No hay dudas de que ‘Grey’s Anatomy’ es una de las series con mayor repercusión y aceptación de la audiencia en la actualidad. Su éxito se ve reflejado en ABC, cadena de televisión que emite actualmente su temporada número 17, y en las demostraciones de amor de los fans en redes sociales. Si te gustan las series de médicos estas recomendaciones son para ti.
ER
George Clooney saltando al estrellato
‘ER’ salió al aire en 1994 – por primera vez – y cuenta con 15 temporadas en las que se sigue a un equipo de médicos del Hospital General del Condado de Chicago. Acá se conocerán todos los desafíos por los que pasan en el área profesional y personal. Además, es recordada por muchos por ser la producción que llevó a la fama a George Clooney. ¿En qué plataforma la puedes ver? Hulu es la solución.
Aunque es una serie de médicos que se podía ver en Amazon Prime desde 2019, su estreno en Netflix la catapultó al estrellato. ‘New Amsterdam’ sigue a Max Goodwig, un joven y encantador director médico. Él es el más nuevo en el hospital y tiene una misión: romper con la burocracia y brindar una atención excepcional a los pacientes.
Pocos conocen que la serie de tres temporadas está inspirada en la novela del Dr. Eric Manheimer ‘Twelve Patients: Life and Death in the Bellevue Hospital’. En ella se relatan sus experiencias por 15 años como director médico.
Hospital Playlist
Una opción coreana para variar
Esta es serie coreana es todo un descubrimiento para muchos en Netflix, puesto que cuenta la historia de cinco jóvenes médicos que se conocieron e hicieron amigos estudiando medicina. Esta relación los llevó a formar una banda una banda llamada Mido FaLaSol. Cambia bastante a lo típico en estas historias. Es una opción jocosa y cómica que muestra con otra perspectiva los dramas hospitalarios.
ABC cuenta con otra historia de médicos que cambia un poco su trama, pero que mantiene la esencia de ‘Grey’s Anatomy’. ‘The Good Doctor’ muestra a Shaun Murphy, un cirujano joven que es autista y padece el síndrome del sabio.
Shaun comienza a trabajar en un prestigioso hospital en el que tendrá que vencer el escepticismo con el que sus colegas lo reciben. Es una historia interesante, divertida y con personajes increíbles que se ganan el corazón de la audiencia. ¿Quieres ver esta serie de médicos? Disfruta de ella en Amazon Prime Video.
The Resident
Un crew a todo dar
Esta serie médica no es como las demás porque se centra en el mundo de la medicina. En ‘The Resident’ se aprecian intervenciones médicas, pero la trama se centra más en el funcionamiento de la jerarquía y el poder en el sistema sanitario de los Estados Unidos.
¿Cómo se perciben estos temas? A través de la mirada de un joven residente que empieza su primer día ansioso por salvar vidas, pero la supervisión de un duro y brillante doctor lo harán descubrir que la profesión no es lo que se imaginaba… Puedes ver esta serie de médicos en Fox Premium o Movistar Play.
En Venezuela hay mucho potencial y ejes temáticos abiertos para contar historias de interés que, muchas veces, son explotados por jóvenes que quieren aventurarse al mundo del cine nacional. Este es el caso de Andrés González Majul con ‘Sexual Assistant’, película venezolana que quizás no sabías que existía, pero que tienes que ver.
¿De qué trata?
Andrés y Daniela, los protagonistas de esta historia
‘Sexual Assistant’ es un cortometraje documental que muestra la historia de una pareja – Daniela y Andrés – con discapacidad física lo compleja y accidentada que puede ser la experiencia sexual. A través de un viaje de autodescubrimiento y autoaceptación en el que superan obstáculos y prejuicios para satisfacer sus deseos más íntimos.
La trama se vale de primeros planos para establecer una atmósfera de erotismo tenue y respetuoso. Los jóvenes se valieron de la ayuda de una prostituta, una fisioterapeuta y Desireé Chique para conseguir la asistencia sexual que esperaban.
Esta película venezolana nace de la necesidad que tenía la pareja de verse a sí misma y su autorreconocimiento, obteniendo así un producto que refleja la aceptación y liberación que consiguieron.
El corto fue dirigido por Andrés y producido por él y Daniela Berlet. En una entrevista con Inger Pedreánez, Conzález comentó que: “Esa idea de querer contar nuestra historia se fue gestando durante mucho tiempo junto con Daniela, pero no llegamos a imaginar que el proyecto iba a terminar con este resultado”.
En 2014 hubo un primer acercamiento al proyecto al entrar en contacto con los productores de ‘Yes, We Fuck’, proyecto documental sobre sexualidad y discapacidad en España, pero luego se tomaron caminos separados.
Aunque González le huía a lo testimonial y discursivo, se dio cuenta que era esencial para compaginarlo con el lado poético, estético, artístico y fotográfico que quería.
‘Sex Assistant tuvo un proceso de producción lleno de altibajos. La pareja vio afectada su convivencia con sus familiares, pero Berlet fue una de las más afectadas: “Yo nací dentro de una familia de principios sólidos, pero muy conservadores, y creo que me tocó desde siempre marcar la diferencia, elijo creer que para bien”.
