Recientemente galardonado con su segundo premio de la Academia por su actuación en “The Father”, Anthony Hopkins es uno de los tesoros más valiosos de todo Hollywood. Aquí hacemos un recorrido por 5 de sus películas más maravillosas.
The Father (2021)
Con esta película, Anthony Hopkins se ganó su segundo premio de la Academia como «Mejor Actor». En este film dirigido por el francés Florian Zeller, el actor personifica a Anthony, un hombre de 83 años que vive solo en un apartamento en Londres. Su vida parecía ir bien, hasta que de un momento a otro comienza a sufrir de demencia. Su hija (Olivia Colman), acude a su ayuda para tratar de que todo vuelva a estar en orden, pero las cosas no serán tan sencillas como lo parecen.
Es una demostración perfecta sobre lo que significa para una familia que la demencia llegue a su vida. El director juega con la mirada del espectador para hacerlo sentir que es él quien está perdiendo la cabeza mientras ve el film. Es una actuación magistral y merecedora del reconocimiento internacional. ¡Tienes que verla! Haz click aquí para el tráiler.
The Two Popes (2019)
Esta película fue todo un éxito para Netflix. Es una película biográfica e histórica que narra la vida de Jorge Bergoglio y Joseph Ratzinger, el papa Francisco y el ex papa Benedicto XVI. Anthony personifica a Benedicto XVI en una actuación extraordinaria en la que encarna al papa más revolucionario de los tiempos más recientes, el único que se ha atrevido a renunciar al máximo puesto de la Iglesia Católica. ¡La puedes ver en Netflix! Aquí tienes el tráiler.
Es una de sus actuaciones más profundas y dolorosas. Está basada en el libro de Kazuo Ishiguro que lleva el mismo título. Cuenta la historia de Steven, un mayordomo que ha dedicado toda su vida al servicio de una enorme mansión. Su trabajo es la raíz de su vida y la perfección su mayor obsesión. Todo cambia cuando llega la señorita Kenton a su vida y se convierte en una lucha contra el amor y el deber. Haz click aquí para ver el tráiler.
The silence of the lambs (1991)
Esta es su actuación más memorable de todos los tiempos: el extraordinario y temido Hannibal Lecter. Anthony Hopkins le da vida a un asesino caníbal que será vital para la resolución de una serie de crímenes terribles que están azotando la ciudad. Junto a la joven Clarice, una aprendiz del FBI trabajarán juntos para ver cómo pueden solucionar el problema, todo en medio de un juego psicológico que busca ver quién de los dos puede más. Haz click aquí para ver el tráiler.
The elephant man (1980)
Es una de sus actuaciones menos conocidas pero más extraordinarias. En este film de 1980, Anthony Hopkins se transforma en el doctor Frederick Treves, un cirujano que decide rescatar a un hombre fenómeno que trabajaba para el circo. Con una espantosa enfermedad que le deforma el cuerpo, el llamado «hombre elefante», desperará en Treves la más profunda compasión y juntos crearán una historia inolvidable. Haz click aquí para ver el tráiler.
No cabe dudas, que este año los premios de la Academia atrajeron los focos de la audiencia, con una edición que distó de lo que se acostumbraba ver en la velada más importante del cine. A pesar de su nuevo formato, la velada contó con algunos ¡Momentazos! Que hicieron de esta noche algo inolvidable. Y, por supuesto, aquí te los resumimos en VIDEO.
Desde el twerking de Glenn Close, pasando por un álgido momento entre lágrimas y hasta llegar a los piropos para Brad Pitt; fueron algunas de las escenas protagónicas que le dieron vida a una noche que, entre instantes, se tornó plana y aburrida. Con más de tres horas de duración, el Union Station de Los Ángeles fue el escenario de una ¡Velada para no olvidar!
Aquí te dejamos los instantes más emotivos e icónicos de los Oscars 2021:
1- El emotivo discurso de Thomas Vinterberg
En definitiva, uno de las escenas más conmovedoras de la velada fue protagonizada por el cineasta Thomas Vinterberg, quien recibió la estatuilla de oro por Mejor Película internacional gracias a Otra Ronda. Durante su discurso el realizador, entre lágrimas, agradeció a toda su familia y a todo el equipo que hizo este reconocimiento posible, en especial, a su hija.
Y es que, su hija falleció a los 19 años de edad en un accidente de coche, justo cuando faltaban solo cuatro días para empezar el rodaje de la cinta, según confesó Thomas. “Considéralo un monumento a mi hija”, expresó Vinterberg con respecto al film que, por supuesto, tiene ciertos guiños a su ser especial. Como el hecho que parte de la trama se grabó en su instituto.
“Ida, lo que acaba de pasar es un milagro y tú eres parte de él”, agregó el director creando un momento emotivo, el cual le aguó el guarapo a más de uno.
😢😢 Tremendamente conmovedor el discurso de agradecimiento de #ThomasVinterberg , ganador del #Oscars a Mejor Película Extranjera. Le ha dedicado el Oscar a su hija, fallecida durante el rodaje de la cinta pic.twitter.com/6zKWJIvNha
2- Los piropos picantes de Youn Yuh-jung para Brad Pitt
Por otro lado, otro de los momentos más esperados de la noche era el anuncio del premio a la mejor actriz de reparto, el cual le fue concedido a la actriz surcoreana de 73 años. La intérprete se convirtió en la segunda asiática en ganar un premio de actuación desde 1957, cuando fue premiada Miyoshi Umeki por Sayonara.
Para romper con los protocolos normales y aburridos ya preestablecidos, Youn Yuh decidió recibir el premio de parte de Brad Pitt con una singular broma: echándole piropos. “Ay, señor Brad Pitt, por fin te conozco. ¿Dónde estabas cuando estábamos rodando?”, dijo la actriz. Recordemos que el famoso actor fue parte de la producción de Minari. Uno de los momentazos de la noche.
Y, por si fuera poco, la actriz oriental aprovechó el momento de crear aún más risas, luego de dirigirse a Glenn Close a quien le dijo: “¡He tenido más suerte que tú!”. Pues la famosa Cruella ha estado nominada 8 veces sin ninguna victoria.
Y hablando de la productora estadounidense fue la encargada de estelarizar otro de los momentazos de la noche. El mismo se produjo luego de que se diera inicio a una dinámica de la velada: de Trivial, la cual se trataba en que los artistas debían acertar si la canción que iba a sonar había ganador el Oscar, había estado nominada o ninguna de las opciones.
Cuando le tocó el turno a Glenn Close, en cuanto sonó la canción sorprendió a todo el mundo contando la historia de “Da Butt”, el tema que sonaba. Pocos minutos después, sin pena o miedo, se levantó de su asiento y se dispuso a hacer twerking en medio de las cámaras. Podría haber perdido el Oscar por octava vez, pero nunca la actitud.
El actor afroamericano venció todas las apuestas y se convirtió en el Mejor Actor de reparto, esto gracias a su papel en Judas and the black Messiah. En medio de su discurso, Daniel no dejó escapar la oportunidad de agradecer a su familiar y que, gracias a que su madre y su padre tuvieron sexo, él estaba ahí en el podio.
