La representación de la comunidad LGBTQ ha cambiado radicalmente en los últimos años. Los esfuerzos continuos de las cadenas televisivas para darle visualización han dado frutos y DC Comics lo demuestra prestándole la pantalla chica a Ruby Rose, para que le de vida a BatWoman.
Un elenco perfecto
Ruby Rose es la elegida para encarnar a Kate Mane, una joven con un pasado complicado que decide convertirse en heroína tras haberse enterado de la desaparición de Sophie, una novia del pasado.
Además de darle visibilidad a la comunidad LGBTQ, DCcomics, abrió un nuevo camino de reconocimiento. Ruby Rose es abiertamente lesbiana desde los 12 años y poder representar su sentir ha sido “una experiencia extraordinaria”, comentó en su cuenta de Instagram.
El director ejecutivo de DC Comics, Dan Didio, aseguró que Ruby Rose representaba todo lo que querían para el papel: «Queríamos tener un reparto que reflejase mejor la sociedad de hoy en día, e incluso la fanbase«, declaró para Wizard Entertainment.
¿Es la primera vez que aparece un personaje LGBTQ? Para la casa DC Comics, sí. Marvel había dado el primer paso con Valquiria.
¿De qué se tratará la historia?
La historia comienza cuando Sophie, una integrante de la fuerza policial de Gotham desaparece en manos de fuerzas malignas que están atacando la ciudad. Kate Mane, se entera de lo sucedido y acude a rescatarla, en contra de la voluntad de su padre, quien es uno de los líderes judiciales más importantes del país.
Kate moverá cielo y tierra para rescatar a Sophie, pues ambas mantuvieron una relación sentimental cuando estaban entrenando en el ejército. Es este lazo de amor y protección lo que la impulsa a buscar hasta lo más profundo el paradero de Batman, el héroe que la ciudad tanto aclama. Al no conseguirlo, decide convertirse en BatWoman.
La nueva era de DC Comics
La agencia de cómics está dando un giro extraordinario, rompiendo los tabúes que rodean a los súper héroes con esta nueva historia. Caroline Dries, productora ejecutiva de la serie, admitió que resulta maravilloso crear un nuevo concepto para la televisión.
Si bien no se conocen los detalles sobre la relación entre Sophie y Kate, Dries adelantó que: “Es una relación intelectual del pasado, pero para mí lo que forma parte de su personaje es que tiene novias y se sumarán al florecimiento de Kate como Batwoman, ya que se está dando cuenta de que es difícil hacer malabarismos con la vida personal y ser superhéroe”.
En los últimos meses el nombre de Ariana Grande ha protagonizado los titulares de los diarios y portales web de todo el mundo, en distintas ocasiones y por diferentes razones, convirtiéndose en una de las artistas con más influencia dentro de la industria. En esta oportunidad, no se trata de algún escándalo amoroso, o eso creemos. Y es que, la cantante ha anunciado el lanzamiento de su nuevo perfume Thank u, Next.
La noticia la dio a conocer la misma Ariana Grande mediante sus redes sociales, en donde posteó una fotografía de ella, un poco sensual, junto a la fragancia. La misma se caracteriza por ser de color rosa y venir en un frasco transparente recubierto por un corazón roto, haciendo alusión al tema del desamor que está inmerso en su reciente tema «Thank u, Next».
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Asimismo, la intérprete reveló que la fecha de lanzamiento del perfume sería el próximo 18 de agosto en las tiendas de belleza Ulta, y que está inspirado en el mentado tema, en el que habla de los romances que tuvo Ariana reflejando que cada novio formó parte importante en su vida. Sin duda alguna, la fotografía conmocionó las plataformas 2.0, en donde tiene más de 126 millones de seguidores quienes no se pierden sus publicaciones.
Recordemos que en mayo, Grande reveló algunos detalles de esta fragancia en Instagram, en el que aseguró que la misma tendrá algunas notas y aromas parecidas a la de su primer perfume, Ari, el cual se lanzó en el año 2015 y que se vende en Ulta por un precio de 42 dólares. Además, este primer producto incluye notas a base de malvavisco y amizcle cremoso, notas medidas de orquídea rosa, vainilla y notas altas de pera, pomelo y frambuesa. Pero, con este anuncio podría asegurar que para Thank u, Next estaría cambiando un pocos los aromas, entre ellos el coco para darle paso al verano.
