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Viceversa abre sus puertas en el Sambil La Candelaria

Viceversa abrió sus puertas en el centro comercial Sambil La Candelaria. Esta tienda ofrece ropa para mujeres contemporáneas que celebran su autenticidad.

Dedicada a mujeres que han encontrado en la libertad y naturalidad su punto diferenciador. Su filosofía consiste en demostrar que un estilo elegante, funcional y cómodo, a la vez que sencillo, es posible, por eso se enfoca en aquellas mujeres que han abrazado la libertad como parte integral de su ser, y han convertido la naturalidad en su sello distintivo. más allá de la moda: se trata de un estilo de vida que fusiona elegancia, funcionalidad y comodidad, sin renunciar a la sencillez.

Como un soplo de aire fresco para esas mujeres actuales, únicas y seguras de sí mismas. Viceversa está en constante evolución, persiguiendo las últimas tendencias para llevarlas a sus puntos de venta, a través de productos de calidad y manteniendo siempre un buen precio. 

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Creyendo en la fuerza de lo simple, en la capacidad de prendas cómodas para realzar la belleza natural de cada mujer. Sus diseños buscan reflejar esa dualidad única que todas llevamos dentro: la capacidad de ser fuertes y delicadas, seguras y sutiles, todo al mismo tiempo. Cada pieza de Viceversa es un equilibrio entre la sofisticación y la practicidad, concebida para acompañar a la mujer moderna en cada paso que da, ya sea en una jornada laboral o en un momento de relax.

Inspirados en la versatilidad de la mujer actual, aquella que se mueve entre roles y situaciones diversas sin perder su esencia. El compromiso de Viceversa es ofrecer prendas que no solo vistan, sino que también empoderen, que permitan a cada mujer expresar su identidad sin limitaciones ni convencionalismos.

Essens, donde los básicos son protagonistas

Essens es el nombre que María Buitrago, junto con su hija, María Paula Gotera, escogieron para llamar a su propuesta de marca que reúna todos los básicos necesarios, o “esenciales”, en el armario de cada mujer. 

Este emprendimiento de vestimenta femenina se enfoca en exponer una selección de piezas primordiales y atemporales para que la mujer contemporánea conecte con su esencia propia y haga, a partir de su estilo personal, una declaración al resto del mundo sobre su identidad.

Desde una temprana edad, ambas fundadoras tenían una “relación de complicidad” entre madre e hija, que evolucionó con el tiempo hasta apoyarse en diferentes proyectos y materializar esta idea de crear su propia línea de ropa, la cual se ha convertido en una realidad con Essens. Ellas consideran que “no es necesario comprar la prenda más costosa para verse bien, sino que, al tener los básicos, puedes asegurar hasta cuatro looks con una sola pieza”.

Essens, donde los básicos son protagonistas

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La inspiración que ha dado vida a esta marca surge a partir de diseñar piezas básicas consideradas esenciales que pueden combinarse entre sí para crear una variedad de looks a ser utilizados en diferentes ocasiones, dependiendo del estado de ánimo, dress code del evento, estilo personal, entre otros factores.

El nombre Essens nace a raíz de la idea mencionada anteriormente, ya que cada pieza debía ser un esencial en el clóset. Fabricando sus ideas en Colombia, Buitrago y Gotera buscan conectar a cada mujer con su verdadera esencia, y así, ganar un espacio permanente en sus vestuarios y ser la opción predilecta para obtener piezas fundamentales en Venezuela.

Essens busca ofrecer a sus clientes los sentimientos de confianza y valores de calidad, conexión y sencillez que coexisten con el amor incondicional entre una madre e hija.

¡Teatro en Caracas! Compartimos 5 espectáculos que disfrutarás en diciembre

La Navidad es época de alegría y de vivir el espíritu de estas fechas. Por eso ver obras de teatro, musicales, conciertos y participar de los diferentes eventos de este mes, nos hace revivir la magia de la niñez, así que tenemos algunos datos de las actividades anunciadas en los teatros de Caracas

Este mes es de reencuentros, fiesta y rica comida, pero también, de disfrutar de las historias y música más divertidas, con un mensaje lleno de esperanza.

