El 19 de abril es el Día de los Simpsons. La familia amarilla por excelencia lleva más de tres décadas repartiendo diversión y entretenimiento por los hogares de todo el mundo. Fue en el año 2017 cuando se celebró por primera vez este día y se escogió esta fecha porque fue un 19 de abril, en el show de Tracy Ullman, que se pudieron ver por primera vez a los personajes. Ya en 1989 comenzó lo que sería la serie más longeva de la televisión norteamericana con 33 temporadas hasta la fecha.
Hasta en Arabia
Los Simpsons se han transmitido en todo el mundo, incluso en Arabia. En este lado del planeta se han realizado cambios a los episodios para que los mismos sean adecuados a esa cultura, así como a sus costumbres islámicas. Homero se llama Omar y en vez de beber cerveza, su bebida favorita es la soda.
Están en Oregon
Mucho se ha debatido en que parte de Estados Unidos queda el Springfield de Los Simpsons. Matt Groening, creador de la serie, confirmó que el Springfield de estos personajes está en el estado de Oregon, en la costa oeste del país. Incluso reveló que muchos de los apellidos de los personajes son nombres de calles de la ciudad de Portland, su ciudad natal y capital de este estado.
Invitados
Es la serie televisiva con más invitados especiales de la historia. Por los Simpsons ha pasado Aerosmith, Pete Townsend, Blink 182, Bette Middler, Mel Gibson, Lady gaga, Michael Jackson, Ringo Starr, Paul McCartney, entre otros han sido celebridades que han pasado por esta serie animada. Se conoció que en su momento McCartney puso como condición para su aparición, que Lisa fuera siempre vegetariana, a lo cual accedieron.
Personajes
Ned Flanders tiene 60 años. Millhouse, el mejor amigo de Bart, su nombre completo es Millhouse Mussollini Van Houten. Nelson tiene tres hermanos, incluido su medio hermano Norman. Cletus y Brandine tienen 44 hijos y algunos de sus nombres son: Crystal Meth, Incesto, Cabeza Normal y Mary Luchadora.
Smithers encuentra el amor
Smithers tuvo que esperar más de 30 años para finalmente encontrar el amor. El asistente del Sr. Burns (que siempre ha estado infatuado por su jefe), y que ocultó su sexualidad por 27 años, en el capitulo titulado ‘Portrait Of A Lackey On Fire’ (Retrato de un lacayo en llamas), buscan abrir paso a las historias de amor entre personas del mismo sexo ´por lo que Smithers consigue pareja enamorándose de un diseñador de modas.
Johnny Depp y Amber Heard se ven nuevamente en los tribunales. El actor y su ex esposa se están viendo las caras en un tribunal del estado de Virginia, luego de que Depp interpusiera una demanda civil en su contra por daños y perjuicios. A continuación te contamos 5 datos de este nuevo juicio.
Johnny demanda a Amber
Es la primera vez que las dos estrellas de Hollywood se enfrentan ante la justicia, ya que en el juicio celebrado en Londres, y que Depp perdió, la actriz acudió en calidad de testigo ya que la acusación era contra ‘The Sun’ por un artículo que calificaba al actor de «agresor de mujeres». Ahora Depp ha demandado a Heard por difamación solicitando 50 millones de dólares y su exmujer ha respondido con una contrademanda en la que alega que el actor ha impulsado una campaña en su contra y le reclama 100 millones.
Acusaciones van y vienen
En los argumentos iniciales del juicio, los abogados de Depp tacharon a Heard de»mentirosa» y de estar «obsesionada» con su imagen, mientras que el equipo legal de la actriz argumentó que el protagonista de ‘Piratas del Caribe’ la ha llevado a los tribunales simplemente para «destruirla». En 2018 salió un artículo en el que Heard (sin acusar a nadie) decía que ella era víctima de abuso doméstico. Depp salió al paso y dijo que esas acusaciones eran mentira y que las mismas le afectaron su carrera (Depp tuvo que renunciar a su papel de Grindelwald en «Animales Fantásticos y dónde encontrarlos».
Hermana del actor testifica
Christi Dembrowski, la hermana mayor del actor, fue la primera testigo en subir al estrado. Describió una infancia volátil, marcada por los abusos de su madre y calificó a su hermano como una persona amable y cariñosa. Dembrowski relató también los insultos que Heard dedicaba a Depp, recordando un episodio en el que la firma Dior quería contratar al actor para una campaña publicitaria y ella dijo: «¿Por qué querría Dior hacer negocios contigo? No tienes estilo, eres un viejo gordo».
