¿Te casarás próximamente, tienes a alguien que lo hará o simplemente eres amante del tópico de bodas? Pues, el próximo 29 de septiembre se realizará la segunda edición de la «Expoboda Íntimo» en el Hotel Renaissance, Caracas. En el evento se podrá apreciar las últimas tendencias en cuanto a vestidos de novia y de más se refiere.
El Salón Mateo Manaure, del mentado hotel capitalino, será el lugar propicio para que se lleve a cabo la segunda edición de «Expoboda Íntimo» que se estará realizando desde las 12 del mediodía hasta las 8 de la noche. Dicho evento le ofrecerá una exclusiva vitrina y una vivencia especial a las parejas con una propuesta de servicios, productos y marcas de alta calidad, elementos con los que podrán planificar a la perfección su celebración en todo sentido.
Sin lugar a dudas, se trata de una experiencia que no te puedes perder, pues contará con muchas actividades y factores que te sorprenderán. Y tal hecho lo ha afirmado Luis Mayorca, miembro de Forma Producciones y quien ha estado al frente de las 27 ediciones de ExpoBoda, quien expresó que «la idea es hacerla más personalizada, exclusiva y placentera la vivencia de los novios. Y en esta edición, ratificamos nuestro compromiso con el país y con este sector».
Para poder asistir a este magnifico evento podrán hacerlo de forma gratuita, solo deben registrarse previamente en la página de ExpoBoda. Y, lo mejor de todo, es que los novios que se registren podrán vivir también la «Renaissance Wedding Experience», en la que podrán degustar las propuestas gastronómicas y escuchar las orquestas en vivo, mientras disfrutan de la experiencia de vivir un encuentro nupcial al estilo Renaissance.
De tal forma, las parejas que asistan a este encuentro podrán conocer todas las opciones del mercado nacional para una celebración tan importante, en cuanto a servicios de fotografía y videos nupciales; joyas y trajes para los novios, sus padres y el cortejo; decoraciones de espacios; barras de coctelería, entre otras cosas. Para mayor información puedes ingresar en su página web o mediante su cuenta en las plataformas 2.0.
Si eres amante del mundo culinario, el arte de la pastelería y todo lo relacionado con este ámbito tan amplio, no te puedes perder el Diplomado en Pastelería Profesional y Panificación Artesanal que estará realizando el Chef Campus Culinary Institute, la primera y única escuela de este rubro del país con acreditación internacional y aval de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
El Chef Campus Culinary Institute es una academia de estudios superiores de la alta cocina, gerencia e innovación culinaria, en donde se dictan programas académicos diseñados especialmente por expertos de larga trayectoria en el campo de la educación de las Artes Culinarias, teniendo el respaldo de su propia plataforma tecnológica de soporte para el estudiante.
De tal forma, este instituto ofrece este Diplomado en Pastelería Profesional y Panificación Artesanal, en el cual el estudiante conocerá, dominará, aplicará e identificará la utilidad de las diferentes técnicas de la pastelería tradicional francesa, de la profesional y de la panificación artesanal para obtener productos vanguardistas y con un acabado perfecto.
Asimismo, dicho diplomado tendrá una duración de nueve meses y que contará con la modalidad presencial: dos días por semana, 240 horas presenciales. En las mismas el participante obtendrá conocimientos de pastelería y panadería junto a las bases teóricas para gerenciar su propio emprendimiento gastronómico, así como también obtendrá título acreditado por la Academia Iberoamericana de Gastronomía y la UCV.
Entre los conocimientos que adquirirá el estudiante tenemos: identificar las materias primas y sus calidades, conocer los ingredientes, utensilios y herramientas que son necesarias para la pastelería y panadería, comprender el tratamiento adecuado de los insumos y cómo dominar y poner en funcionamiento todas las máquinas al servicio de la pastelería y de la panificación, entre otros puntos.
