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El estilo fusión de King Sam Chang enciende la cocina de MasterChef Latino

Una mezcla de culturas, una pasión efervescente por la cocina, una profesión heredada y un sueño que está por cumplir, son características que describen perfectamente a King Sam Chang, el venezolano que actualmente está compitiendo por llevarse el título de MasterChef Latino 2019. Además, con el objetivo de convertirse en uno de los Chef del momento, por su talento nato y por mostrar la comida fusión en sus platillos.

King Sam Chang es un venezolano oriundo de Barquisimeto, quien desde pequeño estuvo sumergido en el mundo culinario pues, su padre de cultura china y su madre criolla han mantenido un negocio en este ámbito. Por lo que el joven de 26 años siempre estuvo encaminado hacia la cocina, un hecho que ha enmarcado mostrando la pasión que lleva por las venas.

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Y es que, sin duda alguna, King es el vivo ejemplo de que los sueños se pueden cumplir con perseverancia y dedicación. Este joven de 26 años quiere demostrar de lo que está hecho, y para ello se propuso ser el próximo MasterChef Latino, título que en la actualidad ostenta la venezolana Syndi Lazo. Dicho objetivo en el que está bien encaminado.

En una entrevista con Ocean Drive Venezuela, el chef nos habló acerca de sus inicios dentro de este mundo, sus inspiraciones a la hora de cocinar, la experiencia dentro del reality y, por supuesto, sus próximas metas.

Inicialmente, este guaro comentó que, además de la influencia de sus padres, su inspiración para convertirse en un Chef de profesión fue «querer impulsar la cultura venezolana y demostrar que se puede fusionar perfectamente». Asimismo, reafirmando su pasión por la cocina, el joven aseguró que de no haberse convertido en chef «hubiese estudiado arquitectura, una profesión que desde pequeño me llamó muchísimo la atención».

Por otro lado, luego de haberse erradicado en Estados Unidos y por un esfuerzo de mantener y cumplir sus sueños, King Sam decidió emprender su propio  food truck llamado «Kurvan Food«, el cual surgió «bajo la necesidad de no encontrar un verdadero ‘Pepito Guaro’ en la ciudad de Miami«, afirmó. Además, añadió que dicho proyecto «hoy es una realidad y tiene tanto éxito en esta ciudad».

En consonancia, este guaro señaló los estilos e influencias que marcan su cocina: «Es muy variada, aunque me dedico mas a la venezolana y asiática. La verdad me encanta que sean recetas prácticas y que la gente pueda hacerlas en su casa sin muchas complicaciones».

Por otro lado, King Sam Chang apuntó que el principal incentivo para participar en el programa MasterChef Latino, mismo que hoy en día figura como uno de los favoritos, fue el de: «Ver ganar a una Venezolana en la primera temporada, me hizo pensar que todos podemos hacerlo, y justo días antes de las audiciones un amigo me comentó que yo debía hacerlo. Él es una persona que siempre ha creído en mi, por eso le hice caso y fui al casting, donde luego de tantos filtros quedamos 15, los finalistas que conformamos esta segunda temporada».

A su vez, este joven venezolano describió cómo se sintió al haber sido seleccionado como uno de los finalistas, además de ser parte del team de Claudia Sandoval: «Desde el día numero uno en este nuevo reto de mi vida, ha sido una experiencia completamente gratificante. Saber que eres uno de los 15 finalistas de MasterChef Latino, en medio de miles de personas en Estados Unidos, me convence que los sueños si se pueden cumplir».

Además, añadió que «estar en el equipo de ella, que ya sabe los trucos de esta competencia por haber ganado anteriormente, me parece estupendo».

Y, justamente de esa cantidad de personas que participaron y que quedaron seleccionados, King Sam señaló qué lo distingue de entre ellos: «Tener una mezcla de culturas totalmente diferentes una de la otra, me hace único en la competencia. Además soy el más joven de todos».

De igual forma, el guaro manifestó cuál era su objetivo principal al haber ingresado en este reality de cocina. «Quiero dar a conocer que la gastronomía es muy variada y cuando se fusiona pueden salir grandes platos, como por ejemplo ese tártar con el que clasifique, que era una mixtura de sabores con sabor a caribe.

