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¿Cómo vive un chef? La vida del venezolano Yvan Lemoine que trabaja en Nueva York

Nacido en Caracas, pero siempre preparado para la grandeza, el chef venezolano es el encargado principal de dos importantísimos restaurantes mexicanos de la gran manzana. Detrás de todo su éxito, se esconde una vida disciplinada y llena de cosas qué hacer. ¿Cómo lo logra todo Yvan Lemoine? ¿Cuál es su rutina? Aquí te contamos todo.

Un venezolano conquistando Nueva York

(Foto: Tess Mayer para The New York Times)

¿Quién es Yvan Lemoine? Es un joven caraqueño de 37 que estudió cocina en el famosísimo Institut Paul Bocuse en Lyon, Francia. Su visión internacional lo llevó a ser el chef ejecutivo de dos de los restaurantes mexicanos más importantes de Manhattan, el Gitano Jungle Room NYC y el Gitano Garden of Love.

Su disciplina y pasión por lo que hace, lo han llevado a crearse un nombre y a ganarse una posición en el mundo de la cocina mexicana y en las mesas de los comensales norteamericanos. ¿Cómo lo logra? “Estoy en mis restaurantes los siete días de la semana, y los domingos son tremendamente movidos durante el almuerzo”, explica el chef.

Chef y empresario: la receta para el éxito

«Los espacios están decorados con palmeras y hemos tratado de emular en Nueva York la sensación de estar en la playa en Tulum, en la medida de lo posible», explica el chef. (Foto: Tess Mayer para The New York Times)

Además de trabajar los 7 días de la semana en los dos restaurantes, también creó un grupo titulado AKIN Hospitality Group, que tiene como propósito ofrecer servicio de catering para cualquier establecimiento.

¿Qué hacen en la empresa? Está formado por profesionales apasionados en la industria de restaurantes y hoteles para crear experiencias gastronómicas memorables. Desde comidas rápidas e informales hasta restaurantes de alta gama y operaciones de alimentos y bebidas en hoteles, tenemos la experiencia, el talento y la disciplina para crear experiencias gastronómicas memorables y duraderas.

¿Qué hace un chef un domingo?

Reconocido por su éxito y admirado por su ritmo de trabajo, Yvan Lemoine fue recientemente entrevistado por The New York Times con una propuesta curiosa: averiguar cuál es su rutina un domingo por la mañana.

Todo comienza con un par de emails: El chef se despierta a las 7 de la mañana -incluso los domingos-, “Rebeca -su esposa-, no se levanta hasta las nueve, así que es mi tiempo para estar conmigo mismo”, explica. Lo primero que hace es leer todos los correos del restaurante que le llegaron la noche anterior. ¿Qué le dicen los correos? Cuántos comensales tuvo cada uno, cuánto dinero ganaron y si sucedió alguna eventualidad. No responde ninguno, solo los lee.

Tomo café, luego existo: Después de leer los correos, se hace una taza de café. “He estado obsesionado con el café de prensa francesa”. Una vez que la cafeína entra en su sistema, comienza a contestar los correos.

Yvan Lemoine entrenando un domingo en la mañana. (Foto: Tess Mayer para The New York Times)

El ejercicio es la clave para conquistar el mundo: La vida de un chef es un ciclo sin fin entre comer y cocinar. “Como chef, es muy fácil comer mucho y ser sedentario. Solía ser así y sentirme poco saludable, pero acabé por hartarme. En los últimos seis meses, me he dedicado a hacer ejercicio y comer mejor y he bajado 13,6 kilos. Mi entrenador, George Ducos, me ha ayudado mucho. Lo veo dos veces a la semana. Sabe lo cansado que estoy las mañanas de domingo porque los sábados los restaurantes cierran hasta tarde, pero es implacable. Hacemos algo de cardio y pesas y, al final, estoy listo para conquistar el mundo”, explica.