Finalmente, esta propuesta se encuentra dividida en dos módulos: el primer se estudiará la teoría y la panadería adicional; en el segundo panadería artesanal y pastelería profesional. Si deseas conseguir mayor información puedes ingresar en su página web o mediante sus redes sociales.
Bajo el ideal de inmortalizar todas las huellas que dejaron nuestros antepasados, decidieron hacer una publicación que resguardara gran parte de las manifestaciones rupestres venezolanas. ¿Quién lo escribió? ¿De qué se trata? Aquí te contamos todo.
¿Cuál fue la inspiración detrás del libro?
Las ruinas de Vigirima, en el estado Carabobo, Venezuela.
“En Venezuela se han encontrado y continúan descubriéndose diversos tipos de manifestaciones rupestres, las cuales son descritas de manera didáctica y amena en esta publicación, con la intención de que los más jóvenes conozcan y, sobre todo, resguarden nuestro acervo arqueológico. Aquí se ubican, a lo largo de todo el territorio nacional, los lugares específicos donde podemos hallar vestigios de esta gran riqueza patrimonial. Con Dejaron huellas, las manifestaciones rupestres venezolanas, Fundación Empresas Polar confirma su compromiso con la educación y formación en valores de nuestros niños y jóvenes” destacó Leonor Giménez de Mendoza, Presidenta de Fundación Empresas Polar, en las primeras páginas de la obra.
La importancia de las manifestaciones rupestres
Para Gisela Goyo, Coordinadora de Ediciones Fundación Empresas Polar, las manifestaciones rupestres, como expresiones de las primeras sociedades, constituyen evidencias de la historia, son parte del patrimonio cultural, científico y artístico, y nos enseñan los rastros de nuestra identidad actual.
¿Qué quieren lograr con el libro? Marcar un precedente en estudios rupestres e incentivar a los venezolanos a investigar, averiguar y buscar más acerca de sus antepasados. “Desde Fundación Empresas Polar queremos dejar este legado con esta publicación la cual, estamos seguros, será un gran aporte para la educación y, fundamentalmente, para comprender nuestra historia y lo que somos como venezolanos”, explicó Goyo.
Un bautizo muy especial
El libro se bautizó y se presentó por primera vez al público en Valencia, estado Carabobo, la robusta publicación que recoge el arte rupestre, los petrogiflos, geoglifos, cerros míticos y monumentos megalíticos, entre otras expresiones rupestres que están en peligro de desaparecer, bajo una mirada íntima de conservación y preservación.
¿Por qué decidieron hacerlo en Valencia? Porque es la cuna de un gran número de manifestaciones rupestres venezolanas, que son desconocidas o poco valoradas, como las ruinas de Vigirima.
En el evento, la autora Ruby de Valencia, Presidenta del Archivo Nacional de Arte Rupestre, explicó la importancia de conservar estas manifestaciones a través de acciones simples como enseñar a los pequeños a no pisarlas, no cepillarlas, no pintarlas. También dio importantes recomendaciones legales para desarrollar acciones para su preservación.
El profesor Pedro Rivas, destacado investigador de estudios de etnohistoria, explicó a los docentes presentes, Las razones por las cuales este tipo de contenidos debe estar presente en el diseño curricular y proyectos de aula, con el objetivo de valorar el patrimonio rupestre venezolano.
Como es costumbre en cada presentación, la obra será donada a la Red de bibliotecas públicas del estado Carabobo, a la Universidad de Carabobo, la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, a la Universidad Central de Venezuela y a la Fundación La Salle de Ciencias Naturales.
Sobre Ruby de Valencia
Ruby de Valencia es arquitecta con postgrado en paisajismo por la Université de Paris XVI. Ha realizado estudios en diferentes campos: arte y disciplinas auxiliares de la arqueología, conservación del patrimonio natural y cultural. Creadora y coordinadora de la Red de Tecnologías Apropiadas de la Amazonia, Saneamiento Básico Ambiental y Energías Alternas. Co-fundadora del Archivo Nacional de Arte Rupestre, ANAR, un centro de referencia y servicios de información sobre las manifestaciones rupestres venezolanas y de otros países, dirigido a investigadores en antropología, diseño, arte y simbología, así como a estudiantes y público en general.