Finalmente, el joven de 26 años apuntó que de no ganar la competencia, su camino sería seguir impulsando sus proyectos personales, en este caso «Kurvan Food». «Seguir creciendo con mi emprendimiento y dar a conocer a través de muchísimas plataformas la fusión asiáticolatina. Quizás, abrirme a la televisión, los medios siempre me han llamado la atención, pero siempre en mi área gastronómica». concluyó.

Es importante acotar que, King Sam Chang sigue compitiendo por convertirse en el MasterChef Latino 2019, de hacerse realidad, sería el segundo venezolano en ganar el reality por segundo año consecutivo.

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Tony Awards 2019: la red carpet más colorida de la temporada

La noche de este domingo se llevó a cabo la edición número 73 de los Tony Awards, academia que reconoce a los mejores profesionales del teatro musical. La velada se realizó en el emblemático Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York, en donde distintas celebridades del mundo artístico dijeron presente por una red carpet muy colorida, con looks muy alucinantes y llamativos. 

Sin duda alguna, la red carpet de los Tony Awards ha sido la que ha tenido más vida y color. Y es que, además del photocall que tenía flores con los colores de la bandera LGTBQi+, los atuendos de las estrellas que se presentaron dieron mucho de qué hablar por lo llamativo y primaverales que eran. Emily Ratajkowski, Thalia, Anna Wintour, Lucy Liu, Vanessa Hudgens, fueron algunas de las artistas que dijeron presente en esta alfombra roja.

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Y esta es nuestra lista de las mejores vestidas:

-Emily Ratajkowski

La modelo, una vez más, lució sensual con un look beauty muy al estilo de los años 60. El vestido era tipo cut-out en negro muy sugerente, con un escote bien pronunciado, además de tener lentejuelas que la hacían ver muy despampanante.

Un diseño de Michael Kors.

-Lucy Liu

Por su lado, la actriz de Los Ángeles de Charlie marcó tendencia en esta red carpet con un diseño lleno de color. El mismo se caracterizó por tener tul en tono morado, con muchas capas y muy pomposo. Además, era de tirantes y con un pequeño escote en la parte de enfrente.

Un vestido con el sello de Siriano.

-Anna Wintour

Otra que causó sensación por llevar un atuendo floral fue Anna Wintour, quien escogió un vestido customizado largo que, posteriormente, lo lució en su versión corta.

Un look de Givenchy.

-Marisa Tomei

Continuando con la onda del estilo floral, Marisa Tomei sorprendió  en esta red carpet con este diseño muy primaveral y colorido. El vestido se caracterizó por tener un escote de corazón, y por tener una capa transparente que le hacía lucir su increíble figura.

Ralph & Russo.

-Vanessa Hudgens

Mientras tanto, la actriz apostó por el brillo con este vestido metalizado corto, con un aire discotequero.

Un atuendo de Altuzarra.

-Laura Linney

Otra celebridad que causó sensación en la red carpet fue Laura Linney, quien optó por un vestido que reflejaba la elegancia de su ser. El diseño era de color negro con brillantes y con un escote asimétrico.

Un look de Christian Siriano.

-Thalia

La cantante mexicana fue la representación latina en esta entrega de los Tony Awards. Thalia utilizó un vestido lleno de plumas y lentejuelas color plateado, con una abertura en una de sus piernas.

Un atuendo de Juelien Macdonald.

-Hilary Rhoda

Finalmente, la modelo impactó con un look que la dejó ver como la misma realeza. El mismo era de cuerpo encorsetado y falda con volúmenes arquitectónicos, todo en un tono turquesa azulado.

Un diseño de Christina Ottaviano.
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Galería venezolana dirá presente en la feria de arte de Basilea Volta 2019

Sin duda alguna, el 2019 ha sido un año lleno de muchas noticias referente al mundo artístico, innovando y apostando por las nuevas promesas. Tal es el caso de la feria de arte de Basilea Volta 2019, el cual se llevará a cabo en los próximo días en Suiza. En dicho evento estará presente la galería venezolana de arte contemporáneo Cerquone Projects.