Indiscutiblemente, un instante cargado de humor y risas, con la madre de Kaluuya sonrojada por tal comentario y se convirtió en uno de los momentazos de la noche.
Sí, así como lo lees. La actriz estadounidense se encargó de darnos un poco de su humor y personalidad en uno de los momentos finales de la velada. Y es que, luego de que Nomadland– cinta que protagoniza- fuese galardonada como la película del año, subió al escenario para recibir el premio junto a todo el equipo.
Dicho instante quedó enmarcado con un gran aullido de emoción, por recibir su segundo premio de la noche como productora de la cinta que habla sobre los nómadas estadounidenses, en medio de una crisis económica. ¡Un momentazo!
Fue una velada bastante particular, atípica y fuera de lo convencional, pero con ciertos instantes que hicieron de esta noche de los Oscars algo ¡Inolvidable!
La temporada de premios al igual que las fashion weeks nos dictan las tendencias. Aquí separamos las 3 más evidentes en la red carpet de los Oscars para saber qué nos trajo el 2021 cuando de moda se trata.
Pom pom pom!
Carey Mulligan arrives at the Oscars on Sunday, April 25, 2021, at Union Station in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello, Pool)
Amanda Seyfried arrives at the Oscars on Sunday, April 25, 2021, at Union Station in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello, Pool)
Maria Bakalova arrives at the Oscars on Sunday, April 25, 2021, at Union Station in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello, Pool)
Dos de las nominadas decidieron elegir el POM POM como su arma secreta para esta edición de los Oscars 2021. Carey Mulligan enamoró a todos con este Valentino dorado brillando de pies a cabeza. Amanda Seyfried recurrió al rojo con un vestido rojo pasión de Armani Privé. Otra que decidió robarse las miradas fue María Bakalova, quien utilizó un vestido muy bridal de Louis Vuitton que tiene más de 1000 metros de tul blanco. ¡Se veían hermosas las 3!
Olivia Colman arrives at a screening of the Oscars on Monday, April 26, 2021 in London. (AP Photo/Alberto Pezzali, Pool)
Laura Dern arrives at the Oscars on Sunday, April 25, 2021, at Union Station in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello, Pool)
Emerald Fennell arrives at the Oscars on Sunday, April 25, 2021, at Union Station in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello, Pool)
Siguiendo con los POM POM Olivia Colman se vistió de rojo de pies a cabeza con un Dior Haute Couture. Laura Dern, llenó la alfombra de plumas con un Oscar de la Renta de falda pomposa y body negro ajustado. Emerald Fennell, lució su embarazo con un vestido floral de Gucci, también con el estilo pomposo. (florals? for spring? Groundbreaking.).
Andra Day arrives at the Oscars on Sunday, April 25, 2021, at Union Station in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello, Pool)
Vanessa Kirby arrives at the Oscars on Sunday, April 25, 2021, at Union Station in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello, Pool)
¡Volvieron los cut outs! Esta tendencia es originaria de los 60’s, cuando comenzaron a dejar escotes en la espalda y a los lados de las costillas en los vestidos cortos. Ahora, las estrellas de los Oscars los traen de vuelta. Andra Day se vistió de estatuilla con un vestido de Vera Wang Haute Couture. Zendaya como siempre, conquistó a todos con un Valentino amarillo brillante que combinó con dos collares de Bvlgari. Vanessa Kirbi se mantuvo fiel a su estilo con un Gucci en rosa pálido.
Brillo, brillo y más brillo
Margot Robbie arrives at the Oscars on Sunday, April 25, 2021, at Union Station in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello, Pool)
Regina King arrives at the Oscars on Sunday, April 25, 2021, at Union Station in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello, Pool)
Glenn Close arrives at the Oscars on Sunday, April 25, 2021, at Union Station in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello, Pool)
Aunque los atuendos fueron controvertidos, estas 3 reinas decidieron utilizar brillo de pies a cabeza. La primera fue Margot Robbie quien apareció con un Chanel Haute Couture de flores (como en ediciones anteriores, parece ser su estilo favorito). Regina King dejó a todos sin aliento con su traje Louis Vuitton con líneas de brillantes de pies a cabeza y Glenn Close, lució perfecta con un atuendo bi color de Giorgio Armani.
Dando paso a una nueva era en la historia del cine, la noche de este domingo se llevó a cabo la edición 93 de los premios Oscar. Una gala que estuvo enmarcada por un formato fuera de lo convencional, más alargada de lo normal y con ciertos momentos que le dieron brillo a una noche un tanto cuadrada. Pero, lo más destacable de esta ceremonia fue el gran paso hacia la diversidad, dejando como la máxima ganadora a Nomadland. Aquí te contamos los detalles.
Una ceremonia como muy pocas
Tres horas y un poco más fue la duración de la atípica gala de los Oscar 2021, siendo esta la primera premiación del año en hacerse de forma presencial con todas las de la ley. Desde el Union Station de los Ángeles, la velada se desdibujó con una lista reducida de 170 personas, entre celebridades y presentadores, como una medida de bioseguridad.
La ceremonia 93 de los Oscar fue producida por Jesse Collins, Stacey Sher y Steven Soderberh, quienes se encargaron de darle forma a la velada
Además, los invitados, que se distribuyeron a lo largo de lo que parecía un gran restaurante de la década de los años 20; fueron sentados en distintas mesas con el distanciamiento social requerido. Con un pre-show que fungió como un telón para dar inicio a la velada, en donde se presentaron las 5 canciones que competían a mejor tema del año; fue la estocada perfecta para darle paso a esta emocionante entrega de premios. Misma que dejó a Nomadland como la vencedora.
Una entrada con fuerza
La velada inició con la entrada de Regina King, directora y actriz; quien enunció “Bienvenidos a la 93 gala de los Oscar. Ha sido un año difícil y lo sigue siendo”. Un discurso que prosiguió mientras recordaba los disturbios contra ciudadanos afroamericanos, un tópico que puso tensión entre todos los invitados.
Y es que, King aprovechó la oportunidad de comentar su alivio, luego de que se diera a conocer que se había dictado sentencia a Derek Chauvin, el ex policía que provocó la muerte de George Floyd. Una gran victoria, según confesó la actriz; para la justicia norteamericana.
Regina King fue la encargada de anunciar los ganadores de Mejor Guion Original y Mejor Guion adaptado
La victoria de ‘Nomadland’
Por supuesto, la protagonista la edición 93 de los premios otorgados por la Academia fue Nomadland, con tres premios en total siendo estos los más importantes de la noche. Entre ellos: Mejor dirección, Mejor Película y Mejor Actriz para Frances McDormand.
Es así, como Chloe Zhao se alzó con la estauilla a mejor directora, siendo la primera asiática y segunda mujer en ganar en dicha terna. En sus palabras de agradecimiento, la realizadora enunció un proverbio tan lleno de sentimentalismo como de reflexión: “’La gente al nacer es inherentemente buena’. Palabras en las que todavía creo profundamente… Siempre he encontrado la bondad en la gente con la que me he encontrado en el mundo”.