Pedro Rivas
Investigador en estudios interdisciplinarios, etnohistoria, lingüística, etnografía e interculturales aplicados a comunidades amerindias y mestizas. Asesor en museografía sobre temas antropológicos. Ha desempeñado distintas funciones en organizaciones no gubernamentales y entes públicos especializados en gestión del patrimonio cultural, con énfasis en el manejo de bienes arqueológicos, y en la documentación de la diversidad cultural. En el estado Carabobo ha proporcionado asesoría a organizaciones locales en materia de protección y puesta en valor de los sitios con manifestaciones rupestres La Cumaca (Valencia), Copa de Oro (Montalbán), Alpargatón (Morón) y Chirgua-Cariaprima. Actualmente (2019) labora como investigador y director del Instituto Caribe de Antropología y Sociología de la Fundación La Salle de Ciencias Naturales.
Mayor información sobre la publicación, puede obtenerse por el teléfono 0212-2027549 o mediante el correo electrónico: libreria@fundacionempresaspolar.org
Una docena de piezas creadas desde la inspiración indígena, se presentará en el espacio expositivo de la galería Espacio 5 de Caracas. ¿Qué mostrará? Aquí te contamos todo.
Ture, una interpretación indígena
Bernardo Mazzei, reúne una docena de piezas inspiradas en el paisaje y la naturaleza, con el propósito de combinar el diseño industrial moderno, con elementos clásicos tradicionales que se remontan a la época colonial. ¿Cómo lo logró? Utilizando el aluminio como base para articular sus sillas, Bernardo logró crear un concepto extraordinario que conquistó a la Baujaus -una escuela de arquitectura, diseño y artesanía de 1919-.
Las doce piezas mostrarán al público la visión del arquitecto quien se apoyó de todo el bagaje cultural y la herencia familiar que lo acompaña. “No en vano logra conjugar el legado del padre, ingeniero vial y de su progenitora, especialista en historia del mueble. Ese temperamento novomundista que se expresa en la poética creadora de Mazzei se ha decantado y se manifiesta en el imaginario colectivo, cocinado en la colonia y se conoce como rasgo identitario de arraigo en estos territorios: ‘el hacer y el sentir criollo’. Ese sabor profundo emerge en sus diseños de mobiliario moderno (…) Mazzei le ofrece al espectador y al usuario de sus ‘objetos artísticos de uso diario’ la posibilidad de sumergirse en nuestra memoria nacional e incluso continental”, explica la curadora e investigadora de artes visuales Marianella Guevara Zerlin, en el texto que acompaña la muestra.
¿Qué muestra Mazzei en su colección?
De acuerdo a la curadora, el arquitecto armoniza y combina ese abanico de estilos propios y autóctonos con el diseño industrial más moderno y contemporáneo, de manera que lo universal y lo local convergen de manera armónica y proporcional, como en el caso del conjunto de la serie de cuatro piezas “Ture”, inspiradas en la tradicional butaca venezolana de origen indígena, mueble ancestral autóctono en forma de X de origen cumanagoto, que en la Colonia viaja por el Caribe, Asia y llega a México (butaque), donde seduce a arquitectos de la Bauhaus.
La serie Turemuestra una relectura y reinterpretación contemporánea de la butaca, “síntesis gráfica en el diseño y en su espíritu tradicional. Correspondencia ineludible e identificable con el butaque mejicano. Conexión concomitante con el espíritu del mobiliario de la Bauhaus. Puentes que el arquitecto ha tendido, gracias a su curiosidad incesante, coherencia y convergencia verosímil, producto de su investigación”.