A su vez, en abril la estrella del pop registró el título de su quinto álbum de estudio para utilizarlos en sus lociones corporales, geles de baño, exfoliantes corporales, polvos corporales y body mists.
Una increíble mansión ubicada en una de las zonas más top de Los Ángeles, fue testigo de las aventuras amorosas de la duquesa de Sussex con su primer esposo el productor de televisión Trevor Engelson. Ahora, puedes revivir su historia comprando la propiedad estilo colonial y quizás, años después, formar parte de la monarquía británica, como le sucedió a Meghan Markle.
Con estilo colonial y esencia de realeza
Ubicada en el vecindario Hancock Park, conocido por albergar a grandes estrellas de Hollywood, resulta ser el escenario perfecto para los que deseen establecerse en Los Ángeles. Decorada bajo el sello minimalista y elegante de Markle, la casa salió al mercado inmobiliario con un presupuesto inicial de 1.8 millones de dólares.
No precisamente la historia de Markle. La casa tiene casi un siglo de antigüedad y está construida bajo un impecable estilo colonial. Tiene cerca de 200 metros cuadrados, repartidos en dos plantas. Cuenta con cuatro amplios dormitorios, tres baños, un salón de chimenea, un comedor en exteriores y una cocina completamente remodelada. Además de las áreas comunes llenas de jardines.
Aquí tienes las fotos de la casa
(Fotos de Harpers Bazaar)
Si la quieres comprar, puedes contactar a la agencia inmobiliaria Bienstock Group. quienes se aseguraron de hacer una campaña mediática para la venta de la casa, titulando la oferta como ¡Aquí vivía Meghan Markle!
¿Le dará nostalgia a Markle?
En muy poco probable. La actual duquesa de Sussex, vive en Frogmore Cottage, un mini palacio de 10 habitaciones en las afueras de Londres. Fue construida en 1801 bajo las direcciones de la reina Charlotte. Se le conoce por ser extremadamente lujosa y por sus increíbles patios y jardines.
En definitiva, este es el año en el que Netflix se ha propuesto estar en auge, y cómo no estarlo, sino cuenta con una gama de series e historias con las que la audiencia se ha sentido identificada. Una de ellas es Élite la cual, finalmente, regresa para su segunda temporada, causando furor entre los seguidores.
Luego de una larga espera, los fanáticos de Élite pueden dejar sus ansías a un lado, pues Netflix acaba de dar a conocer la fecha de estreno de la próxima temporada. La cita es el venidero 06 de septiembre, en donde el público podrá adentrarse en esta trama que los ha cautivado.
Cayetana, Rebeca y Valerio los tres nuevos personajes que se incorporarán a esta serie, algo que causará revuelo dentro del instituto.
De tal forma, los misterios continuarán siendo el motor de los estudiantes del colegio Las Encinas. A su vez, el reparto volverá a ser el mismo: la mexicana Danna Paola regresa como Lu junto a Jaime Lorente, Miguel Bernadeau, Itzán Escamilla, Miguel Herrán, Ester Esposito y Mina El Hammani; pero también se incluirán nuevos actores y, por lo tanto, nuevos personajes, entre ellos: Georgina Amoros, Claudia Salas y Jorge López se unen al elenco como Cayetana, Rebeca y Valerio, respectivamente.
Lo que se presume es que esta segunda parte se desarrollará una nueva serie de secretos y excesos que pondrá a la élite del colegio exclusivo al borde del escándalo. Pues, todo girará con la incorporación de estos nuevos personajes quienes han recibido una beca para estudiar en el prestigioso instituto de España, tras el derrumbe que sufrió su anterior escuela.
La llegada de Samuel, Nadia y Christian no será como un cuento de hadas, pues los estudiantes que se encuentran en «Las Encinas» no les harán la vida sencilla. Pero, entre la humillación y el acoso escolar ocurre un nuevo asesinato de una de las estudiantes.
