El trabajo de Wes Anderson se puede distinguir
con solo una toma. Sus paletas de colores deliciosamente cuidadas, la simetría
perfecta de sus encuadres y los personajes con personalidades muy excéntricas,
hacen de sus películas una obra de arte que te cautiva fotograma a fotograma.
Ahora, apostando por una nueva
historia llega con ‘The French Dispatch’, película que promete convertirse en
un clásico de su cinematografía.
Tiene un cast tan impresionante, que
el público enloqueció solamente con ver el tráiler. Se dice que es una de
las películas con los mejores repartos de la historia.
Promete convertirse en un ícono de la cinematografía de Anderson, que tenía años alejado de la pantalla.
Dentro de su propuesta cuenta con: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Benicio del Toro, Lea Seydoux, Frances McDormand, Elisabeth Moss, Edward Norton, Willem Dafoe, Christoph Waltz, Timothée Chalamet, Willem Dafoe, Anjelica Huston, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, Liev Schrieber, Tony Revolori, Rupert Friend, Henry Winkler, Bob Balaban, Guillaume Gallienne, Cecile de France y Jason Schwartzman.
¿De qué se trata la película? Anderson nos tiene acostumbrado a personalidades llenas de secretos oscuros, esta vez, su historia rodeará una revista europea que decide hacer una publicación especial, conmemorando las mejores noticias de la última década. Pero no todas son positivas, son aquellas que causaron revuelo en el mundo. Desde un artista condenado a cadena perpetua hasta un chef que logró resolver un caso de asesinato.
Nuevamente Adrien Brody estará conectado al arte y seguro será una maravilla.
Anderson
hará un viaje por cada una de las historias, mientras la revista trata de
sobrevivir a los ataques de los que no quieren que salga publicada. Todo esto,
mientras su cast estrella trata de mantenerse a flote en una Europa llena de
revoluciones. ¿Lo más increíble? Abarca más de cinco décadas de historia
porque se desarrolla entre 1920 y 1970.
El
director no ha dado demasiados detalles con respecto a la inspiración que lo
llevó a crear este nuevo filme, pero se dice que se inspiró en las oficinas
antiguas de The New York Times para darle una vibra vintage a la película.
Sin lugar a dudas, el amor que existe entre una madre y su hijo es una fuerza impenetrable que nada ni nadie podrá quebrantar, a pesar de sus malas intenciones y, aún más, cuando existen situaciones cercanas que ponen en peligro dicha relación. Algo parecido como lo que ocurrió con Lady Di y sus hijos, William y Harry, quienes se vieron en un difícil momento, luego de que Diana fuese destituida de su cargo en la realeza, algo que puso entre la espada y la pared la relación con sus hijos, pero el amor triunfo por sobre las demás cosas. Tanto así que William le prometió una sola cosa a su madre antes de morir… ¿Cuál fue la promesa? Acá te contamos.
una situación difícil
Tras un tormentoso divorcio que no solo fue difícil por la mala relación que tuvo conel Prince Charles, sino también porque Lady Di fue acusada de infidelidad, era el ojo del huracán en ese momento, tuvo que «bajar de nivel» en relación a sus propios hijos y, por si fuera poco, fue muy criticada por las tradicionales costumbres de la familia real británica, y todo eso bajo los reflectores de los medios de comunicación del ámbito mundial… ¡Un verdadero desastre! Sin embargo, la princesa Diana no perdió lo más importante: el amor de sus hijos.
Todos conocemos la historia de desamor de Lady Di y el Príncipe Charles, un matrimonio que se llevó a cabo cuando eran jóvenes y cuando el amor no los unía, más que un simple arreglo. Por tanto, durante su relación de 15 años no pudieron entenderse del todo bien, pero a pesar de ello fruto de este romance a fuerzas nacieron William y Harry, sucesores de la corona británica.
