¿Quién no creció viendo Mi Pobre Angelito en épocas navideñas? Un verdadero clásico de las películas para televisión que causaron sensación en su época, y que sigue removiendo los recuerdos y sentimientos de la audiencia. Y, para la alegría de unos, este film regresará con un reboot para la nueva plataforma streaming de Disney, Disney +, y que se estrenará a finales de este año.
Sin duda alguna, la saga de Mi pobre angelito se volvió en un emblema para aquellos momentos de disfrute familiar, con la que mucho de nosotros crecimos y que, ahora, nos causará nostalgia con el reboot que sacará Disney+, el cual será estrenado el 12 de noviembre en Estados Unidos, y para el resto del mundo aún no se conoce la fecha determinada.
El reboot de «Mi pobre angelito» es una de las estrategias que tiene Disney+ para que su lanzamiento sea por todo lo alto.
La competencia de Netflix y Amazon debutará con todo, pues demás de tener acceso a todos los contenidos de Disney y a la franquicias que ha comprado- como Marvel, Star Wars y Fox-, ya anunció la producción de las nuevas versiones del mentado film, Una noche en el museo, Más barato por docenay otros grandes éxitos de los años 90.
Sin embargo, hasta los momentos la plataforma streaming aún no confirma si las sagas de estas grandes clásicos serán en formato de serie o de película. No obstante, cual sea el destino de las mismas serán bien aceptadas por parte del público, quienes han reaccionado positivamente en torno a esta noticia, y uno de ellos fue el propio Macaulay Culkin, el actor que protagonizó el film, quien posteó mediante su cuenta en twitter y dijo: «Así es como se vería un mi pobre angelito actualizado», junto a una fotografía un tanto graciosa.
En definitiva, el lanzamiento de Disney+ será un fuerte impacto para los servicios streaming en general, pues la compañía del famoso ratón domina el mercado del entretenimiento con la gran cantidad de producciones que ha hecho desde su fundación. Y, por si fuera poco, en Estados Unidos existirá el combo de Disney+, Hulu e ESPN+ por tan solo 12.99 dólares al mes, solo un poco más de lo que los usuarios deben pagar en Netflix para cuatro pantallas.
Con esta información las expectativas para el lanzamiento de la plataforma son muy altas y, seguramente, esta icónica empresa no decepcionará a sus fanáticos.
La pantalla grande es sinónimo de fascinación, compromiso y entrega. La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela (ACACV) apuesta por el talento nacional y celebrará a todos aquellos que se dedican a producir cine en el país, este 14 de agosto de 2019.
Esta es la segunda edición de los premios ACACV, que planean en un futuro, extenderse a toda hispanoamérica.
“No podemos parar de reconocer la labor de todos aquellos trabajadores del cine venezolano”, fueron las palabras de Carlos Malavé, vicepresidente de la ACACV, que le dieron apertura a una rueda de prensa realizada en la ciudad de Caracas, con el propósito de informar oficialmente a los medios la lista definitiva de nominados y de contar los pormenores de lo que será una noche importantísima para el cine venezolano.
Un homenaje al cine venezolano
Además de celebrar a todos los nominados, el público tendrá el honor de presenciar un acto histótico. La ACACV celebrará por segundo año consecutivo a un gran personaje de la cultura venezolana. En su primera edición celebraron a Margot Benacerraf, la afamada directora venezolana, esta vez, el homenajeado será Miguelángel Landa.
Landa será homenajeado no solo por sus talentos actorales, sino por sus aportes al cine venezolano estando tras cámaras.
“Para nosotros es un honor presentar ese premio. Es un hombre muy querido del cine y la televisión. Una leyenda viviente”, comentó Malavé. El conocido actor y productor venezolano, se ha encargado con su trabajo, de mantener viva la esencia del venezolano a través de sus producciones. “Miguelángel ha sido el gran productor del cine venezolano. Productor, amigo, excelente director. Él es el cine venezolano”, dijo conmovido Sergio Curiel, quien forma parte de la directiva de la ACACV.