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Comienza la locura del almuerzo dominical: Al salir del gimnasio, se toma un jugo verde con proteína en polvo y se dirige en metro hacia los dos restaurantes de gitanos. ¿Cómo es cada uno? “El que está en James es más una fiesta con mucho tequila. Garden of Love es más bohemio y relajado”, comenta. Siempre sale muy tarde: “Los restaurantes se llenan alrededor de la 1:00pm y permanecen así hasta las 7:00pm. La gente no tiene prisa por llegar a sus casas”.

¿Qué le toca hacer en el restaurante?: Estoy en la línea de producción cocinando todo el tiempo en ambas cocinas y corro de un lado a otro toda la tarde. Como chef principal, trato de trabajar en todas las distintas estaciones porque así es como veo qué podemos mejorar y qué funciona bien. También oriento a aspirantes a chef en nuestro personal”, comenta Yvan, su trabajo es agotador, pero es su pasión.

Una mente trabajadora que nunca se cansa: El chef planea abrir un nuevo restaurante. Se llamará Casa Nomad. Le toca supervisar todo, desde la construcción del local, hasta los menús.Los nuevos proyectos requieren de mucho trabajo, pero son emocionantes. Durante el día, serviremos platillos saludables y rápidos con tazones de ensaladas y arroz integral. Por la noche, el espacio se convertirá en un bar de barrio con cocteles y platillos de porciones pequeñas”.

Yvan Lemoine y su esposa cenando en su casa. (Foto: Tess Mayer para The New York Times)

¿Cómo termina su día? En la cocina, pero con su esposa:  Después del trabajo se encuentran juntos a eso de las 8:00 pm para hacer las compras. Al llegar a la casa, comparten juntos. “Cocino cualquier cosa que a ella se le antoje, pero casi siempre es salmón con almendras y alguna ensalada. De camino a casa, hacemos una escala en nuestra tienda de vinos local y compramos un par de botellas. Una para la noche y otra para el resto de la semana”. Su día agitado termina en el sofá, con su esposa mientras ambos se distraen con alguna serie de Netflix.

Si quieres más información, puedes seguir a Yvan haciendo clic aquí y a sus restaurantes aquí. 

Entérate de las tendencias que están «In» y «Out» camino al EstadeBoda

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Con todas las innovaciones y nuevas tendencias en cuanto a bodas se refiere, el próximo domingo llegará a la ciudad de Caracas el «Estadeboda Show» en su quinta edición, el evento más prestigioso en donde las novias encontrarán lo último en decoración y tecnología del 2019, tomando en cuenta los colores, elementos y materiales del año.

La quinta edición de «Estadeboda Show» se llevará a cabo entre los días 21 y 22 de septiembre a partir de la 1 de la tarde hasta las 9 de la noche, en el Hotel Tamanaco en la ciudad capitalina. En dicho encuentra habrán más de 80 proveedores de distintos rubros, tales como: joyería, decoración, repostería, fotografía, vestidos de novias, locaciones como hoteles nacionales internacionales, coctelería, entre otros.

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¿Te casas pronto? Pues, acá te dejamos una lista de algunas tendencias que están tomando el poder dentro de este ámbito y, también, las que se han desechado y que ya pasaron de moda.

Lo que ya NO está de moda:

  • Muñecos de torta.
  • La vestimenta rígida y peinados llenos de laca.
  • Fotos posadas o muy forzadas.
  • Lanzar arroz a los novios en la salida de la iglesia.

Lo que Sí está de moda:

  • Soplar burbujas de jabón cuando los novios salen de la iglesia.
  • Flores guindadas del techo.
  • Plantas verdes reales.
  • Letras cortadas en láser y señales en acrílico transparente.
  • Toldos transparentes.
  • Un maquillaje para la novia más sencillo.
  • Un cambio para la novia, se ha hecho tendencia en que la novia utilice un vestido para la ceremonia y luego se coloque otro para la recepción.
  • Para aquellas celebraciones en espacios iluminados, utiliza luces de verbena que quedan genial en un festejo al aire libre.

