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Las claves del look de ENSUEÑO con el que Zendaya rindió homenaje a ‘Space Jam: a new legacy’

Una princesa moderna sacada de un cuento de hadas del siglo XXI, así podríamos describir el último look que lució Zendaya en la red carpet durante el estreno de Space Jam. Se trata de un atuendo que ha dejado a medio mundo atónito y que, por supuesto, nosotros descoseremos en este artículo. El origen, la firma que lleva su estampa y el por qué creó tanta conmoción.

Un tributo a su personaje soñado

Sin duda alguna, Zendaya se ha convertido en todo un ícono de la moda, pues cada alfombra roja que pisa, una nueva tendencia sale a relucir. Y en esta ocasión, no fue la excepción.

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Imagen de cortesía

Y es que, la tarde de este martes se realizó el estreno del gran regreso de Space Jam: A new legacy, cinta en la que la actriz puso su voz para dar vida a Lola Bunny. Justamente, durante la red carpet, la famosa apareció ataviada de un atuendo con el le rindió un homenaje al preciado personaje de caricaturas.  

Un estallido de color, ¿la nueva moda?

Se trató de un outfit muy colorido, enmarcado por tonalidades como: el amarillo, el naranja, lila, rojo, morado y azul; mismos que provocaron un estallido de color en un atuendo digno de admirar. Además, el look se destacaba por ser un conjunto de dos piezas de short y chaqueta de sede, con bolsillos dinámicos y con una larga hilera de botones que hicieron contraste.

Lo minimalista e impoluto lo es ¡TODO

¿El creador de este atuendo? Nada más y nada menos que Moschino, una firma que se destaca por la creación de piezas exuberantes, irreverentes y distintas. Para complementar este look que está totalmente IN, Zendaya eligió unos zapatos tipo pumps blancos de Chirstian Louboutin.

Al mejor estilo de Ariana Grande, la joven actriz se lució con una coleta bien mercada, estilizada e impoluta. Así como le dio un toque extra con accesorios minimalistas, anillos y zarcillos de Bulgari.

Un detalle maternal y exclusivo

Por si fuera poco, y manteniendo las medidas de bioseguridad, la estrella de la serie Euphoria se decantó por un cubrebocas temático a la cinta Space Jam. Mismo que fue elaborado con base a una tela azul, junto a un balón de basquetbol con pedrería. Pero, el toque que le agrega más valor a la pieza, es que fue confeccionada por su madre. Sin duda, toda una diseñadora poderosa.

Imagen de cortesía: Getty Images

Zendaya: cumpliendo una meta

Tal y como mencionamos anteriormente, el look fue inspirado en su personaje Lola Bunny, un homenaje que realizó puesto a que cree que “es un rol genial”, contó en una entrevista con Entertainment Weekly.

A su vez, la actriz de 24 años de edad detalló cómo fue ese momento en el que la eligieron para representar el icónico papel. “Él estaba como, ‘estamos haciendo una nueva versión de Space Jam y la estamos haciendo con LeBron y nos encantaría que fueras nuestra Lola’”, recordó.

Adicionalmente, Zendaya agregó que en este proceso de adaptación, en el que se quería dar una visión más fresca y de “re-imaginar lo que el personaje representa, este nuevo capítulo de esta película y quién es ella. Por lo que nos encantaría que fueras parte de ella. Y, obviamente, me sentí honrada de decir lo menos”.

Como cereza del pastel, es todo un honor para la famosa el haber sido elegida para este papel, puesto a que creció admirando dicha franquicia y porque, además, sus dos padres son jugadores de basquetbol. “Creo que nací en año en que salió. Creo que tenía un par de meses”, aseguró.

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Imagen de cortesía

¿Un personaje más feminista?

Pero, esta serie de adaptaciones y cambios trajeron consigo, como era de esperarse, controversias por parte de los fanáticos. Puesto a que la Lola Bunny que ellos idearon no tiene punto de comparación con la original, es mucho menos sexualizada y no es tan expuesta como la tradicional. Un hecho que la misma Zendaya decidió abordar de inmediato.

“Definitivamente, sé que la amamos, pero no sabía que iba a ser tanto un foco como lo fue. Pero, lo entiendo porque es un personaje adorable. Es muy importante, así que lo entiendo”, comentó en el estreno de Space Jam.

Su look nos enamoró, ahora, esperaremos a que llegue a las salas de cine para admirar su talento nato para el doblaje y actuación.

¡Pinta Futuro! Alberto José Sánchez llena de color la Av. Ppal de Las Mercedes con Pinturas Pineco

Con la misión de recuperar espacios caraqueños y llenarlos de arte y color, la marca venezolana de Pinturas Pineco, continua su campaña de responsabilidad social “Pinta Futuro”. Ahora, celebran la inauguración de un nuevo mural en la Av. Principal de Las Mercedes bajo el pincel de Alberto José Sánchez.

“Pinta Futuro”

En búsqueda de recuperar espacios, Pinturas Pineco sigue dándole vida a su campaña “Pinta Futuro” de la mano de grandes artistas venezolanos y diferentes alcaldías caraqueñas. La primera obra de este proyecto social fue “Fuga incongruente de una silueta allá en mi pueblo” del artista plástico Kike Hurtado y se encuentra en el cruce entre el bulevar del Cafetal y la avenida principal de Caurimare en el Municipio Baruta.