Presentan prueba de adulterio
Entre todo lo que se ha dicho en el juicio, llama la atención unos videos donde se ve a Amber junto al magnate Elon Musk subiendo en un ascensor en actitud cariñosa, así como con el actor James Franco. Ambos hombres están citados para declarar ante la corte, a favor de Depp y confirmar que ambos tuvieron alguna relación con la actriz mientras seguían casados. Si las acusaciones son comprobadas, la contrademanda de Heard podría perder efecto.
Practicaban abuso mutuo
Si algo ha quedado claro en la primera semana de juicio (el cual se espera se extienda por seis semanas), es que los dos tenían una relación donde prevalecía el abuso.
En las tres primeras jornadas han testificado Isaac Baruch, amigo cercano del actor; la asistente personal de Heard, Kate James;y la terapeuta de la expareja Laurel Avis Anderson, que ha declarado que ambos estaban inmersos en un «abuso mutuo».
Hace 66 años, la aclamada actriz Grace Kelly contrajo matrimonio con el príncipe Raniero III de Mónaco ante la mirada atenta de millones de espectadores. Este evento se convirtió en una de las bodas más emblemáticas del siglo y su icónico vestido marcó un hito. Aquí todos los detalles.
Una pareja inusual en un evento emblemático
Durante la primavera de 1956, Grace Kelly se despidió de Estados Unidos para embarcarse en un transatlántico que la llevaría a Europa para casarse con Raniero III.
Su unión generó muchas especulaciones, puesto que tenían un año de haberse conocido y, tras un fugaz romance, la relación iba a culminar en matrimonio rápidamente.
Aunque la maniobra parecía buscar descendencia y que la familia real monegasca no perdiese el control del principado, esta boda se convirtió en uno de los acontecimientos más relevantes del siglo XX.
Con apenas 26 años, la prestigiosa actriz dejó su carrera en Hollywood para convertirse en princesa. La alianza entre el cine y la monarquía se afianzó el 19 de abril en la catedral de Nuestra Señora Inmaculada de Mónaco.
La boda fue retransmitida por varios canales europeos que sintonizaron desde sus televisiones más de 30 millones de espectadores.
Un vestido icónico
Ya sea por su elaborado diseño, sus delicados materiales o su favorecedora silueta, el impecable vestido de corte de princesa de Grace Kelly se ha convertido en uno de los diseños más deseados e imitados de las últimas décadas.
Este modelo fue un regalo de la productora estadounidense Metro Goldwyn Mayer (MGM), empresa con la que colaboró cuando era actriz.La diseñadora de vestuario Helen Rose, ganadora de dos premios Oscar al ‘Mejor Diseño de Vestuario’ por ‘Cautivos del Mal’ en 1952 y ‘Mañana Lloraré’ en 1955, dio forma a este obsequio.
El atuendo lo fabricó en Estados Unidos con tela de peau de soie y encaje de aguja de Bruselas del siglo XIX. El vestido estaba compuesto por dos partes fundamentales: el escote de cuello alto que caía en un corpiño ceñido de silueta clásica con una manga larga ajustada y los detalles de perlas bordadas a mano.
El desenlace del vestido dejaba a todos sin aliento. La prenda terminaba en una falda plisada de faille de seda con una cola de más 10 metros.
¿Cuál fue la inspiración de Rose? Las películas producidas por MGM durante los años 50.
El velo
La actriz ganadora al Oscar por su interpretación en ‘La Angustia de Vivir’ eligió una combinación segura y fácil de recrear: un velo de tul de seda de 80 centímetros con terminaciones de encaje. Este iba sujeto por un peinado realizado por Sydney Guilaroff, el estilista preferido de las estrellas del cine del momento.
La princesa de Mónaco optó por no llevar una emblemática tiara el día de su boda. En su lugar, Grace Kelly lució un gorro de julieta de encaje de flores de azahar decorado con perlas.
Esta elección fue muy femenina y evocaba a la época de las obras teatrales de William Shakespeare.