A su vez, la creativa indicó que debemos “aferrarnos a la bondad que hay dentro de ustedes mismos y en los demás”.
Por su lado, Frances quien se coronó como la Mejor Actriz del año, esto contra el pronóstico que apuntaba a que Carey Mulligan iba a ser la vencedora; aprovechó el momento del foco para brindar su apoyo a los cines.
“Por favor, miren esta película en la pantalla más grandes posible y un día, muy, muy pronto, lleven a todos sus conocidos a un cine, hombro con hombro en ese espacio oscuro. Y vean todas las películas presentadas aquí esta noche”, destacó.
Por otro lado, las demás contendientes de la edición 93 de los Oscar también tuvieron su momento, tras ganar las demás categorías que dan forma a la ceremonia. Entre ellas: The Father que se alzó con el premio a Mejor Guion Adaptado para Florian Zeller y, además, Mejor Actor para Anthony Hopkins.
Mientras tanto, Sound of Metal se llevó a casa los reconocimientos técnicos, entre ellos: Mejor Sonido y Mejor edición. Por su parte, Judas and the Black Messiah fue reconocida en dos ternas: Mejor actor de reparto para Daniel Kaluuya y Mejor canción original por “Fight for you” de H.E.R.
Asimismo, La Madre del blues también se destacó por llevarse dos galardones, entre ellos: Mejor maquillaje y peluquería y Mejor Vestuario para Ann Roth. De igual forma, la que figuraba como la máxima vencedora a vencer Mank, solo obtuvo dos premios: Mejor dirección de fotografía y Mejor diseño de producción.
Otra mujer que hizo historia fue Emeral Fennell a quien se le otorgó la estatuilla de oro por Mejor Guion Original, esto gracias a su trabajo por Promosing Young Woman.
Un giro inesperado
Uno de los momentos más esperados de la noche es el homenaje a todos los caídos llmado ‘In Memorian’, a todas esas figuras del cine que, lamentablemente, perdieron su vida durante el último año. Dicho tributo finalizó con la imagen de Chadwick Boseman, quien sorpresivamente no recibió el premio a Mejor Actor como se había esperado, pues sería la manera ideal de finalizar la noche. Sin embargo, la Academia le concedió el premio a Anthony Hopkins.
Por primera vez, en los premios de la Academia la ceremonia finalizó con la terna a Mejor Actor, en vez que con la de Mejor Película, como tradicionalmente se venía haciendo. Uno de los giros inesperados de los productores para darle emoción a la velada.
Lista de ganadores
Sin duda, esta edición de los Oscars fue toda una aventura, con sorpresas, batacazos y algunos momentos que le pusieron el brillo a la noche, y que nos dejó con una estela de grandiosos ganadores. Por eso, aquí te dejamos la lista completa.
Fusionando el arte con la moda fue la premisa concebida para crear una marca que, en medio de la pandemia, debió tomar un pequeño receso. Pero que, como el ave fénix, decidió resurgir para marcar la diferencia en el mercado. Es así como Gradisco se ha convertido en una referencia en la marroquinería ecuestre, llena de brillos y autenticidad pura. Y aquí te contamos su historia.
La más pura combinación del arte, el ecuestre y la moda
Bajo la mente creativa de Juan Francisco Alvarado y Erwin Jaimes,Gradisco nació con la idea de proporcionarle al público una propuesta que fuera más allá de lo conocido, traspasando los límites del diseño y creando un concepto único en su clase.
La belleza del deporte contrastado con el arte de la moda
Lo más interesante de esta marca es, por gustos de sus creadores; el ecuestre ha sido uno de los engranajes que le han dado forma a cada una de sus piezas. Fue así como lanzaron su primera colección bautizada con el nombre de Maiden. Misma que seguía con su propósito inicial: “dar a conocer la firma con un concepto innovador, con lenguaje propio y con una personalidad definida”, según comentó Juan Francisco.
Honor a la cultura ecuestre
En tal sentido, esta primera muestra está conformada por cinco modelos distintos, los cuales tienen protagonismo con los nombres de yeguas triplecoronadas. Entre ellas: Bambera, Blondy, Lady and Me y The House, siendo este último el término con el que se le conoce a la fachada de la caballeriza de los haras.
Dato: Los haras es el lugar donde se crían los purasangres de carreras
Además, dicha propuesta cuenta con una paleta de colores protagonizada por los tonos azules que, a su vez, se contrastan con el verde y el morado en los tonos fríos. Mientras que, por otro lado, en los tonos cálidos encontramos una fusión con el amarillo, naranja y el rojo cerezo. Y, finalmente, el marrón, crema y negro entran en juego para dar vida a estas piezas.
Por su parte, cada una de las prendas ha sido elaborada con la mejor material primera. Es así, como encontramos materiales como: piel vacuna, de origen nacional y/o europeo; y los herrajes elaborados en bronces o níquel, 100% importados.
Conoce la historia de Gradisco
Claro está, los creativos de Gradisco se encuentran presentes en cada parte del proceso de la elaboración de las piezas, pues “queremos cuidar cada detalle. Desde la idea principal del boceto y su funcionalidad, hasta pensar en el momento en que llegan a las manos de los clientes”, afirmó Erwin Jaimes.
“Gradisco es y queremos que sea una marca que representa nuestra esencia y autenticidad desde la geometría, las formas y las siluetas”
La marca, que inició hace 16 años; se dio forma gracias a la empresa conjunta de Juan Francisco y Erwin Jaimes: Iceber Graphics, con la que brindan servicios profesionales de diseño gráfico, fotografía, desarrollo tecnológico y más.
Como dato curioso, el nombre de Gradisco surgió como un homenaje al primer Triplecoronado en 1960 de la hípica venezolano. Y no fue hasta el año 2017 que, dicho proyecto, cobró vida para marcar una diferencia en el mercado venezolano.
Vivir en la misma casa en donde la escritora de misterio más famosa de todo Reino Unido, es una experiencia religiosa. Ahora, el lugar que vio nacer las obras más importantes de Agatha Christie está en venta y podría ser tuyo. Aquí te mostramos todo.
“Una maravillosa casa familiar”
Esta preciosa propiedad en la que Agatha Christie escribió algunas de las novelas de misterio más increíbles de todos los tiempos, ahora está disponible para su venta por un precio de 2.75 millones de libras esterlinas (3.8 millones de dólares). La creadora de detectives ficticios, Hercule Poirot y Miss Marple, se mudó a Winterbrook House en Wallingford, Oxfordshire, en 1934.
Agatha Chritie vivió en esta mansión (que viene con una placa de reconocimiento como tesoro universal), hasta su muerte en 1976. La casa de cinco dormitorios da al río Támesis y tiene una pequeña cabaña adjunta que funciona como oficina externa o como propiedad de alquiler.
Gregor Kleinknecht y Karen Holterman han vivido allí durante 20 años con sus dos hijos y son los propietarios actuales. Aunque no están relacionados directamente con Christie, entienden la importancia del legado de la propiedad y la definen como una: «Maravillosa casa familiar».
La casa se llama “WinterBrook” y es una reliquia para los amantes de la literatura: «Winterbrook House obviamente tiene una gran cantidad de historia y ha sido un privilegio vivir en un lugar que tiene un lugar tan especial en el corazón de tantos», explicó uno de los dueños.