Otros elementos que resalta Marianella Guevara en la obra de Mazzei son la simetría funcional de sus piezas y los nombres con los que las bautiza, de los cuales “una gran mayoría nos remite a nuestra geografía cultural indígena y mestiza, desde su patria chica, Caracas, hasta los últimos confines del oriente y del sur venezolano, pasando por grandes maestros del diseño industrial universal”.
La vida del arquitecto
Egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, y con estudios de postgrado en el Istituto Superiore d’Architettura e Design en Milán (Italia), Bernardo Mazzei (Caracas, 1957) posee una importante trayectoria nacional e internacional, que abarca proyectos en Milán, donde en 1989 trabajó en diferentes proyectos para la casa suiza OMEGA, en 1991 formó parte del staff de diseñadores en el SWATCH LAB de Via Cerva, Milano en calidad de director creativo de las marcas Omega, Tissot, Rado, Longines; así como también en Barcelona (España), donde en 1992, participó con la empresa Garden Market en diversos proyectos de Arquitectura Paisajista para residencias privadas, como la de los afamados joyeros TOUS. En 1994, funda en París, junto al estadounidense Larry Kazal, Kazal & Mazzei, y llevan a cabo diferentes proyectos de diseño de productos e identidad corporativa para casas como Parfums Christian Dior, Hermès, Lacoste (París), Hatsuko Endo, Fujimori Plachemical (Tokio, Japón), entre otras. En el año 2000, en Caracas, es llamado a formar parte como Director Creativo en la multinacional de branding FutureBrand en proyectos que involucraron importantes empresas e instituciones nacionales, tales como Polar, Cada, Cantv, Alcaldía de Chacao y Plumrose.
El trabajo de este destacado arquitecto podrá ser apreciado en la exposición “Bernardo Mazzei. La modernidad tropical del aluminio”, que se estará presentando del 21 de septiembre al 2 de noviembre de 2019, en la Galería Espacio 5 de Caracas, ubicada en la calle Santa Teresa de Jesús, en La Castellana. El horario es de lunes a sábados de 10 am a 1 pm y de 2:30 a 6 pm. La entrada es libre.
Cuando nos referimos a un programa que marcó pauta en la televisión en el ámbito internacional y que, sin lugar a dudas, removió sentimientos, se nos viene a la mente la divertida comedia-dramaFriends, misma que salió a la luz hace exactamente 25 años y que aún sigue causando sensación tras su última temporada. Y si tú eres fanático de esta serie, acá te contaremos algunos datos curiosos que, de seguro, te harán amarla más.
El primer capítulo de Friends se estrenó el 22 de septiembre de 1994, cumpliéndose a la fecha 25 años, y con el cual cautivó al público y dejó huellas a finales de los años 90 y parte del 2000. El show era protagonizado, como lo dice el título, por una grupo de amigos neoyorquinos: Monica, Chandler, Joey, Rachel, Ross y Phoebe, quienes vivían aventuras juntos envueltos en dramas amoroso y de la vida cotidiana.
La misma fue creada y producida por Marta Kauffman y David Crane, y que fue transmitida por la cadena NBC hasta el 06 de mayo de 2004, teniendo en su haber 10 temporadas. Tanto fue el éxito que obtuvo esta serie que, en marzo de este año, fue considerada por The Hollywood Reporter como la mejor serie de la historia. ¿Y cómo no hacerlo? Si cada uno de los personajes representaron algo estupendo, con los que más de uno se sintió identificado.
Y, por supuesto, para remover esa nostalgia y de celebrar esos 25 años, acá te dejamos algunos datos curiosos y eventos especiales para los fans:
La Warner House
Uno de los sitios emblemáticos de Friends era, en definitiva, el departamento en donde se desarrolló la gran parte de la serie. El mismo se volverá realidad desde este 19 de septiembre hasta el 06 de octubre, dándole vida a la Warner House. La misma se trata de una experiencia en la que los seguidores podrán sentarse en algunos sets famosos, entre ellos el Central Perk y el apartamento.
