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Hasta siempre Gaspard Ulliel: 5 películas para recordar al talentoso actor francés

Gaspard Ulliel, actor y modelo francés, murió trágicamente este 19 de enero a los 37 años, luego de sufrir un aparatoso accidente de esquí. Dueño de una enigmática belleza, que se completaba con la cicatriz en su mejilla izquierda producto de un ataque de un perro cuando era niño, el joven actor era considerado el Alain Delon de su generación. Talentoso en la actuación, carismático y con una mirada que enamoraba, Gaspard era el prototipo de el hombre parisino ideal.

En su corta, pero fructífera carrera, Ulliel ganó dos premios César (el equivalente francés al Oscar) y fue imagen de Chanel. A continuación hacemos un repaso por 5 de sus mejores películas.

A very Long Engagement (2004)

Al final de la Primera Guerra Mundial, Mathilde (Audrey Tautou) se aferra a su intuición. Su prometido Manech (Gaspard Ulliel) murió en las trincheras de Somme, al menos eso es lo que está escrito en el comunicado oficial. Sin embargo, ella está convencida de que el joven al que ama está vivo. Si estuviera muerto, ella lo sabría…

Hannibal Rising (2007)

Su salto a Hollywood le llegó de la mano de esta película.  En ella se narra la juventud de Hannibal Lecter y cómo se convierte en el monstruo que todos conocemos en el «Silencio de los inocentes». Traumatizado por la Segunda Guerra Mundial, durante la cual presenció el terrible asesinato de su hermana pequeña, el joven Hannibal, Se hunde poco a poco en una locura sociópata, guiado por sus impulsos caníbales.

Saint Laurent (2014)

Gaspard da vida al famoso diseñador cuya fama y reconocimiento explotó en los años 70 y 80. Sumergirse en esta época de efervescencia y locura, es también una odisea dolorosa en el interior de la cabeza de un genio creativo. Ulliel da una intensa interpretación de un hombre adicto al trabajo que para olvidar sus penas se sumerge en drogas y alcohol.

It’s Only the End of the World (2016)

Tras doce años de ausencia, un joven escritor regresa a su pueblo natal para anunciar a su familia que pronto morirá. Emocionantes reencuentros, entre la tensión y la melancolía, que se desarrollan a lo largo de una única y corta tarde de la que el espectador no tendrá tregua… Marion Cotillard, Vincent Cassel, Nathalie Baye, Gaspard Ulliel, Léa Seydoux… Xavier Dolan reunió a un reparto prestigioso para esta película.

Moon Knight (2022)

Su regreso a la industria de Estados Unidos se había dado gracias a Marvel Studios. Gaspard aparecerá en la nueva miniserie de Disney Plus en el que da vida a Midnight Man, el antagonista del protagonista, interpretado por Oscar Isaac. Una lastima que el actor francés no haya podido verse en pantalla, ni disfrutar esta nueva oportunidad laboral por la que seguro iba a tener más reconocimientos.

André Leon Talley y Anna Wintour, una relación marcada por la indiferencia y el desprecio

Pionero de la moda, André Leon Talley a lo largo de su vida cultivó icónicas amistades. Una de esas es Anna Wintour, directora de la revista «Vogue», pero lo que fue una relación cordial al principio, luego se convirtió en una amarga experiencia. Así lo reveló Talley en 2019 en sus memorias «The Chiffon Trenches», lo que traducido al español sería «Las trincheras del chiffon».

En el libro Talley, quien en los últimos años había intentado reconciliarse con quien fuera su amiga, describe a Wintour casi como a Miranda Presley, el papel que interpreta Meryl Streep en «El diablo viste a la moda», y de quien se dice se inspirò en Wintour para el papel.

Relató que la comunicación con Wintour no era fàcil. Contó que las reuniones no duraban más de ocho minutos, y que 15 ya suponía “que había pasado algo grave”. De hecho, la primera vez que salieron a almorzar juntos, recuerda Talley, regresaron a la oficina antes de que llegara el primer plato. Según el periodista, los cocineros de ese restaurante seguramente ni pusieron la comida en los platos, porque ya sabían lo que solía pasar cuando ella acudía al local: que se quedaba sin servir.