Lo más increíble de todo, es que lo que hoy es su principal gancho de venta (que haya sido de Agatha Christie), fue en realidad una sorpresa para sus propietarios actuales. «No había una placa azul en la casa cuando nos mudamos y no estábamos al tanto de la conexión con Agatha Christie cuando vimos la casa por primera vez; solo nos enteramos más tarde”, explican.
¿Por qué es tan especial la casa? Stephen Christie-Miller, jefe de ventas residenciales de Savills Henley, dijo: «Agatha Christie es una de las autoras más queridas de Gran Bretaña y es una oportunidad genuina para que alguien sea dueño de una pieza de historia literaria.
Escribió algunas de sus novelas más vendidas en la casa y se cree que Winterbrook mismo fue el modelo para Danemead, la casa de la señorita Marple en el pueblo de St Mary Mead«.
«Ha sido un lugar muy feliz para Agatha Christie y también lo ha sido para nuestra familia y, por supuesto, estaremos tristes de irnos”, explicaron los antiguos dueños. Por los momentos, la mansión de Agatha Christie sigue estando en venta, así que si deseas convertirte en un gran escritor de misterio, esta es tu oportunidad. ¡Solo necesitas 3.8 millones de dólares!
La magia del séptimo arte será la máxima protagonista de una noche, en la que veremos los rostros de grandes historias que se han creado una voz en este camino de los Oscar. Por supuesto, muchas son las expectativas que se han presentado de cómo será esta edición fuera de lo tradicional. Y, claro está, no cabe duda la ansiedad que existe en el ambiente de conocer cuál será la Mejor Película. Para que estés en sintonía, acá te dejamos algunas predicciones de cómo podría ser la edición 93 de los premios de la Academia.
Una competencia reñida, fuera de lo convencional e histórica
Películas como Nomadland, Promising Young Woman, The Trial of Chicago 7, Minari, Sound of Metal, The Father y Judas and the black Messiah; son algunas de las propuestas que compiten en las ternas principales de esta gala de los Oscar. Cada una de ellas con historias impactantes, basadas en la realidad o en la experiencia de su propio realizador que, por supuesto, las hacen merecedoras de una estatuilla de oro.
Jorge Roig, conductor de Tv y especialista en cine
Luis Bond, experto en cine, director y profesor universitario
Pero, no todas verán luz al final del túnel, puesto a que la competencia está tan reñida, que solo las que posean con un mayor porcentaje de código político y social son, tal vez, las que salgan victoriosas. No obstante, las cartas ya están echadas y solo queda basarnos en lo que ha sido esta temporada de premios.
Tomando el desempeño de las producciones en este último año, decidimos hacer nuestras propias predicciones con el apoyo de dos especialistas. Ellos son: Jorge Roig,conductor del programa C de Cine; yLuis Bond,director, profesor universitario y guionista. Ambos expertos en la materia y que han sido partícipes del impacto que ha tenido cada una de las cintas nominadas.
¿Nuevas adaptaciones para un mejor raiting?
Como bien lo sabemos, esta ceremonia de los Oscar será amoldada a la realidad actual que estamos viviendo, una fuerza mayor que ha llevado a que los premios se transformen y den paso a una nueva etapa en la historia. Con esto en mente nos peguntamos: ¿Qué podemos esperar? O, ¿cuán beneficioso será para la Academia?
Según confesó Luis Bond, desde mucho antes de la pandemia la velada había reportado un déficit de audiencia, pues muchos la “consideraban muy larga, tediosa y pomposa. Gracias al COVID-19 se creó la excusa perfecta que obligó a los organizadores a repensar el formato y, tal vez, elevar los números”.
A raíz de estos cambios que ha tenido que enfrentar la ceremonia, se ha tornado como la oportunidad perfecta para darle un giro distinto al concepto de los premios. Un hecho que se reforzó con la presencia de Steven Soderbergh, uno de los productores de los Oscar.
“Él ha tomado unas cuantas decisiones interesantes que, con la excusa de que se está reorganizando la ceremonia a causa de la pandemia; han dado resultados bien particulares. Y no me ha de extrañar si, para el año que viene, vemos una velada muy distinta a lo que estamos acostumbrados”, agregó Bond.
Steven Soderbergh, uno de los productores de los Oscar y el encargado de haberle dado estos cambios drásticos a la ceremonia
¿Qué cambios habrán en esta edición de los Oscar?
Por su lado, Roig no dejó de mencionar que uno de los cambios drásticos que veremos este domingo es que, por primera vez, los Oscar “se van a llevar a cabo al aire libre. Todo desde el United Station de los Ángeles, siendo esta una de las grandes novedades”.
Sin embargo, habrá un juego entre las sedes, pues el icónico teatro Dolby también será parte de esta edición. “No sabemos con exactitud en qué segmento lo veremos, pero los productores confirmaron que iba a entrar en escena”, agregó el conductor de C de Cine de Globovisión.
Otras de las grandes decisiones que tomó Soderbergh es que, de acuerdo a lo que afirmó Roig; esta edición no será tratada como una entrega de premios, sino como una película. “Es así como en vez de anunciar a los presentadores, ellos crearon un elenco de los Oscar, los cuales serán algunos de los ganadores invitados del año pasado”, destacó.
Otra novedad del evento es que se incluyó un pre-show, en el que se presentarán las 5 canciones nominadas. Será una antesala pregrabada y única
El maestro de ceremonias, ¿un acierto o un desacierto?
En definitiva, una de las decisiones trascendentales que ha marcado un antes y un después en la historia de los Oscar, ha sido el de no incluir un maestro de ceremonia. Una disposición que, para algunos, es acertada y para otros ha sido entrañable.
En el caso de Bond, esta ha sido una “buena jugada, puesto que el maestro de ceremonias debe ser todo o nada, alguien que la gente ame gracias a su buen humor o tono. Pero, si no logra enganchar desde un principio provocará, automáticamente, que la audiencia cambie de canal”. Es entonces una estrategia que juega a la diversidad, en donde todos pueden aportar algo.
Por su parte, Jorge exclamó que la ausencia de una figura principal ha sido añorable, pues “casi siempre suelen ser comediantes que admiro o actores reconocidos. Yo, personalmente, preferiría volver al formato del host. Aunque la verdad será complicado predecir si esto ayudará al raiting o no”.
¿Cuáles son los puntos que jugarán a favor del raiting de los Oscar?
Y, justamente, hablando de los niveles de audiencia, Luis Bond apunto que esto pudiera mejorar gracias a distintas vertientes:
La curiosidad del público por descubrir qué se habrá ideado la Academia.
Teniendo en cuenta que ha sido una temporada de premios exclusivamente online, el tener por primera vez este año una ceremonia presencial y sin mascarilla será todo un hit. Sin duda, da un respiro de cierta normalidad que el público necesita.
Gracias a que la mayoría de las películas nominadas están disponibles en versión streaming, muchas personas se han puesto al día en tan solo un fin de semana. Algo que “me parece maravilloso porque los acerca a las historias”, resaltó Bond.