Si quieres conocer más detalles sobre todas esos estilos, innovaciones y noticias con respecto a las bodas del silgo XXI, puedes asistir al EstadeBoda adquiriendo tus entradas en el Hotel Tamanaco o mediante su página web. Lo mejor de todo es que las entradas son válidas para ambos días si las compras online y, además, con cada compra estarán colaborando con la Fundación Madre María Luisa Casar para la formación integral de los niños de la escuela Jenaro Aguirre de Petare.

Este penthouse es tan increíble que no necesitarás salir

Con una vista espectacular de la ciudad, un apartamento a todo lujo está esperando por la persona que quiera habitarlo. Está ubicado en uno de los rascacielos más espectaculares de toda la ciudad y lo único que necesita, es un sueño que esté dispuesto a decorarlo a su gusto. ¿Te gustaría? Aquí te contamos todo.

El penthouse de tus sueños, está disponible

Con 1.486 metros cuadrados disponibles, el icónico apartamento se ubica entre los más lujosos -y costosos- de todo Austin. ¿Qué tiene para ofrecer? Cuenta con 5 dormitorios, 5 baños completos y 3 baños medios. Todos los acabados están hechos en cristal, mármol y acero de la más alta calidad.

El apartamento está construido, pero la agencia les permitirá a los dueños modificar absolutamente todos los espacios en pro de diseñar su hogar perfecto.

Un proyecto completamente personalizado

Creado bajo la casa matriz de Ryan Street & Associates, el penthouse está ubicado en un rascacielos espectacular, diseñado siguiendo los nuevos parámetros de la arquitectura moderna. ¿Cuál fue la inspiración tras el PH? “Diseñamos hogares atemporales y sensibles que son una extensión de las personalidades únicas de los propietarios, cada hogar se convierte en un retrato de los residentes”, explica el grupo.

Si bien la estructura exterior está prediseñada, todo lo que ocurre dentro de las paredes del Penthouse es completamente personalizable y el propietario tiene la potestad de cambiar todo lo que quiera según sus gustos y requerimientos personales. “Nuestra sensibilidad de diseño funciona como la lente a través de la cual se ve su visión creativa individual. Un estilo prescrito nunca es el ímpetu, cada hogar es único”, comentan.

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El grupo ofrece asesoría personalizada en el proceso de creación y decoración del apartamento. Su misión es ayudar a los dueños a crear un concepto hermoso, atemporal y único que se mantenga lo suficientemente sofisticado como para perdurar en el tiempo. “En lugar de obligar a su estilo de vida a adaptarse al diseño, permitimos que el diseño se adapte a su personalidad, creando un hogar que sea un retrato vivo del cliente”, aseguran.

¿Qué incluye el proyecto?

En la maqueta inicial, la planta baja es el lugar público de la residencia -donde se encuentran la cocina, la sala de estar y otros lugares propicios para compartir-, el piso superior, resguarda las habitaciones privadas y un salón de entretenimiento.

¿Qué les ofrece a los dueños? Una sala de cine, una despensa inmensa, oficinas listas para usar, habitaciones para huéspedes, salones de jacuzzi, un área de lectura, dos cocinas, entre otras cosas.

En imágenes: Los mejores desfiles de London Fashion Week

Una de las pasarelas internacionales más importantes, dejó todo un mundo abierto de posibilidades al mostrar cuáles son las visiones de los diseñadores más importantes, para lo que serán las nuevas tendencias en esta nueva temporada primavera – verano 2020. Desde colores brillantes y estampados extravagantes, hasta las más sutiles chaquetas oversized. La London Fashion Week,  se encargó de dar una visión innovadora sobre la moda del año entrante. ¿Quiénes fueron los más destacados? Aquí te contamos todo.