Los zapatos
Los zapatos de la boda de Grace Kelly fueron un diseño especial del británico David Evins. Estos estaban fabricados con encaje y contaban con un tacón bajo para darle mayor soporte. A su vez, la punta rosa estaba decorada con perlas, cuentas de cristal y cuero.
El ramo y su biblia
La nacida en Filadelfia llevó un ramo de novia ideal para complementar a la perfección su vestido. Este estaba conformado por lirios del valle y los acompañó con un pequeño libro de oraciones.
En esa época, era común que las novias religiosas llevaran una Biblia en sus manos. Sin embargo, hizo el accesorio suyo al forrar el libro con seda, encaje y perlas.
Desde el año pasado, la industria de la moda ha aumentado sus esfuerzos para disminuir su impacto en el planeta y las celebridades se les han unido. Prendas vintageo diseñadores amigables con el medioambientese han apoderado del guardarropa de las estrellas. De esta manera, han influido en los hábitos de consumo y que la moda sustentable sea la que rige. Aquí todos los detalles.
Angelina Jolie
La actriz es conocida por su trabajo en favor del medio ambiente. Por ello, no es de extrañar que Angelina Jolie haya adoptado un enfoque consciente en su vestuario y esté en pro de la moda sustentable.
Al parecer, la activista solo usa ropa interior de la marca ‘Loup Charmant’, esta solo utiliza como materia prima algodón orgánico para crear sus prendas.
A su vez, para un viaje a París en julio de 2021, optó por looks deGabriela Hearst y Chloé: firma que este año ha obtenido el estatus de B-Corp.
Esta dinámica se la ha impartido también a sus hijas, quienes aparecieron en la alfombra rojacon looks antiguos del guardarropa de su madre, incluyendo el vestido que usó en los Premios Oscar de 2014.
Emma Watson
Conocida por su activismo medioambiental, Emma Watson ha promovido diversas marcas ecológicas y adoptado costumbres a la hora de vestirse para generar consciencia en la audiencia que la sigue.
Durante la promoción de ‘Beauty and the Beast’, la actriz abrió una cuenta de Instagram – ‘The Press Tour’ – para compartir los looks de los eventos y alfombras rojas a los que asistía. De esta manera, demostraba que es posible vestir de forma consciente y sostenible.
Asimismo, su preocupación por el planeta la llevó a lanzar su propia colección de ropa orgánica dentro de la marca ‘People Tree’. Con ayuda de diseñadores que utilizan materiales reciclados o crean sus piezas siguiendo prácticas responsables, Watson dio forma a prendas confeccionadas con algodón orgánico y materiales que no dañan el ambiente.
Anne Hathaway
En varias ocasiones, la actriz ha reconocido que es fanática de la moda sustentable, por lo que compra prendas de segunda mano y aboga por reciclar y repetir looks para reducir el impacto ambiental de la industria de la moda.
«Durante el tour de la película ‘Colossal’ hemos decidido apostar por prendas vintage o sostenibles», declaró en una entrevista Penny Lovell, estilista de la actriz.
¿Cuáles han sido las estrategias de Anne Hathawaypara defender la causa? Usar vestidos vintage de 20 dólares, repetir diseños que ya había usado años anteriores o rescatar una creación de Oscar de la Renta de los años 60.
El actor enciende las redes sociales con cada una de sus apuestas en las alfombras rojas o eventos a los que asiste. Aunque parece sorprendente, Timothée Chalamet ha defendido a marcas centras en la moda sustentable como ‘Stella McCartney‘ – una de sus firmas favoritas – o piezas de la gama ‘Re-Nylon’ de ‘Prada‘, fabricadas con redes de pesca desechadas y otros residuos plásticos.
Meghan Markle
La duquesa de Sussex puede agotar todo lo que se pone, por lo que sus elecciones en el mundo de la moda tienen peso. ‘Outland Denim’ o ‘Maggie Marilyn’ son algunas de las numerosas firmas sostenibles por las que ha apostado para lucir fabulosa.
Por su parte, ‘Rothys’ – marca que fabrica zapatos con materiales reciclados – o ‘Reformation’ – marca que produce prendas con el mínimo impacto ambiental – se han colado a su armario.
Estas elecciones han tenido un impacto positivo: ‘Outland Denim’ ha incrementado sus ventas en un 950%. La visibilidad en medios y redes sociales a estas firmas las hacen deseables para los fanáticos de su estilo.