Asimismo, en el rodaje Daniela sentía un poco de pudor por su cicatriz al mostrarse desnuda, pero fue una especie de catarsis para los dos.
El trabajo en esta película venezolana fue descrito por el jurado como un producto audiovisual “muy personal que interpela al espectador por su testimonio revelado en su justa ponderación”.
Sin importar en el momento en el que haga acto de presencia, cuán tristes podamos estar o cómo venga acompañada, una buena hamburguesa siempre es sinónimo de alegría. Y es que, este platillo global es uno de los más populares en todo el mundo y, es por ello que hoy, celebramos su día. ¿Qué necesita una buena Burger para ser deliciosa? O, ¿dónde conseguir las mejores en Caracas? Aquí te contamos.
La hamburguesa es sinónimo de alegría
Aunque su origen o la razón de por qué se celebra es todo un misterio , lo cierto es que cada 28 de mayo se festeja el Día Internacional de la Hamburguesa. Uno de los platos fast food más famosos en todo el mundo y que, sin duda alguna, alegra el corazón a más de uno.
Muchos aseguran que esta preparación data del siglo XIX, cuando un grupo de cocineros colocaron un poco de carne entre dos panes. Mientras otros expertos, indican que la hamburguesa fue creada en el siglo XV. Sea como sea, este es uno de los placeres culposos que, por predilección, es consumido en grandes números por parte de los seres humanos.
¿Qué necesita una hamburguesa para ser perfecta?
Debido a su gran versatilidad, por su fuente tan noble y moldeable, este icónico platillo cuenta con cientos de versiones, idiomas y sabores que deleitan el paladar del público en general. Es así, como se pueden encontrar distintos ingredientes que se adecuan de acuerdo a los gustos de cada comensal.
Sin embargo, hay algunos factores que nos dan a entender que una hamburguesa es mucho más que deliciosa, casi perfecta y que nunca pueden faltar. Entre ellos:
Un pan suave y resistente: la base de esta preparación siempre debe ser sólida y suave a la vez, que contenga la estructura hasta que finalice su degustación.
¿Queso fundido? SIEMPRE: si existe un elemento en común entre la gran variedad de hamburguesas ese es, sin duda alguna, el queso fundido. Pues permite equilibrar los sabores de la carne, salsas y vegetales.
Un toque verde y fresco: a pesar de que muchos no son amantes de los vegetales, lo cierto es que los clásicos como el tomate, la cebolla y la lechuga también son elementos infalibles dentro de la preparación.
La reina de la sazón: la carne, por supuesto, no puede faltar en este festín, pues es la base para darle sabor a toda la hamburguesa. La misma debe tener buena textura, una sazón adecuada y baja en grasa.
3 opciones en Caracas para disfrutar
¿Muchas opciones de dónde escoger? Indiscutiblemente, los restaurantes o marcas que tienen a la hamburguesa como su principal concepto han florecido como miel en un panal. Por lo que, en la actualidad, en la ciudad de Caracas conseguiremos cientos de propuestas de donde elegir.
¿Y cuál es la mejor? En definitiva, existen muchas. Pero, el equipo de Ocean Drive Venezuela seleccionó tres que son un MUST HAVE!
Tras 10 años en el mercado, esta franquicia nacional se ha convertido en un punto de referencia en cuanto a una buena hamburguesa se refiere. Pues dentro de su menú se puede apreciar una espléndida variedad de opciones que, con cada ingrediente, le hacen honor a la cultura nacional.
Con una marca principal, Ávila Burger también cuenta con otros dos nexos que han surgido como unas banderas para satisfacer las necesidades del público y las tendencias. Ellos son: Ávila Veggie (para los amantes de lo vegano), y Ávila Smahs (un concepto innovador al mejor estilo parrillero).
Ubicados en la 2da avenida con 3era transversal de Los Palos Grandes, Caracas; esta marca se destaca por ofrecer no solo una, ni dos, sino ¡Un trío de deliciosas hamburguesas! Con distintas combinaciones y sabores.
Desde una Burger con estilo americano (huevos fritos, tocineta y salchicha polca), pasando por una Burger al estilo mexicano (con guacamole, carne, salsa agria, pico de gallo, queso rallado y tortilla), hasta llegar a una deliciosa hamburguesa trufada (con mayonesa y kétchup trufada); En3rest nos deleita con su propuesta llevada al siguiente nivel, con un toque gourmet y digno de saborear.
Otra propuesta que ha surgido como la espuma del mar es Holly Chicken. La marca se ha destacado por concebir un menú exclusivamente elaborado con carne de pollo, para aquellos amantes de la carne blanca.
Con el mejor sabor de esta proteína, Holly Chicken nos lleva al cielo con ingredientes frescos, llenos de calidad y con un contraste de sazones que nos hacen suspirar. Sin duda, una propuesta perfecta para pasar el fin de semana, o saciar las ansias.
Tres opciones de una infinidad de posibilidades de las que puedes elegir. Pero, sea cual sea tu elección, lo importante es que celebres este día con una hamburguesa en mano, buena compañía y disfrutando del arte del buen comer.