En la Feria de Arte de Basilea Volta, que se realizará del 10 al 15 de junio en Suiza, participarán más de 70 galerías de distintos países del mundo, entre las que destacan la Cerquone Projects, que dejará el nombre de Venezuela en alto con obras recientes de los artistas criollos Fausto Amundarain, Corina Höher, Paul Amundarain, Jaime Gili y Eynar Ferrer; reiterando que esta es una de los dos únicas galerías latinoamericanas que formarán parte del evento.

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Por su lado, Fausto Amundarain exhibirá un trabajo que se caracteriza por el uso y repetición de gráficas visuales, las cuales son acumuladas en múltiples capas de información, esto a partir de técnicas y materiales como papel, collage, pintura acrílica y serigrafía.

Mientras tanto, Corina Höher presentará una propuesta en la que interactúan colores y formas en frecuencias precisas, generando un movimiento que evidencia la relación entre el color y la intensidad de la onda luminosa. A su vez, Paul Amundarain estudia la violencia y la agresión de una sociedad separada por un innegable abismo.

Por su parte, Jaime Gili exhibirá pinturas que se relaciones con la narrativa de la abstracción geométrica de preguerra y posguerra en América Latina y, muy en específico, el relato de esa tendencia en Venezuela. Enay Ferrer busca resaltar las características animales del individuo en todo en su esplendor, bajo estructuras políticas sociales y culturales.

Para conocer mayor información puede consultar las redes sociales del evento, o por la página web del mismo.

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¿Problemas con la obesidad y el sobrepeso? Esta es la solución

En los últimos años se ha nota cómo estados patológicos, como lo es la obesidad, han crecido de forma exponencial en niños, personas jóvenes y adultos, por lo que organizaciones y especialistas en el área de la salud han descubierto una vacuna contra el sobrepeso. 

De acuerdo a la Organización Mundial de la Salud (OMS), la obesidad ha alcanzado proporciones epidémicas en todo el mundo y, lo peor, es que cada año se estima que fallezcan como mínimo 2,8 millones de personas a causa del sobrepeso, una problemática en la que distintos especialistas han trabajado para contrarrestarla. De tal forma, entre los hallazgos más recientes y efectivos para combatirlo, se encuentra la vacuna antiobesidad, un tratamiento de rápida actividad que adelgaza y comprende una simbiosis de productos destinados a combatir este estado patológico, de forma general y localizada.

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«La vacuna contra la obesidad ofrece resultados a corto plazo como una disminución de peso y medidas; a largo plazo como un cambio metabólico y de hábitos alimenticios que impiden aumentar nuevamente de peso», indica la Dra. Laura Blanco, médico cirujano especialista en medicina estética.

Y es que, este medicamento posee ingredientes con cadenas de aminoácidos que actúan de la siguiente manera:

  • Aumentando el metabolismo de los triglicéridos que el organismo deposita de manera de tejido adiposo.
  • Rompiendo las uniones intercelulares de los adipocitos de una manera generalizada.
  • Transportando la grasa depositada al tejido linfático y venoso para luego eliminarlo a través de la orina.

Algunos de los beneficios de la vacuna son:

  • Favorece la circulación sanguínea y linfática.
  • Mejora la respuesta a la insulina.
  • No actúa a nivel central sino a nivel periférico.
  • No produce excitabilidad ni insomnio.
  • Disminuye el apetito.
  • Desintegra la grasa rápida, efectiva y definitivamente.
  • Ayuda a alcanzar el peso ideal.
  • Aumenta la autoestima.
  • Aumenta el metabolismo.
  • No tiene efectos colaterales ni tóxicos.
  • Mejora la figura.
  • Es hipoalergénico.

A su vez, la especialista indicó que «La cantidad de sesiones dependerá de la evaluación del paciente. Sin embargo, se recomienda como mínimo 4 sesiones, una semanal. Por otro lado, los kilos que la persona está ligado a qué tan estricto se sea cambiando los hábitos alimenticios».