Lanzan su propia app
Si amas demasiado la serie, tanto como para sumergirte en ella desde tu teléfono celular, pues existe una aplicación en donde habrán filtros, curiosidades, trivias y stickers. «Friends 25» es el nombre que recibirá esta app que ya está disponible de manera gratuita mediante el enlace de Friendsapp.
Maratón
A partir del día de hoy a las 5:30 de la tarde comienza el maratón con los diez temporadas de Friends, que será transmitido por Warner Channel hasta el domingo 22.
Datos Curiosos
El éxito del show fue tan grande que distintas estrellas no se pudieron resistir a ser parte del mismo, por lo que existieron pequeñas participaciones en la serie como la de Danny DeVito, que la hizo de striper en la despedida de soltera de Phoebe dándonos un momento muy divertido. Otros de los que pasaron ante estas cámaras fueron: Julia Roberts, Bruce Willis, George Clooney y Brad Pitt.
Una gran proyección
Momentos antes de que Friends saliera al aire, el director, Jimmy Burrows, llevó a los protagonistas: Jennifer Aniston, Matthew Perry, Courteney Coz, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schswimmer, a la ciudad de Las Vega y les exclamó «Vayan al casino porque esta es la última vez que podrán ir a uno de manera anónima», haciendo referencia al éxito que supondría estar dentro de este proyecto.
Consigue el clóset de Rachel
Una de las cosas más representativas y que causó sensación entre las chicas, fue las piezas que utilizó Rachel Green, interpretado por Jennifer Aniston, una mujer independiente y que quería iniciar una carrera dentro de la industria de la moda. Comenzó en Bloomingdale’s y luego consiguió una posición en Ralph Lauren. En definitiva, una buena imagen en cuanto a buen estilo se refiere.
Y como sabemos que quisieras adoptar su estilo y toda su ropa, pues te tenemos buenas noticias. Y es que, las piezas son parte de las más recientes colecciones de Polo y Ralph Lauren, que estarán a la venta en la tienda principal de Bloomingdale’s este próximo 21 y 22 de septiembre, y en línea a partir de hoy, de acuerdo a lo que reportó WWD.
La línea de prendas estará integrada por una gran variedad de blazers al estilo americano de la firma, además de algunas piezas con detalles más llamativos como el estampado de leopardo o un tartán à la Clueless, el drop en cuestión es ideal para agregar elementos básicos a tu clóset. Lo que más se destaca de esta colección es un vestido camisero en satín plateado.
Y, por si fuera poco, para hacer la experiencia más real, la tienda departamental recreó el icónico Central Perk con el sillón naranja.
Al momento de servir tu plato, tienes que pensar que es toda una obra de arte con mucho verde. Además de ayudarte para el intestino -por la fibra-, son excelentes para la piel, la memoria, la oxigenación cerebral y cientos de beneficios más. ¿Por qué te ayudan? Aquí te contamos todo.
Los alimentos verdes son buenos para la memoria
Un estudio de la Universidad Rush de Boston, en conjunto con el Centro de Investigación en Nutrición Humana Tufs de Boston, aseguró que agregar a tu dieta aproximadamente una ración diaria de verduras verdes, puede frenar la pérdida de memoria. ¿Cómo averiguaron? Durante 5 años completos, estudiaron la rutina de 960 adultos mayores (con un promedio de 91 años), con el propósito de buscar la relación entre la memoria y el consumo de verduras de hoja verde.
¿Por qué ayudan?
Todas las verduras verdes, tienen una “predominancia de compuestos fitoquímicos que las investigaciones más recientes atribuyen beneficios para la salud”, explica Manuel Moñino, de presidente del comité científico de la Asociación para la Promoción de Frutas, Verduras y Hortalizas ‘5 al día’.
