Uno de los fashion films más exitosos de todos los tiempos, apuesta por una renovación adaptando su historia para las tablas del Teatro. ¿Será un éxito o un rotundo fracaso? ¿Conservaran al casting original de ‘El Diablo viste a la moda’? Aquí te contamos todo.
La venganza se viste de Prada: el diablo regresa
Name a more iconic duo, I’ll wait.
Todos nos enamoramos de la maldad de Miranda Presley y los mil y un intentos de hacer las cosas bien de Andy, para no dejar morir la historia, la directora Anna D. Shapiro le dará una segunda oportunidad. Basada en la exitosa novela de Lauren Weisberger, la obra tendrá como punto de partida la extraordinaria caracterización realizada por Anne Hathaway y Meryl Streep (aunque ninguna formará parte del elenco).
¿Cuál será la trama de la obra? Todavía no se conocen los detalles (aunque deseamos que Miranda se mantenga tan ácida como siempre), pero el guion será responsabilidad del famoso guionista de teatro Paul Rudinick, conocido por ser el escritor oficial de Los Locos Adams.
Un musical creado por el mismísimo Elton John
El musical será conceptualizado para presentarse en el teatro James M. Nederlander, en Chicago. ¿Qué es lo más sorprendente? El mismísimo Elton John, conocido por ser un amante apasionado de la moda, será el encargado de musicalizar toda la obra, las letras de las canciones estarán a cargo de Shaina Taub, quien se galardonó como “la letrista más prometedora del año” en el Kleban Prize del 2019.
¿La moda es un mundo cruel?
Miranda Presley no parece estar muy impresionada con la noticia… ¿Te la imaginas bailando?
Esto lo podrás averiguar a partir del 14 de julio del 2020, que será la fecha oficial de estreno de esta nueva historia. Si no puedes aguantar la emoción, las entradas estarán disponibles para la preventa a partir del 6 de octubre de este año en la página web del teatro.
El equipo a cargo de darle vida al proyecto resulta extraordinario, pero será difícil rellenar los zapatos del increíble elenco de la película, porque seamos sinceros, ¿quién puede ser Miranda Presley?
Apasionada por la música, comenzó su trayectoria desde muy temprano. Su vida cambió cuando la descubrió uno de los músicos más importantes del país y le ofreció apoyo incondicional. Su voz visitó más de una decena de países y con su famoso ‘manduco’, se volvió un ícono de la música venezolana. ¿Cómo fue la vida de María Rivas? Aquí te contamos todo.
La rubia con voz negra
María Rivas fue conocida por ser una de las cantantes clásicas venezolanas.
La cantante venezolana inició su carrera en 1983, cuando tenía solo 23 años, pero su interés por la música comenzó desde muy pequeña: «Yo tenía cassettes repletos de la música de Gladys Knight, los Bee Gees, los Carpenters y Los Cuñados, de Alí Agüero. Con todos ellos me di cuenta de que podía cantar. Pero cuando llegó a la casa un disco de Barbra Streisand me volví loca. Me dije: ‘yo quiero cantar así’», dijo para Luster Magazine.
María Rivas solía cantar en bares nocturnos donde era todo un ícono. Su vida cambió completamente cuando fue descubierta por Gerry Weil, un músico reconocido por su importante trayectoria como pianista y compositor.
La voz de María Rivas lo cautivó, tenía una voz única y muy versátil. Comenzaron a trabajar juntos y sus primeros pasos, los hizo interpretando Jazz. Weil la bautizó como “La rubia con voz negra”, por lo gruesa y poderosa que era su voz. ¿Quién era su inspiración? La cantante solía seguir los pasos de la gran reina del Jazz Ella Fitzgerald y de Barbra Streisand. «Mi maestra fue Barbra Streisand, porque la escuchaba día y noche con audífonos y me fijaba dónde respiraba. Imité su técnica y eso me dio mucha instrucción«, comentó en una ocasión.
La esencia sensual de su voz, le daba toques de misterio a las canciones que interpretaba. Se convirtió rápidamente en todo un ícono del género. Su talento era tan versátil que aprendió a cantar en inglés, portugués e italiano.