Para mayor información sobre el tema puedes consultar con la Dra. Laura Blanco mediante sus redes sociales @DraPielSaludable 

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Conoce la lista de nominados a la entrega n° 73 de los Tony Awards

El próximo domingo 9 de junio se celebrará la edición número 73 de los premios que reconocen la excelencia de las artes escénicas: Los Tony Awards 2019, en donde diferentes actores, puestas de escena y obras compiten por llevarse los máximos galardones de la ceremonia.

Los Tony Awards 2019 se realizarán este domingo en el Radio City Music Hall de Nueva York, Estados Unidos. La ceremonia contará con la conducción de James Corden, conductor del programa The Late late Show. En el evento se distingue a las mejores obras del año presentadas en Broadway, donde figuran piezas como: Beetlejuice, Hadestown, The Prom, Tootsie Ain’t Too Proud- The life and times of the Temptations. 

La velada se transmitirá a partir de las 21 horas bajo la señal de la cadena Film&Arts, y si quieres conocer a la lista completa de nominados acá la tienes:

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‘The Prom’

Mejor musical

Beetlejuice

Hadestown

The Prom

Tootsie

Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations

Mejor obra de teatro

Choir Boy
Gary: una secuela a Titus Andronicus
Ink
The Ferryman
What the Constitution Means to Me

Mejor reestreno de musical

Kiss Me, Kate
Oklahoma!

Mejor reestreno de obra

All My Sons
Burn This
The Boys in the Band
The Waverly Gallery
Torch Song

Mejor actor principal en musical 

Brooks Ashmanskas, The Prom
Derrick Baskin, Ain’t Too Proud
Alex Brightman, Beetlejuice
Damon Daunno, Oklahoma!
Santino Fontana, Tootsie

‘Tootsie’

Mejor actriz principal en musical

Stephanie J. Block, The Cher Show
Caitlin Kinnunen, The Prom
Beth Leavel, The Prom
Eva Noblezada, Hadestown
Kelli O’Hara, Kiss Me, Kate

Mejor actor principal en obra de teatro

Paddy Considine, The Ferryman
Bryan Cranston, Network
Jeff Daniels, To Kill a Mockingbird
Adam Driver, Burn This
Jeremy Pope, Choir Boy

Mejor actriz principal en obra de teatro

Annette Bening, All My Sons
Laura Donnelly, The Ferryman
Elaine May, The Waverly Gallery
Janet McTeer, Bernhardt/Hamlet
Laurie Metcalf, Hillary and Clinton
Heidi Schreck, What the Constitution Means to Me

Mejor actor de reparto en musical 

André De Shields, Hadestown
Andy Grotelueschen, Tootsie
Patrick Page, Hadestown
Jeremy Pope, Ain’t Too Proud
Ephraim Sykes, Ain’t Too Proud

‘Hadestown’

Mejor actriz de reparto en musical

Lilli Cooper, Tootsie
Amber Gray, Hadestown
Sarah Stiles, Tootsie
Ali Stroker, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!
Mary Testa, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!

Mejor actor de reparto en obra de teatro

Bertie Carvel, Ink
Robin De Jesús, The Boys in the Band
Gideon Glick, To Kill a Mockingbird
Brandon Uranowitz, Burn This
Benjamin Walker, Arthur Miller’s All My Sons

Mejor actriz de reparto en obra de teatro

Fionnula Flanagan, The Ferryman
Celia Keenan-Bolger, To Kill a Mockingbird
Kristine Nielsen, Gary: una secuela a Titus Andronicus
Julie White, Gary: una secuel a Titus Andronicus
Ruth Wilson, King Lear

Mejor coreografía

Camille A. Brown, Choir Boy
Warren Carlyle, Kiss Me, Kate
Denis Jones, Tootsie
David Neuman, Hadestown
Sergio Trujillo, Ain’t Too Proud

‘Ain’t Too Proud – The Life and Times of the Temptations’

Mejor música original

Adam Guettel, To Kill a Mockingbird
Joe Iconis, Be More Chill
Anais Mitchell, Hadestown
Eddie Perfect, Beetlejuice
Matthew Sklar and Chad Beguelin, The Prom
David Yazbek, Tootsie

Mejor guion

Scott Brown and Anthony King, Beetlejuice
Bob Martin and Chad Beguelin, The Prom
Anaïs Mitchell, Hadestown
Dominique Morisseau, Ain’t Too Proud
Robert Horn, Tootsie