¿Cómo fue el primer mural? La obra está inspirada en el Ávila y desarrollada bajo las características del arte cinético, esta creación de más de 30 metros de largo, busca fomentar el arte y la creatividad en el día a día de los ciudadanos. Es una obra abierta, en la calle, para todo el municipio y para la ciudad.

Ahora, el proyecto más reciente es “Trapecio Multicolor” de Alberto José Sánchez, artista geométrico venezolano, que está ubicado al final de la principal de las Mercedes, debajo del Distribuidor Ciempiés en el Municipio Baruta.

Sánchez ha expuesto sus obras en diferentes galerías de Estados unidos, Europa y Sur América y adicionalmente ha estado presente en importantes ferias de arte a nivel mundial, también fue seleccionado como nuestro artista “Ingenios”, en la edición Diciembre Enero 2021 de Ocean Drive Venezuela.

 Sus trabajos más destacados son las intervenciones de espacios públicos a través de murales artísticos, logrando que éstos se conviertan en lugares icónicos de Caracas. “Con este mural de más de 80 metros de largo quiero continuar poniendo mi obra al alcance de los transeúntes; para que interactúen, disfruten y compartan con ella en su rutina diaria”, expresa Sánchez.

Las dos obras protagonistas de “Pinta Futuro” se han hecho gracias a la Alcaldía de Baruta. Con este tipo de acciones, Pinturas Pineco (@pinturaspineco) busca demostrar que la producción nacional es de altísima calidad, lo cual concuerda con su lema “Siempre mejores”.

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¿Qué ofrece Pinturas Pineco?

Fundada desde hace siete años, Pinturas Pineco ofrece al mercado nacional productos de la más alta calidad, atendiendo todos sus segmentos, con productos innovadores y respetando el medio ambiente. Sus pinturas cuentan con la mejor materia prima y tecnología de punta. Actualmente, cuentan con varios portafolios de productos entre los que destacan:

  • Línea arquitectónica: esta compuesta por varias categorías de productos entre los que se pueden conseguir hidroesmalte, satinado, exteriores/interior y texturizado.
  • Acondicinadores de superficies: esta compuesta por pasta profesional y sellador antialcalino.
  • Productos especiales: pintura impermeabilizante, pintura sport para canchas, pintura alto tráfico y pintura brocales.

Si quieres más información, haz click aquí para ver sus productos.

¡Salvando tortugas! Daniela Lazo presenta su marca de skincare ecológica

Con una nueva línea de productos de skincare, Daniela Lazo incorpora a su marca el concepto cruelty free y al mismo tiempo, busca impulsar el cuidado de las tortugas marinas con cada compra. Aquí te contamos los detalles.

De trajes de baño, a skincare

Daniela Lazo es conocida por la confección de sus trajes de baño. Con más de ocho años en el mercado, la empresaria le ofrece a sus clientas diseños coloridos, frescos y cómodos, pero ahora, decidió involucrarse en el mundo del skincare con una línea que ofrece productos cruelty free y amables con el ambiente.

¿De qué se tratan sus productos? Conquistando no solo la playa, sino también la ciudad, Daniela creó una línea de productos de ingredientes 100% orgánicos, multi uso y libres de testeo animal. Además de apostar por recursos más sustentables, la empresaria decidió utilizar parte de su marca para ayudar al cuidado de las tortugas marinas Chelonia Mydas.

Daniela Lazo se reunió con los habitantes del Cayo Crasquí, una isla que forma parte del archipiélago Los Roques para conversar cómo podría ayudar con la preservación de la fauna marina venezolana que está en proceso de extinción.

En uno de sus viajes, conoció a José Felix Berdúmez, que de manera orgánica y por su propia iniciativa ha venido haciendo una labor maravillosa con pocos recursos y con la colaboración de terceros que visitan la isla.

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Con cada compra estás ayudando a la protección de las tortugas marinas.

En un encuentro Daniela con él, conversó ampliamente sobre su loable labor, no solo las cuida y cura, también traslada los nidos de las tortugas que puedan estar en peligro, reubicándolas en espacios más seguros para su preservación, siendo una suerte de custodio, un filántropo para esta especie vulnerable, un padrino de las que van a nacer, y si alguna llegase a tener alguna deformación por cualquier circunstancia, las atiende, explica la marca.

La tortuga marina Chelonia Mydas tiene diversos recorridos, que va desde la Isla de Aves, el Archipiélago Los Roques y el Golfo de Venezuela, en donde la tortuga hace vida y de las situaciones de peligro que experimenta el animal. La existencia de la tortuga verde data de 200 millones de años aproximadamente, y en la actualidad se encuentra en peligro de extinción.

Salvando tortugas en Los Roques

Con la compra de los productos de línea Daniela Lazo SkinCare se surtirá al Sr. José Felix Berdúmez, de implementos para la cura de las tortugas, por ejemplo, el azul de metileno, también llamado cloruro de metiltionina, un colorante orgánico que se usa para tratar una enfermedad llamada metahemoglobinemia, es una forma de hemoglobina que no puede transportar oxígeno, de manera que no llega suficiente oxígeno a los tejidos, en donde estas tortugas marinas, la Chelonia Mydas presenta serios problemas en su cuerpo.

¿Qué ofrece su línea de skin care?

Total hair protector: Híper hidratante, protege del salitre, protege del secador eléctrico, protege del planchado del cabello, es anti frizz, desenredante, ofrece brillo, protege de los rayos UV, protege de los daños del cloro, y además se puede utilizar como serúm después del baño y también como baño de crema intenso.