Caracas tiene en sus teatros, propuestas increíbles para este mes de diciembre, aquí les dejamos 5 opciones.

Un Cuento de Navidad

Una adaptación de «Un Cuento de Navidad» de Charles Dickens, protagonizada por Henry Soto que le da vida a Scrooge.

Scrooge es un viejo avaro, tacaño y solitario, que no celebra la Navidad porque solo piensa en ganar dinero. En la víspera, Scrooge recibe la visita del fantasma de su antiguo socio Jacob Marley y éste le cuenta que tendrá una última oportunidad de cambiar, cuando reciba la visita de los tres espíritus de la Navidad.

Una historia de redención y esperanza que invita a reflexionar sobre el verdadero significado de la Navidad.

Se presenta en la Sala Teatro, Centro Cultural Chacao, el 8, 9 y 10 de diciembre.

El Cascanueces, la historia que creemos saber

El sábado 2 de diciembre, a las 4:00 p.m., en la Sala de Conciertos, del Centro Cultural de Arte Moderno, todo sonará a Navidad cuando Adriana von Büren presente El Cascanueces, la historia que creemos saber, adaptación al género del narrativo de la famosa obra del autor alemán E. Hoffmann.

En su tercera edición, nuevamente, la dulce voz de la violinista y comunicadora social revelará los personajes, detalles y valores que encierra la trama original. La acompañan los músicos de El Sistema de Orquestas y Coros, quienes interpretarán la Suite del Ballet, compuesta por Tchaikovsky, en un arreglo para el Quinteto de Cuerdas y Percusión Titán. Además, participarán los bailarines Zoila Peña y Osbel García de la Compañía de Ballet del Teatro Teresa Carreño.

¿Quién se llevó la Navidad?

Una navidad alocada y con muchas aventuras en Villa Maravilla, que alteran las fechas de celebración. Es basada en la historia del Grinch, que con unos animalitos muy particulares creará el caos.

Con un mágico trineo, su perro Dodo, su gata Priscila y su grillo Eugenio, empiezan a ocurrir muchas cosas para dañar la Nochebuena. La música y el amor de los habitantes por la Navidad, son parte del giro de esta historia, que está llena de la esperanza, que será el escudo defensor.

El corazón del Grinch se transformará, gracias al sentimiento más puro, más hermoso que cualquier niño o niña le pueda brindar.

Una obra para toda la familia, que estará en cartelera hasta el 10 de diciembre, en el Trasnocho Cultural.

El Cascanueces

A partir del 9 de diciembre inicia la temporada de este clásico en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. El Cascanueces estará hasta el 22 de diciembre.

Basada en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, del escritor prusiano Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, desde sus inicios, la versión de El Cascanueces de Nebrada acaparó la atención del público, convirtiéndose en el ballet más presentado en la Ríos Reyna.

En esta oportunidad el montaje del ballet clásico original del maestro Vicente Nebrada, desde hace 27 años, contará con el apoyo de Clas Producciones, con un elenco conformado por el Ballet Teresa Carreño junto al Ballet Juvenil Núcleo Chacao, el de Lara, Zulia, Nueva Esparta y Yaracuy.

Acompañados de las Escuelas invitadas: Escuela Ballet Teresa Carreño La Alameda, Escuela Nacional de Danza (Endanza), Escuela Ballet de las Américas, Escuela Ballet Arte, Escuela Nina Novak, la Escuela Jean Piaget, y la Escuela Gran Ballet Caracas. Juntos serán más de 300 artistas y técnicos en escena.

Noticias de una Navidad en Caracas

Este encuentro es el sábado 16, a las 5:00 p.m, en el Centro Cultural de Arte Moderno, donde los adorables niños de Mi juguete es canción, combinarán música y danza en este espectáculo creado pensando en la importancia de recuperar la ilusión, la fe y la esperanza, propias de las fechas decembrinas.