Miley Cyrus compró una nueva propiedad en Los Ángeles y, a menos de un año, ya la tiene completamente decorada. Sin dudas, este espacio ha sido “mileyficado” de acuerdo con sus gustos y extravagancias gracias al equipo de diseño de interiores de su madre, Tish Cyrus, y su socio Mat Sanders. ¿Quieres ver todos los detalles que hacen espectacular? Entérate aquí.
Al estilo Miley
Una hermosa sala para compartir con amigos
La casa de Miley Cyrus tiene un estilo alternativo y maximalista, debido a que busca reflejar a las personas que viven allí: su personalidad, cómo son y lo que aman. Debido a la cercanía con Miley y todos los años que compartieron mientras fue su manager, Tish tiene la capacidad de reflejar la personalidad exuberante, firme, disciplinada y explosiva de su hija.
En una entrevista Architectural Digest,Tish comentó: “Mi casa es muy boho chic. En mi propia casa me gusta todo lo neutro. Pero con Miley, tiene que sentirse el rock and roll. Hay mucho color. Es un espacio Technicolor».
El exterior de la casa en Los Ángeles fue pintado de tabillas de los años 50 con color negro ambientado en la zona para que contrarrestara con el ambiente de la costa este que tenía. Además, la piscina es un oasis de meditación para relajarse y desconectarse.
Un estudio de grabación de ensueño
Por su parte, el gimnasio y los espacios de bienestar tuvieron su inspiración a un viaje que hicieron al resort Amangiri en Utah. Asimismo, el estudio de grabación de Miley es un área única con un techo trippy– pintado por Brian Robles – en el que juegan con las ondas de colores y diseños psicodélicos de las almohadas que juegan con el mural.
Aunque Miley pudo haber contratado a cualquier otro diseñador, decidió darle la oportunidad a su madre. Tish afirmó: “Pero que ella dijera, ‘Mamá, me encanta lo que haces y realmente quiero que hagas esta casa’ fue increíble. No solo como su madre, sino más que eso. Nunca fui a una escuela de diseño, y también soy del este de Kentucky, así que creo que esto es realmente algo importante. Me hizo sentir tan bien «.
Con una tonalidad tan enigmática como misteriosa, el equipo de `producción de la serie fantásticaStranger Things ya ha anunciado el comienzo del rodaje de su cuarta temporada. Una nueva aventura, nuevos personajes y mucha adrenalina acompañarán al popular grupo de amigos de Netflix. ¿Quieres conocer los detalles? Aquí te contamos.
¡Qué empiece la acción!
A comienzos de este mes de mayo, la productora encargada de dar forma a una de las series más populares de los últimos tiempos: Stranger Things, reveló que el rodaje de su nueva entrega ya había iniciado. Una gran noticia que han acompañado de un tenebroso adelanto el cual, como era de esperarse, conmocionó a los fanáticos.
“¿Once, estás escuchando?”, se escucha al fondo del clip que pone en suspenso sobre lo que podremos ver en esta nueva temporada. Hasta los momentos se desconoce la fecha de estreno, pero se presume que podría ser a mediados del 2022.
Según se tiene estimado, la serie creada por los hermanos Duffer a partir de su amor por las historias juveniles y de ciencia ficción de los 80; que la plataforma lanzará cuatro videos promocionales antes del gran estreno.
¿Qué sabeos de la 4ta temporada de ‘Stranger Things’?
Mientras tanto, podemos comentar algunos de los detalles que se han develado y que, además, se han podido presumir tras la revelación a la luz de la pieza audiovisual, así como de las declaraciones de sus creadores.
Un viejo amigo regresa a la escena
“¡Estamos emocionados de anunciar oficialmente que la producción de Strangers Things 4 ya está en marca, y aún más emocionados de anunciar el regreso de Hooper”, destacaron los hermanos Duffer en febrero del año pasado.
De tal forma, el recordado personaje de Hopper volverá a escena, pero de una manera muy particular. Y es que, el susodicho“está encarcelado lejos de casa en el páramo nevado de Kamchatka, Rusia; en donde enfrentará peligros tanto humanos… como de otro tipo”, indicaron los creadores.
A su vez, los hermanos Duffer señalaron que, al otro lado del mundo, en casa un nuevo horror “está comenzado a aflorar, algo enterrado hace mucho tiempo, algo que conecta todo”.
El comienzo de una nueva etapa
¿Será la última entrega? Se preguntarán muchos. Y la respuesta es negativa, pues de acuerdo a lo que afirmaron los escritores la misma contará con nuevas entregas. “Sabemos cuál es el final y sabemos cuándo es. La pandemia nos ha dado tiempo de mirar hacia el futuro, descubrir qué es lo mejor para la serie. Comenzar a rellenar esos agujeros nos ha dado una idea mejor de cuánto tiempo necesitamos para contar esa historia”, explicaron.
“Ya no estamos en Hawkins”
¿Les suena estas palabras, cierto? Pues a modo de guiño a una de las frases más icónicas del cine: “Ya no estamos en Kansas” de El Mago de Oz; la producción confirmó que, por primera vez en su historia, la ficción estará fuera del ficticio pueblo de Hawkins.
Recordemos que, tras el final de la tercera temporada, pudimos observar a Once, sin poderes, alejándose de su pueblo con la familia Byer, que lidera el personaje interpretado por Winona Ryder. De tal forma, se espera que continúe con esa línea conceptual.