Victoria Beckham

La diseñadora apostó por líneas rectas, suits muy elegantes y escotes en triángulo muy pronunciados. La paleta de colores fue muy variada pero el color que más utilizó fue el ladrillo.

Mary Katrantzou

Los colores brillantes y la mezcla de texturas, se apoderó de la pasarela de la diseñadora griega. Las siluetas se mantuvieron alejadas de la sensualidad, dándole más importante al brillo y color de las telas.

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Erdem

El famoso diseñador canadiense, apostó en esta oportunidad por los estampados grandes y coloridos. Los cuellos cubiertos por lazos -turtle necks- y algunas transparencias. Una colección muy sólida y versátil.

Christoper Kane

El diseñador escocés, apostó por las cadenas de brillantes como accesorio principal de cada una de sus piezas. Las prendas oversized marcaron la tendencia en su pasarela.

Burberry

El tartán y el peluche, fueron los dos elementos principales de su propuesta. Nuevamente se presenta con chaquetas oversized y con una paleta de colores muy básica.

J.W. Anderson

Anderson presentó la colección más variada de todas. Con colores muy básicos pero prendas nunca antes vistas, conquistó la pasarela con una propuesta fuera de lo común.

¿Qué nos encontramos en esta pasarela?

Lo más importante de la London Fashion Week, fue la presencia de prendas oversized. Todos los diseñadores experimentaron mezclando más de un tipo de tela en cada outfit, dándole textura y personalidad. Si bien algunos se mantuvieron bajo líneas clásicas, otros decidieron hacer explosiones de color para las mentes más extrovertidas y extravagantes.

 

Prada retorna a sus orígenes con una colección más minimalista

¡De vuelta a sus orígenes! La firma Prada ha dejado en claro que se hará a un lado de las grandes producciones de piezas, para enforcarse nuevamente en su esencia minimalista. Este hecho se vio reflejado en la propuesta que presentó la maison en la Semana de la moda de Milán, el epicentro de sus creaciones.

La noche de este martes Prada sorprendió al público tras mostrar unas piezas básicas y minimalistas que giraron entorno a los años 20, todo como parte de su colección Primavera-Verano 2020. Y es que, de acuerdo a lo que afirmó Miuccia Prada, lo que se ha propuesto con esta presentación es que «no he querido hacer moda, he querido crear un estilo, una colección de básicos que seguirán siendo indispensables por mucho tiempo, que rompen el ritmo frenético de la industria».

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En esta pasarela prevaleció el estilo sobre el concepto impuesto en los últimos años del «Fast Fashion», que se caracteriza por el consumo masivo de prendas de bajo costo. De tal forma, sobre el escenario se pudieron apreciar piezas que emanaban ese estilo clásico que triunfó en esos años de la mano de Coco Chanel. En sí, fue una propuesta llena de básico que nunca pasan de moda y que destacan por una sencillez que se convierte en una apuesta segura para triunfar con el estilismo.

Además, en esta colección pudimos ver elementos como chaquetas con solapas y botones grandes, abrigos de paño largos y vestidos de líneas sencillas que se amoldan perfectamente a la silueta femenina. Sin duda alguna, esta propuesta rinde tributo a las «flappers» de los años 20 con conjuntos de falda por debajo de la rodilla y camisas, un look que se complementó con los sombreros que son una mezcla entre los cloche y el gorro de pescador.

Entre las piezas que se destacaron de esta colección de Prada, se encuentra el jersey de punto en diferentes colores como gris o azul. Además, otros tejidos llamaron la atención de los asistentes fueron el terciopelo y la piel, así como estampados llamativos que emanaban el estilo retro de los años 60, una época que también estuvo muy marcada en este desfile.

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En sí, para esta temporada Miuccia Prada quiso evocar los inicios de la indumentaria italiana con prendas que emularon las tradicionales siluetas romanas y el neoclasicismo, que logró gracias a la fusión del sueño millenial alejándose del lujo y extravaganza. Es así, como los detalles de la propuesta hablaron por sí solos: brocados y jacquards contrastados con conchas marinas y bordados en lentejuelas que formaban un par de hojas de palma. Y, finalmente, las prendas en punto con gráficos caleidoscópicos fueron el broche de oro para esta colección retro.