En esta propuesta escénica, dirigida a toda la familia y especialmente a los más pequeños de la casa, les acompañarán los integrantes de Vasallos de Venezuela como invitados especiales. «Noticias de una Navidad en Caracas», es una mezcla de sonoridad y colorido, a la que se añade la alegría navideña, promete emocionar al público de principio a fin. 

Heart’s Jewelry celebra su primer aniversario con una colección especial de gemas

La marca venezolana de joyería, Heart’s Jewelry, celebra su primer aniversario con la edición especial de gemas The Birthstones, una colección creada en doce piedras preciosas transformadas en joyas personalizadas, de acuerdo a la fecha de nacimiento, el signo o la personalidad de cada quien.

Creada por Margie Rosales, Ivette Rosales e Indra Rodríguez, Heart’s Jewelry es una marca con una herencia familiar de más de 25 años de experiencia en joyería, y como segunda generación de joyeros sus creadores fusionan sus conocimientos en el campo de la moda y la joyería, para crear una marca distinta y auténtica, con piezas realizadas a mano cuidadosamente.

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Heart’s Jewelry se presenta como una propuesta original con diseños únicos, cuyo ícono son los collares de piedras preciosas y semipreciosas, realizados con materiales auténticos que les dan la categoría de fine jewelry, y con el degradé de tonalidades como una de sus características.

La colección especial The Birthstones, busca conectar la energía de cada piedra con la energía interna de las personas, según expresa Ivette Rosales, una de sus creadoras. “Queremos resaltar y canalizar la energía de las personas con una piedra preciosa que además de llevarse como una joya o como un accesorio, se conecte con la energía interna de quien la lleve, y resalte sus rasgos más sublimes; que le ayude a calmar su mente, a protegerse de energías negativas. Cada piedra tiene un poder, por eso decimos que las piedras llaman y cada día las personas pueden necesitar una piedra diferente de acuerdo a su estado de ánimo, buscando conectarse con la esencia de la naturaleza”.

¡Conoce los mejores restaurantes de Latinoamérica de 2023!

La organización Latin America’s 50 Best Restaurants celebró en la ciudad de Río de Janeiro su décimo aniversario en el que anunció los 50 mejores restaurantes de América Latina.

Fue una gran fiesta en donde la gastronomía y artífices de increíbles platos y sabores fueron los protagonistas de esta velada.

Venezuela tiene motivos para celebrar, recordemos que unas semanas antes de este celebración, 50 Best emitió la lista de los otros 50 mejores restaurantes de la región y Cordero del chef venezolano Isaam Koteich, quedó en el puesto 88. A continuación te mostramos los mejores cinco restaurantes de este continente.

Maido

Mitsuharu “Micha” Tsumura es el chef y propietario de este restaurante en Lima, Perú. Su propuesta es Nikkei y aunque por supuesto tiene influencias niponas, Micha (como también se le dice al chef) asegura que en su restaurante solo se cocina comida «auténticamente peruana». En la gala, Tsumura, comentó que se viene una «gran reforma en su restaurante» y un nuevo centro de investigación para ahondar en el Amazonas y su diversidad de productos.

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El Chato

¡Conoce los mejores restaurantes de Latinoamérica de 2023!

En plena zona de Chapinero, en Bogotá, queda esta restaurante que se autodefine como bistró contemporáneo en el que se le rinde homenaje a los productos locales con los que trabaja el chef Álvaro Clavijo. Chato es una expresión bogotana para referirse a una persona y de esa manera Álvaro quiso rendirle un homenaje a su ciudad y a los productos locales.

La carta va cambiando según lo hace la oferta de productos e ingredientes cercanos y hay platos que están desde el inicio del restaurante.

Don Julio

De tercer lugar está este icónico restaurante de Buenos Aires, Argentina, Don Julio, en donde la parrilla y sus cortes de carne son las estrellas del lugar.