Luego cuando Diana pidió el divorcio y este, finalmente, fuese aprobado por la reina Elizabeth, a la conocida como la «Princesa del Pueblo» se le retiró su título real. Esto supondría que Lady Di tendría que hacer reverencias tanto a Charles como a sus propios hijos, una situación muy difícil.
una promesa de amor
En aquel instante, William solo era un adolescente de 14 años que quería consolar a su madre desprotegida. «Ella me contó como William se había sentado junto a ella una noche cuando estaba molesta por la pérdida del título, la rodeó con sus brazos y dijo: ‘No te preocupes, mamá. Yo te lo devolveré cuando sea rey«, indicó el exmayordomo de Lady Di, Paul Burrel, en su libro A Royal Duty. Una promesa que el príncipe, lamentablemente, no pudo cumplir, pero que siempre mantendrá vivo en su mente y corazón.
No cabe duda, de que si Diana no hubiera muerto en tal atroz accidente, en el momento en que William se convierta en rey, le habría otorgado nuevamente sus título real… ¿Cómo habría sido ese instante?
“About time: fashion
and duration”, es oficialmente el tópico del espectáculo fashionista más
esperado del año. Con un recorrido sinprecedentes por la historia de la moda,
celebrarán los 150 años del Metropolitan Museum of Art y lo harán simbólicamente
con un reloj inmenso.
Un viaje a lo Virginia Woolf
El libro de Virginia, se lo dedicó a Vita Sacker-Ville, una mujer que le dio luz a su oscuridad en múltiples ocasiones.
Una de las escritoras más misteriosas
y fructíferas de la literatura, será el eje central de un viaje único y sin
precedentes por el tiempo. Todo el concepto está inspirado en el libro Orlando
de Virginia Woolf, en el que el personaje principal realiza una serie de
viajes en búsqueda de comprender mejor sus sentires -además, es un libro muy
íntimo pues se lo dedicó a su amante Vita Sacker-Ville-.
¿De dónde surgió la inspiración? Todo fue
gracias a una interpretación magistral de Tilda Swinton en “Orlando”, una
película de Sally Potter en 1992:
«Hay una escena maravillosa
en la que Swinton entra en un laberinto con un vestido a la francesa femenino
del s. XVIII y a medida que corre, su ropa evoluciona a un vestido de
mediados de siglo XIX y reaparece en la Inglaterra de 1850. Es de ahí de
donde surge la idea», explica Andrew Bolton, el conservador del Costume
Institute del MET.
Aquí tienes la escena de
la película:
La moda y su cualidad eterna y
efímera
La inspiración será Orlando, un libro precioso que le hace honor a la búsqueda personal a través del paso del tiempo. Y si hablamos de moda, la película «Orlando» de Sally Potter, da el dress code perfecto.
El patrocinante oficial de la edición es Louis Vuitton, así que el ADN
del evento tiene mucho que ver con la prestigiosa marca. Nicolas Ghesquiére,
quien es el director de colecciones de mujeres de la firma, se ha encargado de
trabajar estrechamente con Bolton para crear un concepto novedoso que
demuestre lo trascendental que es la moda para la historia.
Pese a la influencia de Louis Vuitton, que se encargó de invitar a sus rostros favoritos para la organización del evento (como Emma Stone y Meryl Streep), el MET sigue teniendo la batuta, así lo corrobora el director del museo:
“About Time: Fashion and Durationpondrá en valor la naturaleza efímera de la moda, empleando
flashbacks y saltos en el tiempo para descubrir que puede ser lineal y cíclica
al mismo tiempo. El resultado es una exposición que mostrará un
continuo de la moda en los 150 años de historia del museo”, explica Max Hollein.
Un reloj gigantesco demostrará que historia
es un ciclo
Hay un millón de interpretaciones diferentes sobre lo que puede ser Orlando. Será una de las alfombras más interesantes de la historia.
Una de las cualidades de la historia, es que se repite constantemente.
Vivimos sumergidos en un ciclo imparable y absolutamente todo lo que sucede,
tiene un efecto boomerang. Es esta relatividad mágica del tiempo, lo que
quieren mostrar en la presentación del MET gala 2020.
La exposición oficial contará con un total de 240 piezas, divididas en 120 parejas. Todos los atuendos están datados entre 1870 y 2020. Es un recorrido extraordinario por la historia de la moda que tiene como propósito demostrar cómo las tendencias siempre vuelven.
Las 120 parejas, serán organizadas de manera estratégica en dos relojes gigantescos que funcionan en conjunto. Cada uno, se divide en sesenta fracciones que representan los minutos y a su vez, los años que han pasado. Cada fracción tendrá dos atuendos diferentes: uno tendrá un diseño contemporáneo y otro, una pieza vintage que demuestre el carácter cíclico de la moda.