Organic tan: Protege mientras te bronceas (15 SPF), hidrata la piel por sus ingredientes de aceites naturales como la almendra, coco, árgan, moringa y cacao. Funciona como aceite hidratante diario para el cuerpo con protección solar (vitamina C y E). Es auto bronceador natural porque contiene betacaroteno (efecto de bronceado).

Sun block lotion: De 60 SPF que funciona como crema diaria para el cuerpo, manos y rostro, sus principales son vitamina C y E, aloe vera, aceite de almendras, cocoa butter, aceite de moringa, aceite de árgan y ácido hialurónico.

Gel antibacterial: 70% alcohol isopropilico y ácido hialurónico.

Bálsamo labial: Con ácido hialurónico y cocoa butter.

Repelente de mosquitos: En crema hidratante ingredientes naturales 100% 
como el té verde, citronela y ácido hialurónico, libre de deet (nombre común del N,N-diethil-m-toluamida).

Si quieres saber más sobre Daniela, sus productos y cómo está ayudando a las tortugas, haz click aquí.

¡Lo más esperado! Las mejores 10 películas en competición del Festival de Cannes 2021

Luego de dos años, el Festival de Cine de Cannes regresa con todo para ofrecer nuevas películas, cineastas y una ansiada “normalidad”, luego de los altos picos de contagio por el Covid-19. Son muchas las películas que serán estrenadas en este evento, pero hay trabajos que son esperados por todos y se deben resaltar. Aquí la lista de películas.

‘Ahed’s Knee’ de Navad Lapid

¿De qué trata? Un reconocido cineasta israelí viaja a la proyección de su nueva película en una aldea remota, pero se ve envuelto en una batalla para salvar la libertad de expresión y la democracia de su país.

¿De dónde es? Israel, Francia y Alemania.

¿Por qué es lo más esperado? El director tiene una mirada crítica hacia la falta de libertades de su país, por lo que denuncia el militarismo y conservadurismo de la sociedad israelí. Este filme que afronta la oscuridad del momento por el que pasa este país de Medio Oriente.

‘Annette’ de Leos Carax

¿De qué trata? Un comediante y su esposa, una cantante de ópera de fama mundial, tienen un giro inesperado con el nacimiento de su hija Annette: niña con un “don único” que les cambiará la vida.

¿De dónde es? Francia.

¿Por qué es lo más esperado? Es una propuesta musical que regresa a la gran pantalla a Adam Driver, luego de su protagónico en ‘Marriage Story’, junto a Marion Cotillard. Además, la cinta es coprotagonizada por Simon Helberg, conocido por todos como Howard en ‘The Big Bang Theory’, y presentará música original de la banda Sparks.

‘Drive My Car’ de Ryûsuke Hamaguchi

¿De qué trata? Al no ser capaz de recuperarse de un drama personal, un viejo actor y director de teatro acepta montar la obra ‘Uncle Vanya’ en un festival de Hiroshima. Este hecho lo topa con Misaki, una joven que ha sido asignada como su chofer. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad de sus conversaciones los obliga a hacer frente a su pasado.

¿De dónde es? Japón.

¿Por qué es lo más esperado? Aunque es un drama de tres horas, la película toca temas importantes y desgarradores que harán reflexionar a la audiencia. Además, que la trama esté inspirada en el cuento de Haruki Murakami del mismo nombre le da un valor añadido y genera expectativas para conocer a dónde el coescritor y director llevará la historia.

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‘Bergman Island’ de Mia Hansen-Løve

¿De qué trata? Una cineasta rebelde se une a su célebre socio autor en un viaje de escritura a una isla sueca donde vivó Bergman – cineasta sueco – para buscar inspiración y escribir sus próximos proyectos. A medida que pasa el verano y su interés por los misteriosos paisajes de la isla irán desdibujando la frontera entre la realidad y la ficción.

¿De dónde es? Francia.

¿Por qué es lo más esperado? Finalmente, la película perfecta para comprender lo que Mia describe como «una historia sobre cómo la película tiende a reemplazar mis recuerdos de lo que realmente sucedió», ya que es un drama semiautobiográfico.

‘Memoria’ de Apichatpong Weerasethakul

¿De qué trata? Jessica, una mujer cultivadora de orquídeas, viaja a Bogotá cuando comienza a sufrir el “síndrome de la cabeza explosiva” – escucha sonidos fuertes y de corta duración al despertarse o quedarse dormida.

¿De dónde es? Reino Unido, Francia, México, Tailandia, Alemania y Colombia.

¿Por qué es lo más esperado? Es el regreso del director desde 2015 con ‘Cementery of Splendor’ con el que busca hacer una inspección interna de Jessica, interpretado por Tilda Swinton, para conocerse a sí misma y sus sueños en este viaje repentino.

‘Mothering Sunday’ de Eva Husson

¿De qué trata? Jane, una joven sirvienta de un matrimonio de la aristocracia inglesa, está comprometida con un romance de mucho tiempo con un noble local, pero su historia está a punto de llegar a su fin.

¿De dónde es? Reino Unido.

¿Por qué es lo más esperado? Es una historia de época ambientada en una Inglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial que aborda temas interesantes para la época como la infidelidad.

Esta historia de amor cuenta con una buena narrativa y un elenco talentoso conformado por Odessa Young, Josh O’Connor, Colin Firth, Olivia Colman y Ṣọpẹ́ Dirisu. Será estrenada en el Festival de Cannes.