A Casa do Porco

En cuarto lugar se hizo Brasil con este templo del cerdo. Queda en Sao Paulo y su chef Janaina Rueda, junto a su esposo Jefferson, tienen como objetivo elevar el cerdo a la alta cocina. Todos los platos son de cerdo. En Casa do Porco usan el cochino de cabo a rabo, y hacen platos tan inusuales como sushi con esta proteína.

Fauna

¡Conoce los mejores restaurantes de Latinoamérica de 2023!

Ubicado en el Valle de Guadalupe, México. En este restaurante su chef, David Castro Hussong, elabora un menú experimental donde usa productos locales y de temporada. Maribel Aldaco Silva, chef pastelera, señala que hacen «cocina autóctona en constante transformación».

El talento de Maco Díaz cautiva en el Festival Latin American Fashion Awards 2023

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Maco Díaz es la Fashion Film Maker, que representó a Venezuela, en el Festival de Latin American Fashion Awards 2023, fue una de las finalistas en la categoría Fashion Film del Año, por su proyecto «Regreso a Venezuela», en la gala de premiación que se realizó en República Dominicana

Maco combina de una forma impecable, la estética con la narración visual. Para ella muchas son las historias que valen la pena contar, por eso, ama capturar videos y hacer de ellos una huella y con una esencia especial. Por eso el éxito de su trabajo desde hace un tiempo, en esta ocasión por «Regreso a Venezuela», que es un homenaje pleno a su país.

«Participar en la primera edición de los Latin American Fashion Awards, fue una experiencia que superó todas las expectativas. Tener la oportunidad de ser la voz de un equipo y de representar a Venezuela, en un escenario que celebra el talento latinoamericano, fue  un honor inmenso. También poder compartir y conectar con destacadas personalidades de la moda latinoamericana, quienes han dedicado años a representar con maestría a nuestra industria, fue un estímulo que me inspira e impulsa, a seguir desarrollándome y evolucionando en mi papel como Fashion Filmmaker».

Latin American Fashion Awards es una plataforma internacional para apoyar y promover a los talentos más destacados de Latinoamérica en el Mundo. Se enfocan en la herencia cultural de la región y marca la diferencia en la industria de la moda. Se celebró el 4 de noviembre, en República Dominicana, con trece categorías y participaron más de 25 países.

«Creo que alcanzar la posición de los cuatro finalistas en la categoría de Mejor Fashion Film del Año, es un logro significativo y un reconocimiento al trabajo y esfuerzo de muchas personas, que se evidencia en el resultado del proyecto «Regreso a Venezuela». Constituye un estímulo inspirador para seguir con la expresión creativa en mi país, persistir en el propósito de destacar a su gente y su cultura, y exhibir ante el mundo todas sus maravillas».

Regreso a Venezuela de Maco Díaz

Este Fashion Film para Vogue Mexico, es un homenaje a una editorial que se realizó para Vogue Italia en Venezuela en los años 70. Dentro del Fashion Film Maco Díaz fue la directora de video, de la mano del director creativo Sebastián Cabrices. Un material que es un tributo desde todos los ángulos, al país que le ha dado tanto.

«Regreso a Venezuela» busca rendir homenaje y exhibir la rica y aún vibrante cultura venezolana que, durante mucho tiempo, ha sido opacada por el clima político polarizado y la crisis socioeconómica, celebrando la diversa herencia de Venezuela, sus mujeres y su folclore.

«‘Regreso a Venezuela’ nos sumerge en un fascinante viaje a través de nuestra cultura, desplegando sonidos e imágenes, que narran la esencia de nuestro país y su rica historia. La magia radica en la armoniosa convivencia entre las imágenes y los sonidos, fusionando la diversidad de la cultura latinoamericana, mientras resalta lo que nos distingue como venezolanos. Nuestras tierras, sonidos, mujeres y moda, que se entrelazan de manera única y cautivadora. Consideraría que todas estas cualidades, pudieron tomar en cuenta, para la selección como finalistas en los Latin American Fashion Awards«.

Su estilo profesional

Maco Díaz es una Fashion Filmmaker que tiene mucho que contar, se graduó en la Universidad Católica Andrés Bello en Comunicación Social, mención Producción Audiovisual.