A su vez, los nuevos capítulos deberán explicar de dónde ha provenido el demogorgon que se observó en las escenas finales de la temporada anterior. Así como atender a inquietudes como qué ha pasado con Hooper, o qué son esos niños que vimos en la promo.
Aunque Netflix y el equipo de Strangers Things mantienen en secreto la fecha de estreno de los nuevos episodios, la prensa rosa especula que la nueva temporada llegará antes de que acabe el año. Mientras que, muchos otros, piensan que habrá que esperar hasta el 2022.
Nuevos personajes llegarán a la trama
Además de los rostros conocidos de la serie, entre ellos: Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughin, Winona Ryder ,entre otros; a este elenco se le sumarán nuevas figuras que le darán el toque perfecto a una trama más interesante.
Algunos de ellos son: Jamie Campbell Bower- Peter Ballard-; Eduardo Franco- Argyle-; Joseph Quinn- Eddie-; Sherman Augustus- teniente coronel Sullivan-; Mason Dye- Jason Carver-; Nikola Djuricko-Yuri-; Robert Englund- Victor Creel-; y Tom Wlaschiha como Dimitri.
Algunos de los nuevos rostros que dirán presente en la cuarta temporada de Stranger Things
Todo ellos conformarán un reparto ¡De película! Que le darán vida a una de las temporadas más esperadas, con mayor expectativa y que ha creado conmoción entre los fanáticos… Tras el regreso de la serie del momento: Stranger Things.
Casada en secreto y con poco más de un año de noviazgo, la cantante de 7 rings le informó al mundo que ya selló su amor para siempre con el agente de Real Estate Dalton Gómez. Finalmente, Vogue fue la encargada de publicar las fotografías y aquí te traemos los detalles de la boda de Ariana Grande.
El look: sencillo y MUY a su estilo
Una de las grandes incógnitas de las redes, cuando se popularizó la noticia de su boda, es si usaría o no una ponytail en el altar. La respuesta es sí, pero no completa. Para su look Ariana Grande decidió mantenerse elegante y sencilla pero siéndole siempre fiel a su estilo: plataformas, cat eye y cola de caballo.
¿De quién es el vestido? Vera Wang fue la seleccionada para vestirla el día de su boda. Con un vestido ceñido de seda, Ariana lució elegante, sencilla y sensual al mismo tiempo. Con escote de corazón y una abertura muy profunda en la espalda, el atuendo la hacía ver de mucho más de 1.53 cm (que es lo que mide).
Siguiendo las tendencias actuales, la cantante decidió irse con un maquillaje natural de su maquillador estrella Ash Kohlm, que resalta sus pómulos. Con un delineado de gato hecho con sombra y mucho iluminador, lucía como toda una muñeca de porcelana.
El cabello, lo dejó al natural, sin sus clásicas extensiones kilométricas y lo lució con un tono rojizo que la hace ver bronceada y muy radiante. Optó por un semirecogido muy clásico y simple, del antiguo Hollywood que combinó con un velo que le terminaba de dar el look bridal.
Para la joyería, decidió combinarlo con su anillo de compromiso. Eligió zarcillos de perlas y diamantes de Lorraine Schwartz. Se puso uno al revés y el otro al derecho. El significado detrás de esto representa apreciar los momentos más bajos o «al revés» de su vida y cómo han contribuido a dónde y quién es ella ahora.
Para los zapatos, utilizó unas plataformas cerradas enormes muy similares a las que utiliza en sus shows en vivo. ¡Era la noche de Ariana! Su esposo, utilizó un traje de Tom Ford clásico.
La boda de Ariana Grande: íntima y romántica
Dejando a un lado las extravagancias de las celebridades, la boda de Ariana Grande fue en su casa en Montecito, California. Únicamente asistieron 20 personas, entre amigos cercanos y familiares de ambos.
La decoración fue muy cottage style, con flores rosas cayendo desde el techo y las mesas decoradas con velas y arreglos verdes. ¡Todo lucía hermoso!
Tomando como inspiración el poema “Azul” del escritor y poeta venezolano Cruz Salmerón Acosta, gana en Nueva York el cortometraje de Antonio D. Espejo el premio a “Mejor producción de entretenimiento”. Si quieres saber todos los detalles, sigue leyendo.
¿Quién es Cruz Salmerón Acosta?
Un ícono de nuestra poesía vivió gran parte de su vida maltratado por la enfermedad y siendo víctima del encierro. Cruz Salmerón Acosta es un venezolano nacido en Manicuare, estado Sucre en 1892. Fue diagnosticado con lepra desde muy joven, por lo que estuvo obligado a vivir recluido y solo por sus padecimientos. En su soledad, se dedicaba a escribir poesía y diarios íntimos.
Su nombre resulta mítico para Sucre porque meses antes de su muerte, el pueblo donde vivía (Manicuare), sufrió una sequía terrible y cuando falleció, comenzó nuevamente a llover. En vida no fue un escritor reconocido, pero hoy es recordado como uno de nuestros poetas más importantes.
“Blue” fue galardonado con el Communicator Award del 2021 por su narrativa y su ejecución técnica. El film está inspirado completamente en el poema “Azul” de Cruz Salmerón Acosta y cuenta con una narración completa del poema en medio de la trama.