Los beneficios de la clorofila
La clorofila es una de las responsables de darle el color verde a las plantas. Dentro de sus propiedades, está la depuración, renovación y protección del organismo. Tiene la capacidad de renovar el tejido conectivo con gran rapidez por lo que facilita la cicatrización.
¿Por qué es bueno consumirla? Además de ser excelente para la cicatrización, es antioxidante y actúa como un détox en el cuerpo.
La lechuga, las acelgas, las alcachofas, las espinacas, la albahaca, el berro, el kiwi, son algunos de los alimentos naturales que puedes consumir que tienen múltiples beneficios. Todos contienen luteína, que es un antioxidante súper potente, que se asocia a la reducción de la degeneración muscular, por lo que te mantendrán fuerte y saludable.
¿Qué tienen las verduras verdes?
Generalmente son ricas en vitamina k (que es buenísima para la coagulación de la sangre y la salud de los huesos), fibra (que es excelente para la salud del intestino y el estómago), el magnesio (que combate la depresión, reduce la presión arterial, tiene efectos anti-inflamatorios y a favor del sueño) y ácido fólico (que es extraordinario para el cerebro y los antidepresivos).
El helado más cremoso y delicioso del mundo, se une al postre más deseado en un mismo vaso. El McFlurry Brownie llega para deleitarnos con una mezcla espectacular de sabores y texturas. ¿Cómo es? Aquí te contamos todo.
McDonald’sMR trae a Venezuela una versión única de su helado más famoso, ahora con un toping único: el brownie. ¿Puedes imaginarte el borde de chocolate crujiente, con el cremoso helado de mantecado de fondo? Una mezcla sublime que ya está disponible en todas las sucursales.
Pensando siempre en crear momentos únicos de disfrute, el McFlurry de Brownie promete enamorar a todos los que lo prueben. “Este McFlurry Brownie se caracteriza por ser cremoso y balanceado al momento de probarlo, su delicioso bizcocho de chocolate es horneado y realizado al momento en los restaurantes y McCafé, así que la esponjosa torta del brownie absorbe los sabores de la crema de mantecado y el topping de chocolate, creando nuevas sensaciones”, dijo Rafael Romero, Gerente de Comunicaciones de McDonald’s Venezuela.
El nuevo postre de McDonald, además de darte una opción diferente, te garantiza frescura y una mezcla deliciosa de texturas. En cada sucursal prepararán los brownies para que estén perfectos al momento de la compra.
¿Cómo logran ofrecer tantas versiones? Todo es gracias a la exclusiva y versátil fórmula del helado de vainilla, permite innovar y probar maravillosas combinaciones con ingredientes 100% nacionales que resaltan experiencias inolvidables, como lo han sido las exitosas propuestas de los McFlurry Cocosette, Flips y Pirulin, Coco, entre otros.
Esta novedad permitirá a los venezolanos variar la gama de helados y convivirá con los otros sabores que llegaron para quedarse en el menú de McDonald’s Venezuela. La marca invita a sus fanáticos a compartir su experiencia de sabor a través de Twitter, Facebook e Instagram @McDonalds_VE.
Tras culminar dos grandes eventos de moda que tuvieron lugar en Nueva York y Londres, ahora el epicentro de esta industria en donde veremos cosas innovadoras de lo que serán las colecciones Primavera-Verano 2020, es nada más y nada menos que en el Milán Fashion Week, misma que se dio inició en la tarde de ayer. United Colors of Benetton fue la firma encargada de inaugurar esta pasarela, causando sensación con sus colores llamativos, bañadores y demás. Acá te contamos todos los detalles de su propuesta.
La piscina Cozzi, un emblema de la arquitectura de la región construida en 1931, siendo la primera piscina cubierta de Italia; fue el lugar elegido y propicio para que se exhibiera la nueva propuesta de United Colors of Benetton, que está bajo la dirección creativa de Jean Charles de Castelbajac y que provocó una ola de furor con esta colección compuesta por una gama de colores bien llamativos, que es algo muy representativo de la firma.