Entérate de los últimos detalles de los Premios Pepsi Music 2019

Los artistas venezolanos más importantes del momento: influencers, cantantes, actores, comediantes y demás se reunirán una misma noche, en un mismo lugar y por una misma razón: para celebrar la séptima edición de los Premios Pepsi Music, evento que enaltece lo mejor de la música criolla. Y para que estés al tanto de todo lo que sucederá en la ansiada noche, acá te dejamos algunos detalles como la fecha, la ubicación y, lo mejor de todo, una sorpresa para todo el público.

En la mañana de este miércoles se llevó a cabo una nueva rueda de prensa, en la que se dio a conocer más información con respecto a lo que será la nueva edición de los premios más importantes del país, como lo son los Premios Pepsi Music. El encuentro con los medios se realizó en la torre Fundación de Empresas Polar, en donde Christopher Lozada, Gerente de la marca, reveló algunos de los acontecimientos que se vivirán en la entrega de premios.

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En primera instancia, el directivo informó que se realizará  una premiación digital el día 09 de octubre, en la que se contará con la participación de Óscar Martínez como presentador, junto con reconocidas personalidades de la industria musical y que se transmitirá por la cuenta de Pepsi Venezuela en Youtube, con el performance de artistas en vivo.

Asimismo, Christopher manifestó que el 10 de octubre es la fecha en la que se realizará la gala en vivo en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, en donde más de 200 artistas nominados dirán presente en la alfombra azul para, posteriormente, presenciar el espectáculo que Pepsi tiene preparado para la tan esperada noche. Además, para esta ocasión, repite la dupla La Vero Gómez y Manuel Silva como los animadores oficiales de la ceremonia, en compañía de 50 artistas que estarán presentando las nominaciones a lo largo de la velada.

Por otro lado, el gerente de marca Pepsi anunció que La Vero Gómez, Óscar Martínez y Manuel Silva serán los moderadores de las cápsulas digitales en Youtube, un contenido audiovisual en el que los comediantes crearán una gran experiencia con respecto a los nominados y, de tal forma, reforzar la promoción del voto. Pues, es importante recordar que los fanáticos tendrán la oportunidad de hacerlo hasta el 30 de septiembre y que, hasta la fecha, se han registrado más de un millón y medio de votos mediante su sitio web.

De igual forma, la cita fungió para conocer algunas de las celebridades que tendrán una presentación musical durante la velada, entre las que destacan: Micro TDH, Lasso y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, Hasta ahora, solo se revelaron estos tres participantes, pero se afirmó que podrían ser más.

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Lo mejor de todo es que, por primera vez, los amantes de la buena música y los fanáticos en general ¡Podrán asistir al evento! Tras adquirir sus entradas mediante la página de SoloTickets y así poder asistir a la premiación más importante de la industria musical venezolana.

Finalmente, Pepsi invita a sus seguidores a seguir votando por cada uno de sus artistas favoritos y a interactuar con la marca mediante sus cuentas en las redes sociales, en donde semana a semana se irán revelando sorpresas.

¿Vivirías en una nave espacial? Esta casa en California te lo permite

Ubicada en uno de los rincones más recónditos de California, la peculiar construcción se convirtió en todo un atractivo turístico por su extraña estructura. No tiene ni paredes rectas ni esquinas, es toda una experiencia extrasensorial. ¿Cómo es? ¿Quién la construyó? Aquí te contamos todo.

Una casa futurista con esencia espacial

Pero no te imagines una base espacial llena de botones y extraños metales, esta construcción une el modernismo del futuro con toques extravagantes que la hacen parecer de otro planeta. Estamos acostumbrados a casas llenas de columnas, paredes rectas y numerosas esquinas (lo lógico más lógico son las habitaciones cuadradas y rectangulares ¿cierto?), pero esta casa rompe todos los esquemas y demuestra que lo diferente puede ser extraordinario.