Lo más trascendental de la muestra, es que será un homenaje a los diseñadores más importantes y a las tendencias que han marcado irremediablemente los caminos de la moda para siempre. Todo se dará el 4 de mayo del 2020 y promete ser un show inolvidable.
¡Una residencia de ensueño! Así es el nuevo conjunto exclusivo que acaba de lanzar en venta el prestigioso estudio de arquitectura de Tenerife: Corona-Amaral Arquitectos un sitio que se caracteriza por tener una increíble vista y por un concepto como ningún otro. ¿Quieres conocer más? Acá te contamos de este fabuloso sitio.
Situado en un entorno de maravilla en el municipio de Guía de Isora, en el sur de Tenerife; Las Atalayas de Abama, como fue nombrado este conjunto de villas independientes con espectaculares vistas al mar; salieron en venta al mercado español para todos aquellos que quieran adquirir una nueva residencia junto al bello océano. Vendidos por Abama Luxury Reisdences, estas 10 villas unifamiliares cuentan con paisajes como lo son el Océano Atlántico y la vecina isla de La Gomera.
A su vez, el conjunto fue diseñado por Corona-Amaral Arquitectos, estudio tinerfeño fundado en los años 80; localizada en un paraje ingeniosamente escalonado para que el propietario disfrute, al mismo tiempo, de privacidad exclusiva y de un fácil y cómodo acceso.
Asimismo, las villas poseen interiores súper amplios que van desde los 166 hasta los 216 metros cuadrados de superficie, en las que se ubican cocinas americanas y zonas comunes de gran extensión sobre grandes parcelas con un tamaño de 365 y 445 metros cuadrados, en donde se dispuso una piscina privada, jardines, un estacionamiento cubierto subterráneo e instalaciones de almacenamiento propias.
¿Qué precio tienen estas propiedades? Pues, el costo oscila entre un millón treinta, la más económica de 161 metros cuadrados, hasta los 5 millones de euros por las propiedades de 215 metros cuadrados de superficie interior. De igual forma, es importante acotar que este proyecto, el cual fue ideado como un producto residencial limitado y exclusivo; posee un diseño arquitectónico y una estructura única y creativa.
líneas minimalistas y de equilibrio
Por ello, una de las villas ofrece una distribución en solo uno de sus pisos, así como dos dormitorios, mientras que el resto se divide en dos plantas y tres dormitorios con un concepto tipo suite. Por otro lado, para este complejo de lujo la firma de arquitectos, que se ha hecho popular por haber realizado proyectos como la rehabilitación del emblemático Aeropuerto de Tenerife Norte, el Plan URBAN, la rehabilitación del Hotel Mencey, entre otros; ha querido plasmar a este diseño de Abama de líneas arquitectónicas minimalistas y de gran limpieza formal usando colores neutros sobre grandes espacios abiertos, algo que le proporciona un acabado contemporáneo y elegante.
De acuerdo a un estudio, proyectos como este se afrontan con el fin de «conseguir la emoción a través del equilibrio» entre la respuesta a las necesidades específicas del cliente y el entendimiento del entorno sobre el que se ubican las villas de lujo.
Es así como los propietarios de esta edición limitada de 10 villas no solo se beneficiarán de la gran vista, sino también al acceso a muchos de los servicios de lujo que están disponibles en el resort, entre ellos: el afamado Abama Golf de 18 hoyos, el Abama Kids Camp, en donde los más pequeños de la casa pueden disfrutar de una gran programa diario de actividades recreativas y educativas en un entorno natural fabuloso; 6 pistas de tenis profesionales, 4 pistas de padel, un club social de propietarios, la playa dorada de Abama y 15 restaurantes representativos de las distintas cocinas del mundo.
En medio de una pasarela inundada y con un techo que pasó de ser un cielo en llamas a un total eclipse; el fin de semana pasado la firma española Balenciaga expuso su nueva colección, que pertenece a la temporada otoño-invierno 2020/2021. En un verdadero apocalipsis y con un fuerte mensaje, su director creativo causó furor con esta presentación. ¿Por qué se hizo de esta manera? Acá te contamos.