Era de esperarse que las plataformas streaming hayan ganado mayor terreno en los Oscar y, como consecuencia de la pandemia, esto se aceleró. Y, seguramente, esta excepción se podría convertir en una regla permanente para la Academia
Estas son las predicciones de los posibles ganadores
Entrando en materia, la temporada de premios nos ha dado cierta pista de cómo serán los resultados de la noche final de los Oscar. Algunos ganadores podrían seguir con esta predicción, pero otros podrían ser toda una sorpresa. Según ambos especialistas, esta será la lista definitiva de vencedores, y cómo cada película se hará de una estatuilla en diferentes ternas.
¿Cuál será la película del año?
Tanto Bond como Roig han coincidido, tal como lo dispusieron los Critics, los Globos y los SAG; que la estatuilla dorada a Mejor Película le será otorgada aNomadland, la producción de Chloe Zhao.
¿Por qué? Pues se trata de una cinta que, por una parte, es independiente y que retrata “una realidad tangible: la crisis del sueño americano, el cómo de alguna manera una crisis económica manda a la gente a la calle. Además, que es una clara referencia a lo que está sucediendo con el COVID-19”, argumentó Bond.
En este sentido, hablamos de una producción que contrasta la ficción con la realidad y que, por si fuera poco, es dirigida por una mujer asiática, inmigrante y con historias verdaderas que conmueven. “Todos esos ingredientes dan como resultado una obra maestra merecedora del Oscar”, añadió Roig.
Nomadland será la gran ganadora de la noche de los Oscar
Pero, como no podemos predecir el futuro, muchas cosas pudieron cambiar durante el camino a las votaciones de los Oscar. Por lo que no dudamos en preguntarle a los especialistas, desde su punto de vista, cuál pudiera ser la producción que ostentaría el premio de no ser Nomadland la ganadora.
Su respuesta fue simple, directa y conjunta: Promising Young Woman o The Trial of Chicago 7.
Dato: Como espectadores, ambos expertos quisieran ver a The Father llevarse el codiciado galardón a casa, pero es muy posible que se vaya con las manos vacías por “las correcciones políticas”.
El papel femenino dentro de las grandes categorías
No cabe duda, que el desempeño femenino en las ternas más importantes es notable, por lo que ambos especialistas dan por sentado que Chloe Zhao será galardonada como Mejor Directora del año. Esto gracias a su impecable trabajo poético en Nomadland.
Mientras tanto, Roig y Bond aseguraron que Emerald Fennell también podría ser reconocida con el premio a Mejor Guion por Promising Young Woman. Con esta dupla de mujeres ganadoras, de alguna manera, se estaría dando paso a la tan esperada inclusión, a una diversidad que había sido tan aclamada desde años anteriores y que, finalmente, ha sido escuchada.
Por supuesto, en estas divisiones también podrían existir sorpresas. Para Bond, en el caso que Fennell no salga victoriosa por Mejor Guion, el elegido podría ser Aaron Sorkin por The Trial of Chicago 7.
Chloe Zhao podría llevarse la estatuilla a Mejor Directora
Emerald Fennelle podría ostentar el premio a Mejor Guion original
“Ya era hora de que las mujeres tuviesen cabida en esta terna. Y esperemos que esto ya no sea una sorpresa para futuras ediciones, sino que sea lo rutinario tener una mujer nominada”, resaltó Jorge Roig
¿Por qué se lo merece Fennell? Pues hablamos de una cinta de la talla de Promising Young Woman, la cual mezcla una sátira vengativa con una comedia romántica y negra. “Es una combinación de elementos que pueden favorecerla y que le da frescura a la Academia”, argumentó el conductor de C de Cine.
Películas que pudieran pasar desapercibidas
No podemos dejar a un lado el hecho de que Mank, que es la cinta que cuenta con el mayor número de nominaciones, en total 10; es una de las que no figuran en la quiniela. Y esto se debe, justamente como lo explicaron los especialistas; por la falta de diversidad cultural e inclusión que está buscando la Academia en estos momentos.
No obstante, la cinta es toda una producción digna de admirar que, para Jorge y Luis, tendrá su gran momento en las categorías técnicas. Entre ellas: mejor diseño de producción, dirección de fotografía, sonido o música.
En el caso de Minari, una historia de familia; nos topamos con una narrativa que pudiera conectar más con el público. Esto debido a que relata la experiencia de vivir el sueño americano desde la inmigración, un tema importante para los Estados Unidos. Pero, la trama “habla de la familia y yo creo que todos podemos crear un lazo con esa esencia”, subrayó Roig.
En este sentido, la producción de Lee Isaac Chung se llevaría, en tal caso, el premio a Mejor Actriz de reparto para: Youn Yuh-Jung, quien interpreta a la adorable abuelita.
Por su parte, Sound of Metal no se quedará rezagada pues, seguramente, se llevará el reconocimiento a Mejor Sonido. “Es una película que emula la condición de su protagonista, quien poco a poco va perdiendo la audición”, exaltó Jorge Roig.
En sí, este premio se lo lleva porque logra que el espectador experimente por todo lo que está atravesando su protagonista.
Sound of Metal
Mank
Minari, una historia de familia
Dato: Dentro del equipo de Sound of Metal se encuentra una ingeniera venezolana: María Carolina Santana
El premio a Mejor Actriz es para…
En definitiva, una de las ternas más esperadas de esta edición de los Oscar es el de Mejor Actriz, una que indudablemente creará mucha conmoción. Y es que, hasta los momentos, es bastante incierto quién pudiera llevarse la estatuilla. Pues a lo largo de la temporada de premios, todas las nominadas se han ganado un galardón.
Sin embargo, en esta contienda, según los expertos; hay tres figuras a destacar: Frances McDormand, Viola Davis y Carey Mulligan, siendo ésta última la opción más obvia a vencer.
Y es que, si echamos un vistazo al pasado; ya Davis y McDormand han ganado previamente en ediciones anteriores. Mientras que Carey ha estado solo nominada y, desde hace algún tiempo, “ha hecho cosas interesantes. Además, el trabajo de ella en Promising Young Woman es excepcional, puesto a que es todo lo contrario a los papeles tiernos y sutiles a los que nos tenía acostumbrados”, destacó Bond.
Carey Mulligan, posiblemente, sea quien se corone como Mejor Actriz
La estatuilla a Mejor Actor será un memorable homenaje
La desaparición física del actor Chadwick Boseman supuso una gran pérdida para el séptimo arte, pues su impecable y entregado trabajo le dio un papel preponderante dentro de la industria. Un hecho que queda reflejado tras su interpretación en La Madre del Blues, que le ha valido todos los galardones de la temporada y, seguramente, el Oscar también.
“Es la apuesta segura, pues lo ha ganado todo. Es un premio póstumo que, de alguna manera, no solo honra su vida; sino que también exalta temas como el racismo, las injusticias que ocurren y demás”, señaló Luis Bond. Un hecho que, por supuesto, será el mejor broche de oro para culminar con una atípica temporada de premios.
Para Roig, el batacazo de esta categoría sería Anthony Hopkins, quien ha interpretado el mejor papel del año. Sin embargo, cuenta con una gran competencia en su camino.