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Esta casa futurista tiene más de 50 años, su construcción comenzó en 1969 bajo la dirección y tutela de la arquitecta Mary Gordon. “Fue un experimento sobre el espacio desde mi óptica. Cuando tienes líneas curvilíneas, nunca paran. No es como una caja, es una pieza escultural”, asegura.

El proceso de decoración fue tan complejo como la construcción de la casa. Su visión era tan específica que tuvo que diseñar sus propios muebles. Nada se adaptaba a su visión futurista. “Se trabajó mucho para escoger las plantas y poder crear el paisajismo completo. Entre elegir los colores y decidir cómo crecerían las plantas, nos llevamos mucho tiempo”, explica Angelina Rennell, la diseñadora que trabajó en conjunto con Gordon para este proyecto.

Un barco del futuro que navega en el espacio

La energía que proyecta la casa es de innovación y relajación. «Me enamoré de la casa. Es un objeto de arte en el que puedes vivir. Me gusta coleccionar arte, y realmente me atrajo tener una obra de arte en la que podría vivir, y estaba justo en la playa», asegura Gordon.

Además de crear una casa completamente curvilínea, buscaban que la imagen fuera extravagante pero minimalista. La casa no necesitaba muchos accesorios para resaltar porque de por sí, cada una de las paredes es una obra de arte. “Hay una sensación de minimalismo y moderación, pero en el jardín hay un espíritu libre e inusual”, asegura Rennell.

La casa mide únicamente 700 pies cuadrados. Cuenta con un dormitorio y un baño. El baño tiene una bañera redonda de 54 pulgadas, prácticamente es una mini piscina personal. En medio de la sala, se encuentra una escalera flotante de acero inoxidable y vidrio que conecta la cocina con el dormitorio.

La casa es como un barco del futuro y al estar en California, la vista es maravillosa. Cuentan con una protuberancia en forma de tubo con vista al mar, en el que Gordon asegura que tuvo más de una cena romántica con su esposo.

¿Te gusta la casa? Puedes comprarla por la suma de 1.4 millones de dólares.

 

Al Hotel Renaissance llegará la segunda edición de la Expoboda Íntimo

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¿Te casarás próximamente, tienes a alguien que lo hará o simplemente eres amante del tópico de bodas? Pues, el próximo 29 de septiembre se realizará la segunda edición de la «Expoboda Íntimo» en el Hotel Renaissance, Caracas. En el evento se podrá apreciar las últimas tendencias en cuanto a vestidos de novia y de más se refiere.

El Salón Mateo Manaure, del mentado hotel capitalino, será el lugar propicio para que se lleve a cabo la segunda edición de «Expoboda Íntimo» que se estará realizando desde las 12 del mediodía hasta las 8 de la noche. Dicho evento le ofrecerá una exclusiva vitrina y una vivencia especial a las parejas con una propuesta de servicios, productos  y marcas de alta calidad, elementos con los que podrán planificar a la perfección su celebración en todo sentido.

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Sin lugar a dudas, se trata de una experiencia que no te puedes perder, pues contará con muchas actividades y factores que te sorprenderán. Y tal hecho lo ha afirmado Luis Mayorca, miembro de Forma Producciones y quien ha estado al frente de las 27 ediciones de ExpoBoda, quien expresó que «la idea es hacerla más personalizada, exclusiva y placentera la vivencia de los novios. Y en esta edición, ratificamos nuestro compromiso con el país y con este sector».

Para poder asistir a este magnifico evento podrán hacerlo de forma gratuita, solo deben registrarse previamente en la página de ExpoBoda. Y, lo mejor de todo, es que los novios que se registren podrán vivir también la «Renaissance Wedding Experience», en la que podrán degustar las propuestas gastronómicas y escuchar las orquestas en vivo, mientras disfrutan de la experiencia de vivir un encuentro nupcial al estilo Renaissance.