Apostando siempre por el crecimiento
La Academia se unirá en conjunto con la Escuela de Artes y Efectos de Stuart Rivas y con María Cristina Capriles de la Escuela de Cine y Televisión (ESCINETV), bajo la premisa de mantener vivo el talento nacional. Obsequiarán cuatro becas especializadas en movimientos cinematográficos, la noche de los premios, se darán los detalles para la participación.
“Una beca es una oportunidad de vida para una persona. La vida le cambia a quien recibe una beca porque le abre las puertas a estudiar lo que le gusta. Nosotros lo que queremos es apoyar la industria del cine en Venezuela y a la vez, darle una profesionalización a los interesados, hemos decidido apoyar con cuatro becas”, explicó María Cristina Capriles.
Un proceso de selección democrático
Los miembros de la directiva de la ACACV, se encargaron de explicar el proceso de selección de las películas. Las nominadas en estos premios, fueron aquellas producciones que salieron al aire desde el primero de enero del 2018 hasta el 31 de diciembre del mismo año. ¿Quién vota por las películas? “El proceso de votación lo hacen los académicos. Tenemos un número de académicos asociados, expertos en la materia, que se encargan de catalogar y elegir. Este proceso lo utilizan en grandes premiaciones del mundo, como los Goya por ejemplo”, explicó a la audiencia Carlos Malavé.
Jorge Roid y Marielena González, serán los encargados por segunda vez, de darle vida a la gala del cine.
¿Cómo es el proceso de votación? Se creó una plataforma digital segura y privada, a la cual tienen acceso únicamente los miembros de La Academia. Podían encontrar digitalizadas todas las películas nominadas, después de verlas todas, debían emitir sus opiniones. Más de 300 académicos hicieron su selección.
El conteo de los votos estuvo a cargo de los miembros de la Comisión de Premios, conformada por María Cristina Capriles, Directora de la escuela ESCINETV, el editor Julio Rafael Dolande, el sonidista Eleazar Moreno y Lisbeth Cabezas Coordinadora ACACV, en un proceso asistido por el abogado Rafael Godoy y realizado en la Biblioteca Los Palos Grandes.
Aquí tienes la lista completa de nominados
Este año además de las categorías clásicas, se agregó “Maquillaje y peluquería”.
Mejor Película de Ficción:
Hijos de la sal Andrés y Luís Rodríguez
La familia Gustavo Rondón Córdova
Muerte en Berruecos Caupolicán Ovalles
Mejor Ópera prima:
El silbón: Orígenes Gisberg Bermúdez
El vampiro del lago Carl Zitelmann
La familia Gustavo Rondón Córdova
Mejor Dirección:
Caupolicán Ovalles por Muerte en Berruecos
Gustavo Rondón por La familia
Luís y Andrés Rodríguez por Hijos de la sal
Mejor Actor Principal:
Giovanny García por La Familia
Luís Gerónimo Abreu por Muerte en Berruecos
Sócrates Serrano por El Vampiro del Lago
Mejor Actriz Principal:
Alexandra Braun por Uma, más allá del amor
Francis Rueda por Parque Central
María Alejandra Jiménez por Hijos de la Sal
Mejor Actor de Reparto:
José Torres por Hijos de la Sal
Laureano Olivares por Muerte en Berruecos
Miguel Ángel Landa por El Vampiro del Lago
Mejor Actriz de Reparto:
Caridad Canelón por Ámbar, el color de una familia perfecta
Julie Restifo por El vampiro del lago
Indira Jiménez por La familia
Mejor Guión:
Edgar Narváez y Caupolicán Ovalles por Muerte en Berruecos
Gustavo Rondón por La familia
Carl Zitelmann por el vampiro del lago
Mejor Dirección de Fotografía:
Cezary Jaworsky por Muerte en Berruecos
Gerard Uzcátegui por el vampiro del lago
Luís Armando Arteaga por La familia
Mejor Dirección de Arte:
Diego Rísquez por Muerte en Berruecos
Matías Tikas por El Vampiro del Lago
Matías Tikas por La Familia
Mejor Montaje:
Camilo Abadía por el Vampiro del Lago
Gustavo Rondón, Cristina Carrasco y Andrea Ghignoli por La Familia
Sergio Curiel por Muerte en Berruecos
Mejor Sonido Directo:
Carlos Bolívar por El Vampiro del Lago
Carlos Bolívar/Eleazar Moreno por Muerte en Berruecos
Marco Salaverría por La Familia
Mejor Mezcla de Sonido:
Fahil Flores y Orlando Andersen por Hijos de la Sal
Gustavo González por el Vampiro del Lago
Gustavo González por Muerte en Berruecos
Mauricio López por La Familia
Mejor Música Original:
Alaín Gómez/ Luís Daniel González: el Vampiro del Lago
Tras un estupendo comienzo en la industria de la música y de estar alejado de la opinión pública, el artista español Charly Gitanos regresa a la palestra debutando como solitario. Y es que, el cantante acaba de lanzar su primer single promocional titulado Arrebátate, un tema que se caracteriza por tener un género flamenco urbano.