Millie Bobby Brown es una joven que, con sus 14 años de edad, ha convertido su nombre en una verdadera referencia dentro de la industria, y no solo en la del entretenimiento, sino que también se ha transformado en un icono de la belleza, la moda y de lo integral. Y es que, con su fascinante talento y, por supuesto, su gran apariencia física ha logrado cautivar a la audiencia en el mundo entero, tanto así que ha alcanzado amasar una gran cantidad de seguidores, así como una inmensa fortuna en tan poco tiempo.
La actriz se dio a conocer en la palestra público con su papel de Eleven en la popular serie de Netflix Stranger Things, una plataforma que la convirtió en un icono para marcas y seguidores que le ha cambiado la vida de forma radical. Tanto ha sido el nivel de éxito que, de acuerdo a la revista Time, Millie Bobby Brown fue elegida como una de las 100 personas más influyentes del 2018, junto a otras mujeres como Nicole Kidman y Meghan Markle.
Su papel de Eleven en «Strangers Things» le ha valido un gran éxito dentro de la industria, siendo nombrada una de las artistas más influyentes del mundo.
Además, cuando Milli tenía apenas 13 años de edad consiguió una nominación al Emmy por su destacada interpretación en la serie, algo que le valió el galardón, así como gano junto al resto del equipo el premio al mejor reparto televisivo del Sindicato de Actores de Cine. Otro de los datos interesantes que la han posicionado como una joven promesa, es que ha obtenido romper con la brecha salarial que, históricamente, ha perjudicado a las féminas.
Y es que, de acuerdo a medios estadounidenses, la actriz de origen británico obtuvo en promedio un alrededor de 350 mil dólares por cada uno de los episodios de la segunda temporada de Stranger Things y, de esta manera, la intérprete cobró unos 100 mil dólares más por episodio que sus compañeros de elenco, algo bastante histórico.
Para su personaje Bobby Brown tuvo que raparse el pelo de verdad y su cabeza desnuda provocó una ola de comentarios negativos en su contra, a tal punto de llegar al acoso. Pues, muchos le recriminaban parecer una chica enferma o, incluso, un niño. Sin embargo, esto no impidió que la joven asegurara que este fuese el momento más empoderador de su vida, debido a que le hizo darse cuenta de que podía inspirar a otras chicas y a asegurarles que su imagen no es lo más importante.
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No obstante, su imagen le valió para transformarse en toda una musa e inspiración para distintas revistas, quienes la tomaron como imagen de portada de algunas de sus ediciones. Entre ellas, la revista norteamericana W, que la incluyó en su lista anual de 2017 de los actores y actrices más sexys. Además, protagonizó las portadas de Vogue y Calvin Klein utilizó su imagen para la campaña minimalista de 2017 «By Appointment».
De tal forma, Millie se ha transformado en todo un auténtico icono de moda, pues además de ser imagen de distintas campañas y revistas, ha colaborado para algunas colecciones, entre ellas la que realizó junto a Converse. Asimismo, es una de las que conforman el panel de invitados de reconocidas firmas como Burberry o Stella McCartney.
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Pero, además de esto la joven ha explorado también su lado más solidaria como embajadora de buena voluntad de Unicef para la campaña del Día Mundial del Niño, nombramiento que sumió con tan solo 14 años de edad y que la convirtió en la persona más chica en ocupar este puesto. Sin duda alguna, Millie Bobby Brown es una persona llena de talentos e ideas explosivas que, de seguro, la volverán en toda un referente de moda y en cuanto a celebridades de Hollywood se refiere.
El diseñador venezolano, conocido por su línea minimalista y su estilo un tanto surrealista, le hace un homenaje a la antigua Grecia con una nueva colección que resalta la elegancia helénica y la sensualidad que esconde la silueta de la mujer. Cada pieza adopta el nombre de grandes figuras de la mitología griega. Artemisa, Megara, Egeo, son algunos de los títulos utilizados.
Un diseñador fuera de lo común
La colección opta por piezas livianas que acentúen la silueta natural del cuerpo de la mujer.
José Leonardo Pantoja Álvarez, mejor conocido como Comodoro, ha desarrollado un ADN sobrio, lineal y minimalista en cada una de sus prendas. Sin temor a ventilar sus musas, admite que Salvador Dalí, Zaha Hadid, Alexander McQueen, Iris Van Herpen y Marc Jacobs son sus referentes al momento de crear.