Un homenaje total Black
La Semana de la Moda de París se convirtió, nuevamente, en el foco central de noticias por la nueva apuesta de Balenciaga que, bajo el mando de su director creativo Demna Gvasalia; dispusieron de una presentación como si de un apocalipsis se tratara. Y es que, el escenario estuvo cubierto de agua hasta la tercer fila y, además, en el techo se proyectó un cielo infernal que dio la bienvenida a los invitados con un diluvio con relámpagos y truenos, que finalizó con el fuego eterno.
Durante el desfile pudimos ver un elemento que destacó de forma trascendental: el negro, el cual se convirtió en el protagonista de la primera parte del mismo, todo ello para rendir homenaje al fundador, Cristóbal Balenciaga. Los modelos lucieron looks muy darks, tanto así que uno de ellos recordó el estilismo de «Matrix». Piezas como abrigos largos hasta los pies, hombreras exageradamente marcas, prendas plisadas y vestidos de terciopelo en clave «oversize» para brindar volumen a la figura, fueron algunas de las apuesta de Gvsalia para hombres y mujeres de todas las edades.
Además, en la pasarela pudimos ver estilismos con aire «dramático y amenazador», como indicó la firma en un comunicado, que se inspiraron en base a los hitos conseguidos por el diseñador durante los años que lleva al frente de la dirección creativa de la casa española. Todos estos diseños se presentaron con la atmósfera creada en esta primera parte del desfile.
¿por qué tanta oscuridad?
Muchos se preguntarán, ¿Y por qué el cielo oscuro? Pues el cielo negro con tormenta simbolizaba los estereotipos oscuros de la moda y dio paso a un segundo segmento con paisajes urbanos de hormigón para presentar las propuestas pensadas en el «streetwear». Así fue como el chándal y los monos de motocross de cuero se mezclaron con prendas con estampado floral como vestidos y trajes de pantalón.
Otro elemento que destacó fue las equipaciones de fútbol con el logo de la firma en el pecho, unas prendas que, seguramente, dentro de poco veremos regadas en las calles los próximos meses. De igual forma, todo se complementó con piezas algo singulares para el cabello: cables para cargar el iPhone o los zapatos de neopreno que marcan los dedos de los pies, unos nuevos ugly shoes que se lucen con looks monocromáticos super ajustados.
Finalmente, Demna presentó unos vestidos de látex para la noche, que se moldeaban perfectamente a la silueta de las modelos, así como con prendas de tejido brillante con purpurina o satinado que hicieron un contraste como si fueran una segunda piel.
Como es de saber, la industria textil posee su propio sistema de símbolos y mitos, uno de ellos es el front row, que hace notar a los invitados más relevantes e importantes del desfile pero, esta vez, Demna decidió romper las reglas. Por ello, en La Cité Du Cinéma, en donde se realizó el desfile; se inundó completamente, tanto que cubrió las primeras tes dilas de asientos. El propósito de ello no solo fue la presentación, sino que se envió un claro mensaje acerca del calentamiento global, que se ha explorado abiertamente a lo largo de los años.
https://www.instagram.com/p/B9MJAfUpzmc/
De acuerdo a lo que confesó el diseñador en una entrevista con WWD, la inundación y las proyecciones en el cielo: océano, un cielo azul, pájaros, fuego y el eclipse; se debían porque «quería hacer algo realmente emocionalmente desencadenante y triste, y pensé en inundaciones. En general, las consecuencias de nuestro estilo de vida, una inundación es como una cosa metafórica «.
Además, Gvasalia indicó que el objetivo era que pareciera que las modelos caminaban sobre agua, como en un paisaje bíblico, todo ello haciendo referencia a un momento de su vida cuando era niño y se preguntaba por qué los sacerdotes podían usar vestidos y él no… ¿Qué tal?