Mejor dirección de musical 

Rachel Chavkin, Hadestown
Scott Ellis, Tootsie
Daniel Fish, Rodgers & Hammerstein’s Oklahoma!
Des McAnuff, Ain’t Too Proud
Casey Nicholaw, The Prom

Mejor dirección de obra de teatro

Rupert Goold, Ink
Sam Mendes, The Ferryman
Bartlett Sher, To Kill a Mockingbird
Ivo van Hove, Network
George C. Wolfe, Gary: una secuela a Titus Andronicus

Mejor orquestación

Michael Chorney and Todd Sickafoose, Hadestown
Simon Hale, Tootsie
Larry Hochman, Kiss Me, Kate
Daniel Kluger, Oklahoma!
Harold Wheeler, Ain’t Too Proud

Mejor vestuario en musical

Michael Krass, Hadestown
William Ivey Long, Beetlejuice
William Ivey Long, Tootsie
Bob Mackie, The Cher Show
Paul Tazewell, Ain’t Too Proud

Mejor vestuario en obra de teatro

Rob Howell, The Ferryman
Toni-Leslie James, Bernhardt/Hamlet
Clint Ramos, Torch Song
Ann Roth, Gary: una secuela a Titus Andronicus
Ann Roth, To Kill a Mockingbird

‘Beetlejuice’

Mejor diseño escénico de musical

Robert Brill and Peter Nigrini, Ain’t Too Proud
Peter England, King Kong
Rachel Hauck, Hadestown
Laura Jellinek, Oklahoma!
David Korins, Beetlejuice

Mejor diseño escénico de obra de teatro

Miriam Buether, To Kill a Mockingbird
Bunny Christie, Ink
Rob Howell, The Ferryman
Santo Loquasto, Gary: una secuela a Titus Andronicus
Jan Versweyveld, Network

Mejor diseño de iluminación de musical

Kevin Adams, The Cher Show
Howell Binkley, Ain’t Too Proud
Bradley King, Hadestown
Peter Mumford, King Kong
Kenneth Posner and Peter Nigrini, Beetlejuice

Mejor diseño de iluminación de obra de teatro

Neil Austin, Ink
Jules Fisher and Peggy Eisenhauer, Gary: una secuela Titus Andronicus
Peter Mumford, The Ferryman
Jennifer Tipton, To Kill a Mockingbird
Jan Versweyveld and Tal Yarden, Network

Premio Tony especial por trayectoria

Rosemary Harris
Terrence McNally
Harold Wheeler

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Todo lo que debes saber sobre Sophie Turner, la Dark Phoenix

Ella es conocida por su papel de «Sansa» en la popular serie de HBO: Game of Thrones, con la cual adquirió notoriedad en el mundo artístico, posicionándola como una de las actrices del momento. Tal afirmación se reitera con el rol protagónico que tendrá en la siguiente película del universo de los mutantes, con el film X-Men: Dark Phoenix. Nos referimos a la joven actriz Sophie Turner, una británica que ha demostrado su talento nato en la gran pantalla.

X-Men: Dark Phoenix es el film que se estrenará a mediados del mes de junio y que pertenece a la cadena FOX, tomando como referencia los cómics de Marvel. La cinta es otra gran producción de superhéroes que marcará un antes y un después para los X-Men y para Marvel en general, siendo protagonizada por Sophie Turner y James McAvoy, a quienes veremos sumergidos en una serie de sucesos cumbres de la saga de los alumnos del profesor Xavier.

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El foco de la película será entorno a Jean Grey, una de las alumnas del Profesor Xavier y quien es poseída en el espacio exterior por una entidad conocida como «Phoenix«, la cual con el paso del tiempo la consumirá y se convertirá en una amenaza común para humanos y mutantes. Dicho film representa un posible fin dentro de la saga de los X-Men en el cine, abriendo la posibilidad de que estos mutantes regresen en una futura cinta, pero esta vez en el Universo Marvel.