“Menos siempre es más”, es parte de su filosofía. Esta colección en particular, la quinta de su carrera, presenta vestidos estructurados de líneas rectas, con cortes al sesgo, plisados y drapeados. Su visión consiste en crear siluetas sensuales, fluidas, elegantes y simples.
Las mujeres en la antigua Grecia optaban por cortes fluidos que dejaran ver de forma delicada su figura. Comodoro explica que su inspiración se basa en la seguridad de la mujer: “Apuesto a la seguridad de la mujer, la vanguardia, sensualidad y comodidad de la mujer latina, eso quiero que generen mis piezas en quienes las luzcan. Me inspira la naturaleza, la forma, la composición de la materia y la historia”, comenta el creador.
Una colección que le hace honor a la elegancia
Los colores -fríos en su mayoría-, buscan resaltar los diferentes tonos de las pieles latinas.
Además de diseñar cuidadosamente cada una de sus prendas, para Oda Olimpia el diseñador se enfocó en la elección de sus textiles. Se pasea entre la organza, la seda, el crepe, el chiffon y el Jacquard. Todos con el propósito de reflejar movimiento y elegancia.
Utilizó una paleta de colores muy sobria, orientada a los colores fríos como el azul, el plata, el gris, el negro y resaltando con tonos blancos y hueso. Comodoro explica que: “Está dirigida a las mujeres empoderadas, seguras de sí mismas, dueñas de su destino… a las diosas urbanas”.
El diseñador resalta la elegancia de sus prendas, al presentar la colección con una sesión de fotos muy editorial. Lo que termina de complementar el estilo high end que busca con sus prendas.
El famoso show de moda organizado por la editora de la revista Vogue, Anna Wintour, conocido por darle al público la mejor alfombra roja del año, le hará un homenaje al Karl Lagerfeld en su nueva edición del 2022. La información fue publicada por una revista estadounidense que asegura un homenaje inolvidable para el kaiser de la moda.
Mundialmente conocido por su brillantez y su enfoque ambicioso y vanguardista, Karl Lagerfeld será la inspiración de la gala benéfica más famosa -y fashionista- del mundo. Según la revista de moda estadounidense WWD (Women’s Wear Daily), el responsable del Costume Institute, Andrew Bolton, será el encargado de darle vida a la colección.
¿Por qué el MET Gala es importante?
Anna Wintour trabajó en numerosas ocasiones con Lagerfeld, por lo que se presume que el homenaje será muy emotivo. Una gala sin precedentes.
También conocido como ‘Costume Institute Gala’, es un evento organizado don el propósito de recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Cada invitado debe pagar un monto específico determinado por Anna Wintour, que rodea los 30.000 dólares.
Desde su partida física en febrero de este año 2019, cientos de marcas y estrellas han organizado hermosas celebraciones en su nombre, pero el MET Gala busca una opción fuera de lo común. Además de marcar un patrón de vestuario para los asistentes al evento, también harán una galería en los adentros que se encargue de recalcar la labor e influencia del diseñador en el mundo de la moda.
Si bien todavía hay que esperar mucho para el MET Gala de 2022, la noticia subió la barra de las expectativas de aquellos amantes de la moda por la alfombra roja más esperada -y comentada del año-.
¿Qué podemos esperar?
En 51 años de carrera artística, jamás se quitó los lentes de sol. Según contó una vez para una edición de Harpers Bazaar: «Estaba con una amiga en un club cuando, de repente, apareció un hombre con el que ella había tenido un lío amoroso. Cuando me vio con ella, le quiso derramar la copa por la cabeza. Durante ese movimiento me dio con el vaso en el ojo. Ese día tenía por casualidad unas gafas porque soy ligeramente miope. Entonces me di cuenta de que los ojos son lo más preciado que tengo. Y desde entonces no salgo más de casa sin gafas».
Karl Lagerfeld era un ícono de la moda. Su estilo impecable lo distinguían en una multitud. Siempre con trajes entallados llenos de pañuelos con estampados y guantes metálicos -o con muchos anillos-, mantenía una imagen difícil de imitar.
Las celebridades probablemente se inspiren en las últimas colecciones que diseñó con Chanel. En sus prendas predominaba el uso del cuero, el patente, las cadenas doradas y las figuras masculinas.