“Salmerón fue un escritor que supo hablarle al amor desde su más penoso y profundo martirio. Creo que ‘Azul’ es un texto que muestra magistralmente cómo el más desgarrador dolor humano puede ser un gran catalizador para la creación literaria. Este premio trasciende mi propia creación artística para pasar a ser un merecido homenaje a mi país, y a uno de sus autores fundamentales”, comentó Espejo.
Acercamiento con el creador
En búsqueda de disfrutar más de la producción artística de «Blue», conversamos con su creador, Antonio D’ Espejo y esto fue lo que nos respondió:
¿Cómo conociste “Azul” de Cruz Salmerón Acosta? ¿Por qué lo elegiste?
El «Azul» de Salmerón Acosta lo leí por primera vez siendo un niño de primaria. Yo nací en Cumaná, muy cerca de Manicuare donde nació este escritor. Y en esta parte de Venezuela, Salmerón Acosta y su poema «Azul» es una lectura obligada. Obligada en el sentido de que es un autor casi de culto en esta región del país, así como otros como Andrés Eloy Blanco o Ramos Sucre. Luego, ese maravilloso texto «Azul» apareció en mi radar el año pasado en medio de la pandemia, por una serie de videos que he venido produciendo inspirados en poemas y crónicas.
Con esta serie he grabado a otros escritores como Julio Cortázar, Armando Rojas Guardia, Paul Auster (un novelista americano que me gusta mucho) y Leonardo Padrón, entre otros. Lo cierto, es que decidí grabar «Azul» sin saber en ese momento que se estaban cumpliendo 100 años de que Salmerón fuera diagnosticado con una lepra incurable.
Lo cual para mi es como un bonito guiño, no sé si del autor, de su martirio, o de no sé qué. Porque esto ha terminado siendo como un gran homenaje al autor, tras 100 años de que le diagnosticaran la enfermedad que lo obligó a vivir en cuarentena hasta el día de su muerte.
Elegí «Azul» para grabarlo no solo por el valor estético de un texto que tiene 100 años de haberse escrito sino por el triste contexto alrededor de su composición por las propias penurias de su autor.
¿Cómo fue el proceso de producción ? ¿Qué se siente llevar un poema a formato de cine?
El video está lleno de imágenes del océano y la costa.
Lo que he tratado de hacer es un poema más cinematográfico alejado de la manera tradicional en la que se declama un texto. Ya hay mucho de eso. Para esta versión con subtítulos en inglés de «Azul», y que luego fue nominada a los Communicator Awards, los primeros segundos del video son para describir en inglés la historia detrás del autor y el contexto en el que lo escribió.
Porque el público de Estados Unidos no está familiarizado con la historia personal de este escritor. Así que, como estrategia de producción decidí sensibilizar primero a la audiencia contando lo que le pasó a Salmerón para atrapar el interés y luego cuento el poema.
Es importante decir que yo no declamo los poemas sobre los que ha inspirado mis videos, lo narro. La gente está acostumbrada a escuchar una «declamación». Tal vez esto podría resultar absurdo para un poeta conservador, pero para mí, desde el punto de vista creativo, resulta fascinante porque es atreverse a dibujar la poesía de manera diferente a lo que ya está hecho. Las imágenes que usé para esta producción no son de Venezuela, pero creo que se asemejan bastante a la de una Araya o al de un Manicuare.
Es un poeta lleno de misterios y soledad. El film logra escalofriarte (al menos, conmigo lo hizo). ¿Qué te dice a ti Cruz Salmerón?
Cruz Salmerón Acosta escribió desde una profunda tristeza que inspiró sino toda, gran parte de su obra. Pero al mismo tiempo, su obra es un hermoso tributo a la esperanza y a las ilusiones de un hombre consciente de sus propias penurias, con la amenaza de muerte acechándolo.
Creo que la historia de Salmerón Acosta es una gran historia de resiliencia y de cómo es posible crear, amar y sobreponerse en medio de la más cruel adversidad.
En nuestra historia artística tenemos muchos casos parecidos de aislamiento voluntario e involuntario. Con Reverón por ejemplo y también el caso de Salmerón. ¿Es la soledad alimento de la creatividad? ¿Te sucede al momento de crear o no?
La soledad, como el amor, la tristeza, todos son sentimientos humanos, sentimientos, por cierto, que nos distinguen de los animales puros. Porque también somos animales, animales sociales. Y ciertamente, todo sentimiento, bueno o malo, la tristeza; son sin duda, el gran lubricante de cualquier expresión artística.
El poema está narrado con tu voz y es la historia de un amor perdido. ¿Tiene una dedicatoria/historia particular para ti?
«Blue» es una historia universal donde salen a bailar la melancolía, la tristeza, y el amor infinito que se tenían Salmerón Acosta y Conchita Bruzual, a quien el poeta de Manicuare dedicó su soneto. No tengo ninguna dedicatoria personal, más que a mi propio país, porque es el origen de todo esta historia. Sin esa historia, mi trabajo no estaría siendo reconocido en este momento.
Así que no puedo más que estar agradecido con ese lugar caluroso que es Manicuare, que es Araya, y que es Venezuela; y por supuesto, con el propio texto y su autor original, por haber aparecido en mi radar creativo para dibujarlo de una manera distinta.