Todo un éxito internacional
A lo largo de su carrera, grabó once álbumes. Su voz parecía conquistar a todo el que la escuchaba. Tuvo la oportunidad de presentarse en Alemania, Austria, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia, los Países Bajos, Panamá, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana y Suiza.
En el 2018, fue nominada al Latin Grammy en la categoría de Álbum Tropical Tradicional, gracias a la publicación de su disco Motivos, que fue un homenaje a Aldemaro Romero – el famoso director de orquesta venezolano- e Italo Pizzolante -el gran poeta italovenezolano-.
La venezolana que conquistó el Jazz
Conseguir cantantes de Jazz, es una tarea compleja. El famoso género nacido a finales del siglo XIX, logró calar en el mundo del espectáculo pero resulta ser tan difícil de producir, que son pocos los cantantes que se atreven. Es por esto que Weil no la dejó ir. Gracias a su apoyo, en el 2010 Riva se muró a Estados Unidos para dedicarse en cuerpo y alma al mundo del jazz.
Trabajó con el cuarteto Araya-Orta, el clarinetista de jazz Paul Green y juntos hicieron numerosas presentaciones en el Teatro Aventura -uno de los más importantes de Florida-.
Experimentó con notas musicales y pinceladas
María Rivas junto con la pintura que hizo en homenaje a los Latin Grammys.
María Rivas fue una artista integral. Además de tener una voz esplendorosa, se sumergió en el mundo de la pintura, esto fue gracias a su padre, un hombre muy culto y brillante: «Crecí inmersa en la bohemía de los pintores desde pequeña y luego de adolescente. Y mi padre siempre nos inculcaba el gusto por la música», dijo en una entrevista de Luster Magazine. Los Latin Grammys, en su edición del 2013, le dio la oportunidad de pintar el famoso gramófono que se le entrega a los ganadores. Fue uno de los muchos reconocimientos que le hicieron los Grammys por su trayectoria musical.
Su voz abandona este mundo
La cantante abandonó este mundo el 19 de septiembre del 2019 a sus 59 años, por motivo de un cáncer terminal con el que venía luchando desde el 2013.»Me detectaron cáncer. Se me fue a los pulmones, los senos y los ganglios. No me quise operar. No me gusta mutilar el cuerpo. Creo en el poder de las glándulas para curarlo. Si esa era la opción prefería irme», confesó en una oportunidad. Su música seguirá resonando en todos los rincones del mundo y todos la recordaremos como un ícono de la música venezolana.
Continuando con la Semana de la Moda de Milán, ahora le tocó el turno a la marca Fendi que, tras la muerte de su director artístico Karl Largerfeld, se presentó una colección ready-to-wear bajo el sello de Silvia Venturini Fendi, en donde se destacaron prendas con una vibra de los años 70.
Dicha colección Primavera-Verano 2020 se caracteriza por estilismos de día donde las cazadores, abrigos y trench para los días de entretiempo que ocupan la mayor parte de las salidas. A su vez, los estampados geométricos, especialmente de cuadros pequeños, y los prints florales se encargaron de decorar las nuevas prendas de Fendi.
Asimismo, en la pasarela se destacaron algunos Jerséis con un toque retro, así como vestidos sensuales transparentes con detalles de volantes y hasta toque tipo boho. De igual forma, los bolsillos y los dobladillos se vieron reflejados sobre tul de nido de abeja creando combinaciones ingeniosas, algunas que se tradujeron en técnicas de «fur» preciosas en sastrería de dos piezas.
Por otro lado, en el desfile de Fendi también se pudo ver cazadoras de piel con estilo oversize, abrigos y chaquetas de camisa de doble botón en toallas de lino, flores esmaltadas o ante, que se combinaron con shorts paper bag. Al igual que se exhibieron pantalones encerados o de algodón orgánico que se complementaron con abrigos y chaquetas de camisa de doble botón en toallas de lino, flores esmaltadas o ante.
Continuando con las transparencias veraniegas se presentó una lycra floral y un estampado de felpa, mientras que las lentejuelas drapeadas y los tejidos finos combinados crearon un caleidoscopio de texturas muy sofisticado, en diferentes tonos tierra, rosa pálido, nude y ocres.