En sí, la propuesta causó sensación debido a que estuvo hecha a base de tejidos experimentales y materiales ecológicos, todo en una ambientación de la década de 1930. Y es que, según contó Castelbajac, quería buscar un equilibrio entre la imagen de Benetton para el hombre y la mujer común mientras hace flotar su estilo e innovación: «Este es un gran paso para nosotros. Estamos combinando ideas, moda y diseños mientras experimentamos en nuevas direcciones».
Sin lugar a dudas, este fue un desfile fuera de lo común, un punto familiar cuando se trata de esta maison, pues las primeras modelos en salir a la palestra no eran modelos, sino nadadoras profesionales que, con bañadores teñidos con los colores del arcoiris, se lanzaron al agua. Al mismo tiempo que salían el resto de los looks, las nadadoras braceaban de un lado a otro haciendo honor al título de la colección: Let’s Surf the Color Wave.
Entre las piezas que destacaron se encuentra una gabardina color café, con costuras verdes hecha de papel y fibras recicladas, un elemento que, de acuerdo al director creativo, era un impermeable para la lluvia. Asimismo, se pudo ver una camiseta corta como de papel que combinó con una falda blanca de silueta ingeniosa en el mismo material.
A su vez, otro de los looks que marcaron pauta fue una falda pañuelo con una postal estampada al frente que podría usarse suelta o ceñida, amarrándose al frente o atrás. Diseños cubiertos de pequeños suéteres o camisetas con imágenes de las campañas publicitarias de Oliverio Toscanini le dieron a la línea un toque juguetón.
Esta colección mixta se caracterizó por tener los famosos colores de Benetton y su mezclilla, encarnados en una falda escocesa con pliegues multicolor con un suéter entallado a rayas con los colores del arcoiris. Además, en el show se pudieron ver elementos como rompers, camisetas y vestidos de neopreno que tenían cierres de plásticos muy grandes.
Para complementar cada uno de los outfits se utilizaron sandalias de plataforma inspiradas en tablas de surf y tenis con flores o rayas de colores, así como se utilizaron sombreros de marinero y viseras plásticas.
En resumidas cuentas, Jean Charles está combinando prendas accesibles como medias con piezas de alta moda como un amplio abrigo de colores. Por su lado, Luciano Benetton dijo que el cambio de diseño ha impulsado sus ventas y también la «simpatía» por la marca, que ha tomado pasos para mejorar su calidad al mudar parte de su producción de vuelta a Italia y otros países de Europa.
¡Una propuesta que celebra lo mejor del mundo textil venezolano! Así será la tercera edición del Tolón Fashion Week, evento que será vitrina para más de 40 marcas nacionales e internacionales, que exhibirán sus colecciones de fin de año durante el mes de septiembre.
¿Creías que Caracas se quedaría atrás en cuanto a moda se refiere? Pues, el Tolón Fashion Mall propone, por tercer año consecutivo, su propia plataforma para exponer a distintas firmas, quienes presentaran sus colecciones en una pasarela llena de color que, en esta ocasión, rendirá homenaje al maestro Carlos Cruz Diez.
Asimismo, el Tolón Fashion Week se estará llevando a cabo bajo una gran producción llena de talento venezolano, tecnología, iluminación, música y muchos deseos de seguir apostando por el país. Y este hecho se vio reafirmado con las palabras que ofreció Gerardina Russo, Gerente de Mercadeo del Centro Comercial: «Estamos felices de poderles mostrar el resultado de meses de trabajo, de ideas, alianzas y de alegrías que todo el equipo de colaboradores del mall y aliados comerciales hemos vivido para crear el evento de mayor relevancia del tolón FASHION MALL».