¿Cómo fue la recepción del público en New York? ¿Cómo fue para ti ganar el premio?
La muestra tiene subtítulos en inglés porque la narración está hecha en español.
Creo que Nueva York ha sido la mejor plaza para dar a conocer el «Azul» de Cruz Salmerón Acosta porque es una ciudad muy diversa que sabe valorar las historias contadas por sus inmigrantes, que son millones aquí. La respuesta de la audiencia en las redes ha sido muy emotiva. Algunas personas han logrado conmoverse al punto de llorar con esta historia y así me lo han hecho saber por algunas de las redes sociales donde ha sido publicado este video.
Su misión era hacerle un homenaje a «Azul» por ser un poema icónico en su infancia.
Algunos teóricos de la dopamina, la hormona del placer, afirman que aquello que nos emociona permanece más tiempo en nuestra memoria. Y eso es lo que he estado tratando de hacer como realizador audiovisual, jugar a emocionar al otro. Es un juego que puede comenzar con una imagen, con un sonido específico. Lo haces con la banda sonora que eliges y, por supuesto, lo haces también con la voz que narra la historia. Todos juntos configuran un gran cocktail para emocionar al otro. Evidentemente, los jueces de la Academia de Artes Visuales e interactivas (AIVA) se han emocionado también con esta historia, por eso ha ganado.
La respuesta del público y ganar un premio como este es un gran estimulante creativo para cualquier artista. En otras palabras, el reconocimiento a tu trabajo es un estimulante natural de dopamina, que es la hormona del placer. Pero al mismo tiempo, genera en mi un sentido de responsabilidad con futuros trabajos, en el sentido de seguir perfeccionando lo que haces, de reinventarte todos los días, de buscar romper viejos esquemas para crear cosas diferentes, innovadoras. Y eso es un reto permanente en todo lo que hago.
Contrario a lo que algunos piensan, para mí, ganar un premio en cualquier disciplina es algo bueno en tu carrera, porque es un tercero, al que no conoces, al que nunca has visto, en otro idioma (en mi caso) que está evaluando tu trabajo y te está diciendo si lo que estás haciendo va en la dirección correcta o no. Eso es muy valioso para quienes trabajamos en cualquier disciplina artística porque no siempre es tan fácil tener opiniones honestas del trabajo entre colegas, en un medio tan competitivo.
Por eso entras a competir en un ruedo evaluado por terceros. Ciertamente, los premios no te hacen mejor que nadie, pero te confirman de parte del jurado que evaluó tu trabajo, que lo que estás haciendo va por buen camino.
En muchas ocasiones el cine se ha valido de la literatura para contar historias. Cuentos y novelas han sido adaptados a la gran pantalla para satisfacer, en mayor o menor medida, las expectativas de los fanáticos. Algunos obtuvieron resultados memorables y se ganaron una merecida nominación a los Oscars. ¿Conoces alguno? Aquí cuatro recomendaciones.
Argo
Un sorprendente Ben Affleck que dirige y actúa
Uno de los rescates más conocidos en la historia de la CIA lo vemos en este libro que inspiró la cinta que llevó a Ben Affleck a ganar el Oscar a ‘Mejor Película’, ‘Mejor Montaje’ y ‘Mejor Guion Adaptado’.
El propio protagonista de la historia, Antonio J. Méndez, junto a Matt Baglio escriben ‘Argo’, novela de espionaje que cuenta una operación secreta real que buscaba rescatar a seis diplomáticos estadounidenses en plena crisis de los rehenes de Irán, teniendo como punto central el papel de la CIA y Hollywood.
Uno de los éxitos cinematográficos de Denis Villenueve, ‘Arrival’, está basado en ‘La Historia de tu Vida’, uno de los relatos de Ted Chiang publicado en 2002 y ganador del Premio Locus.
Eric Heisserer fue el responsable de adaptar esta historia. El guionista comentó en una entrevista que “…Me ensombrecía durante el día y se cernía sobre mí cuando dormía. Sabía que quería trasladarla a la gran pantalla, pero no tenía idea de cómo, o con quién”. De esta manera, consiguió el apoyo de Daniel Cohen y Dan Levin, y se fue gestando esta compleja trama que cuenta con Amy Adams como protagonista.
Lion
Un Dev Patel de la suerte en el protagónico
Luko Davies se encargó de adaptar la historia biográfica de Saroo Brierley en ‘A Long Way Home’ a un guion cinematográfico para mostrar la vida de este hombre de negocios australiano que, 25 años después de su adopción, decide encontrar a su familia biológica en Khandwa, la India.
Aunque la película no tuvo una buena aceptación en la temporada de premios, es un libro que merece ser leído porque es crudo, realista y conmueve al lector.
‘Moonlight’ fue una de las películas que más generó furor y asombro en los Oscars de 2016 con su victoria a ‘Mejor Actor De Reparto’, ‘Mejor Guion Adaptado’ y ‘Mejor Película’. Este largometraje está basado en la obra teatral semi autobiográfica escrita por Tarell Alvin McCraney: ‘In Moonlight Black Boys Look Blue’.