Arrebátate es la nueva propuesta con la cual Charly Gitanos hace su debut como solista, un tema compuesto por Erika Ender, la autora intelectual tras el exitoso tema «Despacito». Además, esta canción viene acompañada por un videoclip que fue grabado en exteriores de La Bahía de Cádiz, playas al sur de España y Gibraltar bajo la dirección de Gabriel Pinal, quien contó con la participación especial de su hija Eloísa.
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Charly, quien actualmente está radicado en Alemania, regresa al ruedo musical renovado y con muchas ganas de retomar el mercado venezolano, pues cuando estuvo en tierras criollas «me quede enamorado de su gente, debido a que me recibieron con mucho cariño, me apoyaron desde el principio con mi música y también tengo muchos amigos venezolanos en España y Alemania», detalló el artista.
Recordemos que Gitanos visitó por primera vez Venezuela en el año 2012, acompañado por Noelia la bailadora y coreógrafa con quien formó durante 14 años el dueto de flamenco pop Gitanos. En aquel momento, vinieron al país para promocionar A mis amigos… Ole su primer álbum producido por Estefano y con el cual se adueñaron de inmediato del gusto del público argentino.
De tal forma, cada uno de los singles editados de «Gitanos» en Venezuela, Uruguay, Paraguay y Chile se han ubicado en los primeros lugares de las carteleras radiales y gracias a ello, Unicef en Argentina pidió crear un tema para recaudar fondos. Y, de esta manera, nació «Se enciende el mundo», del cual se extrae un videoclip que posee la participación de Leo Messi, uno de los jugadores más destacados del mundo, junto a otros jugadores de la selección argentina como Ángel Di María y Javier Mascherano.
Para conocer más detalles de la trayectoria artística de Charly, así como de sus próximos proyectos, presentaciones y más, puedes consultar sus redes sociales como @CharlyGitanos.
El día de hoy muchos de los venezolanos conmemoran el natalicio de uno de los máximos representantes de la música del país, un verdadero icono de la cultura criolla, como lo fue Simón Díaz, quien estaría cumpliendo 91 años. Tras su muerte, muchos lamentaron su partida y, a pesar de su desaparición física, aún se mantiene presente en los corazones de la mayoría que lo seguían.
«Tío Simón», como era conocido, nació el 8 de agosto de 1928, hace exactamente 91 años, en Barbacoas, estado Aragua. Además, el recordado cantante fue el pionero de la música venezolana, pues rescató para el país la tonada de ordeño, la popularizó y la interpretó en importantes escenarios en el ámbito nacional e internacional, entre las más famosas se encuentran: Tonada de Luna Llena y La Tonada del Cabestrero.
Asimismo, Díaz se destacó por tener un gran trayectoria artística siendo cantante, compositor, músico, poeta, humorista y empresario para otros, pero que, al fin de cuentas supo ganarse el corazón de todos. Hijo de Juan y de Doña María, hermano de siete, Simón siempre vivió inmerso en la música desde su infancia, donde su padre le enseñó lo básico y en la vida típica del campo.