Sin embargo, la relación fue de mal en peor y en 2018, Talley reveló que sabía que algo pasaba ya que no fue convocado para  las clásicas entrevistas al pie de la alfombra roja en la Met Gala. “Me había demasiado viejo, demasiado gordo, demasiado poco cool para Anna Wintour”. “Después de décadas de lealtad y amistad, Anna debería haber tenido la decencia y amabilidad de llamarme, o de enviarme un correo electrónico, diciéndome: ’André, creo que lo hemos hecho genial con tus entrevistas, pero vamos a probar algo nuevo”, dijo dolido. Agrega que de habérselo explicado él lo hubiera entendido. “Lo habría aceptado, comprendido, porque nada dura para siempre. Algo de humanidad… no, ella no es capaz. Anna ha sido durante años la mujer más importante de mi universo».

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Más confesiones

Según él, Wintour “es inmune a todo aquel que no sea gente famosa y poderosa que puebla las páginas de Vogue. De forma despiadada, ha forjado sus amistades de la gente más importante en cada uno de sus campos: Serena Williams, Roger Federer, los Clooney… Esos son sus amigos, y yo ya no tengo valor para ella”., se lamentaba.

En sus memorias tambièn revela que Wintour lo conminó para perder peso, dando a entender que no soporta a la gente gorda. Lo conminó a ir al gimnasio y cuando no funcionó lo mandó a un centro especializado en pérdida de peso. 

“Me encantaría que me dijera algo humano y sincero. Tengo grandes cicatrices emocionales y psicológicas de mi relación con esta mujer tan imponente e influyente. Ella adora a sus dos hijos, estoy seguro de que será la mejor abuela del mundo, pero hay tantas personas que han trabajado para ella y han sufrido grandes cicatrices emocionales… La lista es interminable”.

¿Quién es Ricardo Chaneton? El primer chef venezolano en recibir una estrella Michelin

Su amor por la cocina francesa y ganas de innovar en el mundo culinario llevaron a Ricardo Chaneton a realizar una propuesta diferente. Su restaurante – Mono – se ha ganado a los comensales y a la crítica, logrando el mayor honor gastronómico: una estrella Michelin. Conoce todo sobre el chef venezolano que está dejando en alto el nombre de su país.

En los fogones comenzó la magia

San Antonio de los Altos fue el pueblo que lo vio enamorarse por primera vez de la cocina en los hornos de las pizzerías. Este trabajo lo llevaba con sus estudios en el Centro de Estudios Culinarios San Antonio (Cecsa).

Aunque también laboraba en un local de carnes, Ricardo Chaneton aspiraba a más. Así llegó a un importante restaurante de Caracas, ‘Le Gourmet’, conocido por sus buenos sabores franceses.

En una entrevista para ‘Cocina y Vino‘ comentó: “Fui allá a hacer una cocina francesa con ingrediente venezolano en un ambiente tipo Fine Dining”.

La conversación que cambió su vida

 En 2008 José Luis Martínez – chef exitoso por su restaurante en Lima: ‘Mérito’ – lo convenció de hacer pasantías en España. A pesar de las dudas, Ricardo Chaneton envió su currículo a dos importantes locales: Akelarre de Pedro Subijana y Quique Dacosta.

Ambos restaurantes le dieron el visto bueno, pero se decantó por el segundo, ya que – en ese momento – contaba con dos estrellas Michelin y consideraba que era mayor el reto.

En principio se iba por tres meses de pasantías, pero desde ese momento no regresó al país. Esta experiencia le confirió valores para el trabajo y aprendió de Dacosta y su equipo. De esta forma, se preparó para embarcar su viaje a las cocinas francesas del ahora reconocido Mirazur (Menton) en 2009.

“Aquel lugar me hizo ser quien soy a nivel culinario y profesional. Ahí fue donde me formé realmente como chef”, explicó a ‘Cocina y Vino‘. La cultura, el idioma y las mujeres lo enamoraron de Francia.