Y, para que estés en la onda con esta súper producción, acá te dejamos algunos datos curiosos de su protagonista, Sohpie Turner:

-Vocación precoz

Sophie inició en el mundo de la actuación siendo muy joven pues, cuando apenas tenías tres años de edad, la artista ya participaba en Playbox Theatre Company. Con el paso del tiempo se convirtió en una actriz indispensable para el grupo, e incluso le encontraron un tutor para que la ayudara académicamente mientras estaba de gira. Curiosamente dicho tutor fue quien le dio a conocer el papel de Sansa que estaban buscando en HBO. Uno de sus primeros papales fue ser el espantapájaros del Mago de Oz. 

-Primer papel en la pantalla grande

Por otro lado, su primera actuación en la pantalla grande fue en la película de terror Another me, en donde ella interpretaba a Fay, la protagonista de la historia.

-Su cabello natural es rubio

Luego de que su tutor y los responsables de la compañía de teatro la incentivaran a presentarse en el casting de Game of Thrones, Sophie consiguió el papel y no dudó en ningún momento en renunciar a su cabellera rubia para teñírsela de rojo, encajando perfectamente en el papel desde la primera prueba. Para ese momento, Turner tenía 12 años.

The Girl in The Mirror, su audio-libro

La actriz ha grabado el audio-libro titulado The Girl in the Mirror, un relato de Lev Gorssman incluido en una antología que lleva por nombre Mujeres peligrosas. 

-Tiene un huargo de mascota

En la serie Game of Thrones, los hermanos Stark reciben cada uno un huargo durante su infancia en Invernalia, pero algunos de ellos duraron poco, tal fue el caso de Lady, a quien mandaron a ejecutar. Por tal razón, Sophie convenció al equipo para que la dejaran quedarse con el perro, y un tiempo después se unió a la familia con el nombre de Zunni.

-Alérgica a los caballos

Durante las grabaciones de la serie, Turner tuvo que montar a caballo en reiteradas escenas, algo que le resultó difícil pues tiene alergia a estos animales. La escena que le costó grabar más fue su boda con Tyrion, de acuerdo a lo que informó.

-Una cómica por naturaleza

Aunque no se perciba en las pantallas por las series o las películas, Sophie tiene una vena muy cómica, tanto así que hace algunos meses se hizo viral un video en el que imitaba a conocidos personajes.

-Tatuaje Spoiler

Al finalizar las grabaciones de Game of Throbes, Sophie se tatuó el símbolo de la casa Stark con la frase: «La manada sobrevive», algo que provocó una ola de críticas por parte de los fans quienes la acusaron de hacer spoiler. Pero, ella aseguró que no era así pues, se trataba de una frase de la temporada pasada. Sin embargo, tras la conclusión de la serie se confirmó que si era un gran spoiler.

-Otros papeles

Además de su papel como «Sansa» en la serie Game of Thrones, Turner ha interpretado otros roles en grandes producciones, como lo son Mi otro yo, Thirteenth Tale, Oblivion y la más reciente X-Men Apocalypse. 

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‘Dolor y Gloria’: las penurias de Salvador Mallo en la gran pantalla

Dirigida por el reconocido Pedro Almodóvar y protagonizada por Antonio Banderas llega a la gran pantalla el film Dolor y Gloria, una historia que narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso.

Dolor y Gloria, presentada en el pasado Festival de Cannes y en el cual Antonio Banderas salió victorioso como mejor actor, cuenta algunas anécdotas de Salvador Mallo, en gran parte físicos, otros recordados como: su infancia en los años 60, en el que emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad; así como su primer amor de adulto ya en el Madrid de los años 80.

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Fotografías cortesía de: Universal pictures.

De tal forma, este film habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. Recuperándose de los estragos del pasado, Salvador encuentra la necesidad de narrarlo y, en dicho menester, encuentra su refugio y su salvación.

Es importante acotar que, Salvador Mallo es un veterano director de cine abollado por las múltiples dolencias, siendo el peor de sus males la incapacidad para seguir rodando, debido a que su estado físico no se lo permite por lo que la forma de la vida, para él, pierde sentido. Además, la mezcla de medicamentos junto a una eventual experiencia con la heroína, provocan que el director pase la mayor parte del día postrado. Por ende, ese estado de inmovilidad lo traslada a una épica de su vida que nunca visitó como narrador, su infancia, amores, el dolor de la ruptura, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, entre otras cosas.