Finalmente, no podíamos dejar de nombrar los bolsos, que son un emblema de Fendi. Para esta ocasión, la firma propuso bolsos de rafia compacta, cuero enrejado y de tejido con el logo «FF» canvas. Cada uno de los looks se complementaron con maxi gafas y calcetines hasta la rodilla que se mezclaron con mocasines de tacón alto y sandalias florales abiertas.
Nacido en Caracas, pero siempre preparado para la grandeza, el chef venezolano es el encargado principal de dos importantísimos restaurantes mexicanos de la gran manzana. Detrás de todo su éxito, se esconde una vida disciplinada y llena de cosas qué hacer. ¿Cómo lo logra todo Yvan Lemoine? ¿Cuál es su rutina? Aquí te contamos todo.
Un venezolano conquistando Nueva York
(Foto: Tess Mayer para The New York Times)
¿Quién es Yvan Lemoine? Es un joven caraqueño de 37 que estudió cocina en el famosísimo Institut Paul Bocuse en Lyon, Francia. Su visión internacional lo llevó a ser el chef ejecutivo de dos de los restaurantes mexicanos más importantes de Manhattan, el Gitano Jungle Room NYC y el Gitano Garden of Love.
Su disciplina y pasión por lo que hace, lo han llevado a crearse un nombre y a ganarse una posición en el mundo de la cocina mexicana y en las mesas de los comensales norteamericanos. ¿Cómo lo logra? “Estoy en mis restaurantes los siete días de la semana, y los domingos son tremendamente movidos durante el almuerzo”, explica el chef.
Chef y empresario: la receta para el éxito
«Los espacios están decorados con palmeras y hemos tratado de emular en Nueva York la sensación de estar en la playa en Tulum, en la medida de lo posible», explica el chef. (Foto: Tess Mayer para The New York Times)
Además de trabajar los 7 días de la semana en los dos restaurantes, también creó un grupo titulado AKIN Hospitality Group, que tiene como propósito ofrecer servicio de catering para cualquier establecimiento.
¿Qué hacen en la empresa? Está formado por profesionales apasionados en la industria de restaurantes y hoteles para crear experiencias gastronómicas memorables. Desde comidas rápidas e informales hasta restaurantes de alta gama y operaciones de alimentos y bebidas en hoteles, tenemos la experiencia, el talento y la disciplina para crear experiencias gastronómicas memorables y duraderas.
¿Qué hace un chef un domingo?
Reconocido por su éxito y admirado por su ritmo de trabajo, Yvan Lemoine fue recientemente entrevistado por The New York Times con una propuesta curiosa: averiguar cuál es su rutina un domingo por la mañana.
Todo comienza con un par de emails: El chef se despierta a las 7 de la mañana -incluso los domingos-, “Rebeca -su esposa-, no se levanta hasta las nueve, así que es mi tiempo para estar conmigo mismo”, explica. Lo primero que hace es leer todos los correos del restaurante que le llegaron la noche anterior. ¿Qué le dicen los correos? Cuántos comensales tuvo cada uno, cuánto dinero ganaron y si sucedió alguna eventualidad. No responde ninguno, solo los lee.
Tomo café, luego existo: Después de leer los correos, se hace una taza de café. “He estado obsesionado con el café de prensa francesa”. Una vez que la cafeína entra en su sistema, comienza a contestar los correos.
Yvan Lemoine entrenando un domingo en la mañana. (Foto: Tess Mayer para The New York Times)
El ejercicio es la clave para conquistar el mundo: La vida de un chef es un ciclo sin fin entre comer y cocinar. “Como chef, es muy fácil comer mucho y ser sedentario. Solía ser así y sentirme poco saludable, pero acabé por hartarme. En los últimos seis meses, me he dedicado a hacer ejercicio y comer mejor y he bajado 13,6 kilos. Mi entrenador, George Ducos, me ha ayudado mucho. Lo veo dos veces a la semana. Sabe lo cansado que estoy las mañanas de domingo porque los sábados los restaurantes cierran hasta tarde, pero es implacable. Hacemos algo de cardio y pesas y, al final, estoy listo para conquistar el mundo”, explica.
Comienza la locura del almuerzo dominical: Al salir del gimnasio, se toma un jugo verde con proteína en polvo y se dirige en metro hacia los dos restaurantes de gitanos. ¿Cómo es cada uno? “El que está en James es más una fiesta con mucho tequila. Garden of Love es más bohemio y relajado”, comenta. Siempre sale muy tarde: “Los restaurantes se llenan alrededor de la 1:00pm y permanecen así hasta las 7:00pm. La gente no tiene prisa por llegar a sus casas”.