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En el lejano oriente

Tras siete años de trabajo en Mirazur, en 2016 se convirtió en el principal candidato para Petrus (Hong Kong), un recinto con más de dos décadas de historia.

Aquí puso en practica sus conocimientos en gastronomía francesa por casi cuatro años, donde pudo explorar su estilo y disfruto de éxitos.

A inicios de 2020 tuvo la oportunidad de abrir Mono: uno proyectos nuevos más interesantes del año según The World’s 50 Best Restaurants. En él ofrece una cocina abierta en una ambientación inspirada en el MONO-ha, movimiento artístico japonés

Combinando para crear

Con una propuesta minimalista, el restaurante del venezolana trata de concentrarse en un ingrediente que será acompañado de elementos que lo harán más atractivo y diferente.

Así, se da la oportunidad de unir la gastronomía francesa con sus raíces familiares – Venezuela, Italia, Argentina y Colombia – y expandir los horizontes de los comensales asiáticos.

A su vez, al centrarse en un solo ingrediente, Ricardo Chaneton promueve la estacionalidad. El chef venezolano explicó a ‘Cocina y Vino‘: “Seguirla es seguir el ritmo de la naturaleza. La base de una cocina sustentable es usar un producto en su temporada. Cada estación te dice que es el momento de que algo salga de la tierra o caiga del cielo. No hay que forzar a la naturaleza a darnos algo para lo que no está preparada”

Muere André Leon Talley, el primer hombre negro en ser Editor Creativo de «Vogue»

André Leon Talley, figura importante de la moda, falleció a los 73 años en un hospital de Nueva York tras sufrir un infarto. Talley fue un pionero en la industria de la moda, mundo dominado por mujeres y hombres blancos . 

Quizás muchos lo recuerden porque fue jurado en «American Next Top Model», el famoso reality de Tyra Banks donde se buscaba a la próxima supermodelo de Estados Unidos. Sin embargo, su carrera está lleno de momentos memorables. Fue mano derecha de Anne Wintour y articulista de diversas revistas de moda. Y Destacó por su singular forma de vestir con capas y túnicas.

Criado por su abuela

Talley nació en Washington, pero a los dos meses de edad, sus padres lo llevaron a Durham, Carolina del Norte, donde fue criado por su abuela, Bennie Francis Davis, a quien llamaba mamá.

Estudió literatura francesa en la universidad de Brown y en 1974 fue descubierto por Diana Vreeland, célebre directora de Vogue y Harper’s Bazaar, junto a la que trabajo en las exposiciones de moda del Museo Metropolitano de Nueva York.

Talley llegó a Nueva York en 1974 y rápidamente se encontró en la frenética intersección de la moda y el arte, trabajando y mezclándose con gente como Halston, Karl Lagerfeld y Andy Warhol.

Su entrada a Vogue

Llegó a  Vogue en 1983 como director de noticias. Fue ascendido a director creativo en 1988 y, a excepción de un período con la revista W en París, siguió siendo un fijo en la revista durante casi cuatro décadas, a menudo sentado en la primera fila de los desfiles de moda junto a la editora Anne Wintour.

A pesar de vivir y desenvolverse en un mundo de lujos, confesó que la moda “puede llegar a ser un entorno muy cruel”. Y es que renunció a su puesto como corresponsal en París de la revista Women’s wear daily cuando se enteró de que en ciertos círculos se mofaban de él apodándole Queen Kong.

Vida después de Vogue

En 2008 trabajó como asesor de estilo de Michelle Obama durante sus primeros meses como primera dama. Y en 2010 comenzó a trabajar como jurado en el reality «America’s Next Top Model» y volvía al Museo Metropolitano de Nueva York, el que fuera su primer trabajo, para ejercer como maestro de ceremonias en su gala anual. Tres años más tarde, cuando estaba en la cima mediática, dejaba Vogue por desavenencias con Anna Wintour, a la que en sus memorias describe como alguien frío y calculador que le apartó de su lado por “ser mayor e incómodo”. Su salida de la publicación hizo que otros grandes nombres, como Karl Lagerfeld, dejaran de llamarlo.