“El trabajo del artista, no es sucumbir a la desesperación, sino encontrar un antídoto para el vacío de la existencia”, cita una famosa película llamada Midnight in Paris. Estos artistas venezolanos han sabido transformar el caos cotidiano en creaciones absolutamente maravillosas. Todos con personalidades diferentes le dan al espectro artístico venezolano, todos los matices que necesita para brillar. Hoy en el día del arte, los celebramos.
Alejandro Brito y su mágico
foto realismo
El realismo de sus pinturas impresiona hasta a los más escépticos. Desde muy pequeño demostró gran interés -y talento- por las creaciones artísticas, pero jamás imaginó que el arte podría transformarse en el amor de su vida. Comenzó estudiando administración industrial, pero el arte y la pintura seguía conquistando cada esquina de su mente.
Con el tiempo, tomó el riesgo de abandonar su trabajo de oficina e incursionar de lleno en el mundo de la pintura. Todo comenzó de forma autodidacta y poco a poco fue buscando tutores y maestros que lo ayudaran a perfeccionar su técnica. Hoy, es un artista consolidado especializado en foto realismo con aerografía. Su misión es hacer que el público sienta cada una de las texturas de su obra. ¡Es sublime! Aquí tienes su Instagram.
Gato Botz; un espectáculo
surrealista
Su talento con los efectos especiales es increíble. Logra transformar Caracas en el escenario perfecto de una película surrealista al mejor estilo de los relojes derretidos de Dalí. Su carrera comenzó con el diseño gráfico y poco a poco la fotografía se adueñó de su corazón.
Caracas poco a poco se convirtió en su musa y decidió transformarla para crear una “ciudad surrealista”. Su misión es darle al público una visión diferente de la cotidianidad, “muestro las obras arquitectónicas de la ciudad y las deconstruyo, para luego jugar con ellas desde la pantalla y hacer una intervención urbana”, comenta el artista. Su trabajo ha logrado enamorar a más de 30 mil seguidores en Instagram. Para ver más de su trabajo, haz clic aquí.
Siul Rasse y sus CREAturas
Presenciar un mural de Siul
Rasse, es viajar a un planeta muy diferente al que acostumbramos. Sus líneas hipnotizantes
transforman cualquier espacio en algo extraordinario. Originaria de La Guaira,
la artista se formó en la Universidad de Artes Plásticas IUESAP Armando Reverón.
Su obra comenzó centrada en el dibujo, pero evolucionó hacia la pintura y con intervenciones a escala mural e incluso, ha incursionado en el tejido. Ha expuesto en importantes galerías nacionales e internacionales y es una de las artistas venezolanas contemporáneas que promete convertirse en todo un ícono del arte nacional. ¡Es extraordinaria! Si quieres saber más, haz clic aquí.
Reymond Romero y sus líneas
de colores
Ver su obra es completamente indescriptible, con una utilización sublime del textil, el artista logra crear una textura que cautiva al público. “Mi obra se caracteriza por generar espacios visuales rigurosamente planificados, donde la superposición de contrastes y la colocación sucesiva de analogías que provienen de la abstracción geométrica, me han permitido generar secuencias cromáticas lineales en búsqueda de la sensación de movimiento”.
El objetivo del artista es seducir al espectador para que interactúe con un espacio tridimensional que solo puede ser percibido por los observadores más curiosos. Define su arte como un estudio del textil desde la perspectiva de la volumetría del color. ¡Es extraordinario! Aquí tienes su Instagram.
Tatiana Mantilla; abstracción geométrica colorida
Inspirada en la refracción de la luz sobre el agua, Tatiana Mantilla se convirtió en artista plástica después de un viaje a la playa. Sus trabajos se caracterizan por los contrastes de colores y por la perfección de sus líneas. Confesándose una artista obsesionada con la perfección, busca que cada uno de sus cuadros hable por sí mismo y se convierta en una extensión de su pensamiento.
Además de hacer pinturas, trabaja con esculturas e intervenciones de mobiliario.
Sus imágenes son la
materialización de una visión artística extraordinaria y diferente. Inspirada
completamente en la sensualidad de la naturaleza, Tita Beaufrand establece relaciones
estéticas conceptuales como un juego de memoria. Cada una de sus fotografías
transforma completamente la naturaleza y le da un brillo sublime.