¿Qué le toca hacer en el restaurante?:“Estoy en la línea de producción cocinando todo el tiempo en ambas cocinas y corro de un lado a otro toda la tarde. Como chef principal, trato de trabajar en todas las distintas estaciones porque así es como veo qué podemos mejorar y qué funciona bien. También oriento a aspirantes a chef en nuestro personal”, comenta Yvan, su trabajo es agotador, pero es su pasión.
Una mente trabajadora que nunca se cansa: El chef planea abrir un nuevo restaurante. Se llamará Casa Nomad. Le toca supervisar todo, desde la construcción del local, hasta los menús. “Los nuevos proyectos requieren de mucho trabajo, pero son emocionantes. Durante el día, serviremos platillos saludables y rápidos con tazones de ensaladas y arroz integral. Por la noche, el espacio se convertirá en un bar de barrio con cocteles y platillos de porciones pequeñas”.
Yvan Lemoine y su esposa cenando en su casa. (Foto: Tess Mayer para The New York Times)
¿Cómo termina su día? En la cocina, pero con su esposa: Después del trabajo se encuentran juntos a eso de las 8:00 pm para hacer las compras. Al llegar a la casa, comparten juntos. “Cocino cualquier cosa que a ella se le antoje, pero casi siempre es salmón con almendras y alguna ensalada. De camino a casa, hacemos una escala en nuestra tienda de vinos local y compramos un par de botellas. Una para la noche y otra para el resto de la semana”. Su día agitado termina en el sofá, con su esposa mientras ambos se distraen con alguna serie de Netflix.
Con todas las innovaciones y nuevas tendencias en cuanto a bodas se refiere, el próximo domingo llegará a la ciudad de Caracas el «Estadeboda Show» en su quinta edición, el evento más prestigioso en donde las novias encontrarán lo último en decoración y tecnología del 2019, tomando en cuenta los colores, elementos y materiales del año.
La quinta edición de «Estadeboda Show» se llevará a cabo entre los días 21 y 22 de septiembre a partir de la 1 de la tarde hasta las 9 de la noche, en el Hotel Tamanaco en la ciudad capitalina. En dicho encuentra habrán más de 80 proveedores de distintos rubros, tales como: joyería, decoración, repostería, fotografía, vestidos de novias, locaciones como hoteles nacionales internacionales, coctelería, entre otros.
¿Te casas pronto? Pues, acá te dejamos una lista de algunas tendencias que están tomando el poder dentro de este ámbito y, también, las que se han desechado y que ya pasaron de moda.
Lo que ya NO está de moda:
Muñecos de torta.
La vestimenta rígida y peinados llenos de laca.
Fotos posadas o muy forzadas.
Lanzar arroz a los novios en la salida de la iglesia.
Lo que Sí está de moda:
Soplar burbujas de jabón cuando los novios salen de la iglesia.
Flores guindadas del techo.
Plantas verdes reales.
Letras cortadas en láser y señales en acrílico transparente.
Toldos transparentes.
Un maquillaje para la novia más sencillo.
Un cambio para la novia, se ha hecho tendencia en que la novia utilice un vestido para la ceremonia y luego se coloque otro para la recepción.
Para aquellas celebraciones en espacios iluminados, utiliza luces de verbena que quedan genial en un festejo al aire libre.
Si quieres conocer más detalles sobre todas esos estilos, innovaciones y noticias con respecto a las bodas del silgo XXI, puedes asistir al EstadeBoda adquiriendo tus entradas en el Hotel Tamanaco o mediante su página web. Lo mejor de todo es que las entradas son válidas para ambos días si las compras online y, además, con cada compra estarán colaborando con la Fundación Madre María Luisa Casar para la formación integral de los niños de la escuela Jenaro Aguirre de Petare.
Con una vista espectacular de la ciudad, un apartamento a todo lujo está esperando por la persona que quiera habitarlo. Está ubicado en uno de los rascacielos más espectaculares de toda la ciudad y lo único que necesita, es un sueño que esté dispuesto a decorarlo a su gusto. ¿Te gustaría? Aquí te contamos todo.