Cuando tenía tan solo 12 años de edad falleció el maestro Juan, por lo que al cantante le tocó ayudar a la familia. En aquel momento, se dedicó buena parte de su tiempo a vender dulces, empanadas y otras comidas preparadas por su mamá, todo con el fin de sostener a sus siete hermanos. Pero, poco a poco, Simón fue creciendo y abriéndose paso en el mundo de la música, por lo que decide irse a Caracas en donde se inscribe en la Escuela Superior de Música.
En el recinto estuvo durante seis años bajo la dirección de Vicente Emilio Sojo. Inspirado por la tonada del llano y apostando a que es un aire musical de características únicas, el intérprete decide enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical… y vaya que fue así.
Con el paso del tiempo, Simón se fue formando y agarrando experiencia dentro de la industria musical, improvisó coplas y tonadas, trabajó como asistente de un grupo musical, hizo presentaciones como humorista, hasta que le dieron la oportunidad de ser uno de los cantantes principales de un grupo, algo que le abrió los ojos pues el público lo ovacionó.
Una carrera íntegra
Asimismo, su pasión por el canto y la actuación lo llevaron al teatro, el cine y la televisión, todos diseñados para impulsar la música venezolana. La creciente popularidad de Díaz hizo que fuera la figura principal en programas como «Mi llanero favorito», «La Quinta de Simón», «Pido la Palabra», «Simón cuenta y canta», entre otros.
A su vez, su talento fue tan grande que obtuvo grandes reconocimientos por parte de la industria, pues él se encargó de reivindicar la música venezolana. Entre ellos: un Grammy Latino a la Trayectoria, Orden del Libertador y el Premio Nacional de la Cultura.
Hasta el sol de hoy, el intérprete se ha convertido en un emblema nacional y referencial en cuanto a la cultura Venezolana se refiere, pues fue una inspiración para muchos y un icono que representó lo mejor de la idiosincrasia venezolana. Por ello, queremos recordarlo con un playlist de sus mejores temas.
A pesar de que aún no ha sido estrenada en la gran pantalla, el film que narra la historia de uno de los villanos más emblemáticos de DC Comics, The Joker, ha causado sensación entre los críticos y especialistas del séptimo arte, tanto por su trama como por la gama de increíbles actores que la conforman, entre ellos Joaquin Phoenix. El intérprete de 44 años de edad ha sido considerado como uno de los mejores que ha caracterizado al Guasón durante los últimos años y, esta afirmación, ha sido reiterada recientemente en el Festival Internacional de Cine Toronto.
Aún faltan un par de meses para que se estrene The Joker, para ser precisos el 04 de octubre, que refleja los inicios de este emblemático villano de Batman. En esta versión el actor encargado de encarnar al malvado es nada más y nada menos que Joaquin Phoenix, a quien han aclamado y han descrito que es uno de los mejores del cine moderno, pues su increíble entrega y dedicación se ve reflejado en el film.
El actor Joaquin Phoenix ha sido descrito como uno de los mejores actores del momento.
Y es que, antes de la llegada de la cinta a la gran pantalla se paseará por algunos de los festivales cinematográficos más importantes que existen en el mundo, como lo son el de Toronto y el de Venecia. El primero desplegará la alfombra roja para su premiere internacional, y en el segundo competirá por el León de Oro. Sin embargo, ya han surgido nuevas críticas entorno a este film que ha causado sensación, pues Cameron Bailey, director artístico del Festival de Toronto, ya ha visto la película y ha reconocido que se merece pertenecer a festivales tan prestigiosos.
«Es una versión muy original de las películas de cómics y, en particular, del personaje de El Joker. No está basada en una historia existente. Tiene a uno de los mejores actores del cine moderno, Joaquin Phoenix, como protagonista, y Robert De Niro también está en ella, uno de los mejores que jamás han existido», explicó Bailey en una entrevista para el medio Toronto Sun.