“Exploto el espectáculo tropical que me rodea siempre con fascinación y admiración”, explica la artista, encuentra inspiración estudiando “cuidadosamente detallando cada estructura, sus complejos patrones y texturas. Al descubrirlos, imagino vibrantes colores que generan una dimensión diferente y una cualidad pictórica que exalta su esencia tropical”. Aquí tienes su Instagram.
Sofía Saavedra; con calor venezolano
Una identidad pictórica que mezcla a los más importantes exponentes de la pintura venezolana, es lo que tiene para ofrecer Sofía Saavedra. Artista venezolana que encontró la libertad que tanto anhelaba con un lienzo, pintura y un par de pinceles.
“La pintura es un espacio para construir la libertad, es un auténtico medio de resistencia hacia la homogenización de los seres humanos, se convierte así en el medio ideal para transmitir la otredad y al mismo tiempo asumir el juego representacional de ser otros y así, poder complementarnos en la diferencia”, explica Saavedra. Su pintura tiende a ser muy colorida y con múltiples cuerpos femeninos. ¡Es maravillosa! Aquí tienes su cuenta de Instagram.
Raúl Cardozo; el artista 2.0
Se catapultó a la fama con su mural más reciente, titulado “Una cena importante con Venezuela”, en la que eligió a los más importantes representantes de la historia del país -según su criterio- y los reunió a todos en una misma mesa.
“Cada momento que pienso en nuestra historia, comprendo que somos el resultado de cuantiosos acontecimientos y decisiones, pero también de personas que merecen que le rindamos honores por lo que hicieron, lo que lograron, pero sobre todo por la impronta que dejaron en todos venezolanos, una cena sería la ocasión propicia para homenajearlos”, explica Cardozo. Su estilo es muy moderno y contemporáneo, ¡Maravilloso! Aquí tienes su cuenta.
Dagor; el color se adueña de la ciudad
Un estilo geométrico y arquitectónico es lo que ofrece Fabián Solymar, mejor conocido como “Dagor”, quien se ha apoderado de numerosos espacios en la ciudad caraqueña llenándola de colores increíbles. Su estilo moderno y extravagante lo convierten en todo un referente del Street art.
El artista aprendió la técnica pictórica de forma autodidacta, su carrera comenzó como ingeniero en computación, pero con el pasar del tiempo se dio cuenta de que el arte es su misión de vida. Encuentra inspiración en el caos citadino y en la fotografía. ¡Sus trabajos son sublimes! Haz clic aquí para ver su obray aquí para su cuenta personal.
Badsura; el arte tiene el poder de sanar
Una visión muy particular del arte es lo que lo ha catapultado como uno de los artistas venezolanos urbanos, con mayor poder de convocatoria. Wolfgang Salazar, mejor conocido como Badsura, cree que el arte tiene el poder de cambiar el mundo y que Venezuela lo necesita más que nunca.
«Todos los días hay problemas con los servicios públicos, algo que sucede en todos los países, por ello planteamos una crítica o una protesta con respecto a eso para que los entes asuman y vean sus responsabilidades (…) Pero también más allá de la crítica es una reivindicación a las personas que le ponen corazón al día a día. Hace falta hablar cosas diferentes de Venezuela, este es un país de mucho contraste y cargado de bellezas. En la prensa frecuentemente ves noticias que son muy fuertes y es el momento de ver algo más positivo», explica el artista. Aquí tienes su Instagram.
Armando Velutini, del LEGO a la obra de arte
Armando Veluniti logró transformar su pasión por los LEGOS en un lienzo para sus trabajos. Rediseñando el muñequito con tecnología 3D, logró convertir su juguete de la infancia, en el foco de su creación artística. Inspirándose en los grandes maestros del arte, utiliza un proceso que él llama «intersección artística» en la que utiliza una idea preconcebida transformándola a brick canvas.
Parte de su trabajo es diseñar pedidos personalizados, también, todas las piezas de sus «brick canvas» son intercambiables. Su idea es que el arte sea interactivo e involucre al público.
Alberto José Sánchez y la yuxtaposición de colores
Su pasión por la pintura comenzó desde muy temprano, se graduó en Negocios y tiempo después decidió dedicarse de lleno a su verdadera pasión: el arte contemporáneo. Su identidad pictórica la consiguió estudiando el arte cinético de Carlos Cruz-Diez, quien fue su principal mentor.