El premio a Mejor Actor le será otorgado, probablemente, a Chadwick Boseman como un homenaje a su carrera
El concepto de los Oscar; ¿ se verá desvirtuado por la inminente presencia de la diversidad?
No hay lugar a dudas, que en esta edición de los premios Oscar hemos visto una clara evolución que, con el paso de los años y con las nuevas disposiciones sociales, ha ido reinterpretando su esencia.
A tal punto que, para el año 2026, todas las películas que quieran optar por estos premios deberán cumplir con una cuota de diversidad, algo que será un reto para ciertos directores. Para Jorge Roig, será un espacio para que muchas voces tomen fuerza y se les de cabida a las nuevas interpretaciones.
De igual modo, vemos cómo en estos tiempos de diversidad e igualdad de condiciones, se ha establecido una balanza en donde la calidad tiene un menor porcentaje que la cuota de corrección política, de acuerdo a la percepción de Luis Bond.
“La Academia indicó que piensa implementar una reforma para el año 2023, en el que se tiene contemplado que una película que desee entrar en cualquier categoría, si o si, deberá tener suficiente representación afrodescendiente, LGBT, mujeres y hombres, extranjeros, y demás”, argumentó el profesor universitario.
«Debemos retomar la experiencia de ir al cine»
Aunque el mundo 2.0 esté tomando el liderazgo dentro de la industria cinematográfica, no hay que dejar a un lado que la experiencia de ir al cine es algo que todos deseamos vivir de nuevo. “Es importante darle crédito al trabajo que están realizando dichas plataformas, pero se debe crear una protección de la vivencia de ir a una sala de cine”, expuso Roig.
No obstante, es un camino bastante incierto y es impredecible lo que pudiera suceder. Mientras tanto, solo nos queda esperar hasta el domingo para conocer a los ganadores, y si estas predicciones serán tan correctas como los especialistas presumen. Pero, lo que si podemos deducir es que esta edición de los Oscar será ¡Histórica!
Si deseas conocer más sobre los especialistas y del mundo del séptimo arte, te invitamos a seguirlos mediante sus redes sociales. Acá sus coordenadas:
La ceremonia de los Oscar, sin duda alguna, es la máxima celebración del séptimo arte y de la industria hollywoodense. Pero, lo que viene después es la fiesta más exclusiva y fashionista en la cual todos reposan sus miradas. Y es que, a lo largo de los años; el after party de Vanity Fair se ha convertido en todo un homenaje a la vanguardia y la belleza de sus protagonistas. ¿Cómo será la edición de este año? Acá te contamos todos los detalles que debes conocer.
¿Habrá o no after party de ‘Vanity Fair’?
Por supuesto, como consecuencia de la realidad que estamos viviendo, no solo los premios Oscar tuvieron que adaptarse a la nueva realidad, sino que también la posterior celebración de sus ganadores también se ha visto afectada.
La icónica fiesta; que inició en 1994; desafortunadamente ha adoptado un innovador formato este año, por lo que no veremos la tradicional red carpet con el desfile de las estrellas ganadoras de los Oscar o sus nominados. Pues, al contrario, ha sido el escenario para el llamado de la conciencia social.
Y es que, tal como lo anunciaron los productores de este after party; han centrado sus esfuerzos en ayudar a las comunidades del mundo del entretenimiento, quienes se vieron afectadas por la pandemia de COVID-19. En tal sentido, todo parece indicar que la majestuosa fiesta de Vanity Fair ha sido destronada por un evento virtual y benéfico en esta edición.
Una edición virtual y benéfica
En sí, según se dio a conocer; el evento solo duró algunos días, entre los que se incluyeron entrevistas, juegos, actividades y perfiles de muchos actores y personalidades. Hubo algunos datos curiosos sobre las estrellas del momento y que tanto nos encantan.
Lo mejor de todo, es que el público fue parte de esta histórica edición. Pues la citada revista decidió aceptar donaciones para la celebración, tras la velada de los Premios Oscar. Y, de esta forma, la audiencia fue partícipe de lo que sucedía en medio de este encuentro con las celebrities que están en el tope.
A su vez, la organización señaló que los boletos del magno evento tuvieron un costo de 19 dólares, cuyas ganancias han sido donadas directamente a beneficio de los esfuerzos por el apoyo contra el coronavirus del Motion Picture & Television Fund.
Gal Gadot, Laura Dern, Michael B. Jordan, entre otros; fueron algunos de los artistas que estuvieron presente en esta red carpet virtual.
Por otro lado, pudimos ver a Jessica Alba y Kelly formar parte de una dinámica bastante interesante. Se trató de una ronda de preguntas al estilo “Yo nunca nunca”. Mientras que otros músicos también tuvieron cabida en distintas trivias.
Nuestro top 5 de los mejores atuendos a través del tiempo
Se estima que, por este año, la mítica fiesta de Vanity Fair sea cancelada y adaptada a esta nueva realidad. Por lo que, para el 2022, podríamos esperar ver ese desfile y desdén de artistas enfundados en sus mejores looks.
Sí, lo sabemos. No estás tan contento con esta noticia. Sin embargo, queremos darte un refrescamiento con los 5 looks más icónicos de esta fiesta de Vanity Fair que, durante los últimos años, han causado furor.
En el 2016, la joven artista lució impecable en un fabuloso vestido, en donde el tul fue el principal protagonista. Se trató de un diseño en blanco roto, equilibrado con detalles en negro. Bastante simple, pero efectivo.
La pieza era de la colección primavera-verano 2016 de Yanina
Un año más tarde, una de las estrellas que más brilló sobra la mítica red carpet fue el de la modelo, quien atrapó todas las miradas con este fulminante vestido color rojo pasión. Un diseño totalmente sensual, con mangas a los lados, una cintura bien marcada, un escote diminuto y una abertura lateral que le permitió lucir sus atributos. ¡Todo un acierto!
Cuando pensamos en una red carpet del nivel de Vanity Fair, se nos viene a la mente pomposidad, glamour y brillo. Y eso fue lo que nos dio la actriz en un vestido ¡Fabuloso! El cual fue el foco de atención de la after party del 2018. El mismo era un diseño asimétrico, que contrastaba el negro con el blanco, con una falda corta y una larga cola dándole ese toque dramático.
No podemos hablar de la historia del after party de los Oscar, sin que se nos venga a la mente esta postal de Kendall Jenner. La socialité dio mucho de qué hablar en la edición del 2019, luego de que apareciera uno de los diseños más sexys de toda la fiesta. Nos referimos a este diseño negro con detalles plata, el cual dejaba totalmente a la vista sus tonificadas piernas, junto a una pronunciada abertura en el busto.
Finalmente, en el 2020; la icónica actriz lució fresca, jovial y dinámica con este diseño caracterizado por ese escote asimétrico. En una tonalidad dorada, el mismo tenía vida y movimiento con los cientos de flecos que caían en todo su cuerpo.