Sus últimos años

En sus últimos años se dedicó en cuerpo y alma a promover la diversidad racial en la moda. Declaró en 2018 que ahora la moda era mucho más inclusiva, por lo que se consideraba satisfecho de lo que había hecho en pos de la inclusión. En 2020 publicó sus memorias, fue distinguido como caballero de las Artes y Letras de Francia. Se enfrentó  una orden de desahucio de su casa y buscaba reconciliarse con Anne Wintour.

“Solo me arrepiento de las cosas que podía haber aprendido de joven, como aprender otros idiomas o aprender a coser”, afirmaba. En sus inicios Talley apoyó a los diseñadores Marc Jacobs y Christian Siriano.

¡Ingrid de Noruega cumple 18 años! Y te contamos 5 cosas que no sabías de esta futura reina

Este 21 de enero, Ingrid Alexandra de Noruega, hija del príncipe Hakoon de Noruega y segunda en la línea de sucesión de ese país, cumple 18 años. Será la segunda monarca femenina en la historia de Noruega. Además forma parte del grupo de las futuras herederas de Europa, y está previsto que reine junto a Catalina Amalia de los Países Bajos, Leonor de España, Elisabeth de Bélgica y Estela de Suecia. A continuación te contamos 5 datos que no sabías de esta princesa escandinava.

Trabajó en una cocina

El pasado verano Ingrid trabajó en un restaurante italiano en Oslo. La princesa quiso tener esta experiencia porque buscaba disfrutar de una experiencia laboral normal. La idea de buscar un trabajo que no requiriera de mayores acreditaciones o experiencia surgió del ejemplo de su propia madre, la princesa Mette-Marit, que en su juventud trabajó como camarera antes de conocer a su esposo. Y le gustan las actividades al aire libre como el surf, el kickboxing y el fútbol y dice que lo más fastidioso de ser princesa son las sesiones de fotos.

Está en la línea de sucesión al trono británico

Como su abuelo y su padre, la princesa tiene un puesto en la línea de sucesión británica -aunque muy lejano del trono-, ya que es descendiente de Eduardo VIII. La hija de este rey, la princesa Maud de Gales, se casó en 1896 con Haakon VII, abuelo del actual rey Harald.

Sale en «Los Simpsons»

En el episodio «Once upon a time in Springfield» se menciona a la heredera noruega. Durante el episodio, la profesora de Lisa Simpson cuenta que está harta de los trabajos sobre princesas inspiradoras que han hecho sus alumnos, y que dos han estado dedicados a «la bebé princesa Ingrid Alexandra de Noruega».

Tienen un postre con su nombre

Hay un pie que lleva el nombre de Ingrid y que fue hecho para su bautizo por los chefs del palacio. El nombre de la torta es «Tarta de frambuesas princesa Ingrid Alexandra» y está hecha con masa de tartaletas, con un capa de crema de vainilla y con topping de frambuesas frescas, bañadas en gel de la misma fruta.

Sus padres tenían pensado otro nombre

Su madre, la princesa Mette Marit dijo en una entrevista en 2018 que si hubiera nacido en esta època no se llamaría así. «Realmente queríamos llamar a Ingrid, Tyra Eufemia, pero creíamos que era tan especial que no nos atrevimos a hacerlo». 

Hollywood seduce a Prada en su desfile de la colección masculina Otoño/Invierno2022

Con un puñado de actores de Hollywood, Muccia Prada, presentó su más reciente colección masculina. Cada vez más las casas de moda se decantan por actores para que éstos recorran la pasarela presentando las últimas piezas. Diez estrellas desfilaron por la alfombra ocre de una enorme sala de la Fundación Prada en Milán, entre ellas Kyle MacLachlan, el actor favorito de David Lynch, Jeff Goldblum, Asa Butterfield y Thomas Brodie-Sangster.

Hombres reales

La diseñadora comentó su decisión de escoger a estos artistas para el desfile. ha querido centrar su colección en «hombres reales, figuras reconocidas» que, como actores, «aportan una nueva faceta de la realidad». Y lo que Prada llama «su nuevo uniforme con corte refinado». Una colección que se creó en torno al trabajo y se pueden ver abrigos, blazers con amplias hombreras en gris, negro y azul También trajes de trabajo con tonos fluorescentes de seda, cuero o algodón de lujo.