Desde el 2007, comenzó a desarrollar sus propias piezas con carácter óptico abstracto y geométrico. Se basan en figuras geométricas bidimensionales que sugieren y generan formaciones tridimensionales como resultado del uso de colores y sombras contrastantes. Su mural más grande se encuentra en la Iglesia Don Bosco en La Castellano. ¡Es increíble! Aquí tienes su cuenta de Instagram.
Venezuela está llena de talentos extraordinarios aquí tienes más información:
En Estocolmo, Suecia, el último de los llamados «museos» del selfie ofrece un marco colorido para los adeptos de Instagram y TikTok. Lo presentan como «una experiencia interactiva para las redes sociales» y se llamal «Youseum» (un juego de palabras entre ‘tú’ y ‘museo’ en inglés). A continuación te contamos todo lo que debes saber de este museo.
El número 1
Se catalogan así mismos como «El museo número 1 de los selfies en Europa». Explican que es una experiencia interactiva y es que cuenta con una curaduría de 25 elementos interactivos que lo hacen único en Europa.
¿Qué ofrece?
Los visitantes comienzan una visita guiada de 60 a 70 minutos en donde pueden recorrer las atracciones del museo e ir creando contenido para sus redes sociales. En especial para TikTok e Instagram. Los visitantes se pasean por salas de colores vivos y decoración excéntrica, destinadas a ofrecer un escenario atractivo para las fotografías y los videos que los visitantes cuelgan en sus redes sociales.
La entrada
Para poder entrar al Youseum se debe pagar por ticket, por persona, 30 euros.Los niños menores de 3 años entran gratis y de 3 años a 11 obtienen un descuento. Con la entrada se tiene acceso a todo lo que el museo tiene para ofrecer.
Las salas
Estas son por temas. Hay una llamada la Sala de los Emojis que está llena de bolas amarillas y azules representando a las archiconocidas caras. En la decena de otras salas temáticas, uno se puede hundir en una piscina con bastones de espuma simulando caramelos en una zona inspirada en la Costa Azul francesa, posar bajo brillantes neones o sentarse en un columpio rosa gigante.
Cómo llegar
El museo queda en una zona céntrica de la ciudad, en un centro comercial, por lo que las personas pueden llegar por transporte público
Aunque es una tradición europea cada año se populariza más la celebración de Pascua con los huevos de chocolate, desde hace años chocolaterías y pastelerías preparan estos bombones para celebrar la resurrección de Jesús.
Esta tradición se remonta a cientos de años, incluso desde la Edad Media. El huevo significa la vuelta a la vida, y con la llegada del Cristianismo se adoptó la tradición del huevo para rememorar el regreso a la vida de Cristo en Pascua.
En la Edad Media la iglesia prohibió comerlos porque se consideraban carne, es por ello que la gente comenzó a conservarlos cocidos, decorándolos y colocándoles una capa de cera, lo cual evolucionó a través de los años, pero manteniendo la tradición de regalarlos el domingo de Resurrección.
El conejo hace su aparición en 1682 en un cuento infantil donde un conejo regalaba huevos de pascua y fueron los pasteleros alemanes en el siglo XIX los que comenzaron a hacer figuras con chocolate, tanto del conejo como de los huevos.
En los tiempos modernos, esta costumbre europea ha encontrado entusiastas en otras partes del mundo. En Venezuela la inmigración después de la Segunda Guerra Mundial de europeos hizo que la costumbre se celebrara de generación en generación e inclusive familias de otros orígenes adoptaron la tradición. Hoy por hoy, además de celebrar la resurrección de el Salvador, son los niños quienes más disfrutan esta fiesta.
En Caracas diversas chocolaterías, pastelerías y emprendedores realizan suculentas y bellas creaciones para regalar este domingo. A continuación te mostramos 5 de ellos.
Sander Chocolatier
Sander Koenen es una referencia en la bombonería en Venezuela con su marca Sander Chocolatier. Su producto más famoso es la tartaleta de chocolate y macadamias, pero para esta Semana Santa Sander ha preparado huevos de pascua para todos los gustos y presupuestos. Desde chupetas de chocolate de conejitos hasta huevos de 14 cm o más. La oferta es muy variada, Tienen delivery y pickup, además sus productos se pueden encontrar en diversos establecimientos de la capital.