«En cada proyecto, combino el cuidado estético con la importancia de la narración visual. Ya sea en un breve Moving Image o en un Fashion Film de dos minutos, creo que siempre hay una historia que merece ser contada. Para mí, ésta es la esencia de lo que busco desarrollar a través del Fashion Filmmaking: un tapiz tejido con significado personal y experiencia compartida, donde la voz de cada fotograma, invita al espectador a conectar con la historia que se cuenta».

Durante los recientes años, se ha intensificado su faceta de directora, con sus formas en la narrativa de audiovisuales de campañas de moda, tanto nacional como internacional.

«Dentro de mi proceso creativo, busco elementos que resuenen con mi vida, estableciendo conexiones especiales con mi entorno. Destaco texturas, sonidos, gestos humanos y detalles desde varias perspectivas. Esta observación dentro de mi entorno, me ha enseñado a estar abierta a nuevas ideas, resultando un trabajo final con sensibilidad poética hacia lo cotidiano».

Lleva a su país en el corazón

Venezuela significa mucho para Maco y ahora encontró el momento propicio para enaltecer sus raíces, le brindó un color diferente a un país con diversos contrastes. El ser observadora y estar abierta a nuevas ideas, creaciones y estilos, fueron aliados en este resultado.

«Estoy convencida de que como venezolanos tenemos una riqueza extraordinaria que compartir con el mundo. Nuestra distintiva capacidad de reinventarnos se manifiesta como una expresión constante de evolución. A partir de esta característica, podemos encontrar diversas maneras de contribuir al país, como por ejemplo, mediante expresiones creativas que comuniquen lo que nos define y enorgullece como venezolanos. Por estas razones, y muchas más, es que deseo continuar mi trayectoria creativa aquí, explorando nuevas facetas y evolucionando como artista».

Foto póster: Silvana Trevale 
Fotos blanco y negro behind the scenes: Judith Padron 

El estilo británico se refleja en la colección Otoño/Invierno de Dándara

Llegó esa temporada del año en donde bajan un poco las temperaturas y buscamos cubrirnos un poco del frío que llega a estas zonas del Caribe con piezas que funcionan para distintos momentos. Es por eso que Dándara, la marca española de moda femenina, presenta su nueva colección Otoño-invierno 2023, inspirada en un viaje por la moda británica.

Se busca versatilidad y confort sin renunciar al color para aportar un enfoque positivo y favorecedor; de esta forma Dándara se ha apegado a las últimas tendencias en moda actuales para esta temporada, pero siempre ajustándolas al ADN de la marca.

Para esta nueva colección la inspiración para crear la misma se centró el viajar y mirar con otros ojos todo lo que nos rodea; de investigar ciudades con rincones especiales y ambientes diferentes. Por eso este año los aires ingleses se apoderaron de la colección Otoño- Invierno de Dándara al pasearse por distintas ciudades de ese país, mezclando la tradición de lo ancestral con los espacios más vanguardistas.

El estilo británico se refleja en la colección Otoño/Invierno de Dándara

Para este viaje, Dándara ha preparado a su mujer, dotándola de un vestuario completo que le permita estar en ciudades modernas, urbanas y cosmopolitas como Londres, Oxford o Bristol, o desplazarse a otras mucho más tranquilas y bucólicas como Dover; piezas extraordinarias que también se pueden ajustar a nuestro país y clima, por lo versátil de las mismas, sus materiales y confección.

La colección total se compone de 7 subcolecciones. Por un lado, Special Moments, destinada a eventos y celebraciones, con notas de sofisticación y glamour; y, por otro lado, otras 6 que funcionan para el día a día. Cada colección tendrá una parte urbana y working, y otra mucho más casual. Jugando así de esta forma que dentro de un mismo tema y colorido atender a la mujer Dándara en diferentes facetas de su vida.