El penthouse de tus sueños, está disponible
Con 1.486 metros cuadrados disponibles, el icónico apartamento se ubica entre los más lujosos -y costosos- de todo Austin. ¿Qué tiene para ofrecer? Cuenta con 5 dormitorios, 5 baños completos y 3 baños medios. Todos los acabados están hechos en cristal, mármol y acero de la más alta calidad.
El apartamento está construido, pero la agencia les permitirá a los dueños modificar absolutamente todos los espacios en pro de diseñar su hogar perfecto.
Un proyecto completamente personalizado
Creado bajo la casa matriz de Ryan Street & Associates, el penthouse está ubicado en un rascacielos espectacular, diseñado siguiendo los nuevos parámetros de la arquitectura moderna. ¿Cuál fue la inspiración tras el PH? “Diseñamos hogares atemporales y sensibles que son una extensión de las personalidades únicas de los propietarios, cada hogar se convierte en un retrato de los residentes”, explica el grupo.
Si bien la estructura exterior está prediseñada, todo lo que ocurre dentro de las paredes del Penthouse es completamente personalizable y el propietario tiene la potestad de cambiar todo lo que quiera según sus gustos y requerimientos personales. “Nuestra sensibilidad de diseño funciona como la lente a través de la cual se ve su visión creativa individual. Un estilo prescrito nunca es el ímpetu, cada hogar es único”, comentan.
El grupo ofrece asesoría personalizada en el proceso de creación y decoración del apartamento. Su misión es ayudar a los dueños a crear un concepto hermoso, atemporal y único que se mantenga lo suficientemente sofisticado como para perdurar en el tiempo. “En lugar de obligar a su estilo de vida a adaptarse al diseño, permitimos que el diseño se adapte a su personalidad, creando un hogar que sea un retrato vivo del cliente”, aseguran.
¿Qué incluye el proyecto?
En la maqueta inicial, la planta baja es el lugar público de la residencia -donde se encuentran la cocina, la sala de estar y otros lugares propicios para compartir-, el piso superior, resguarda las habitaciones privadas y un salón de entretenimiento.
¿Qué les ofrece a los dueños? Una sala de cine, una despensa inmensa, oficinas listas para usar, habitaciones para huéspedes, salones de jacuzzi, un área de lectura, dos cocinas, entre otras cosas.
Una de las pasarelas internacionales más importantes, dejó todo un mundo abierto de posibilidades al mostrar cuáles son las visiones de los diseñadores más importantes, para lo que serán las nuevas tendencias en esta nueva temporada primavera – verano 2020. Desde colores brillantes y estampados extravagantes, hasta las más sutiles chaquetas oversized. La London Fashion Week, se encargó de dar una visión innovadora sobre la moda del año entrante. ¿Quiénes fueron los más destacados? Aquí te contamos todo.
Victoria Beckham
La diseñadora apostó por líneas rectas, suits muy elegantes y escotes en triángulo muy pronunciados. La paleta de colores fue muy variada pero el color que más utilizó fue el ladrillo.
Mary Katrantzou
Los colores brillantes y la mezcla de texturas, se apoderó de la pasarela de la diseñadora griega. Las siluetas se mantuvieron alejadas de la sensualidad, dándole más importante al brillo y color de las telas.
El famoso diseñador canadiense, apostó en esta oportunidad por los estampados grandes y coloridos. Los cuellos cubiertos por lazos -turtle necks- y algunas transparencias. Una colección muy sólida y versátil.
Christoper Kane
El diseñador escocés, apostó por las cadenas de brillantes como accesorio principal de cada una de sus piezas. Las prendas oversized marcaron la tendencia en su pasarela.
Burberry
El tartán y el peluche, fueron los dos elementos principales de su propuesta. Nuevamente se presenta con chaquetas oversized y con una paleta de colores muy básica.
J.W. Anderson
Anderson presentó la colección más variada de todas. Con colores muy básicos pero prendas nunca antes vistas, conquistó la pasarela con una propuesta fuera de lo común.
¿Qué nos encontramos en esta pasarela?