Asimismo, Cameron aseguró que el estilo de Martin Scorsese, el productor del film,está presente y que, además, se trata de un trabajo muy bien logrado, pues The Joker tiene «un tono interesante», ambientada a finales de los años 70 o principios de los años 80 y «parece que la hubiesen hecho por aquel entonces». Además, añadió que la cinta posee «una estética áspera y es un logro cinematográfico de alto nivel. Pese a que trabaja con material muy populista, es muy ambiciosa. Por eso forma parte de las Galas», puntualizó.
El actor de origen puertorriqueño conserva una personalidad misteriosa, tenebrosa y un tanto oscura, por lo que su papel en este film ha destacado tanto, por el parecido del personaje.
Por su parte, el director artístico del Festival Internacional de Cine de Venecia, Alberto Barbera, también ofreció algunas críticas positivas del film: «Debo decir que Warner se convenció bastante rápido- de competir en el festival-, porque es una película realmente sorprendente. Es la película más sorprendente que tenemos este año… Esta va directamente por los Oscar, aunque es áspera, oscura, violenta. Tiene una ambición y un alcance asombrosos».
Y tales críticas han reafirmado lo contundente que será este film, no solo por la trama y el desarrollo de la misma, sino por la increíble y entregada interpretación que refleja el mismo Joaquin, a quien han catalogado como uno de los mejores que haya interpretado a este personaje, incluso por encima del recordado Heath Ledger. Y es que, Phoenix posee un gran haber de personajes que ha realizado en el pasado, algo que le ha dado mucha experiencia y talento. Además, el actor posee una esencia que tendría el guasón en la vida real, una sonrisa malvada y psicodélica, algo que no sabemos si es por sus experiencias o parte de su interior.
Pues, así como es vegano y activista, es un hombre que parece tener una oscuridad interior producto de su pasado: sus padres lo criaron en una secta muy extraña llamada los Hijos de Dios, y cuando tenía 19 años fue testigo del trágico fallecimiento de su hermano, el brillante River Phoenix, quien al parecer pereció de una sobredosis.
Lo cierto es que nos toca esperar hasta la llegada del film a la gran pantalla, lo cual será sino hasta el 04 de octubre del presente año, apostando que será un gran hit y, seguramente, tendrá varias nominaciones en diferentes categorías y premiaciones, entre ellas el Oscar, como lo han afirmado distintos críticos.
Una vez más, la organización IWC Schaffhausen vuelve a ser noticia por una de sus maravillosas propuestas que han marcado en el ámbito mundial. En esta ocasión, se trata del despegue del Silver Spitfire, un avión que fue restaurado para que emprendiera un viaje sin precedentes por todo el planeta.
En colaboración con Aviation Adventures Ltd y la Boultbee Fight Academy, IWC Schaffhausen celebró el despegue del avión Spitfire, mismo que fue cuidadosamente restaurado y pulido, para emprender un vuelo sin precedente alrededor del mundo. De tal forma, la organización brinda su apoyo a la misión como su socio principal y cronometrador oficial.
Y es que, en los últimos dos años más de una docena de especialistas han trabajado arduamente para restaurar el avión Spitfire MK IX original, el cual fue construido originalmente en 1943 en Castle Bromwich. Tras varios vuelos de prueba exitosos realizados en julio el renovado Silver Spitfire, finalmente, despegó hace un par de días del aeródomo de Goodwood, marcando así un inicio de la tan esperada circunnavegación alrededor del mundo.
Quien estará al mando del control del avión, en su primera etapa, se encuentra Matt Jones, cofundador de la Boultbee Flight Academy, y quien expresó estar muy emocionado de presenciar esta expedición. A su vez, Christoph Grainger-Herr, CEO de IWC, indicó que también se sentía feliz de ser parte de esta gran iniciativa: «En la historia de la aviación, nunca un Spitfire ha emprendido un viaje tan largo y arduo. Les deseo a Steve Boultbee Brooks, Matt Jones y a todo el personal de tierra mucho éxito».