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Una realidad elegante

Muccia explicó que a través de estas piezas quiere decirle al mundo que todo lo que hace un ser humano es importante. «Todos los aspectos de la realidad pueden ser elegantes y dignos».

Por su parte Raf Simons, codirector creativo de Prada desde 2020, señala que esta colección es una fusión del estilo sartorial y el streetwear. La idea es que la colección vaya de la mano con la vida post pandemia. Que sea lo que se use al regresar al trabajo, luego de largos periodos de confinamiento.

En contra del «Fast fashion»

Asimismo Muccia retoma su lucha contra el fast fashion, una tendencia caracterizada por la renovación sin fin de las prendas puestas a la venta. Es «ropa que hace que la gente se sienta importante y que por tanto es importante en sí misma, no algo que se usa y luego se tira», dice.

¡Sex & The City no ha muerto! 5 tendencias de Carrie Bradshaw que usamos actualmente

Las películas y la serie de Carrie Bradshaw marcaron un antes y un después en la historia de la televisión, del cine y de la moda. Ha sido tan emblemática que ninguna chick flick ha superado las risas, lágrimas, enseñanzas y tendencias que dejó ‘Sex & The City’. Aquí 5 tendencias que se mantienen.

Las perlas son un sí

Los collares de perlas nunca van a ser una mala idea y Carrie Bradshaw se encargó de enseñarlo en ‘Sex & The City‘. Se pueden usar muchas o pocas, todo depende del resultado final que se quiera obtener: sobrio o muy recargado.

A su vez, las perlas pueden convertir un outfit casual en algo mucho más elegante y arreglado.

Cabello done-undone

El cabello de Carrie Bradshaw era uno de sus aspectos físicos característicos. Sus beach waves despeinadas acompañan a la audiencia en sus recuerdos.

Por eso, el cabello semi despeinado es perfecto porque le da un toque único a los looks.

Apuesta por las faldas de tul

Desde que Carrie improvisó un outfit con ellas en ‘Sex & The City‘, las faldas de tul son un ‘must have’ en el armario.

Aunque puede ser una prenda completamente diferente a lo tradicional, siempre se puede adecuar a un estilo convencional. Se pueden combinar con unos tenis y una t-shirt, y luce casual, pero chic.

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Accesorios para el cabello

Si se quiere complementar un outfit de forma majestuosa es recomendable utilizar pañuelos y bandanas.

Estos accesorios otorgan un toque de color y dan ese giro original que muchas veces se busca. Además, eran unos de los accesorios favoritos de Carrie Bradshaw que no han perdido vigencia.

Trajes de sastre

Es una opción elegante para ir a trabajar, comer con amigas o usarlo un día casual. Los trajes de sastre han sido tendencia, ya que son una alternativa cómoda.

Pueden generar que look se vea arreglado y classy. Esta pieza se puede combinar con tacones o aquellas que son más arriesgadas con unos tenis.

¡Los mejores 5 personajes de Betty White! En honor al que hubiera sido su 100 cumpleaños

Este 17 de enero, Betty White, el ícono de la comedia y televisión estadounidense, hubiera cumplido 100 años. Betty, que falleció el pasado 31 de diciembre, se preparaba para celebrar su 100 aniversario de nacimiento, sin embargo, no pudo ser debido a que un ACV le quitó la vida. Comenzó a actuar en 1940 y desde ese entonces no paró. A continuación te mostramos sus más icónicos personajes.

Mary Tyler Moore (1973-1977)

Se unió al show en su cuarta temporada como Sue Ann Nivens, la «feliz arregla casa». La misma Betty describía su personaje como «dulce en el exterior, pero como un dragón en el interior, con un poquito de ninfómana ¡Nací para este rol!». Y así fue, tanto que por este personaje fue nominada tres veces a los Emmy y ganó dos.