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De tal forma, las parejas que asistan a este encuentro podrán conocer todas las opciones del mercado nacional para una celebración tan importante, en cuanto a servicios de fotografía y videos nupciales; joyas y trajes para los novios, sus padres y el cortejo; decoraciones de espacios; barras de coctelería, entre otras cosas. Para mayor información puedes ingresar en su página web o mediante su cuenta en las plataformas 2.0.

Vive una gran experiencia culinaria con este Diplomado en Pastelería

Si eres amante del mundo culinario, el arte de la pastelería y todo lo relacionado con este ámbito tan amplio, no te puedes perder el Diplomado en Pastelería Profesional y Panificación Artesanal que estará realizando el Chef Campus Culinary Institute, la primera y única escuela de este rubro del país con acreditación internacional y aval de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

El Chef Campus Culinary Institute es una academia de estudios superiores de la alta cocina, gerencia e innovación culinaria, en donde se dictan programas académicos diseñados especialmente por expertos de larga trayectoria en el campo de la educación de las Artes Culinarias, teniendo el respaldo de su propia plataforma tecnológica de soporte para el estudiante.

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De tal forma, este instituto ofrece este Diplomado en Pastelería Profesional y Panificación Artesanal, en el cual el estudiante conocerá, dominará, aplicará e identificará la utilidad de las diferentes técnicas de la pastelería tradicional francesa, de la profesional y de la panificación artesanal para obtener productos vanguardistas y con un acabado perfecto.

Asimismo, dicho diplomado tendrá una duración de nueve meses y que contará con la modalidad presencial: dos días por semana, 240 horas presenciales. En las mismas el participante obtendrá conocimientos de pastelería y panadería junto a las bases teóricas para gerenciar su propio emprendimiento gastronómico, así como también obtendrá título acreditado por la Academia Iberoamericana de Gastronomía y la UCV.

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Entre los conocimientos que adquirirá el estudiante tenemos: identificar las materias primas y sus calidades, conocer los ingredientes, utensilios y herramientas que son necesarias para la pastelería y panadería, comprender el tratamiento adecuado de los insumos y cómo dominar y poner en funcionamiento todas las máquinas al servicio de la pastelería y de la panificación, entre otros puntos.

Finalmente, esta propuesta se encuentra dividida en dos módulos: el primer se estudiará la teoría y la panadería adicional; en el segundo panadería artesanal y pastelería profesional. Si deseas conseguir mayor información puedes ingresar en su página web o mediante sus redes sociales.

Fundación Empresas Polar presenta “Dejaron Huellas: las manifestaciones rupestres venezolanas”

Bajo el ideal de inmortalizar todas las huellas que dejaron nuestros antepasados, decidieron hacer una publicación que resguardara gran parte de las manifestaciones rupestres venezolanas. ¿Quién lo escribió? ¿De qué se trata? Aquí te contamos todo.

¿Cuál fue la inspiración detrás del libro?

Las ruinas de Vigirima, en el estado Carabobo, Venezuela.

“En Venezuela se han encontrado y continúan descubriéndose diversos tipos de manifestaciones rupestres, las cuales son descritas de manera didáctica y amena en esta publicación, con la intención de que los más jóvenes conozcan y, sobre todo, resguarden nuestro acervo arqueológico. Aquí se ubican, a lo largo de todo el territorio nacional, los lugares específicos donde podemos hallar vestigios de esta gran riqueza patrimonial. Con Dejaron huellas, las manifestaciones rupestres venezolanas, Fundación Empresas Polar confirma su compromiso con la educación y formación en valores de nuestros niños y jóvenes” destacó Leonor Giménez de Mendoza, Presidenta de Fundación Empresas Polar, en las primeras páginas de la obra.