La propuesta lleva la estampa de Dior Alta Costura
Concebido como una forma de agradecimiento, así como de esparcir bondad y amor; Encuentro Glam arriba a su 7ma edición. Con una propuesta conceptual que exalta el poder de la mujer venezolana, en especial a las madres; en tiempos de crisis. Consentirlas, ayudarlas y reconocer su labor, son algunos de los objetivos de esta nueva entrega. ¿Por qué deberías ser parte de ella? Aquí te contamos TODO.
Enalteciendo la heroíca labor de las madres
Por tercer año consecutivo, Venezuela será participe de un evento que, más allá de impulsar a los distintos emprendedores; busca concientizar al público sobre diferentes temáticas. En esta ocasión, Encuentro Glam tiene como propósito ferviente reivindicar el papel de las madres de hoy en día, así como de aportar un granito de arena para aquellos que lo necesitan.
Alexandra y Karina Braun se comprometen, una vez más, con el agradecimiento y el impulso de la conciencia social
Bajo la dirección y creación de las hermanas Alexandra y Karina Braun, esta séptima edición se realizará a lo largo del mes de mayo, desde el día 3 hasta el 31; con una serie de propuestas fascinantes.
La misma, que se llevará a cabo de forma virtual; contará con encuentros digitales llenos de valor, piezas con las que podrán colaborar con una causa y, claro está, con la oportunidad de conectar con las artistas venezolanas del momento.
4 motivos que nos impulsan a ser parte de Encuentro Glam
Y si esta premisa aún no te ha convencido de formar parte de este evento, acá te dejamos algunos motivos que detallamos, luego de haber entrevistado a Alexandra Braun. La celebridad venezolana nos contó algunos secretos que harán de este encuentro algo ¡Excepcional!
La representación de la mujer como «Wonder Woman»
Como bien lo hemos mencionado, la edición de este año de Encuentro Glam se realizará de forma virtual en su totalidad. En comparación a la del año pasado, las piezas que se van a estar exhibiendo podrán ser obtenidas mediante el formato de “la subasta. El equipo colocará un precio inicial y, durante la puja, el público podrá ofrecer el dinero que desee”, explicó Braun.
El concepto de esta séptima edición estará inspirado en Wonder Woman, la superheroína que, metafóricamente; es la perfecta representación de la labor que las mujeres venezolanas han hecho durante este tiempo.
“Nos hemos tenido que reinventar, cambiar muchas cosas y adaptarnos a distintas facetas. Sobre todo, para las emprendedoras ha sido todo un reto, pues han tenido que cambiar su metodología de marca”, detalló Alexandra.
Las piezas en forma de “W”, símbolo de la Mujer Maravilla; contarán con la intervención de una serie de artistas venezolanas, en total 20; quienes sacarán a relucir su Picasso interior para crear verdaderas obras de arte. Las cuales, posteriormente, se empezarán a subastar para la ayuda social.
Entre las artistas podemos encontrar nombres, tales como: Dora Mazzone, Mariangel Villasmil, Alejandra Conde, Isbel Parra, María Anrtonieta Duque, Rosangelica Piscitelli, Marisol Rodríguez, Andreína Castro, Adriana Marval, Cinzia Francischiello.
Así como: Alessandra Sánchez, Maite García, Ly Jonaitis, Sandra Villanueva, Valeria Valle, Mariem Velasco, Shi Bertoni y, por supuesto, las hermanas Braun.
Como en cada entrega, esta séptima edición tendrá como objetivo final ayudar a una fundación, asociación u organización sin fines de lucro. En este caso, el fondo recaudado irá dirigido al Proyecto Nodriza, una propuesta que brinda apoyo a madres jóvenes durante su gestación.
“La idea de esta asociación es que, durante 9 meses, les brinden a estas mujeres de escasos recursos los nutrientes, las vitaminas y el alimento necesario a lo largo de su gestación. La idea final es que puedan tener un estado de salud elevado y no exista desnutrición”, agregó la venezolana.
Lo mejor de todo, es que con lo que se recaude con las 20 piezas subastadas, el 100% de lo obtenido irá directamente a beneficio de la fundación.
Una plataforma para los emprendedores
Por otro lado, Encuentro Glam será el escenario no solo para concientizar y brindar una mano amiga, sino también será la plataforma para los nuevos emprendedores. Y es que, este año el evento tendrá presente a distintas marcas que han surgido a lo largo de este tiempo y que, con la ayuda y reputación del evento; buscan resurgir y darse a conocer.
Desde belleza, pasando por gastronomía y hasta llegar a la moda; serán algunos de los rubros que dirán presente en la séptima edición. Una oportunidad perfecta para aquellos emprendedores que, de cierta forma, siguen haciendo país y quieren marcar la diferencia.
Actividades y contenido de valor
A su vez, a lo largo del mes de mayo; la cuenta de Encuentro Glam estará cargada de mucho contenido de valor, actividades y propuestas que causarán furor entre el público que se conecte. “Tendremos muchos lives con speakers que son tendencia, hablaremos de temas como el emprendimiento y cómo elevar la marca”, resaltó la ex reina de belleza.
Entre una de las actividades que están pautadas en esta Agenda Glam, podemos encontrar el Try On. La misma se trata de una visita guiada por los ateliers o espacios de los emprendedores. Una dinámica perfecta para acercar al público venezolano al seno y trasfondo de estas marcas, las cuales dirán presente en la séptima edición.
Todas las entrevistas serán publicadas en el canal de Youtube de Encuentro Glam, la mejor forma de estrenarse en la plataforma
Otro de los encuentros será con las artistas invitadas, quienes hablarán de su proceso para la creación de la pieza, contarán en qué se inspiraron y demás.
Asimismo, Alexandra comentó que se realizará un En vivo a través de la cuenta de Instagram del proyecto, en donde hablarán con Jennifer Schell, quien es la vocera de una propuesta llamada “Trabaja mama”.
Esta iniciativa ayuda y les proporciona trabajo a las mujeres que están embarazadas. De este modo, en el Live “hablaremos de los emprendimientos, la asesoría de marcas, cómo iniciar y mucho más.
Más que un encuentro virtual que conecte a madres, artistas y emprendedores; es la oportunidad ideal de crear conciencia y de retribuirle al destino todo lo brindado. “Es un proyecto de labor social que funge como agradecimiento, de honrar todas las cosas bonitas que uno tiene… Y por qué no poder ayudar a los demás”, puntualizó Alexandra Braun.
En este sentido, la séptima edición de Encuentro Glam iniciará el próximo 3 de mayo. Y la invitación es que te conectes mediante sus redes sociales, y seas parte de esta iniciativa que busca exaltar el poder de la mujer.
Iluminada por los maestros de la verdad y con el corazón abierto y agradecido, la autora venezolana Lorena Godoy nos cuenta más sobre su camino espiritual y todo lo que la llevó a escribir su nuevo libro “Las llaves del corazón y la felicidad”. Aquí te contamos todo lo que nos dijo:
“La espiritualidad y la ciencia no se pueden separar”
Estudió medicina por 3 años y luego se graduó como odontóloga, pero el camino de Lorena Godoy estaba lejos de los consultorios médicos. Su vida le deparaba un futuro de iluminación y ella lo sabía desde muy pequeña: “Desde mi adolescencia sentí esa inquietud por el conocimiento del ser”, explica la escritora.