¿Y si se inspiran en él? Una de las características principales de Lagerfeld, era que jamás se quitaba los lentes de sol. Puede que sea el blanco de la inspiración de algunos looks, al igual que su cabello blanco y el amor desenfrenado que sentía por su gato.
Apostando y trayendo lo mejor de la moda, las tendencias y el estilo al mercado venezolano, Geraldine Martel traslada a Venezuela su multimarca Holy Swag, un espacio en donde diferentes vertientes del fashion convergen para darle a la mujer de sentirse bella y segura.
Con la premisa de brindarle a la mujer criolla un aire de hermosura, seguridad y, sobre todo, comodidad Geraldine Martel trae al país su marca Holy Swag, la cual está conformada por piezas llenas de confort y estilo. Y tal hecho lo ha afirmado la misma empresaria, quien explicó: «en una sociedad donde la moda es vista como un elemento superficial y de explotación del estereotipo femenino, la marca llega a romper paradigmas«.
Geraldine posee una trayectoria en la televisión venezolano, estuvo en el «Club de Fans» de Venevisión, «De boca en Boca», «Joven i», entre otros.
A su vez, Martel aseguró que su firma llegó para «darle un toque espiritual y motivador a ese maravilloso momento en que la mujer decide empoderarse y lucir como ella quiera, siempre complementado su actitud con la ropa y accesorios que use».
De tal forma, la animadora señaló que se siente emocionada de haber traído su marca personal al país, pues siempre ha mantenido presente la tierra que la vio nacer: «Estoy feliz por traer Holy Swag a Venezuela. Siempre he pensado que para saber a dónde vamos siempre debemos recordar de dónde venimos y estar en Venezuela con este proyecto para mí significa mucho. Espero todas las mujeres que conozcan mi marca se sientan identificadas con este mensaje de empoderamiento que quiero llevar. Amo la moda, pero también amo ayudar a las mujeres a verse bien porque si lucimos bien y nos sentimos bien, somos imparables».
En los próximos días Martel ofrecerá conferencias de motivación en Miami y Caracas.
Es importante acotar que, actualmente, la empresaria posee dos tiendas en la ciudad de Miami, una en Doral Downtown y otra en Brickell Midtown y, ahora, una en Venezuela con una selección minuciosa de prendas que, ella misma confiesa, representan el espíritu aguerrido de la mujer criolla.
Asimismo, Geraldine develó que, próximamente, estará ofreciendo para Venezuela y Miami un ciclo de conferencias de emprendimiento y motivación para todas las mujeres que lo necesiten. Para mayor información sobre estas y otras noticias de la venezolana pueden visitar sus redes sociales como @Shoptheholyswag.
Alrededor del mundo existe mucho talento venezolano quienes se han destacado por su increíble personalidad, carisma, calor humano y, por supuesto, por sus fascinantes dotes, siempre trabajando en pro por su país, enalteciendo lo mejor de la cultura criolla. Una de ellas es Daniela Kosán, quien ha logrado posicionarse en el exterior por medio de la unión de sus dos pasiones más efervescentes: comunicar e incentivar a los futuros emprendedores en base a su propia experiencia; fungiendo como un motor impulsor y un ejemplo para otros.
Cuando escuchamos el nombre de Daniela Kosán es imposible que no se nos venga a la cabeza una época muy bonita de la televisión en Venezuela, pues ella representó, y aún sigue siendo, esa camada de nuevos animadores que realmente tenían los dotes necesarios para la conducción de un show. Todo esto luego de que dio un estupendo y brillante paso por el Miss Venezuela, certamen que le sirvió como plataforma para adentrarse en el medio… y vaya que supo hacerlo.
Y es que, la empresaria originaria de Maracay fue la presentadora de varios programas en Televen, así como fue la conductora de varios shows en E! Entertaiment Television, se destacó por ser modelo de varias campañas y empresas reconocidas; fue elegida chica polar y ha tenido la oportunidad de recorrer varios países para entrevistar a grandes estrellas del mundo artístico. De igual forma, en los últimos años Kosán fue una de las animadoras de uno de los premios más importantes en el país, como lo son los Pepsi Music, mismos que condujo junto a Ramón Castro. Sin duda alguna, un talento que ha sabido construir una solida carrera.