El evento se estará realizando desde el lunes 23 al viernes 27 de septiembre, fechas en las que se realizarán distintos Meet The Fashion de la mano de la Fundación Huellas de Bondad, Cines Foros y MasterClass, con las distintas firmas que forman parte de esta gran iniciativa. A su vez, personalidades como Sarah Cruz, Édgar Alfaro, Julio Mora, Antonio Vasco, Francois Weffer, Mayte Navarro, Carlos Tavera, José Ángel Grudas, Carmen Parés, Rafael Oropeza, Ángela Oraay Gauddy Velázquez, quienes estarán transmitiendo importantes mensajes sobre este rubro.
El cronograma de este Tolón Fashion Week estará bastante variado, el cual comenzará con el reconocimiento de los 31 años de trayectoria de Giovanni Scutaro, posteriormente, se realizará una gran producción audiovisual bajo la creación de la empresa MagniShow, dirigida por el DJ venezolano Marco Allen e inspirada en el artista plástico Carlos Cruz Diez.
De tal forma, esta tercera edición contará con un mayor número de participantes, entre los que destacan: Cacao Beach Venezuela, Luciano Uomo, Édgar Alfaro, Julio Mora, Henalu Swimwear y Carlos Ferrara, así como de firmas conocidas como: Aishop, Aldo, Alexis de la Sierra, Ama de Casa, Angely Boutique, Aprilis, Back & Forth, Backstage, Balú Accesorios, Balú Kids, Balú Moda, Bomani, BrandShop, Calvin Klein, entre otras.
Si deseas conocer más detalles sobre las actividades que se estarán llevando a cabo en la semana del evento, puedes visitar su página web o en sus redes sociales.
Si películas como: Annabelle Vuelve a Casa, Infierno bajo el agua o It: Capítulo 2 causaron sensación en su momento y te provocaron terror, pues aún no has visto el adelanto del próximo film de terror Doctor Sueño, la secuela de la afama cintada de El Resplandory que, desde ya, está provocando miedo a la audiencia.
Doctor Sueño es la secuela de una de las películas más emblemáticas en el ámbito del terror, como lo es El Resplandor, un proyecto audiovisual de culto dirigida por Stanely Kubrick en 1980; y que contará con esta segunda parte la cual llegará a la gran pantalla el próximo 31 de octubre, misma fecha en la que se celebra la noche de Halloween.
Ambas cintas están basadas en una novela original de Stephen King y, en esta caso, una obra que fue publicada en 2013, 36 años después que El resplandor. La secuela contará con la dirección de Mike Flanagan, quien tuvo a cargo en su oportunidad la cinta The Haunting of Hill House.
La historia de Doctor Sueño se desarrolla 40 años después que la primera, y está protagonizada por Ewan McGregor, quien encarnará el papel de Danny Torrance, el mismo joven que sigue padeciendo a diario las consecuencias traumáticas de su estancia en el Hotel Overlook. Por ello, en su intento de escapar de sí mismo y de su aterrador pasado, Torrance se encontrará con Abra- interpretado por Kyliegh Curran-, una intrépida adolescente dotada de un poderoso don extrasensorial que la figura principal conocer muy bien.
De tal forma, ambos deberán enfrentarse a Rose la Chistera– interpretado por Rebecca Ferguson- y a sus seguidores que se alimentan de los niños que poseen el don del resplandor, en una búsqueda de la inmortalidad. Aunque la verdadera batalla, por lo menos para Danny, inició hace 40 años atrás.
Por otro lado, lo que se puede apreciar en el último tráiler, difundido por Warner Bros. Pictures, es totalmente irreal. Pues, hace que el espectador que disfruta del cine de miedo vuelva a vivir uno de sus escenarios más sagrados, los pasillos y habitaciones del espeluznante Hotel Overlook. Asimismo, Doctor Sueño guarda algunas similitudes con respecto al primer film, algo que el director quiso que fuese así, aunque será un tanto complicado que este nuevo proyecto alcance el mismo prestigio o, incluso, provoque el mismo miedo que El Resplandor.