Lo más importante de la London Fashion Week, fue la presencia de prendas oversized. Todos los diseñadores experimentaron mezclando más de un tipo de tela en cada outfit, dándole textura y personalidad. Si bien algunos se mantuvieron bajo líneas clásicas, otros decidieron hacer explosiones de color para las mentes más extrovertidas y extravagantes.
¡De vuelta a sus orígenes! La firma Prada ha dejado en claro que se hará a un lado de las grandes producciones de piezas, para enforcarse nuevamente en su esencia minimalista. Este hecho se vio reflejado en la propuesta que presentó la maison en la Semana de la moda de Milán, el epicentro de sus creaciones.
La noche de este martes Prada sorprendió al público tras mostrar unas piezas básicas y minimalistas que giraron entorno a los años 20, todo como parte de su colección Primavera-Verano 2020. Y es que, de acuerdo a lo que afirmó Miuccia Prada, lo que se ha propuesto con esta presentación es que «no he querido hacer moda, he querido crear un estilo, una colección de básicos que seguirán siendo indispensables por mucho tiempo, que rompen el ritmo frenético de la industria».
En esta pasarela prevaleció el estilo sobre el concepto impuesto en los últimos años del «Fast Fashion», que se caracteriza por el consumo masivo de prendas de bajo costo. De tal forma, sobre el escenario se pudieron apreciar piezas que emanaban ese estilo clásico que triunfó en esos años de la mano de Coco Chanel. En sí, fue una propuesta llena de básico que nunca pasan de moda y que destacan por una sencillez que se convierte en una apuesta segura para triunfar con el estilismo.
Además, en esta colección pudimos ver elementos como chaquetas con solapas y botones grandes, abrigos de paño largos y vestidos de líneas sencillas que se amoldan perfectamente a la silueta femenina. Sin duda alguna, esta propuesta rinde tributo a las «flappers» de los años 20 con conjuntos de falda por debajo de la rodilla y camisas, un look que se complementó con los sombreros que son una mezcla entre los cloche y el gorro de pescador.
Entre las piezas que se destacaron de esta colección de Prada, se encuentra el jersey de punto en diferentes colores como gris o azul. Además, otros tejidos llamaron la atención de los asistentes fueron el terciopelo y la piel, así como estampados llamativos que emanaban el estilo retro de los años 60, una época que también estuvo muy marcada en este desfile.
En sí, para esta temporada Miuccia Prada quiso evocar los inicios de la indumentaria italiana con prendas que emularon las tradicionales siluetas romanas y el neoclasicismo, que logró gracias a la fusión del sueño millenial alejándose del lujo y extravaganza. Es así, como los detalles de la propuesta hablaron por sí solos: brocados y jacquards contrastados con conchas marinas y bordados en lentejuelas que formaban un par de hojas de palma. Y, finalmente, las prendas en punto con gráficos caleidoscópicos fueron el broche de oro para esta colección retro.
Los artistas venezolanos más importantes del momento: influencers, cantantes, actores, comediantes y demás se reunirán una misma noche, en un mismo lugar y por una misma razón: para celebrar la séptima edición de los Premios Pepsi Music, evento que enaltece lo mejor de la música criolla. Y para que estés al tanto de todo lo que sucederá en la ansiada noche, acá te dejamos algunos detalles como la fecha, la ubicación y, lo mejor de todo, una sorpresa para todo el público.
En la mañana de este miércoles se llevó a cabo una nueva rueda de prensa, en la que se dio a conocer más información con respecto a lo que será la nueva edición de los premios más importantes del país, como lo son los Premios Pepsi Music. El encuentro con los medios se realizó en la torre Fundación de Empresas Polar, en donde Christopher Lozada, Gerente de la marca, reveló algunos de los acontecimientos que se vivirán en la entrega de premios.
En primera instancia, el directivo informó que se realizará una premiación digital el día 09 de octubre, en la que se contará con la participación de Óscar Martínez como presentador, junto con reconocidas personalidades de la industria musical y que se transmitirá por la cuenta de Pepsi Venezuela en Youtube, con el performance de artistas en vivo.
Asimismo, Christopher manifestó que el 10 de octubre es la fecha en la que se realizará la gala en vivo en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, en donde más de 200 artistas nominados dirán presente en la alfombra azul para, posteriormente, presenciar el espectáculo que Pepsi tiene preparado para la tan esperada noche. Además, para esta ocasión, repite la dupla La Vero Gómez y Manuel Silva como los animadores oficiales de la ceremonia, en compañía de 50 artistas que estarán presentando las nominaciones a lo largo de la velada.