Un dato curioso es que sin habérselo imaginado Dolor y Gloria es la tercera parte de una trilogía de una creación espontánea, la cual ha tardado 32 años en completarse. Las dos primeras partes son: La ley del deseo La Mala educación. Las tres cintas están protagonizadas por personajes masculinos que son directores de cine y, a su vez, en las tres el deseo y la ficción cinematográfica son elementos fundamentales en la narración, pero la forma en que el gusto se enlaza con la realidad hace una diferencia en cada una de ellas.

Fotografías cortesía de: Universal pictures.

En sí, Dolor y Gloria, principalmente, dos historias de amor que han marcado al protagonista, dos relatos determinados por el tiempo y el azar que, además, se resuelven en la ficción. La primera es una narración que, cuando ocurre, la figura principal no es consciente de vivirla, pues la recuerda 50 años más tarde. Es la historia de la primera vez que sintió la pulsón del deseo, la impresión fue tan intensa que cayó desmayado al suelo, como si hubiese sido fulminado por un rayo. Para ese entonces, Salvador tenía nueve años.

Mientras tanto, la segunda es una historia que transcurre en los años 80, cuando el país celebraba la explosión de la libertad que llegó con la democracia. Dicha narración emana el amor que Salvador escribe para olvidarse de ella, la cual termina convertida en monólogo, interpretado por Alberto Crespo y firmada por el actor.

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Camp La Fogata: una increíble experiencia para los niños en este verano

Ya falta poco para que llegue una de las temporadas más esperadas por los pequeños de la casa: el verano, que es sinónimo de vacaciones, viaje y mucho entretenimiento. Por ello desde ya, la empresa Camp la Fogata ha desarrollado nuevas temporadas: el Day Camp y Sleep Away para proporcionarle una experiencia única a los niños y, lo mejor de todo, en un ambiente 100% en inglés.

Camp La Fogata ya cuenta con cinco temporadas de Day Camp para niños en edades comprendidas de 2 a 15 años, las cuales se dividen entre el 29 de julio y el 30 de agosto. De tal forma el Camp, que está inscrito en la Asociación Venezolana de Campamentos, le da la bienvenida a las vacaciones trayendo este año una particularidad pues, presenta su primera temporada con pernocta Sleep Away, para niños de edades entre 6 a 16 años, el cual inicia el 01 al 7 de septiembre en Nirgua, estado Yaracuy.

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En el país existe una gran gama de campamentos, pero La Fogata se diferencia por ofrecerle a los niños una experiencia fabulosa en un entorno completamente con aprendizajes en inglés, apostando por el aprendizaje efectivo y divertido, de la mano de sus guías quienes manejan con pedagogía el idioma luego de pasar por La Fogata University.

Es así, como la familia de La Fogata sigue apostando por la formación y entretenimiento de los más pequeños en las vacaciones. Partiendo de esta premisa, las actividades del campamento van unidas por un fin doble: la organización creó el Proyecto Antorcha, un programa fundado en 2016 en el que transcurridas sus temporadas, realizan una actividad final para los niños de la zona rural de El Hatillo, en lo que se recauda del verano van destinados a esta experiencia. Lo otro es que con el fin de construir nuevos espacios, nace La Fogata to Go, una gama de talles que imparte conocimientos y tips en área teórica y recreativa.

Si deseas conocer a detalle o cualquier información sobre el campamento, puedes contactarlos mediante sus redes sociales @Camplafogata o por su página web.

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‘Black Mirror’ llega a su temporada n° 5 con historias espeluznantes

¿Creías haber visto todo lo malo o alguna vez te imaginaste lo que podría ocurrir en algunos años? Pues, no has visto ninguna de las temporadas de la popular serie de Netflix: Black Mirror, en especial, la quinta entrega que se estrenó hace pocos días, y que te dejará una nueva perspectiva de ver la vida y el futuro que nos puede deparar a los seres humanos.