Parece mentira, pero existen muchas historias de amor que son construidas en medio de cenizas de viejos recuerdos y antiguas relaciones que, sin pensarlo, pueden llegar a convertirse en situaciones incomodas y sorpresivas. A veces, hasta las casualidades pueden intervenir en esas historias de amor, para mal o para bien, pero que cuentan como el factor sorpresa de todo. Y eso fue justamente lo que sucedió en el nuevo romance de Lady Gaga, el cual tiene un trasfondo un tanto inesperado… ¿De qué trata? Acá te lo contamos.
una foto que se volvió viral
Hace algunas semanas atrás la cantante Lady Gaga, quien acaba de lanzarsu nuevo tema «Stupid love»; fue noticia luego de que publicara en sus redes sociales una fotografía junto con el que, al parecer, es su nuevo novio. Se trata de Michael Polansky, con quien la cantante aparecía en la fotografía muy amorosa, sentada en sus piernas y en un bote de lo más romántico. Como era de esperarse, la imagen causó revuelo y se volvió viral en cuestión de segundos.
La fotografía fue portada de distintos portales web, llegó a todos los rincones del mundo y, en especial, llegó a las manos de alguien que, sin saberlo, se sentiría afectada por la misma. Se trata de Lindsay Crouse, una columnista de The New York Times, y quien se enteró gracias a la publicación que la reconocida Lady Gaga está saliendo con su ¡EXNOVIO! ¿Qué tal? Una gran noticia que no cualquiera pudiera digerir fácilmente.
Y aprovechando su trabajo, que es uno de los periódicos más famosos del mundo, además de tener una fiel creencia en el poder de las palabras, Lindsay decidió escribir sobre esta gran sorpresa que recibió en su vida personal, pues es una experiencia que no todos podrían vivir.
«Estaba comiendo uvas en mi despacho un lunes por la mañana, preparándome para ver mi correo, cuando mi teléfono comenzó a sonar. Salí con este hombre normal y misterioso durante siete años. Nuestra relación duró toda la universidad y luego unos cuantos años más”, comenzó su escrito Crouse, quien se enteró de este romance un día después del Super Bowl, con las imágenes de la famosa cantante de amores con su nuevo novio en su palco privado en el Hard Rock Stadium de Miami Gardens.
Asimismo, Lindsay continuó su relato del cómo reaccionó antes esta situación y las consecuencias positivas de esto: «De repente, hice scroll en Instagram y vi un post de Lady Gaga: estaba sentada en el regazo de su nuevo novio. Amigos míos de la universidad habían dado a like, junto con otras casi tres millones de personas. Al principio estaba confundida… Lady Gaga es maravillosa. Compararte con ella es muy motivador y te lo recomiendo, independientemente que tuvieras una relación con quien sale ahora con ella».
https://www.instagram.com/p/B9F1cORHAeV/
una nueva visión
De forma jocosa, la columnista apuntó que tras enterarse de que su exnovio estaba saliendo con una gran estrella, decidió darle un vuelco a su vida y a su closet: «Por ejemplo: este fin de semana me iba a poner un vestido (por 27ª vez) que me compré hace años en las rebajas. Pero, Lady Gaga no haría algo así. Yo nunca he tenido ropa que cueste más que una compra semanal del super, mientras que ella ha llevado carne cruda a modo de vestido en la alfombra roja. Entonces fui a una tienda en la que nunca había estado y me probé algo de moda. La empleada me preguntó que cuál era la ocasión, y le contesté que me había enterado que mi ex novio estaba saliendo con Lady Gaga. El vestido era muy caro, pero me lo compré”,
Asimismo, Lindsay prosiguió en su narración, a modo de recuerdo, el cómo cambió de opinión y adoptó una idea que Lady Gaga siempre ha defendido: el hacer lo que quisiera. “Fui a una cafetería, ¿Me pedí el café más grande? Sí. Para mi evento, ¿Quería que me maquillara algún profesional? Sí. Y sí, me hice las pestañas también. Esa semana, me llegó un email en el que me alababan y se lo reenvié a mi jefa. ¿Acepté hacer una presentación en el trabajo que me generaba ansiedad? Sí. Sí, sí, sí. La cosa es que Lady Gaga vive la vida de la manera en que defendemos que las mujeres deberían vivirla… Si ella puede hacer lo que quiera, ¿Por qué yo no?».
https://www.instagram.com/p/B8k_3wBl82L/
La columna que recibió el título «La nueva novia de mi exnovio es Lady Gaga«, fue publicada en el mentado medio el 27 de febrero y, como era de esperarse, se volvió viral en solo días. Y es que, muchas han pesado el si quisieran que les sucediera algo así, si se sienten identificadas del cómo reaccionó y pensó Lindsay… ¿Qué posibilidades existen y qué tan grandes son las casualidad para que haya una situación similar? Sin duda alguna, una experiencia que marcó a la columnista y que, gracias a este trabajo, seguramente, se le abrirán nuevas puertas llenas de posibilidades.