Por otro lado, el gerente de marca Pepsi anunció que La Vero Gómez, Óscar Martínez y Manuel Silva serán los moderadores de las cápsulas digitales en Youtube, un contenido audiovisual en el que los comediantes crearán una gran experiencia con respecto a los nominados y, de tal forma, reforzar la promoción del voto. Pues, es importante recordar que los fanáticos tendrán la oportunidad de hacerlo hasta el 30 de septiembre y que, hasta la fecha, se han registrado más de un millón y medio de votos mediante su sitio web.
De igual forma, la cita fungió para conocer algunas de las celebridades que tendrán una presentación musical durante la velada, entre las que destacan: Micro TDH, Lasso y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, Hasta ahora, solo se revelaron estos tres participantes, pero se afirmó que podrían ser más.
Lo mejor de todo es que, por primera vez, los amantes de la buena música y los fanáticos en general ¡Podrán asistir al evento! Tras adquirir sus entradas mediante la página de SoloTickets y así poder asistir a la premiación más importante de la industria musical venezolana.
Finalmente, Pepsi invita a sus seguidores a seguir votando por cada uno de sus artistas favoritos y a interactuar con la marca mediante sus cuentas en las redes sociales, en donde semana a semana se irán revelando sorpresas.
Ubicada en uno de los rincones más recónditos de California, la peculiar construcción se convirtió en todo un atractivo turístico por su extraña estructura. No tiene ni paredes rectas ni esquinas, es toda una experiencia extrasensorial. ¿Cómo es? ¿Quién la construyó? Aquí te contamos todo.
Una casa futurista con esencia espacial
Pero no te imagines una base espacial llena de botones y extraños metales, esta construcción une el modernismo del futuro con toques extravagantes que la hacen parecer de otro planeta. Estamos acostumbrados a casas llenas de columnas, paredes rectas y numerosas esquinas (lo lógico más lógico son las habitaciones cuadradas y rectangulares ¿cierto?), pero esta casa rompe todos los esquemas y demuestra que lo diferente puede ser extraordinario.
Esta casa futurista tiene más de 50 años, su construcción comenzó en 1969 bajo la dirección y tutela de la arquitecta Mary Gordon. “Fue un experimento sobre el espacio desde mi óptica. Cuando tienes líneas curvilíneas, nunca paran. No es como una caja, es una pieza escultural”, asegura.
El proceso de decoración fue tan complejo como la construcción de la casa. Su visión era tan específica que tuvo que diseñar sus propios muebles. Nada se adaptaba a su visión futurista. “Se trabajó mucho para escoger las plantas y poder crear el paisajismo completo. Entre elegir los colores y decidir cómo crecerían las plantas, nos llevamos mucho tiempo”, explica Angelina Rennell, la diseñadora que trabajó en conjunto con Gordon para este proyecto.
Un barco del futuro que navega en el espacio
La energía que proyecta la casa es de innovación y relajación. «Me enamoré de la casa. Es un objeto de arte en el que puedes vivir. Me gusta coleccionar arte, y realmente me atrajo tener una obra de arte en la que podría vivir, y estaba justo en la playa», asegura Gordon.
Además de crear una casa completamente curvilínea, buscaban que la imagen fuera extravagante pero minimalista. La casa no necesitaba muchos accesorios para resaltar porque de por sí, cada una de las paredes es una obra de arte. “Hay una sensación de minimalismo y moderación, pero en el jardín hay un espíritu libre e inusual”, asegura Rennell.
La casa mide únicamente 700 pies cuadrados. Cuenta con un dormitorio y un baño. El baño tiene una bañera redonda de 54 pulgadas, prácticamente es una mini piscina personal. En medio de la sala, se encuentra una escalera flotante de acero inoxidable y vidrio que conecta la cocina con el dormitorio.
La casa es como un barco del futuro y al estar en California, la vista es maravillosa. Cuentan con una protuberancia en forma de tubo con vista al mar, en el que Gordon asegura que tuvo más de una cena romántica con su esposo.
¿Te gusta la casa? Puedes comprarla por la suma de 1.4 millones de dólares.