Golden Girls (1985 – 1992)

El más famoso de su carrera. Su personaje era el de las sencilla y con los pies en la tierra Rose Nylund de St. Olaf, Minnesota. Las otras tres protagonistas eran Rue McClanahan, que hacía de la sexy Blanche; Bea Arthur, a la quejumbrosa Dorothy y Estelle Getty como la pícara Sophia. «Me dijeron que debía interpretarla que viera todo literal. Así que si me alguien decía que se podría comer un caballo, Rose inmediatamente llamaba a la Federación de Caballos. Amaba a Rose y era muy divertido interpretarla». Fue nominada al Emmy en las siete temporadas y ganó en la primera.

The Practice y Boston Legal (2004-2008)

Fue la astuta Catherine Piper, la cual su objetivo era vengarse de Alan Shore (James Spader). Su rol fue un éxito, tanto que en el spin-off «Boston Legal», Catherine apareció en varios episodios y el más memorable es cuando le incendia la oficina a Shore.

Ugly Betty (2007)

En los premios TV Land Awards, White hizo una parodia de «Ugly Betty» con el título «Ugly Betty White», en el que ella era la protagonista y lo hizo de una forma muy divertida, junto con otros miembros del elenco. La parodia la llevó a hacer un cameo en la serie original.

The Proposal (2009)

Para el tiempo en que la película salió, Betty ya había establecido que interpretaba a la perfección a las abuelas locas. Y su personaje en esta pelìcula con Sandra Bullock y Ryan Reynolds era así. Su papel fue el de la excéntrica abuela del protagonista. Tanto que una escena se le ve bailando en el bosque como una chama de los indios nativos, deseando que su futura nuera tenga una buena vida.

¡Enamórate de su música! 5 canciones que AMAMOS de Morat

La banda colombiana pisará por primera vez tierras venezolanas y dará su primer concierto en el país este 26 de marzo en la Terraza del C.C.C.T. Este debut forma parte de la gira ‘¿A dónde vamos?‘, que les ha llevado a agotar taquilla en España, México, Chile, Uruguay, Estados Unidos y Colombia. Para ir preparando las cuerdas vocales para gritar a todo pulmón, aquí un playlist para que ames a este grupo tanto como nosotros.

Amor con Hielo

¿Por qué debes escucharla?: Una letra espectacular que invita a los fans a darse cuenta que no todo está perdido. Es perfecta para aquellos que tienen el corazón roto porque la vida sigue aunque te vuelvan a buscar. Se puede estar bien solo y no se necesita de otra persona para ser feliz.

Álbum de Morat en el que aparece: Sobre El Amor Y Sus Efectos Secundarios.

Escúchala aqui.

Yo Contigo, Tú Conmigo

¿Por qué debes escucharla?: Con la colaboración de Álvaro Soler, la banda realizo la banda sonora de los ‘Minions’. Es una canción divertida con un ritmo diferente y una letra que inspiradora.

Álbum de Morat en el que aparece: Sobre El Amor Y Sus Efectos Secundarios.

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Cuando Nadie Ve

¿Por qué debes escucharla?: Es un tema pegajoso y fácil de recordar. Esta es la fórmula que suele usar la banda y que le ha funcionado. Ademas, tiene una historia que engancha y se supera.

Álbum de Morat en el que aparece: Balas perdidas.

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En Un Solo Día

¿Por qué debes escucharla?: Porque a cualquiera le puede llegar el amor sin darse cuenta. Este tema recuerda los momentos en los que la química es más fuerte que cualquier recuerdo. Es perfecta para aquellos que al poco tiempo de conocer a alguien ya lo extrañan.

Álbum de Morat en el que aparece: Sobre El Amor Y Sus Efectos Secundarios.

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A Dónde Vamos

¿Por qué debes escucharla?: Es una declaración de amor y la prueba de que existe el amor a primera vista. Con un ritmo pegajoso y letra que cuenta una historia – como suele ocurrir con la banda -, Morat se gana a la audiencia y la hace corear la letra.

Álbum de Morat en el que aparece: ¿A dónde vamos?

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¡Todas son increíbles! 10 tiaras espectaculares que pertenecen a la monarquía

Los accesorios más representativos de la realeza, son las coronas. Hechas basadas en la tradición griega de que solo los más destacados miembros de la sociedad, las tiaras se han convertido en íconos de poder y elegancia. Aquí hacemos un recuento con 10 de las más hermosas que han desfilado por los grandes palacios.