La importancia de las manifestaciones rupestres

Para Gisela Goyo, Coordinadora de Ediciones Fundación Empresas Polar, las manifestaciones rupestres, como expresiones de las primeras sociedades, constituyen evidencias de la historia, son parte del patrimonio cultural, científico y artístico, y nos enseñan los rastros de nuestra identidad actual.

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¿Qué quieren lograr con el libro? Marcar un precedente en estudios rupestres e incentivar a los venezolanos a investigar, averiguar y buscar más acerca de sus antepasados. “Desde Fundación Empresas Polar queremos dejar este legado con esta publicación la cual, estamos seguros, será un gran aporte para la educación y, fundamentalmente, para comprender nuestra historia y lo que somos como venezolanos”, explicó Goyo.

Un bautizo muy especial

El libro se bautizó y se presentó por primera vez al público en Valencia, estado Carabobo, la robusta publicación que recoge el arte rupestre, los petrogiflos, geoglifos, cerros míticos y monumentos megalíticos, entre otras expresiones rupestres que están en peligro de desaparecer, bajo una mirada íntima de conservación y preservación.

¿Por qué decidieron hacerlo en Valencia? Porque es la cuna de un gran número de manifestaciones rupestres venezolanas, que son desconocidas o poco valoradas, como las ruinas de Vigirima.

En el evento, la autora Ruby de Valencia, Presidenta del Archivo Nacional de Arte Rupestre, explicó la importancia de conservar estas manifestaciones a través de acciones simples como enseñar a los pequeños a no pisarlas, no cepillarlas, no pintarlas. También dio importantes recomendaciones legales para desarrollar acciones para su preservación.

El profesor Pedro Rivas, destacado investigador de estudios de etnohistoria, explicó a los docentes presentes, Las razones por las cuales este tipo de contenidos debe estar presente en el diseño curricular y proyectos de aula, con el objetivo de valorar el patrimonio rupestre venezolano.

Como es costumbre en cada presentación, la obra será donada a la Red de bibliotecas públicas del estado Carabobo, a la Universidad de Carabobo, la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, a la Universidad Central de Venezuela y a la Fundación La Salle de Ciencias Naturales.

Sobre Ruby de Valencia

Ruby de Valencia es arquitecta con postgrado en paisajismo por la Université de Paris XVI. Ha realizado estudios en diferentes campos: arte y disciplinas auxiliares de la arqueología, conservación del patrimonio natural y cultural. Creadora y coordinadora de la Red de Tecnologías Apropiadas de la Amazonia, Saneamiento Básico Ambiental y Energías Alternas.  Co-fundadora del Archivo Nacional de Arte Rupestre, ANAR, un centro de referencia y servicios de información sobre las manifestaciones rupestres venezolanas y de otros países, dirigido a investigadores en antropología, diseño, arte y simbología, así como a estudiantes y público en general.

Pedro Rivas

Investigador en estudios interdisciplinarios, etnohistoria, lingüística, etnografía e interculturales aplicados a comunidades amerindias y mestizas. Asesor en museografía sobre temas antropológicos. Ha desempeñado distintas funciones en organizaciones no gubernamentales y entes públicos especializados en gestión del patrimonio cultural, con énfasis en el manejo de bienes arqueológicos, y en la documentación de la diversidad cultural. En el estado Carabobo ha proporcionado asesoría a organizaciones locales en materia de protección y puesta en valor de los sitios con manifestaciones rupestres La Cumaca (Valencia), Copa de Oro (Montalbán), Alpargatón (Morón) y Chirgua-Cariaprima. Actualmente (2019) labora como investigador y director del Instituto Caribe de Antropología y Sociología de la Fundación La Salle de Ciencias Naturales.

Mayor información sobre la publicación, puede obtenerse por el teléfono 0212-2027549 o mediante el correo electrónico: libreria@fundacionempresaspolar.org

http://bibliofep.fundacionempresaspolar.org/