Bajo la premisa de que la clave del amor es el entendimiento, una obra escrita por Sebastián Falco y producida por Jorgita Rodríguez, promete hacer que el público comprenda que las diferencias del hombre y la mujer van muchísimo más allá que un simple proceso hormonal.
¡Al esposo se le olvidó el cumpleaños!
Todas las parejas tienen problemas, pero ¿Imaginas LO GRAVE de que a tu esposo se le olvide tu cumpleaños? Terrible
En la noche de su cumpleaños, Yasmenia (Ana Freitas), una abnegada y hermosa mujer es embarcada por Rodrigo (Guillermo Canache), su patán y desconsiderado esposo. Al este llegar tarde y ebrio a casa, se produce una gran discusión en donde ella manifiesta un deseo muy particular. Casi una sentencia.
Al día siguiente él amanece con síntomas ajenos a su naturaleza, generando una serie de divertidas e inimaginables situaciones con un desenlace totalmente inesperado.
“En la obra lo que mostramos son las características femeninas y masculinas pero llevadas al extremo totalmente. El hombre más machista de todos y la mujer más sensible. Destacamos profundamente esas diferencias y eso hace que te identifiques, somos tan diferentes en todo que es lógico que haya encontronazos de vez en cuando”, explica Ana Freitas, la protagonista de la obra.
En un jocoso y muy particular encuentro, se explorarán las dos caras de
la moneda esta vez, siendo la mujer la que tiene todas las de ganas pues se le
cumple su macabro deseo de cumpleaños: que el esposo la entienda
FÍSICAMENTE.
¿Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus?
No importa qué tan diferentes sean, según dicen, los opuestos se atraen.
Sin importar de qué planeta vengan, todos sabemos que son completamente
diferentes ¿será por eso que dicen que los opuestos se atraen? Ya en la
obra lo verán. “Las mujeres vivimos en un conteo constante de todo lo que nos
aflige porque somos muy sensibles, somos muy detallistas”, comenta Ana
defendiendo a su género, pero ¿y los hombres?
“Nosotros nos comunicamos y vivimos desde la simplicidad, aunque muy
por dentro el hombre es extremadamente complicado. La mujer se maneja en 7 –
8 esferas, miles de atmósferas diferentes y viven pensando en un millón de
cosas. Si entras en el cerebro de un hombre, lo que vas a escuchar es «Hakuna Matata», pero la mujer ¡Dios! Son
una especie de computadora espacial que no para”, comenta entre risas
Guillermo defendiéndose.
La obra lo que busca es hacer que los
dos entren en el mundo del otro para que trabajen en pro de solventar sus
inconvenientes sin terminar en una guerra matrimonial.
Yasmenia y Rodrigo, la típica pareja
venezolana
Rodrigo y Yasmenia, una pareja que tiene todo para ser feliz.
Lo más relevante de la
obra de Falco, es que sus dos personajes son extremadamente venezolanos y ese
es el ingrediente secreto para que el público se sienta identificado con su historia.
¿Cómo es Yasmenia? “Yasmenia
es muy humana, a pesar de todo lo que le pasó, tiene un corazón inmenso. Incluso
en el peor momento, busca entender a su esposo. Me identifico mucho con ella porque
todas las mujeres hemos estado en esa posición en la que solo queremos que nos
entiendan, que se pongan en nuestros zapatos, aunque sea un rato”.
¿Cómo es Rodrigo? “Es el
típico macho ególatra tercermundista venezolano”, confiesa Guillermo entre risas.
“Rodrigo es un hombre que cree que lo sabe todo. Le va bien, tiene mucha labia,
es inteligente. Pero le cuesta mucho tener empatía con las personas y en
este caso, con la persona que ama”.
Pero la falta de empatía de Rodrigo sobrepasa los límites porque no depende
solo de él, sino de los patrones de crianza que tenemos en el país -según la percepción
de Guillermo-.