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‘Red Rocket’ de Sean Baker

¿De qué trata? Un ex actor porno regresa a su comunidad en un pequeño pueblo de Texas para encontrarse confrontado por personas que nunca lo quisieron cerca.

¿De dónde es? Estados Unidos.

¿Por qué es lo más esperado? Trata un tema poco común en la industria cinematográfica y ofrece un personaje poco convencional a través de una experiencia emocionante.

‘Vortex’ de Gaspar Noé

¿De qué trata? La historia sigue a una pareja mayor que se enfrenta a los últimos días de su vida.

¿De dónde es? Francia.

¿Por qué es lo más esperado? El trabajo del director argentino da protagonismo a los representantes latinoamericanos en el Festival de Cannes. Con una filmación realizada durante la pandemia deja a los espectadores con ganas de conocer más sobre esta película protagonizada por Dario Argento y Francoise Lebrun.

‘Titane’ de Julia Ducournau

¿De qué trata? Un joven con la cara magullada es encontrado en el aeropuerto y dice llamarse Adrien Legrand, quien desapareció hace 10 años. Para su padre este es el fin de una larga pesadilla, pero simultáneamente suceden una serie de horribles asesinatos en la región.

¿De dónde es? Francia.

¿Por qué es lo más esperado? Su aparición en Cannes es una hazaña poco común y viene de la mano de una directora. Es una cinta que sale de lo típico en este tipo de festivales.

‘La peor persona del mundo’ de Joachim Trier

¿De qué trata? El cumpleaños número 30 de Julie trae consigo un dilema existencial sobre su vida: sus talentos se han desperdiciado y su novio Aksel, un exitoso novelista gráfico, la presiona para que se establezcan. Esperando una nueva perspectiva de su vida, rompe con Aksel y se lanza a una nueva relación.

¿Por qué es lo más esperado? La crisis existencial de los 30 es bien manejada en esta película y demuestra cómo algunas opciones quedan atrás al hacerse mayor. Otra película que compiten en el Festival de Cannes para ver a profundidad las dificultades de la vida adulta.

¡El emblemático escritor de la televisión venezolana! 5 novelas icónicas de Leonardo Padrón

Las novelas de Leonardo Padrón han sido ampliamente premiadas y vendidas a lo largo del mundo, por lo que es uno de los escritores de novelas venezolanas más reconocidos y exitosos del país. Este 11 de julio anunció que escribió su primera historia original para Netflix: ‘Pálpito’. En señal de respeto y admiración por su trabajo, es momento de rememorar sus novelas icónicas. Aquí todos los detalles.

El país de las mujeres (1998)

De la mano de Venevisión se produjo esta historia original de Leonardo Padrón entre octubre de 1998 y septiembre de 1999.  La novela sigue a Mariana, Miranda, Pamela, Julia y Chiqui, las cinco sobrinas de Arcadia Gómez que sufren del “amor imposible”.

Las jóvenes emprendedoras, modernas e independientes tienen rotos sus corazones por los hombres y no hay peor noticia para su tía sabiendo que su día final está cerca.

‘El País de las Mujeres’ cuenta una trama conocida y sufrida por muchos de la mano de Ana Karina Manco y Víctor Cámara en los protagónicos junto a Aroldo Betancourt, Miguel Ángel Landa y Gustavo Rodríguez como antagonistas.

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Cosita Rica (2003 – 2004)

Uno de los éxitos de la televisión nacional llegó a las pantallas de Venevisión en 2003 y tocó el corazón de muchos caraqueños. En esta oportunidad, Leonardo Padrón se encargó de mostrar la cruda realidad de los barrios venezolanos, donde la delincuencia y la pobreza forman parte del día a día.

Entre Diego Luján, interpretado por el colombiano Rafael Novoa, y Paula Chacón, traída a la vida por Fabiola Colmenares, surge un amor repentino, pero su historia se complica. Al Paula ser encarcelada, por posesión de drogas, pierde el contacto con Diego y él sigue con su vida.

Al reencontrarse, Paula se entera que Diego se va a casar con Vicky y toma la decisión de casarse con el hermano de Diego. Esto llevará a los hermanos a una disputa amorosa por Paula.

Aunque no fue un éxito internacional, ‘Cosita Rica’ tuvo gran impacto en el país debido a la temática y la realidad que retrataba.

Ciudad Bendita (2006 – 2007)

Nuevamente Venevisión se encargó de la realización y transmisión de esta novela de 235 episodios en la que Marisa Román y Roque Valero dan vida a los protagonistas.

Leonardo Padrón escribió una historia de un amor no correspondido, puesto que un músico buhonero, Juan Lobo, gusta de una buhonera, Bendita Sánchez, pero ella ama a otro hombre.  Aquí la idiosincrasia particular de Venezuela sale a relucir.

La telenovela rompió récord de índice de audiencia en su etapa culminante. El último capítulo tuvo un promedio histórico de rating con un 65.5%, enfrentándose a su competencia en RCTV, ‘Camaleona’, que obtuvo solo un 12.3% de cuota de pantalla durante la transmisión.

La Mujer Perfecta (2010 – 2011)

Seis mujeres luchan por convertirse en la mujer perfecta que todo hombre quiere, pero para lograrlo lo intentarán todo. Aunque las cirugías, las dietas, el ejercicio, el dinero, la fama o el poder se quieran interponer, el amor siempre tendrá la última palabra.