La Praline Chocolatier
Esta chocolatería llena de tradición belga prepara más de 80 variedades de bombones. En Pascua no es distinto. Elaboran diversidad de huevos en diferentes tamaños, pintados, cubiertos, cestas de chocolate llenas de huevitos de chocolate, figuras de conejos y este año regresaron los huevos sorpresa, con una figurita dentro para delicia de los más pequeños. Tienen sedes en Los Palos Grandes, Valle Arriba, Centro Comercial Tolón, Los Naranjos y Valencia.
Azú Pastelería
En tan corto tiempo María Evans se ha convertido en una referencia en el mundo de la pastelería del país, con Azú Pastelería y sus creaciones ingeniosas, divertidas y elegantes. Para Pascua Azú no podía quedarse atrás y elaboraron unos delicados huevos de chocolate pintados a mano que son toda una obra de arte. Así como unos conejitos que da lástima comérselos.
Mónica Gentil
Esta repostera especialista en brigadeiros ha preparado unas creaciones lindas y diferentes para el disfrute de los más pequeños y los no tantos. Son huevos gourmet con un conejito y tres brigadeiros (trufas hechas con leche condensada), que le dan una vuelta de tuerca a esta dulce tradición.
Hacerlos uno mismo
Y no, no hablo de hacer el huevo de chocolate, sino de armar un lindo detalle para los niños. En panaderías, tiendas y bodegones se pueden comprar los chocolates en bolsa con forma de huevo o conejitos. Se pueden colocar 5 o 6 en una linda cestita o un paquetito, decorado en colores pasteles y listo.
La Salumeria, o la casita rosada como también se le conoce, arribó a su segundo aniversarioofreciendo gran variedad de quesos, embutidos y delicateses de altísima calidad. Mira las 5 cosas que no te puedes perder al visitarla en su local de Chacao o El Hatillo.
Probar sus quesos
La Salumeria cuenta con más de 60 tipos de queso traídos de Suiza, Francia, Italia, España. Appenzeller, Emmenthal. C0mté. Peccorino, trufados, todos se encuentran en este lugar. Igualmente cuentan con una selección de los mejores quesos nacionales para deleite de sus clientes. Es posible pedir una tabla de degustación o comprar los gramos o kilos de queso que se desean. También tienen embutidos importados, los más buscados son italianos.
Otro de sus atractivos es que en esta casita rosada uno se puede sentar a degustar de sus quesos y embutidos en distintas preparaciones. Sus desayunos son una buena opción. Ricos croissants rellenos de queso u omelettes, toda una experiencia que lo hace sentir a uno en un café europeo.
Sus paninis
Si algo ha definido a La Salumeria además de su gran variedad de quesos, es su insigne panini, preparados al momento con sus oferta de quesos y embutidos. Cualquiera que ordenen vale la pena, pero te recomendamos el de mortadela con pistacho que viene con queso fontina, hongos, rúgula y aceite de trufa en pan campesino; el Full Cheese que trae queso appenzeller, emmenthal y Comte en pan de masa madre blanco y el de Salame con queso Brie, vinagreta de perejil y aceite de romero en pan campesino.
Sus delicateses
Una curaduría de productos realmente gourmet ofrece este apacible establecimiento. Mieles italianas, galletas francesas, cremas de trufa, chocolates suizos, caramelos. Lo mejor de Europa está aquí. También cuentan con una sección de licores en el que se pueden encontrar bebidas interesantes.
Un espacio para el diseño
Por si todo lo demás fuera poco, La Salumeria, también cuenta con un espacio en donde se venden piezas de autor y diseño. Libros y utensilios son solo algunas de las cosas que podemos encontrar.
En este asueto santo si el plan es quedarse en la casa y descansar, te recomendamos 5 películas magnificas de Disney+ para disfrutar en familia. Alegres, divertidas 0 nostálgicas hay para todos los gustos, entre esas dos con premios Oscars.
Encanto (2021)
La ganadora como Mejor Película Animada de la más reciente edición de los premios Oscars es un encanto visual. La historia de la familia Madrigal se nutre del realismo mágico colombiano para entregar una película colorida, alegre y que deja un importante mensaje en cuanto a aceptarse como uno es y el amor por la familia. Además la música es de lo mejor de la cinta.