Con el pasar de los años, Daniela se vio en la necesidad de crear nuevos proyectos, de seguir buscando ser la voz de aquellos que querían ser escuchados y de escuchar…. de comunicar. Por ello, la venezolana decidió emprender un viaje, tomó sus maletas y se fue a los Estados Unidos, en donde una gran labor la esperaría. Y, justamente, de esta nueva plataforma estuvimos conversando en una grata entrevista con la animadora, quien nos contó cómo ha transcurrido su vida en los últimos años, metas, ambiciones y un poco de su rutina diaria, así como algunos datos de su vida privada.
Let’s Connect Show es el nombre de un proyecto que ha estado desarrollando la venezolana durante los últimos meses, junto a uno de sus grandes amigos y colegas, Ramón Castro, quien la impulsó a ser parte de esta gran iniciativa. «Nosotros ya habíamos establecido una dupla como marca, pues ya habíamos hecho un gran dúo por años en diferentes shows. Luego de que él se va de Venezuela se enfrentó a un mercado norteamericano un tanto rudo, pero a fin de cuentas pudo atacar un gran nicho: conectar entre los venezolanos que emprendían sus propios negocios y que se veían en la necesidad de ser escuchados», relató Kosán.
Y, de esta forma, Castro empezó a trabajar como anfitrión en un restaurante llamado Shevere Bar, en Houston, en el que conectaba a diferentes personas y las relacionaba entre sí. Poco a poco, la cantidad de asistentes empezó a crecer, a tal punto de estar a casa llena y de convertirse en un boom, en cuanto a networking se refiere. «Una vez que el proyecto se posicionó, Ramón me invita para que hagamos el show juntos y, la verdad, no pude negarme», explicó la modelo.
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«Let’s Connect Show es un gran encuentro entre distintos empresarios, emprendedores y jóvenes que quieren surgir, que van en la búsqueda de herramientas y de exponer sus puntos de vistas, así como de aprender en base a la experiencia de otros. Pero, además, en estos eventos el público puede entretenerse con espectáculos en vivo, stand up comedy y mucho más… todo esto transmitido por Facebook Live, muy al estilo de late night show», describió Daniela.
El éxito de estos encuentros ha sido tan grande que, de acuerdo a la animadora, ya se encuentran en planes para producirlo en Panamá, pues cuentan con algunos clientes que los apoyarán para que se realice a mediados de octubre. Asimismo, tienen en la mira hacerlo en la ciudad de Madrid, en Atlanta y Tampa para el próximo año. «Y es que, cómo no hacerlo, si la gente que asiste se siente atendida y tienen la oportunidad de apreciar qué productos, servicios y artistas están en la región. En fin, es un encuentro en donde ellos ofrecen el contenido y nosotros los exponemos, es algo recíproco que enriquece bastante», aseguró la animadora quien, de forma extraoficial, indicó que podría estar la posibilidad de realizar un Let’s Connect Venezuela.
Por otro lado, y conversando sobre sus demás proyectos como empresaria, Kosán nos contó lo difícil que ha sido posicionar su marca, DK Store, en los Estados Unidos, pero que a fin de cuentas no pretende renunciar: «En el mercado estadounidense es un tanto complejo posicionar una marca, pues en él existe una gran competencia. Sin embargo, es una lucha que con la que voy a continuar. Por ello, nosotros apostamos por el público venezolano, por lo que estamos presentes en 12 tiendas físicas y mediante la página web«.
De igual forma, la animadora reiteró la presencia de la marca en el país criollo: «Seguimos estando presentes en el territorio nacional y, para corroborarlo, decidimos reempacar los splash en los recordados kits, los cuales están conformados por un gel, una loción para el cuerpo y un splash. Poco a poco, seguimos promocionando y promoviendo la marca, aún tenemos el objetivo de hacernos sentir».
En retrospectiva, recordamos algunas de las palabras que profesó la modelo en la edición impresa de aniversario de Ocean Drive de hace algunos años atrás, en la que visualizó cómo sería su vida en 20 años, y parte de lo que señaló en el artículo se ha vuelto realidad: se convirtió en madre, un rol que ha desarrollado con mucha empatía y orgullo; y ha seguido comunicando e impulsando sus objetivos como empresaria.