Mónica Spear y Ricardo Álamo dan vida a los protagonistas de esta historia que alcanzó el primer lugar de sintonía nacional y difundió información sobre el síndrome de Asperger, permitiendo que muchas personas descubrieran que tenían la condición sin saberlo.

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Amar a Muerte (2018 – 2019)

Esta telenovela para Televisa y Univisión se centra en la vida de tres hombres con personalidades y vidas muy diferentes que mueren el mismo día: León Carvajal, Macario Valdés y Beltrán Camacho.

En esta oportunidad, Leonardo Padrón llevará a descubrir los misterios de la vida luego de la muerte en donde las segundas oportunidades y las rendiciones si existen, así como la venganza, las relaciones de poder y la ambición.

‘Amar a Muerte’ se convirtió en una de las producciones más vistas de Univisión, llegando a superar a La Reina del Sur. Asimismo, su éxito en plataformas digitales fue notorio, debido a que el capítulo final alcanzó 250 mil reproducciones en la transmisión en vivo.

La trama, un primer vistazo y la fecha de estreno: 5 datos increíbles que debes saber de ‘The Witcher 2’

La magia, la fantasía y la presencia de uno de los personajes más misteriosos, cotizados y perspicaces, interpretado por Henry Cavill; regresan a la gran pantalla. Así como lo leen: The Witcher ya tiene fecha de estreno para su segunda temporada. Con el lanzamiento del primer vistazo, ya podemos hacernos una idea de cómo continuará la ficción. Y, por supuesto, aquí te contamos algunos datos que debes saber.

La Witchercon: un verdadero encuentro para amantes de la magia

El pasado fin de semana se llevó a cabo un evento llamado la Witchercon que, en su primera edición, se trató de un encuentro virtual que se emitió en todo el mundo y en el que, además, se develaron varias pistas de cómo será la segunda entrega de The Witcher.

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Mediante Youtube y Twitch, la celebración virtual tuvo como propósito hacer homenaje y adelantar algunos hechos sobre la venidera temporada. Todo junto al primer tráiler y con la presencia de sus protagonistas: Henry Cavill, Anya Chalotra y Freya Allan.

¿Cuáles fueron las pistas que nos dejaron? Aquí te contamos.

Top 5: datos que debes saber de ‘The Witcher’ 2

1- ¿Cuándo se estrena?

El esperado regreso del poderoso hechicero será, finalmente, el 17 de diciembre, con una nueva tanda de episodios cargados de emoción. Es así como la serie, una adaptación de las obras literarias de Andrzej Sapkowski; regresará para marcar tendencia.

2-Geralt y Ciri estrechan sus lazos

Además, en la pieza audiovisual se puede ver que existe una línea conductora, la cual nos mantiene conectados y le da seguimiento a la historia, especialmente, teniendo en cuenta cómo finalizó la primera temporada de The Witcher. En este sentido, vemos cómo la relación de Geralt y Ciri se hace más estrecha, a tal punto de conectarse con ese icónico vínculo que los ha deparado por años.

El cómo se va afianzando su relación lo iremos viendo, poco a poco, a la medida que surjan los capítulos. Por los momentos, sabemos que ambos llegarán hasta la famosa Fortaleza de Kaer Morhen, que no se trata más que de la escuela en la Geralt se reencuentra con su mentor Vesemir. Además de otros brujos que le ayudarán con su búsqueda.

Esto luego de que el gran cazador de monstruos pensara que Yennefer, uno de sus grandes amores, murió en la Batalla del Monte Sodden. Es así, como el Lobo Blanco decide llevar a la princesa a un lugar más seguro.

3- El florecer de un gran poder

Lo más importante, es que en esta segunda temporada de The Witcher es que veremos a Ciri explorar su gran y peligroso poder. Y es que, la joven es una de las máximas protagonistas del clip. Pues la joven ha logrado impactar a los fanáticos, puesto a que la actriz que se muestra en el tráiler, no es tan parecida a la que recordamos de la primera entrega.

Dato: En esta oportunidad, habrá mucha más aventura, puesto a que los actores fueron captados grabando escenas en una playa de Inglaterra

Según indicaron medios internacionales, la producción de Netflix ha decidido fichar a otra intérprete para darle vida al personaje. Sin embargo, en esta ocasión no ah sido de dicha manera. Pues Freya Allan- Ciri- ha crecido de forma notable y considerable… ¡Vaya pubertad!

Y es que, en el avance de la serie vemos cómo Ciri tiene un aspecto diferente, rasgos más marcados y mucho más femenino, dejando a un lado la perspectiva de niña. Es importante resaltar que The Witcher inició su rodaje cuando Freya tenía solo 17 años. Ahora, la joven tiene casi 20 años, puesto a que el retraso de la filmación provocó cierto descontrol en el tiempo.

4- ¿De qué irá la trama?

A su vez, los showrunners confesaron en la Witchercon que la ficción volverá más sólida, con una historia más centrada y que “existe un impulso más fuerte en la trama. Debido a que todas las relaciones que hemos establecido durante la primera entrega, comienzan a hacerse realidad en la segunda temporada”, dijo Andrzej.