La tiara de esmeraldas de Margaret Greville

Es una de las tiaras más resaltantes de la monarquía. Fue utilizada por la Princesa Eugenia en su boda y robó la atención de todos. La diseñó Boucheron en 1921 y la esmeralda que tiene en el centro es de 93.73 kilates. Esta corona esconde una controversia, porque era la que Meghan Markle quería utilizar para su boda pero la reina Isabel II no se la quiso dar.

La diadema de George IV, un ícono de la realeza

Es una de las tiaras más antiguas del Palacio. Fue hecha para ser usada por el rey Jorge IV en su coronación de 1821, pero terminó siendo accesorio de la reina Victoria y la reina María. Para conservar la tradición y energía de la prenda, la reina Isabel II la utilizó para su coronación oficial y se mantiene como una de sus favoritas. Cada vez que tiene algún compromiso con el Parlamento, es la que utiliza. Tiene unos 1.333 diamantes y para el momento, costaba £ 8,216, precio que se ha multiplicado una infinidad de veces.

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La tiara de Rubíes burmana, sinónimo de amor

Esta corona es una demostración pública de amor. Cuando la reina se casó, le obsequiaron como regalo de bodas más de 100 rubíes birmanos espectaculares. Para hacerle honor al regalo, la reina pidió que los combinaran con otros diamantes y le hicieran una tiara. Es una de las más costosas de la casa real y SOLO puede ser utilizada por la reina. Está en la familia desde 1973.

La extraña tiara parure de brasil

Cuando la reina Isabel II se coronó, recibió joyas de todas partes del mundo. Brasil fue uno de los que hizo el regalo más generoso, enviándole cientos de diamantes azules aguamarina. La reina con su regalo mandó a hacer cientos de joyas pero había un problema: ninguna combinaba con sus coronas, por lo que ordenó que se hiciera una corona especial para ella color azul. Y así fue como terminó con una preciosa corona azul con diamantes de Brasil.

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The Cambridge Lover’s Knot Tiara

Es una de las tiaras con más trasfondo sentimental de toda la monarquía. Fue el regalo de bodas de la reina Isabel II a Diana de Gales y desde entonces se le relaciona con ella. Es una bellísima tiara hecha con diamantes y perlas naturales. Todo un ícono de la monarquía. Kate Middleton la ha utilizado en más de una ocasión, asegurando la buena relación que mantiene con la reina Isabel II -quien es la que decide qué coronas se pueden usar-.

El halo de cartier, amor entre Kate y William

Es un precioso diamante lleno de elegancia y sofisticación. Se hizo famosa en la boda de Kate Middleton. Es todo un ícono de Cartier creada en 1936. Está hecha de mini diamantes y olas en forma de alas. Simplicidad y belleza en una sola prenda.

La tiara de la flor de lis, en España

Es todo un ícono de la monarquía española y se llama: “Flor de Lis”. Cuenta con un increíble diamante central de más de 10 kilates. Fue rediseñada por la joyería Cartier, quien le agregó adornos florales.

La tiara Bandeau de diamantes que usó Meghan Markle

La corona que fue la protagonista de la boda más esperada de la monarquía. Meghan lució extraordinaria con una tiara en forma de bandana en su matrimonio con el príncipe Harry. Si bien esta no es la que la duquesa quería -le gustaba más la tiara de esmeraldas de Margaret Griville-, la convirtió en todo un ícono de la joyería británica.

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La clásica tiara de la reina Mary

Esta pieza fue hecha en 1919 para la Reina María, pero probablemente sea más famosa por ser usada tanto por la Reina Isabel como por su hija, la Princesa Anne, en los días de su boda. Tiene una particularidad de que también puede ser utilizada como collar.

La tiara de flor de loto

Originalmente era un collar, pero fue adaptada como una tiara años después de su fabricación. Está hecha con perlas y diamantes. Pertenecía a la madre de la Reina Isabel II y Kate Middleton es una de las que más ha utilizado.