Por su parte, otro de los pilotos a cargo de este viaje, Steve Boultbee Brooks, señaló que este ha sido un viaje un tanto complejo y arduo, pero que al final han dado frutos: «Los últimos meses han sido intensos y llenos de actividad… Es un compromiso enorme y un gran privilegio ser parte de dicho proyecto. Es momento de hacer historia«.
De igual forma, un día previo al despegue se llevó a cabo una cena exclusiva para celebrar esta gran paso para los pilotos y las organizaciones. En la velada estuvieron presentes Steve y Matt, así como su personal en el Goodwood House, pues el vuelo que iban a emprender es una verdadera aventura. Pues, en este viaje alrededor del mundo, los dos pilotos de origen británico recorrerán más de 43 mil kilómetros y visitarán 30 países. La ruta los llevará, en primer lugar, a Islandia y de allí a Canadá y a los Estados Unidos.
El brillante director mexicano, conocido por ser el creador de mundos fantásticos, se convirtió en una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood. El afamado dio un discurso dirigido principalmente a la comunidad de inmigrantes con el propósito de inspirarlos a que jamás renuncien a sus sueños.
Las banderas de México fueron el factor común de la celebración. Un mar de mexicanos inundó el Paseo de la Fama en honor al director.
Un discurso para las minorías
Guillermo del Toro dedicó sus palabras de agradecimiento ante su recién estrenada estrella, a la comunidad de inmigrantes de Estados Unidos. “Deben saber una cosa, yo soy inmigrante”, fue una de las frases claves de su discurso.
El ganador del Óscar como mejor director en el 2017, confesó ante una audiencia conmocionada y con banderas ondeantes, que su llegada a Estados Unidos fue compleja. “Comprábamos la comida más barata y buscábamos el entretenimiento menos costoso, que era caminar por las calles”, explicó frente a todos Del Toro, que ahora goza de fama y reconocimiento mundial.
Un homenaje para los raros
Conocido por ser la mente maestra tras grandes films como El laberinto del Fauno (2007) y La forma del agua (2017), Del Toro enfatizó en su discurso la importancia de la autenticidad de cada creador.
«Crean en sus posibilidades y en poder marcar la diferencia. Deben saber que yo soy raro. Tenemos que ser raros, ir a lo profundo de nosotros. Si somos naturales y honestos con nuestras almas nos merecemos ser quien realmente somos», comentó emocionado.
Triunfar sí es posible
Del Toro conmovido por el honor, quiso motivar a todos los que sueñan en grande, impulsándolos a que jamás se rindan y recordándoles que triunfar sí es posible.
“Es muy importante que esto esté pasando ahora porque puedo decirles, a todos ustedes — inmigrantes de todas las naciones— que deben creer en las posibilidades y no en los obstáculos. No crean en las mentiras que dicen de nosotros. Crean en las historias que tengan y crean que todos podemos hacer la diferencia y todos tenemos historias que contar, y todos podemos contribuir al arte y la artesanía y al mundo de la forma en que veamos adecuado”, dijo el afamado director.
Uno de los mayores exponentes de la industria textil y uno de los más aclamados de la moda, como lo es Ralph Lauren, será homenajeado con un documental titulado Very Ralph, el cual contará cómo un hombre originario del Bronx, Nueva York, logró convertirse en uno de los representantes de este mundo, dejando huella con sus impecables diseños.
Dicho proyecto será producido por HBO, la popular cadena que tiene en su haber una gran cantidad de shows y series famosas como Game Of Thrones; casa que tuvo la grandiosa idea de celebrar a Ralph Lauren en el marco de su cumpleaños número 80. En el documental se relatará la historia del hombre que hizo del «Sueño americano» su motor impulsor para fundar un verdadero imperio.
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Ralph Lauren es un nombre que hace referencia a la moda deportiva, pues fue pionero en realizar atuendos delicados y con estilo, todo para el día a día de los jugadores en todo el mundo que, al sol de hoy, portan en sus franelas el emblema de polo. En definitiva, no hay moda sin este diseñador y, ahora, el mundo del entretenimiento se verá inundado por todas esas hazañas que ha logrado el modista durante medio siglo.