En este sentido, se trata del destino de los tres personajes principales, sobre “cómo se encuentran y cómo se mueve por el mundo e interactúan, así de cómo viajan juntos a pesar de que no quieren que eso pase”, dijo el creador

Por si fuera poco, la historia mostrará a la madre de Geralt, Visenna, a quien describen como “una druida, sanadora y hechicera, así como la madre del brujo Geralt de Rivia. El hechicero tuvo la oportunidad de conocerla cara a cara, mientras ella trataba de curar algunas heridas muy graves que él había sufrido”, se destacó en juegos y libros de la adaptación original.

5- No habrán cambios radicales en el tiempo

Una de las partes esenciales de la serie, para aquellos que disfrutaron de la primera entrega, son los saltos en los tiempos. Pues recordemos que la misma se narraba en dos tiempos distintos de la historia, uno en donde veíamos a Geralt y a Ciri en el presente, y otro de cómo se suscitaron los hechos hasta el sol de hoy.

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No obstante, en esta segunda entrega, al parecer, The Witcher no tendrá un cambio tan importante en el tiempo, en comparación a la versión anterior. Y eso quedó confirmado con las confesiones de Lauren Schmidt Hissrich, la showrunner de la producción; quien comentó cómo será la relación entre sus protagonistas.

“Fue muy divertido empezar la segunda temporada pensando en que Ciri y Geralt aún no eran familia. ¿Cómo iban a llegar a serlo? O, ¿qué harías si fueras una persona como Geralt, quien había jurado que no necesitaba a nadie en el mundo, y entonces aparece una chica que, ahora, está únicamente a tu cargo?”, destacó la portavoz.

Además, Lauren puntualizó que, desde la perspectiva de Ciri, se verá esa transición de una chica acostumbrada a sobrevivir de las situaciones, a tener que darle explicaciones a alguien que cuidará de ella. Toda una ficción que, seguramente, nos pondrán en suspenso.

Al igual que las personajes principales, también dirán presentes otros roles como el de: Yasen Atour como Coen, Agnes Bjorn como Vereena, Paul Bullion como Lambert, Thue Ersted Rasumssen como Eskel, Aisha Fabienne Ross como Lydi, entre otros.

Sin embargo, existen algunos cabos sueltos de la primera entrega que no han sido resueltos. Como por ejemplo: ¿Qué sucedió con Yennefer? Ya veremos en el estreno de la segunda temporada. La cita es el 17 de diciembre del presente año por Netflix.

¿Amante de las mascotas? 5 sitios Pet friendly en Caracas para disfrutar en compañía de tu amigo peludo

Indiscutiblemente, cada vez estamos en una sociedad más avanzada, en donde las tendencias nos han permitido ser nosotros mismos, sin tantas reglas o protocolos. Una premisa que ha llegado hasta para los más peluditos de la casa. Sí, así es. Y es que, ahora nuestras mascotas pueden ser nuestro mejor acompañante en una tarde de café o en un momento de compartir. Esto gracias al surgir de propuestas gastronómicas que son Pet friendly y que, por supuesto, a continuación te contaremos.

Una compañía peluda y una buena taza de café

Salir con el amigo más fiel de los seres humanos se ha convertido en toda una travesía, en una aventura cargada de emociones, aromas y mucho, mucho, mucho ¡Sabor! Pues cada vez son más los sitios y restaurantes que han permitido la presencia de las mascotas que, con ciertas medidas sanitarias, pueden acompañar a sus amos mientras disfrutan de un buen café, comida o un momento memorable.

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Y, sin duda alguna, la ciudad capitalina se ha visto enmarcada por distintos puntos Pet friendly que le han dado otro sentido a la vida, y a estar un poco más apegados junto a los peluditos de la casa. Por ello, en este artículo te contamos cuáles son los establecimientos en los que las mascotas son más que ¡Bienvenidos!

Quiero1Cafebar

Este local, ubicado en Los Palos Grandes; es una de las tantas maravillas que existen en Caracas. Pues combinas dos de los grandes amores de los venezolanos: un buen café y el acompañamiento de tu amigo de cuatro patas. Y es que, en su terraza los clientes pueden degustar una deliciosa taza de la bebida milenaria, mientras estrechan lazos con el peludito de la casa. ¡Todo un encanto!

Foto de cortesía Instagram de @Quiero1Cafebar

Gelato e Caffe

Cambiando el rumbo hacia El Hatillo, nos encontramos cerca de la plaza con esta heladería artesanal, en donde no solo podrás deleitarte con una delicia helada, sino también tendrás la oportunidad de ver a tu mascota correr, divertirse y ser el centro de las miradas en una tarde para recordar.

Foto de cortesía Instagram de @Gelatoecaffe

Tu Café Arábica

Asimismo, la marca que se ha consolidado como una de las mejores tiendas de café en el mercado, se une a la lista de los sitios Pet friendly. Y es que, gracias a sus grandes espacios y a su terraza despejada, tendrás la posibilidad de admirar un buen atardecer, con una taza de café en la mano y, al mismo tiempo, gozas de la compañía de tu amigo de cuatro patas.

Foto de cortesía Instagram de @tucafearabica

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Maco Bistró

Este moderno e innovador establecimiento se ha unido a la onda de adoptar, con las medidas necesarias, en sus espacios a los más peluditos y fieles amigos. Con un amplo solario, podrás visitar sus instalaciones de la mano, o mejor dicho, en conjunto con tu mascota. Todo mientras disfrutas de una refrescante bebida, degustas un rico platillo y gozas de la compañía de ese ser que tanto te llena el alma y corazón.

