pasado por una dura enfermedad por dos ocasiones.
Más que una faceta… un respaldo
Por consiguiente, y en un momento de desespero nace su línea Josemith Cosmetics, su propia marca de productos de belleza que le daría un respaldo para un instante de crisis. «No sabía qué iba a pasar conmigo, tenía altos gastos por la enfermedad y tenía miedo porque no tenía una base laboral como para sustentar todos los costos, por lo que decidí invertirlos y surgió esta empresa».
Su vida será un ejemplo que será recordado por la eternidad
Sin duda alguna, este fue un paso que marcó su vida, pues se mostró valiente en lugar de victimizarse, tuvo la responsabilidad de seguir creando aún estando en cama, así como fue la ocasión ideal de transmitirle un gran mensaje y legado a su hijo.
En la actualidad, la marca no solo fueun gran respaldo para su carga financiera, sino también fue una faceta a la que le dedicó gran parte de su dedicación y tiempo.
Y entre tantos recuerdos, la venezolana hizo en aquel instante una pequeña reflexión sobre cada uno de los momentos duros que tuvo que enfrentar.
«Estamos en el mundo de la globalización, por lo que yo siento que para trascender en la vida necesitamos exigirnos más. Yo pienso que los momentos duros vienen a transformarte y todo depende de cómo afrontes lo que te toca vivir», puntualizó. Asimismo, la artista destacó que tenía un propósito por cumplir: un mensaje que dar al mundo… un mensaje de valentía, fuerza de voluntad y de honestidad. ¡Y vaya que logró hacerlo!
Por otro lado, Bermúdez siempre estuvo en la búsqueda de piezas que inspiraran y que pusieran a rienda suelta su creatividad, como lo fue su tema «Quiero un ángel», una nueva versión del clásico de Kiara que se destacó por su mensaje motivador. Y es que, la actriz siempre «había querido que un ángel me devolviera a la vida«.
Aunque la vida no le dio la oportunidad de seguir brillando en este mundo, de amar y de continuar siendo toda una proeza valiente; Josemith se convirtió en toda una fuente estimulante de energía, de fulgor y de ese sentimiento que te mueve por lograr tus sueños.
Pues si alguien es un digno ejemplo de que los sueños se hacen realidad esa es, sin duda alguna, Josemith Bermúdez, una mujer que nunca paró de soñar, de crear y de buscar soluciones. Puesto que para ella el éxito era una clave que siempre estuvo en su mira y que su camino continuará desde lo más alto del cielo.