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Hablando de materiales y tejidos para esta temporada Dándara apostó por tejidos sostenibles en el tiempo, con durabilidad, versatilidad, confort, apegados a sus estándares de un estilo relajado y tranquilo. Las prendas estrellas de la marca son la sastrería, y se utilizan tejidos como: Tweed, algodón, viscosa y tejidos con elastano, que son de fácil mantenimiento, lavado, y con una probabilidad de arrugarse reducida; las prendas son reflejo de un estilo clásico, minimalista, cómodo y de siluetas ceñidas.

En cuanto al colorido, a la mujer Dándara le favorecen los colores que aporten luz y energía como los inspiradores rojos, los azules intensos, los verdes vibrantes, los morados sofisticados, los fucsias alegres y los naranjas cálidos, fusionados con pinceladas de tonos neutros o naturales bases como: el beige, los grises, el negro, marino y camel. Esta paleta de colores refleja un espíritu alegre, tranquilo, atemporal y joven.

Otra tendencia que siempre acompaña a la marca colección tras colección, es el uso del infaltable denim o mezclilla, su presencia en cada colección le brinda un toque más sport, relajado, tranquilo, y es clave en el estilo y esencia de la marca.

El «Art Graffiti» de Manaure Peñalver

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El artista venezolano radicado en Nueva York, Manaure Peñalver, plasma sus habilidades de arte callejero en una serie de accesorios de edición limitada y en piezas de exhibición

Al igual que la naturaleza, la calle siempre lo ha inspirado. Por más de 20 años Manaure Peñalver, ha encontrado en avenidas y lugares para transitar, motivos tantos para explorar y crear. Y en el graffiti, el medio para hacer tangible su arte. El joven nacido en el oriente de Venezuela, le atribuye a Caracas, a la zona de Los Palos Grandes propiamente, su vinculación directa con el arte urbano. Allí convivió con amigos que eran DJs, y con otros jóvenes que estaban inmersos en este mundo de patinetas, spray y movimiento callejero. “Ellos fueron una gran influencia para mí. A raíz de esto, realicé una serie de exposiciones de Skate Art, de 2005 hasta 2013, y aunque fue algo local, resultó el principio de este camino”, dice.  

Sin embargo, Peñalver y su arte no fueron ajenos al éxodo experimentado por muchos venezolanos. Por lo que, desde hace más de 6 años, Brooklyn, Estados Unidos, se ha convertido en su hogar, pero también en el lugar donde ha podido seguir desarrollándose artísticamente, su trabajo lopueden ver en  www.manaurepeñalver.com.

En este distrito estadounidense Manuare Peñalver ha expuesto en los últimos tiempos, su trabajo creativo en galerías y centros de arte emergente, como en Greenpoint Gallery donde hace poco presentó su exhibición «High Tide» constituida por una serie de pinturas realizadas en acrílico sobre lienzo que hablan de surf y mar, con referencias al hip-hop y al skateboarding, y donde muestra por medio del arte, dos realidades que nos unen como seres humanos: la mortalidad y la permanencia. La mayoría de los cuadros son formatos reciclados, obtenidos de piezas de arte decorativo rescatadas de la basura.

Una propuesta que se diversifica 

En Brooklyn, el artista ha visto evolucionar su propuesta, abriéndose paso a nuevos horizontes y enfoques. “Tras décadas dibujando los motivos que identifican mi trabajo: las calaveras fantasmas y los cocodrilos, quise rendir homenaje a estos 20 años de arte callejero presentando una serie de bufandas que llevan en sus diseños (en color negro, azul y anaranjado), elementos gráficos que son parte de mi ADN. Además, incluí también el nombre de la ciudad de Nueva York, que es tan importante para mí”, comenta.

La novedad de Peñalver en este caso, tiene que ver con la forma como ha integrado la sustentabilidad en sus accesorios, y es que las bufandas son creadas a base de algodón orgánico certificado y tintas a base de agua con bajo impacto ambiental. “Elegí trabajarlo de esta manera, influenciado por mi esposa Laili Lau, quien es diseñadora de moda y siempre ha estado interesada en este tema, ya que su marca homónima es de slow-fashion. Inmediatamente lo ideamos así”.