Foto de cortesía Instagram de @Macobsitro

Perrockccs

Creemos que no existe un punto más ¡Pet friendly! Con todas sus letras que Perrockccs. Puesto a que su concepto está inspirado en hacerle honor a los peluditos, haciendo una interesante combinación de palabras, como: “El perro es el mejor amigo del hombre”. Todo un juego que provoca humor y crea buenos instantes, rodeado de buena música, comida y, claro está, la presencia de los amados perritos.

Estos son solo algunos de los lugares en Caracas, pero existen muchos más que puedes visitar junto a tu mascota. Establecimientos que buscan, no solo crear una experiencia, sino unirnos con el mejor amigo del hombre.

¡Liderado por mujeres! El jurado del Festival de Cannes 2021 está lleno de female power

En esta nueva edición, el Festival de Cine de Cannes apuesta por la paridad de género y conforma un jurado diverso con mayor cantidad de mujeres que de hombres. Con esta decisión se espera que la representación femenina en la industria cinematográfica deje de ser noticia y se convierta en algo común. Aquí todo sobre las mujeres miembro.

¿Qué cambió este año?

Uno de los mayores festivales del cine ha sido objeto de escrutinio durante años debido al escaso número de mujeres directoras que han optado por premiaciones principales u ocupado puestos de influencia. Por ello, se han tomado decisiones.

En el espectáculo de Cannes, Spike Kee – director de ‘BlacKkKlansman’ – encabeza al jurado que seleccionará al ganador del máximo galardón de la Palma de Oro. Este es un momento único en la historia también porque es la primera persona negra en hacerlo.

Junto a él estarán tres hombres –Tahar Rahim, Song Kang-ho y Kleber Mendonça Filho – y cinco mujeres. Así pues, se deja a un lado experiencias anteriores marcadas por la figura masculina.

Desde el inicio del Festival de Cannes solo 12 mujeres habían presidido el jurado de la Selección Oficial, ante 61 hombres.

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Jessica Hausner

El cine europeo contemporáneo ha disfrutado de una de las directoras más interesantes. La austriaca de 48 años alcanzó su reconocimiento internacional por su trabajo en ‘Little Joe’, largometraje seleccionado para competir en la Palma de Oro en 2019.

La crítica ha definido su cine como frío y cerebral con toque de humor que suele ser protagonizado por personajes aprisionados por el sistema y que son incapaces de tomar distancia.

En una entrevista, la directora austriaca comentó sobre la decisión de Cannes: “Esto refleja que nuestra sociedad está ahora preparada para un cierto cambio que debería haber ocurrido antes”.

Mati Diop

En el Festival de Cannes de 2019, la cineasta franco-senegalesa se llevó el Gran Premio del Jurado por su ópera primera ‘Atlantics’. Aunque su trabajo no queda allí, debido a que también ha trabajado como actriz.

La mujer de 39 años interpretó un papel en la película de Claire Denis: ’35 rhums’. También estuvo bajo la batuta de Antonio Campos en ‘Simon Killer’ y en ‘Hermia y Helena’ del argentino Matías Piñeiro.

“No sé si en nuestra vida llegaremos a la etapa en la que ya no tengamos que poner ‘mujer’ antes de ‘directora”, afirmó Diop.

Mélanie Laurent

Conocida por todos por su icónica interpretación de Shoshanna Dreyfus en ‘Inglourious Basterds’, aunque su trayectoria como actriz abarca otros personajes icónicos que este en la película de Quentin Tarantino.

Uno de los personajes más recientes de la actriz francesa es en ‘Oxygen’, un thriller claustrofóbico dirigido por Alexander Aja para Netflix. Además, a sus 38 años, ha dirigido seis largometrajes en apenas diez años.

Sin duda, toda una añadidura a este jurado. En una rueda de prensa Laurent dijo: “Mi sueño sería que este sea el primer y último festival donde haya un debate sobre las mujeres”.

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Maggie Gyllenhaal

El trayecto de Gyllenhaal es amplio y abarca una infinidad de películas de culto como ‘Donnie Darko’, ‘Adaptation’ o ‘Secretary’, pero su reconocimiento internacional se lo debe Rachel Dawes, personaje del segundo filme de la trilogía de Nolan: ‘The Dark Knight’.

Además de ser reconocida de haber sido galardonada en 2014 con el Globo de Oro y un Emmy por su papel en ‘The Honourable Woman’ – miniserie británica de 2014 -, Maggie es activista y está comprometida con las causas sociales.

En una entrevista la actriz comentó que la mirada femenina en el cine y en otras formas de arte es relevante.

Mylène Farmer

Conocida como la Madonna Francesa. Es una de las compositoras más importantes que cuenta con diez álbumes de estudio. A diferencia de Maddona, Farmer mantiene una vida alejada de la farándula y construye su universo a través de la música.

La cantante de 59 años no se quedó únicamente en el mundo de la música, puesto que Pascal Laugier la introdujo a la gran pantalla al protagonizar ‘Ghostland’. Una visión justa y que complementa al jurado del Festival de Cannes 2021.

Estos son los 5 memes que iniciaron TODO ¿Los recuerdas?

Los memes forman parte de la vida de los usuarios en Internet. Basta con estar unos minutos en Facebook, Twitter o Instagram para encontrar algún meme que nos haga reír o alguna notificación que nos cambie el ánimo. ¿Alguna vez te has preguntado qué hay detrás de ellos? Aquí todo lo que debes saber.