Su misión era aprender a conocer sus emociones a través del entendimiento del ser: “Siempre estaba esa búsqueda y ese deseo de ser una persona más sana emocionalmente, sacarme lo que no me servía para ser una persona más evolucionada, más amorosa, más armoniosa y más balanceada”.
Aunque para el común denominador, la ciencia y la espiritualidad no trabajan en conjunto, para Lorena Godoy todo forma parte de un sistema de creación imposible de separar. “Nuestro ser y nuestro cuerpo vienen de la misma base, es geometría sagrada. Es la esencia de la vida que nace de patrones muy complejos de expresión de energía. Lo vemos en una alcachofa, en el caparazón de las tortugas, en las mariposas, tú puedes ver lo complejo y la magnificencia y perfección de la creación, plasmada en los seres vivos. La espiritualidad y la ciencia no se pueden separar, una es la expresión y el espejo de la otra”, asegura.
En sus procesos de autodescubrimiento entendió que todos somos parte de una realidad imposible de separar. Vivimos en la eterna coexistencia. “Cuando uno experimenta el espíritu y esos estados del verdadero ser, todo se experimenta desde un espacio donde todo es uno y uno es todo. La ciencia cada día está más clara con la física cuántica de que todos somos parte de ese todo, ese potencial infinito de espacio y universo”, explica Godoy.
Un libro dictado por los “maestros de la verdad”
Su libro también está disponible en inglés.
Recientemente, Lorena Godoy publicó un libro llamado “Las llaves del amor y la felicidad”, en donde mediante técnicas y herramientas diferentes, busca que sus lectores lleguen a escuchar su corazón y a tener una vida más feliz. “Escribir mi libro más que una necesidad, fue un anhelo profundo del corazón. Yo lo que quería era compartir mi amor con el mundo, con mi prójimo, quería ser una presencia de despertar espiritual. Contribuir en una vida más consciente”, comenta.
Le tomó 15 semanas escribir el libro.
Desde la primera página, hasta la última, Godoy se confiesa que estuvo sumergida en una especie de trance espiritual en donde lo que ella llama “maestros de la verdad”, la llevaron por el camino de la escritura: “En mi libro yo me vi envuelta en una escritura directa y automática donde mi mano no paraba de escribir. Fue escrito en 15 semanas y media, a veces con una forma poética donde yo decía: ¡WOW yo escribí esto! Ahí fue cuando me di cuenta que tenía acceso a una inteligencia superior porque yo antes no habría podido plasmar todo eso de manera tan fácil y sin esfuerzo”, explica Lorena.
Para poder lograr escribir su libro, la escritora asegura que debió reconocer su ser superior para poder estar en contacto con la información que recibió. “Si mi ser interior, mi ser superior, mi higher self, no hubiese estado listo o yo no hubiese sabido reconocerlo, yo jamás hubiese podido estar en contacto con toda esa información que somos capaces de recibir de la creación, el universo, de Dios, como lo quieran llamar porque cada quién tiene su verdad”.
Los maestros de luz para ella seres superiores que la conectaron con su verdadero poder y sabiduría, que, según su percepción, es información que está disponible para todos. “Al yo reconocer mi divinidad dentro, tuve la oportunidad de acceder a esa información que está disponible para nosotros, que es de infinita inteligencia y sabiduría. Los maestros se me revelaron como seres de luz que están vibrando en la novena dimensión, y todo esto lo apoyaban civilizaciones antiguas como las estrellas de los Pléyades, Galea, Osiris, etc”, explica.
Para poder entender su visión, es necesario abrir el corazón y mirar más allá de lo que sabemos: “Hay cosas que quizás no lo podemos explicar desde la perspectiva humana, pero desde la perspectiva infinita, ilimitada que es la divinidad y la fuerza divina si les encontramos explicación. Yo lo que pido es que abramos nuestros corazones y entendamos que somos un poco más que este cuerpo físico”.
Además de escritora, trabaja como coach transformacional.
Además de su libro, Lorena trabaja como coach transformacional. “Ser coach transformacional significa que yo acompaño a la persona en su proceso de realización, de transformación, su proceso evolutivo con herramientas de conexión con el corazón y puedo contribuir así a la felicidad y a la grandeza de esa persona”, explica.
¿Cómo logra conectar con la esencia de una persona? “Lo hago creando un espacio seguro donde esa persona se sienta en confianza de abrir su ser ante mí. Yo hago ver una realidad y unas posibilidades que quizás esa persona desde el dolor, desde la victimización, desde el control, el empoderamiento no puede verlo. Yo simplemente con amor ayudo a transformarse y a sobrepasar cualquier dificultad”, asegura Lorena.
La autora asegura que en su libro “Las llaves del amor y la felicidad”, da herramientas que ayudan a lograr transformar nuestra energía y vivir desde la conexión con el corazón.
“Nuestro cuerpo está formado por energía pura que está vibrando en los átomos, el ADN, las células, en cada órgano y en todo nuestro alrededor y así. Somos seres de energía y a través de nuestra energía vibramos y podemos conectarnos con todo lo que nos rodea y lo que está accesible para nosotros en esta creación”, explica Godoy.
La meditación como instrumento de transformación
Para poder transformarse en la persona que es hoy, Lorena Godoy utilizó la meditación como herramienta. Si bien era una práctica que tenía desde siempre, quiso profesionalizarla luego de hacer un curso con Deeprak Chopra, un médico indio conocido por sus prácticas espirituales.
“Me certifiqué en el Chopra Center. Estaba en un curso con Deeprak Chopra y después de días de meditaciones intensas y dije: Lo que yo quiero es compartir los beneficios que he tenido yo con la meditación para así contribuir a la felicidad de los demás”, explica la autora.
Para ella la meditación ha sido fundamental para su desarrollo personal: “Cuando medita suelta poco a poco el estrés que ha cargado por años, traumas, miedos, frustraciones, todo sale a flote. Cuando uno va soltando ese estrés, uno se convierte en un ser más liviano. Yo era una persona reactiva, impulsiva y con la meditación comencé a transformarme en otra persona. Más compasiva, más gozosa”, confiesa Godoy.
La quietud que ofrece la meditación, fortalece la conexión con nuestro interior y es por esto que ella lo recomienda como una práctica transformadora: “La meditación es un proceso de purificación en cuerpo, mente y espíritu. Al botar todo eso uno va dejando espacio para que entren nuevos pensamientos, nuevas ideas, pensamientos más positivos, más nutritivos”, asegura.
Para ella, lo más importante es vivir en conexión con nuestro potencial interno: “¿Cómo podemos sentirlo si no es a través de espacios de quietud? De experimentar ese silencio interno para escuchar nuestras respuestas a las inquietudes. Nuestra fuerza interior es ilimitada cuando vivimos a través de los dones del corazón”, comenta.
En su libro, “Las llaves del amor y la felicidad”, Lorena Godoy profundiza todos estos temas y da herramientas a sus lectores sobre cómo tener una vida más conectada con el corazón. Si quieres comprarlo, haz click aquí. Si quieres saber más de Lorena, haz click aquí.