Cruella (2021)
Esta maravilla de película, protagonizada por Emma Stone y Emma Thompson, es todo lo que uno esperaría de esta malvada de Disney. La cinta se remonta a los días en los que Cruella se convierte en la villana que todos conocemos. Además se le da una visión moderna a este clásico y la banda sonora es de las mejores. El vestuario es una genialidad y por eso ganó su muy bien merecido Oscar este año como Mejor Diseño de Vestuario. Una película que si no la ha visto ¡por favor véala ya!
Red (2022)
Ha recibida críticas tanto buenas como malas, pero «Red» es uno de los relatos más entrañables de Disney del paso de la niñez a la adolescencia. No es mentira cuando se dice que todas las mujeres nos podemos identificar con Mei y es que «Red» habla del inicio de la pubertad de una forma metafórica. Mei, cuenta con amigas que la respaldan en todo momento, una madre estricta, pero amorosa, y como cualquier jovencita es amante de una boyband.
Luca (2021)
Otra obra entrañable de Disney que habla del valor de la amistad. Fue nominada al Oscar como Mejor Película Animada y cuenta la historia de un monstruo marino (Luca) que vive debajo de un pueblo de la costa italiana. Cuando sale a la superficie, adquiere una apariencia humana, y conoce a un nuevo amigo, igual que él. Juntos emprenden una aventura entre humanos que odian a los monstruos.
Ron da error (2021)
Divertida, esta historia narra la historia de Barney, un niño solitario que recibe un robot llamado Ron, destinado a convertirse en su mejor amigo. No obstante, el robot se comporta de manera extraña, lo que llama la atención de un malvado ejecutivo que quiere usarlo para ganar dinero
Al igual que Navidad, Semana Santa es una época de películas con la que puedes disfrutar de momentos solo, junto a la familia o con amigos y conectar con la celebración religiosa. Por eso, hemos hecho una selección de las 5 mejores películas de contexto religioso en Netflix.
La resurrección de Cristo
¿De qué trata?: Cuenta la la historia del tribuno romano que fue designado para ordenar la crucifixión de Jesús y vigilar la sepultura del cuerpo. Los días posteriores a su muerte, Poncio Pilato envía al centurión romano agnóstico, Clavius, a realizar una investigación sobre lo que sucedió.
Para ello, deberá localizar el cuerpo de Jesús de Nazaret y, de esta forma, terminar con la teoría de la resurrección. El camino que comienza el hombre pone en duda todas sus creencias.Sin embargo, es alertado porque días después la tumba apareció vacía.
Los Dos Papas
¿De qué trata?: Cuenta la historia de un momento importante para la Iglesia Católica: la renuncia del Papa Benedicto XVI y la posterior elección de Francisco. Anthony Hopkins y Jonathan Pryce dan vida a los personajes protagónicos, quienes interactúan en días revolucionados con extensas charlas sobre diferentes pensamientos y la necesidad de la modernización en la institución.
Asimismo, se realiza un recuento histórico de la vida de Jorge Mario Bergoglio desde sus comienzos como cura en Buenos Aires hasta la pontificado.
Noé
¿De qué trata?: Noé tiene una visión que lo atormenta: llegará un diluvio que amenaza la vida de todos los seres vivos en la Tierra. Por eso se propone a actuar y comienza con la construcción de un arca, en la que alojará animales en pareja y personas con el fin de conservar especies. En esta travesía, Dios es el guía fiel para que el hombre pueda llevar a cabo su plan.
¿De qué trata?: Un joven religioso tras una clase de filosofía se propone a demostrar que Dios existe, luego de que su profesor indicara que esta figura es como una ficción pre-científica. Por ello, la materia será aprobada si los alumnos firman una declaración en la que afirman que este ser supremo está muerto.
La película recibió cientos de críticas por la visión que demuestra y esto llevó a que se convirtiera en una saga con un total de cuatro películas.
El cielo sí existe
¿De qué trata?: Colton tiene cuatro años y, luego de un mal diagnóstico, es sometido a una peligrosa operación. Durante la intervención, abandona su cuerpo y va al cielo, mientras los médicos hablan de un cuadro muy complicado de salud.
Luego de 16 días, el niño comienza a recuperarse y, con el pasar de los meses, empieza a relatar los hechos que ocurrieron mientras estuvo en el más allá.
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