Y, sin duda alguna, estos últimos años han sido de celebración para el diseñador, pues en el 2018, Lauren festejó 50 años dentro de la industria de la moda con un gran festejo en Central Park, en donde las personalidades más top de Hollywood y, por supuesto, del mundo textil dijeron presente para ovacionar al diseñador.
Ralph Lauren recibió el puesto número 71 entre los artistas más ricos de Estados Unidos, según la revista Forbes.
No obstante, el material audiovisual prometer ser una ventana para que el público en general reafirme la importancia e influencia del afamado creativo y, no solo como un gran mercadólogo, sino también como el máximo exponente del arte con estilo americano. Por otro lado, de acuerdo a un comunicado oficial, el documental contará con entrevistas exclusivas con el propio Ralph, quien expone cómo ha sido la evolución de su vida: desde su infancia en el Bronx y su educación en el corazón de Manhattan, hasta convertirse en el exponente del estilo estadounidense.
Además, en el proyecto contará con la participación de otros representantes y colegas, tales como: Karl Lagerfeld, André Leon Talley, Calvin Klein, Robin Givhan, Vanessa Friendman, Hillary Clinton, entre otros; quienes han tenido la oportunidad de ser parte del largo camino que ha tenido el creativo.
Very Ralph será estrenado el próximo 12 de noviembre, y estará bajo la dirección de la aclamada cineasta Susan Lacy, quien estuvo detrás de otras grandes producciones, tales como: Jane Fonda in Five Acts y Spielberg, ambas de HBO. A su vez, dicho material audiovisual estará disponible en la plataforma streaming, HBO Go, para aquellas personas que no posean la televisión paga.
Párpados brillantes llenos de diamantes, delineados hechos con cadenas y crucifijos dibujados a punta de eyeliner, son las claves creativas tras la serie original de HBO Euphoria. Su concepto único y diferente ha transformado el maquillaje en un medio de comunicación que promueve la libertad como filosofía.
Un mecanismo de comunicación
Cada look necesitó horas de preparación. Todas las actrices debieron pasar por procesos de adaptación para poder utilizar escarcha -y otros elementos-, en los ojos.
Doniella Davy es la encargada de darle vida a todos los increíbles looks que han conquistado la pantalla en Euphoria. Su visión como creativa, radica en que el maquillaje no es más que un mecanismo de comunicación:
“El maquillaje representa no solo lo que somos, sino también quién queremos ser ese día por nuestro bienestar emocional o quién aspiramos ser. Esta visión le da al maquillaje en general, una cualidad fantástica- Yo creo que el maquillaje es una armadura protectora, pero al mismo tiempo, una manera de aumentar su autoestima y convertirse en una versión mejorada y al estilo súper héroe”, comentó a la revista Paper.
Diamantes, escarcha y muchísimo color
Cada uno de los personajes tiene un estilo de maquillaje particular, inspirado en sus vivencias.
La serie Euphoria retrata la vida de un grupo de adolescentes que se enfrentan a batallas con la droga, la sexualidad, la violencia y otros tópicos extremadamente rudos. Lo más impactante de la serie, es que buscan ser lo más auténticos, honestos y crudos posible. Davy explica que justamente el concepto de la serie, fue lo que la inspiró a crear un proyecto fuera de lo común:
“Euphoria es una realidad aumentada de las vidas de los adolescentes de hoy. Está formulada casi como una historia de terror. Se adentra en los motivos que están llevando a los adolescentes a tomar ciertas decisiones. ¡Su dolor y su realidad! Es un retrato muy oscuro, pero bastante realista de la generación Z. Nuestro creador, Sam Levinson, quería llevar al extremo a los personajes y que el maquillaje fuera su nueva herramienta de libertad de expresión. Me propuso emplear el maquillaje para desafiar los típicos cánones de belleza y maquillaje, y al mismo tiempo impulsar una estética completamente nueva que no se ve normalmente en televisión”.