La película sigue la estructura de una obra teatral, ya que, como las obras de teatro, está divida por segmentos – aunque en teatro se conocen como actos – en los que se narran la infancia, adolescencia y madurez de Chiron.
Él es un afroamericano, huérfano de padre, que crece en un suburbio conflictivo de Miami y se ve obligado a relacionarse con personas de su entorno, además de afrontar su homosexualidad y desarrollo afectivo.
A través de los sabores margariteños, los participantes de una nueva batalla culinaria se enfrentarán para llevarse el trofeo en una nueva edición de “Cocina Creativa”. Un concurso realizado por Alimentos La Giralda y Chef Campus Culinary Institute, empresas que buscan promover la cultura gastronómica del país. La reñida competencia será evaluada por un talentoso panel de jueces que, a continuación, te develaremos.
Una travesía gastronómica por la región insular
A tan solo días que inicie la contienda más deliciosa del país: Cocina Creativa, la organización ha revelado los nombres de quienes serán los encargados de juzgar cada platillo, cada participante y elegir a los ganadores de esta edición insular.
Sin duda, será todo un encuentro lleno de sinfonías, en donde los frutos del mar serán algunos de los protagonistas para dar vida a una gran gama de interesantes platillos. Y es que, la gastronomía propia de esta región cuenta con una abundante selección de preparaciones, una mejor que la otra.
Para ello, esta nueva contienda de “Cocina Creativa” tendrá a su disposición 9 caras reconocidas, talentosas y con el sello criollo, quienes conformarán el panel de jurado. Mediante una votación evaluarán lo endémico, la originalidad, el manejo de los ingredientes y el desempeño de los concursantes.
Todo ello basándose en tres factores primordiales: habilidades técnicas, creatividad y esa autenticidad que le deberá colocar cada participante a las distintas preparaciones.
Ellos conformarán el panel de jueces de «Cocina Creativa»
¿Quiénes son ellos? Aquí te contamos el perfil de cada uno de ellos.
Mentor
Prof. Víctor Moreno
Una vez más, el reconocido profesor de la alta cocina será uno de los integrantes fundamentales de este panel de jurado. Licenciado en Educación mención Geografía e Historia egresado de la UCAB, Moreno pondrá en la cocina sus conocimientos para orientar a los participantes. Y es que, además, es profesor de la Historia de la Gastronomía en el ICC. Toda una fuente de conocimiento.
Es conductor del programa de radio Geografía del paladar de Unión Radio
Modalidad Presencial
Nury Gómez de Sucre
Con más de 50 años de trayectoria en el mundo gastronómico, esta profesional de la cocina se une al panel de jueces, teniendo un fuerte respaldo en sus manos. Pues con algunos premios en su haber, un libro titulado La Cocina de Nury, además de un largo historial que la antecede; ha sido otra de las designadas para poner sus conocimientos en esta competencia.
Conocida por su libro La Cocina de Nury
José Antonio Casanova
El talentoso chef que, actualmente, hace magia con sus platos tan artísticos como deliciosos; es otro de los talentos que dirán presente en esta edición insular de “Cocina Creativa”. Aunque se trate de uno de los más jóvenes del grupo, cuenta con una carrera imponente que lo precede.
Graduado del Instituto Culinario de Caracas, docente de dicho instituto y chef de distintos locales de Caracas; es un gran referente de la cocina moderna local
Elisa Bermúdez
Por otro lado, nos encontramos con esta cocinera y fotógrafa tan auténtica como autodidacta. Guiada por su pasión por la buena gastronomía, Elisa se convirtió en todo un ícono de la cultura culinaria del país. Y es que, mediante su página web, ha logrado enamorar al público con sus mezclas de sabores, técnicas y demás.
Es la actual dueña de PB Donuts junto a sus socios de Pan de Tata
Prof. Miguel Fernández
Graduado como Ingeniero de Alimentos y Epidemiólogo, Fernández se destaca por ser profesor de la cátedra de epidemiología y salud ambiental de la Escuela de Salud Pública de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Es director docente de Chef Campus y candidato a Doctor en Salud Pública
Modalidad digital
Rubén Santiago
Se trata de otra institución de la gastronomía venezolana, en especial, de la margariteña. Y es que, nada más y nada menos, Santiago es Dr. Honoris Causa en Gastronomía otorgado por la Universidad Católica Santa Rosa, con 5 libros y más de 7 ediciones, el venezolano se convierte en otra gran figura de este panel de jueces.
Actualmente, cuenta con su restaurante La Casa de Rubén y en el 2014 fue galardonado con el premio Don Armando Scannone
Esther González
Oriunda de la Isla de Margarita, González es toda una apasionada por la propuesta culinaria de nuestro país. Su perfil autodidacta, con aptitudes fantásticas y un profundo amor que la guío por todo este camino, se ha convertido en toda una referencia del país.
Esther es ganadora de premios como: “Mujer de la Tierra”, Chef de cocina con vinculación internacional otorgado por la Federación Latinoamericana de Gastronomía y hasta de la Asociación culinaria de Venezuela
Fernando Escorcia
Egresado de la UCV como arquitecto y locutor, Escorcia también es un gran gastronauta y promotor culinario que ha hecho vida dentro del mercado culinario. Bloggero, generador de contenido cultural, literario y demás; Fernando se une al panel de jueces de esta edición de “Cocina Creativa”.