¿Y los memes qué son?

Aunque pueden parecer modernos y contemporáneos, los memes tienen más de 40 años en la vida de los humanos.

Fueron originados como concepto en 1976 cuando Richard Dawkins, un biólogo evolutivo, escribió ‘The Selfish Gene’, un libro en el que acuñó la «memética».

¿Cómo funcionaba? El experto se inspiró en la evolución darwiniana y estableció que el meme sería esa transferencia de información cultural, por lo que una creencia, una idea o una moda que se expandía de una mente a otra, se reproducía y multiplicaba podía considerarse como tal.

En ‘Memecracia: Los virales que nos gobiernan’, la periodista Delia Rodríguez establece que: “Los memes son tan egoístas como los genes. No tienen por qué ser necesariamente buenos, ni bellos, ni útiles, ni verdad. Lo único que hacen es extenderse y sobrevivir”.

Los memes y su fama

No existe una regla mágica para que un meme se vuelva viral, pero la transmisión de vectores es un punto importante. ¿Por qué? El meme es como una infección que se va transmitiendo y puede, o no, ir mutando.

Antes de llegar a las redes sociales, los memes aparecen en sitios como Reddit o 4Chan. Aunque los teléfonos inteligentes y las redes sociales se han convertido en vectores que vuelven el proceso de propagación mucho más sencillo.

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¿Cuáles comenzaron todo?

Con la creación de 4Chan en 2003, se cree que el primer meme fue LOLcat en esta web. A partir de la imagen de este gato se empezaron a coleccionar fotos de gatos en situaciones graciosas con mensajes dispares al mundo animal.

El sucesor a esta creación fue O RLY?, imagen en la que un búho con cara de sorpresa se lleva el protagonismo con esta pequeña frase que significa ‘¿De verdad?’.

A su vez, ‘Little Fatty’ es otro de los primeros memes de Internet. Quien Zhijun es un niño chino que fue fotografiado por sus profesores en una clase de seguridad vial y se volvió la cara más famosa de China, obteniendo así un programa de cocina en la televisión de su país.

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Los memes más icónicos

A través de los años se han viralizado una gran cantidad de memes, pero hay unos que marcaron a los usuarios y ahora son inolvidables. Entre ellos se encuentran:

  • ‘Bad luck Brian’: el niño pelirrojo con aparatos ortopédicos se convirtió en un ícono en internet. El rostro de esa imagen consiguió 36.000 dólares en NFT – un tipo de criptomoneda que posee un objeto digital único.

  • ‘Doge’: la imagen de un Shiba Inu llamado ‘Kabosu’ tomada en 2010 se volvió viral y desde entonces no se ha extendido por toda la red. En junio de 2021 fue vendida por 4 millones de dólares en Ethereum.
  • ‘Disaster Girl’: en Ethereum, Zoë Roth recaudó 500 mil dólares al vender la imagen en la que mira a la cámara mientras su casa arde.

La historia de Valerie Thomas, la científica de la NASA que inventó las películas 3D

La posibilidad de ver las películas en 3D cambió la realidad del cine y dio una nueva perspectiva a las producciones. Este hecho se le debe a la innovadora multiespectral: Valerie Thomas, una mujer negra y científica de la NASA que mejoró la vida de todos. Aquí todos los detalles.

Atracción a las ciencias

Desde muy pequeña, el interés de Valerie Thomas por las matemáticas y las ciencias se hizo notar. El observar a su padre trabajar en la televisión le generó curiosidad y quiso conocer más sobre este mundo. Así pues, a los ocho años leyó ‘El Primer Libro sobre Electrónica del Niño’.

A pesar de su padre estar interesado en la tecnología, no ayudó a su hija a realizar los proyectos del libro y la inscribió en un colegio para niñas que resaltaba los roles de género tradicionales y las opciones profesionales.

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Nada la detuvo

Thomas no tuvo mucho apoyo de quienes la rodeaban y los desafíos a los que debía enfrentarse eran continuos, pero no se dejó desmotivar. La joven sobresalió en el colegio y obtuvo una especialización en física de la Universidad Estatal de Morgan, siendo una de las dos mujeres que lo lograron.

Al destacar en cursos de matemáticas y ciencias consiguió un trabajo como analista de datos matemáticos para la NASA. Poco a poco se fue abriendo paso y dándose a notar.

Tecnología 3D

En 1976, Valerie Thomas asistió a un seminario científico que la inspiró para experimentar con espejos planos y cóncavos para mejorar el video y la televisión. ¿Cómo es esto posible?

Luego de cuatro años, Thomas creó el transmisor de ilusiones: una herramienta que usa dos espejos cóncavos y rayos de luz para producir ilusiones ópticas. Al ser un proceso costoso y que requiere tiempo decidió vender la tecnología a la NASA.

Esta invención transformó la salud y el entretenimiento desde ese momento hasta la actualidad, como se percibe con las películas 3D.

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Reconocido trabajo

La científica de 78 años ha ganado numerosos premios a lo largo de su vida. El ‘Premio al Mérito’ del Centro de Vuelo Espacial Goddard y la ‘Medalla de Igualdad de Oportunidades’ de la NASA son algunos de sus reconocimientos.

Asimismo, Valerie Thomas ha retribuido su esfuerzo a su comunidad, puesto que no solo ha trabajado en proyectos innovadores y beneficiosos, sino que ha asesorado jóvenes a través de diversos programas de la NASA.