Un fenómeno que ha revolucionado el internet
En la foto se ve uno de los maquillajes más icónicos de la serie. La maquilladora decidió hacerle el delineado con pequeñas cadenas, marcando una tendencia que rápidamente fue copiada en Instagram.
Davy explica que su visión como creadora, fue impulsar a los jóvenes a experimentar con los colores, los brillantes y los diferentes estilos. Si bien estamos en una era en la que el maquillaje, los tutoriales y los make up artist están en tendencia, Euphoria desató un movimiento liberal, revolucionario y transformador:
“Me sorprende y me emociona que me digan: «Acabo de ir a la tienda y me he comprado un montón de escarcha y maquillaje de colores, me lo voy a plantar y voy a salir así». Que lo que yo hago les infunda ese valor para expresarse me emociona mucho”, explicó la maquilladora a Vogue.
Todos sus trabajos los puedes disfrutar directamente en la pantalla chica con la serie Euphoria o en su cuenta de Instagram
Cuando se trata del mundo financiero y empresarial, los directivos de cada compañía pretenden posicionar su marca así como de dejar en claro qué elemento o conjunto de organizaciones le pertenecen a un mismo conglomerado. Y, justamente ello, se está viendo reflejado con Facebook, que acaba de anunciar que renombrará dos de las aplicaciones más populares y usadas de la actualidad: Instagram y WhatsApp.
Desde ya, es un hecho que Facebook, compañía fundada por Mark Zuckerbeg, le cambiará el nombre a dos plataformas: Instagram y Whatsapp, esto con el fin de de dejar en claro qué productos y servicios forman parte de su empresa. Recordemos que la empresa es dueña de ambas plataformas desde el 2012 para una, y desde el 2014 para la otra, respectivamente.
In a bold move, Facebook plans to add its name to Instagram and WhatsApp as part of a coming rebranding that’s already caused a stir among employees from both apps. https://t.co/t6u2AFhBV4
A su vez, la organización prometió no afectar ninguna de las funciones de las aplicaciones– aunque probablemente Instagram elimine muy pronto los «likes»-, y ni siquiera alterará los nombres en las pantallas de inicio. El verdadero cambio se verá reflejado en el marco de Play Store y App Store, siendo el punto de contacto entre el usuario y la aplicación.
De igual forma, de acuerdo a un comunicado que Facebook le envió al portal especializado The Verge, se indicó que aún no se conoce sobre la fecha en la que se implementará el cambio y que, con esta medida, las apps mantendrían el nombre, pero con la pequeña diferencia de que se les agregaría un «apellido». Por lo que, Instagram pasaría a llamarse «Instagram de Facebook» y lo mismo pasaría con WhatsApp, la cual sería titulada «WhatsApp de Facebook«.
Como mencionamos esta decisión busca resaltar el control de la empresa de Zuckerberg sobre las plataformas, lo cual resulta interesante, debido a que actualmente la Comisión Federal del Comercio de los Estados Unidos se encuentra analizando ambas adquisiciones en una investigación que liga a la compañía a presuntas prácticas monopólicas.
A su vez, Facebook considera que es relevante para su futuro realizar la integración entre los distintos servicios su propiedad, por lo que con esta conjunción se crearía una «macroplataforma».
Y es que, es innegable que la audiencia se ha mostrado obsesionada por las redes sociales desde la apertura de Facebook en 2004; sin embargo, Instagram y WhatsApp le han robado la atención durante los últimos años y se han posicionado como las apps del momento. Por lo que la primera empresa realizó su compra: la de la camarita por 2.000 millones de dólares, mientras que la de mensajería instantánea por unos 19.000 millones de dólares.
Por otro lado, hasta hace poco ambas aplicaciones habían mantenido su propia autonomía dentro de Facebook, pero eso cambió cuando se tomó la decisión de incrementar la supervisión tras poner a los propios ejecutivos de la organización en los puestos directivos de las aplicaciones, todo como parte de una nueva estrategia.