Es también el fundador de Margarita Gastronómica A.C. y Editor lista de 101 imperdibles de Margarita
José Eduardo Militello
Ejerciendo el rol de Chef Docente Coordinador de Chef Campus Culinary Insitute; José Eduardo dice presente en esta edición insular. Graduado del Instituto Le Cordon Bleu de Perú, Militello pondrá sobre la mesa sus conocimientos para juzgar a los participantes.
El Chef ha estado presente en diversos cooking shows y, actualmente, vive en España en donde ha trabajado en restaurantes en las Islas Baleares
Estos serán los fabulosos premios a otorgar
¿Y cuáles serán los premios para los vencedores de esta edición? Gracias a la participación de grandes aliados, tales como: Innovar, Alimentos La Giralda y Chef Campus Institute; los ganadores podrán llevarse los siguientes reconocimientos.
1er lugar: Diplomado a distancia de Gerencia Gastronómica de Chef Campus, Cesta de 100 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y una batería de 7 piezas profesionales de acero inoxidable.
2do lugar: Curso de formación a distancia en Iniciación a las Técnicas de la Cocina Profesional de Chef Campus, cesta de 50 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y un set de 7 cuchillos profesionales de acero inoxidable.
3er lugar: Curso de nutrición culinaria a distancia de Chef Campus, cesta de 25 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y un set de 7 utensilios de cocina con base.
Productos cortesía de Innovar
Productos cortesía de Innovar
Productos cortesía de Innovar
Modalidad presencial
1er lugar: Diplomado a distancia de Gerencia Gastronómica de Chef Campus, cesta de 100 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y una batería de 7 piezas profesionales de acero inoxidable.
2do lugar: Curso de formación a distancia en Iniciación a las Técnicas de la Cocina Profesional de Chef Campus, cesta de 50 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y un set de 7 cuchillos profesionales de acero inoxidable.
3er lugar: Curso de nutrición culinaria a distancia de Chef Campus, cesta de 25 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y un set de 7 utensilios de cocina con base.
La nueva edición del concurso “Cocina Creativa” ya ha encendido sus motores por lo que, prontamente, haremos un viaje por la región insular y sus típicos sabores.
Con propósito de la celebración de la Semana de América Latina y el Caribe en Francia, Thamara Bryson reunió diferentes artistas venezolanos y latinoamericanos para que juntos expusieran su pensamiento en “Veredas del arte”. Con 50 obras en catálogo es una oportunidad grandiosa para conectarnos con el sentir latinoamericano. Aquí tienes más detalles.
Veredas del arte
18 artistas latinoamericanos reúnen 50 de sus obras con el propósito de mostrar la diversidad del arte en este lado del continente. Inspirada en la Semana de América Latina y el Caribe en Francia, Thamara Bryson unificó propuestas fotográficas, pictóricas, escultóricas y de video en una muestra que se caracteriza por su diversidad.
Participan en esta colectiva los artistas venezolanos Rafael Arteaga, José Miguel Bermúdez, Starsky Brines, Dalia Ferreira, Enay Ferrer, Paul Parrella, Ramón Pimentel, Ronald Quiroz, Martha Rodríguez, Sofía Saavedra, Ariadna Sar, Julián Villafañe, María Angélica Viso, José Vívenes y Ana María Yanes; la artista ucraniana-colombiana Oxana Montoya; la mexicana Taeko Nomiya; y el costarricense Carlos Poveda.
Muchos de los artistas participantes han emigrado y actualmente viven y trabajan en distintos puntos de Europa, Estados Unidos y América Latina, esto hace que la mezcla sea todavía más diversa y compleja.
Para poder lograr esta celebración, la exhibición se trasladó completamente al mundo web. “Veredas del arte”, está disponible para cualquier parte con solo un click y todo es gracias a la intención de los artistas de seguir promoviendo el arte como mensaje y modo de vida.
“Es una suerte que el arte contemporáneo sigue llenando las redes sociales con su pasión contagiosa. Un sector que requiere fortalecer los tejidos digitales que entrelazan las nuevas formas de conexión y expresión artística. El ecosistema digital finalmente, es legitimado como un nuevo espacio de difusión para el arte y la cultura”, comenta la curadora dedicada a la gestión artística y cultural internacional desde hace más de 15 años.
En palabras de la curadora, “Veredas del arte” nos invita “a ver el mundo de otra manera, nos obliga a hacernos preguntas sobre las nuevas tendencias y plataformas expositivas que existen hoy en todo el planeta. Esta es una colectiva que indaga y muestra los lenguajes que definen las nuevas estéticas contemporáneas”.
En palabras de la curadora, “Veredas del arte” nos invita “a ver el mundo de otra manera, nos obliga a hacernos preguntas sobre las nuevas tendencias y plataformas expositivas que existen hoy en todo el planeta. Esta es una colectiva que indaga y muestra los lenguajes que definen las nuevas estéticas contemporáneas”.
La muestra será exhibida del 15 de mayo al 15 de junio de 2021, una exposición virtual en 3D titulada “Veredas del Arte”, visible en el sitio https://www.veredasdelarte.com/. ¡Enhorabuena!