La serie de complementos son de edición limitada. “Como dicen aquí «one-off» (un solo tiraje). No tiendo a repetir los artículos coleccionables. Trato que sean objetos utilitarios. Veremos que otra pieza trae el futuro. He pensado en platos o tazas para acampar”. 

De acuerdo con Peñalver las piezas estarán disponibles en algunas tiendas de diseño en Brooklyn, pero hay más. “A través de mis redes sociales pueden hacer sus pedidos (y de regalo les compartiré algunas sorpresillas más). Realizamos envíos a cualquier rincón del planeta”. 

Ya sea en las galerías, con sus obras exhibidas, con sus piezas de colección, o las que comparte en las vías públicas, Manuare es claro al afirmar que, “el arte callejero ha sido un regalo fantástico, una manera de conocer cada ciudad que visito, de conocer gente con quien aparentemente no comparto nada y terminan siendo mis amigos por décadas. La verdad no sería la misma persona sin esta actividad. Así como ayer, hoy la calle me sigue conquistando”.

Fotografías: Leo Ng, Laili Lau y Manaure Peñalver

El Cascanueces inicia su temporada en el Teatro Teresa Carreño

Terminó la espera. A partir del 9 de diciembre comienza en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, el espectáculo que todo el
país espera para darle inicio a las fiestas decembrinas: El Cascanueces.

En esta oportunidad el montaje del ballet clásico original del maestro Vicente Nebrada, que se presenta desde hace 27 años en el Teatro Teresa Carreño, y que en esta oportunidad contará con el apoyo de Clas Producciones, será interpretado por un elenco
de lujo conformado por el Ballet Teresa Carreño junto al Ballet Juvenil Núcleo Chacao, el de Lara, Zulia, Nueva Esparta y Yaracuy.

Además estarán acompañándolos las Escuelas invitadas: Escuela Ballet Teresa Carreño, La Alameda, Escuela Nacional de Danza (Endanza), Escuela Ballet de las Américas, Escuela Ballet Arte, Escuela Nina Novak, la Escuela Jean Piaget, y la Escuela Gran Ballet
Caracas. Juntos serán más de 300 artistas y técnicos en escena.

La presentación contará con los maestros repertoristas Inés Rojas, Cristina Gallardo, Adriana Estrada y Javier Solano, y el acompañamiento musical de la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), dirigida por el maestro Alfonso López Chollet junto a los directores musicales invitados Elisa Vegas y Alfredo Rugeles.

Los directores ejecutarán la partitura compuesta por Tchaikovsky entre los años 1891 y 1892 para la producción original de El Cascanueces, estrenada en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 18 de diciembre de 1892.

El Cascanueces inicia su temporada en el Teatro Teresa Carreño

Con ellos, estarán, Oriana Zerpa, Camila Rivera, Nicole Nuzzo, Gabriela Izaguirre, Carmen Risso, interpretando a la pequeña Clara; Bryan Barrios, Luis Molina, Nelson Prieto, Jesús Duven y Gregorio Lozada, haciendo las veces de El Cascanueces; Andrés
Villarroel, Miguel Bompart y Osbel García, como Drosselmayer.

Asimismo, la Reina de las Nieves serán interpretadas por Cristina Rossell, Zoila Peña, Samara Moratinos, Oriana Zerpa, Andrea Rodriguez y Gabriela Izaguirre; a su Caballero, lo interpretarán Bryan Barrios, Miguel Bompart, Luis Molina, Nelson Prieto, Gregorio
Lozada y Ricardo Rengifo; mientras que el Hada de Azúcar la harán Anais Di Filippo, Zoyla Peña, Maria Laura Moreno y Oriana Zerpa; y a su Caballero, lo llevarán a escena, Bryan Barrios, Luis Molina, Nelson Prieto, Jesús Duven, Gregorio Lozada y Ricardo Rengifo.