Esta semana se estrenó la quinta temporada de Black Mirror, la serie de Netlix que narra perfectamente los escenarios que describen las tragedias humanas: el hambre, la pobreza, la soledad y la represión que, en su momento, fue hecha por la naturaleza, pero en el siglo XXI esto ha sido modificado, ligeramente, por la tecnología, conservando las mismas sensaciones. De tal forma, la plataforma streaming te invita a ver un programa netamente con un concepto de terror dantesco, en el que te demuestra lo que podría ocurrir en un futuro.

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Pero, en la más reciente temporada factores como el asco y miedo que hacen sentir incómodo a más de uno es elevado de nivel, tanto así que en este entrega de Black Mirror se relatan tres historias: Smithereens, protagonizado por Andrew Scott; Striking Vipers, con Anthony Mackie; y Rachel, Jack and Ashley Too, teniendo a Miley Cyrus como protagonista, interpretando a la Hannah Montana del futuro.

Sin duda alguna, es un programa que se debe apreciar con calma y detenimiento pues, aunque no se haya estrenado la temporada completa sino algunos capítulos, debemos agarrarnos de nuestros asientos y estar preparados para lo que pudiésemos ver en dicha entrega, además de que podría ser un punto clave para la reflexión con respecto a muchos temas que acogen al mundo en la actualidad.

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Festival de Cine Venezolano celebrará su edición 15 en el Trasnocho Cultural

Con la finalidad de impulsar el talento nacional y, además, de incentivar el cine hecho en casa, llega a las salas del trasnocho Cultural la edición número 15 del Festival de Cine Venezolano, con una gran gama de películas y homenajes que se exhibirán a lo largo de una semana en el mes de junio.

El Festival de Cine Venezolano 2019 contará con la participación de 14 largometrajes de ficción en competencia, tres documentales fuera del concurso y tres homenajes, mismos que serán presentados en los espacios del Trasnocho Cultural desde el 14 al 20 del presente mes. Esta iniciativa llega gracias a la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (Fundearc), el cual tiene y mantiene como objetivo promocionar la producción nacional de último año, así como de reconocer el trabajo de los creadores venezolanos y homenajear a tres figuras claves de nuestra cultura.

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Sin importar los obstáculos, el Festival de Cine Venezolano celebra sus quince años de trabajo interrumpido. De tal forma, de los 14 films de la Selección Oficial en competencia, diez son estrenos nacionales, entre los que competirán están:

Amnesia, de Gabriel Ng. Marino
Arpón, de Tom Espinoza
Canción de las sombras, de Roque Zambrano
Cumbres borrascosas, de Tony Rodríguez
Historias de Atacama, de Leonard Zelig
Historias pequeñas, de Rafael Marziano
Jazmines de Lídice, de Rubén Sierra
La jaula, de José Salavarría
La noche de dos lunas, de Miguel Ferrari
Operación Orión, de Rubén Hernández Ramón
Parque Central, de Luis Alberto Lamata
Peleador Nocturno, de Mario Pagano
Voy por ti, de Carmen La Roche
Yo imposible, de Patricia Ortega

Mientras tanto, el jurado encargado de seleccionar a las mejores películas en sus respectivas divisiones, está conformado por: Juan Antonio González y Alexandra Cariani, el productor Pedro Mezquita y los cineastas Geyka Urdaneta y Luis Rodríguez. El panel tendrá la labor de otorgar los siguientes premios: Dirección, mejor actor, mejor actor de reparto, mejor actriz, mejor actriz de reparto, Guion, dirección de arte, dirección de fotografía, Edición/montaje, sonido, cámara, música, casting, maquillaje y vestuario.

Por otro lado, fuera de la competencia se proyectarán las siguientes piezas: Está todo bien, de Tuki JencquelEl Vendedor de orquídeas, de Lorenzo Vigas; y Araya, de Margot Benacerraf. A su vez, durante el festival se les realizarán homenajes a:

-Araya, por los 60 años de sus dos premios en el Festival de Cannes de 1959

-Joaquín Cortés, director, guionista y productor de larga trayectoria, quien falleció recientemente.

-Pablo Antillano, periodista, politólogo, promotor cultural y crítico de cine quien, lamentablemente, falleció hace cuatro meses atrás.

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