Y, justamente, atacando esa idea le preguntamos cómo se proyectaría dentro de unos cinco años, en donde debía exponer cuáles son sus metas por alcanzar. «Me encantaría seguir produciendo ilusiones y es que, como artista de televisión, eso es lo que nosotros ofrecemos, somos una plataforma para aquellas personas que quieran surgir. Asimismo, me gustaría seguir comunicando y tener un contacto masivo con los venezolanos mediante grandes productos. Y, finalmente, quisiera darle más fuerza a CEO’s del mundo, un proyecto que le da cabida a esos héroes anónimos que luchan día a día por ofrecer algo de calidad que beneficie al mundo», detalló.
Seguramente, luego de algunos años escucharemos como cada una de estas metas serán cumplidas por Daniela, pues cuenta con una personalidad sencilla, carismática, determinada y luchadora que, a pesar de las circunstancias, sigue apostando por su país y por su talento.
Conocido por sus investigaciones en torno a la urbe y sus problemas sociales, en esta oportunidad el artista venezolano le da vida a La Caja 1 del Centro Cultural Chacao con una exposición titulada Abajo Cadenas, que expone una serie de simbolismos que van más allá de la opresión.
Una exposición que apela al sentimiento
En sus expresiones artísticas, utiliza lienzo, pintura y cadenas, además de otros elementos que crean una atmósfera única que busca hacer reaccionar a la audiencia.
Nacido en Caracas en 1985, el artista y arquitecto ha dedicado su visión a denunciar injusticias y analizar conductas sociales, específicamente de Venezuela. Su trabajo ha sido reconocido en grandes salones, ferias de arte, exposiciones y galerías en Venezuela y Estados Unidos.
¿De qué va la exposición?
En esta nueva muestra Paul Amundarain, se mantiene aferrado a sus ideales y ahonda en la esencia de la ciudad de Caracas de los últimos tiempos, a la cual los incontables intentos modernizadores y progresistas que han devenido hacia una cartografía siempre inconclusa, le ha otorgado ese aspecto enmarañado propio de las megalópolis latinoamericanas, según afirma la curadora e investigadora de artes visuales Lorena González Inneco, en el texto que acompaña la exposición.
Un mural de casi 8 metros
El marco central de la exposición, es un mural de casi ocho metros que contiene numerosas turbulencias de color rojo, referencias a la patria y a las cadenas del himno nacional. En Abajo Cadenas, Amundarain busca “poner en escena las batallas de iconografías cambiantes e incluso irreconocibles donde la ruina, la ceguera y el mutismo son los únicos protagonistas de esa pálida escena que habita en las oscuras ataduras de una ciudad sitiada”, como señala González Inneco.
“En esta ambientación, el artista aborda los soterrados mundos de ficción donde palpitan las memorias históricas de una realidad oprimida y opresora en la cual los símbolos se descomponen para dejar sus fracturas en el espacio a través de una alteración de elementos estructurales que resaltan la función desacralizadora de toda la propuesta”, explicó.
El arte como mecanismo de protesta
Amundarain busca denunciar por medio de su arte, todas las conductas que según su percepción han oprimido al pueblo venezolano. Hace alusión a una de las frases más icónicas del himno nacional, titulando la muestra como una señal de liberación.
“El espectador es testigo e interlocutor de esta yuxtaposición de narrativas visuales y apelaciones cromáticas; las piezas son incesantes llamados de atención, reinversiones que invitan al visitante a observarse a sí mismo en cada eslabón del discurso. En Abajo cadenas las batallas del símbolo nos preguntan sobre los vacíos de sentido, movilizan la pérdida de los referentes y abren el desvanecimiento de todas las relaciones de significación que han borrado los senderos de esta disgregada sociedad en la que hoy vivimos”, explicó la curadora.
“Abajo Cadenas” se inaugurará el 11 de agosto y estará disponible hasta el 8 de septiembre de 2019, en La Caja 1 del CCCH-Centro Cultural Chacao (Avenida Tamanaco de El Rosal, Caracas) en alianza con Cerquone Projects. El horario es de martes a viernes de 10 am a 2 pm, sábados y domingos de 11 am a 5 pm. La entrada es libre.