El ballet de El Cascanueces

El Cascanueces es, sin duda, uno de los ballets clásicos más interpretados en el mundo entero en la temporada navideña.

Se trata de un cuento de hadas basado en una historia de la autora alemana ETA Hoffmann, adaptada por Alexandre Dumas.
Como ballet, fue la tercera y última partitura compuesta por el ruso Peter Ilyich Tchaikovsky, a pedido del director del Teatro Municipal de Rusia, Iván Vsévolozhsky.

El montaje, estructurado en dos actos, recrea historia de Clarita, quien en la noche de Navidad recibe como obsequio un cascanueces con figura de soldado que cobra vida y, después de derrotar al Rey Ratón en una dura batalla, la lleva a un viaje a países maravillosos, lleno de encanto y fantasía.

El estreno de la magia de El Cascanueces será el 10 de diciembre a las 6:00 de la tarde. Las funciones se presentarán en la sala Ríos Reyna hasta el 22 de diciembre, de martes a viernes, a las 6:30pm, y los fines de semana, a las 11:00am y 5:00pm.

Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Teatro y a través de la plataforma www.maketicket.com.ve, en Traki El Recreo, Lobby del Hotel Eurobuilding, y en el nivel C2 del Centro Comercial Ciudad Tamanaco.

Una comedia con muchos enredos es la historia de «Tarkarí de chivo, la cena del crimen»

Un restaurante, un ratón, un muerto, una familia bien particular y una noche lluviosa y tenebrosa forman parte de la película «Tarkarí de chivo, la cena del crimen», con las actuaciones de Daniela Alvarado y Basilio Álvarez, que se estrena el próximo 30 de noviembre, en las salas de cine de Venezuela

El plato principal de este lugar es el caos, una cinta que muestra una comedia con algunos sospechosos que van a crear muchos enredos. El restaurante se llama el Tarkarí de chivo, que también este nombre se refiere a una comida muy rica, allí esta historia termina sacando risas a los espectadores con innumerables situaciones, tanto absurdas como divertidas, que ocurren a lo largo del film.

Conformado por destacados de la actuación como Basilio Álvarez, el chef, jefe de la familia y del restaurante; Diana Peñalver, su esposa nerviosa; Daniela Alvarado, quien hace el papel de Laura, la hija novelera que está enamorada platónicamente del actor en decadencia, Carlos Miranda (interpretado por Antonio Delli); Gabriel Agüero como Servando, hermano de Laura, que también es el mesonero, bartender torpe y pianista frustrado; y Nicole Yegres Marrero, quien interpreta a Sofía, la pequeña (y también rara) niña de la casa.

Destrás de «Tarkarí de chivo, la cena del crimen»

La cinta «Tarkarí de chivo, la cena del crimen», de Daniel Yegres y Francisco Denis, fue rodada justo antes de la pandemia, con sello venezolano y de factura internacional, realizada por las casas productoras de cine Humana Cine, Tunápoyweyú Productions y Tukuri Films, así como por el trabajo de sus productores ejecutivos Eduardo González, Humberto Goncalves Lira, Daniel Yegres, Francisco Denis y Juan Carlos Yegres, quien además ejerció la dirección de fotografía de la película; la dirección musical del maestro nominado a los Grammy, Manuel Barrios; la banda sonora y musicalización de la película, fue compuesta y producida por la agrupación caraqueña Los Pecaya.

También actúa Samantha Castillo (ganadora de premios internacionales por su rol en la película venezolana «Pelo malo»), quien en ésta ocasión interpreta el papel de Valentina Grau, una youtuber oportunista; además de Francisco Denis (aclamado actor de «Narcos», en Netflix, y el único venezolano que actúa en la teleserie Jack Ryan, por Amazon Prime) y Karina Velásquez («La Jaula»), quienes juntos recrean a una pareja snob con ínfulas intelectuales. Mención especial tiene el actor y director de teatro Jesús Carreño, quien interpreta al hilarante personaje de «El Gordo», quien falleció recientemente y le dedicaron la película, en memoria a su carrera e invaluables aportes a las artes escénicas.