“La generación X vivió con la idea de que los niños no lloran. De que
los niños son fuertecitos y mostrar debilidad era una especie de pecado y daba
una idea de debilidad. Eso es justamente lo que – desde mi percepción, aunque
no me gusta encasillar-, evita que los hombres suelten ese lado más delicado
de la personalidad y se escondan en una careta de macho alfa fuerte «Yo Tarzan,
tu Jane»”.
Resolver sin romper
Rodrigo explorará lo que se siente ser una mujer con todos los altos y bajos emocionales. (Foto: Centro Cultural BOD)
El precepto de la obra es que juntos
puedan resolver las situaciones poniéndose en los zapatos del otro
completamente. “La obra es una oda
a la comprensión de pareja, es una invitación a entendernos mejor y a
visualizar que lo más importante siempre es resolver. Es una reflexión al amor.
Hay tan poca tolerancia y ahora todo se resuelve con un «Nos
separamos, nos divorciamos», que ya no nos sentamos a conversar sobre
qué está pasando, qué estamos sintiendo y cómo podemos resolverlo juntos”, comenta
Ana.
Es un homenaje al amor inentendible que nos embarga a todos al menos una vez en la vida: “Lo importante del amor, es entender que estás en una caída libre, sin paracaídas, que te hace pensar que estás volando. La única manera de que dos seres que no se comprenden, no se conocen, no son familia, deciden en un momento determinado vivir juntos por el resto de sus días, esa es la magia y la locura del amor”, nos confiesa Canache.
La obra estará disponible a partir del 6 al 29 de marzo, los viernes a las 7 pm y sábados y domingos a las 5 pm. En el Centro Cultural BOD, bajo la producción de Jorgita Rodríguez. Si quieres comprar tus entradas, haz clic aquí.
Una vez más, la Semana de la Moda de París fue el epicentro perfecto para que distintas marcas nos dieran un vistazo de lo que estaría en tendencia para la próxima temporada de otoño-invierno 2020/2021. Una de estas firmas, y que dejó mucho de que hablar; fue Loewe que exhibió una propuesta en donde se jugó con las texturas y se destacó por ser innovadoramente artesanal.
Con una serie de prendas y diseños que se convirtieron en una exploración de la silueta, jugando con las texturas y buscando nuevas maneras de trabajar con la artesanía; la firma Loewe, bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson, presentó su propuesta un tanto arriesgada para lo que sería la venidera temporada, una que sin duda alguna estará cargada de mucho color, cortes y excentricidades.
Según la propia maison, con esta colección se buscaba «la opulencia de la tela y la grandeza dramática de las líneas transmiten ideas de optimismo y emoción», una visión que fue de la mano con cada uno de los atuendos que se vieron sobre la pasarela. De tal forma, esta propuesta intenta mostrar el placer de jugar con la moda, pues su director creativo ha querido jugar con los volúmenes en distintas formas: extremos, suspendidos, caídos y diseñados; así como con las yuxtaposiciones de las texturas, todo ello con una determinada proyección del pasado para visualizar el futuro.
Asimismo, en esta propuesta de Loewe se pudo apreciar que, para esta ocasión, se decidió incorporar las piezas de cerámica del artista Takuro Kuwata en los vestidos, esto con el propósito de marcar la diferencia y demostrar que la moda también es arte. A su vez, los detalles marcaron una gran diferencia, entre los que resaltaron el bolso Hammock en ante y los zapatos se acompañaron de clips con pedrería que les otorgaban un aire de originalidad sin igual.
Por otro lado, Loewe rescató las piezas y patrones más antiguos de la moda, como los corpiños y los cuerpos rígidos, elementos que claramente están devuelta en las pasarelas junto a los corsés y las prendas estructuradas. A su vez, la tendencia se materializó con uno de los cinturones más virales de este año- de piel u con exageradas solapas-, junto a dramáticos volúmenes, juego de texturas, mangas infladas, hombreras XXl y un sinfín de cosas que nos recuerda esa época romántica.
Sentarse frente a un escenario, es una experiencia mística. Saber que lo que estás a punto de ver transformará momentáneamente tu realidad, es el regalo más hermoso que te dan las tablas. Jorgita Rodríguez, una de las productoras de teatro más importantes de nuestro país, nos explica por qué es TAN importante ir al teatro.
Una conexión entre el alma y el cuerpo
El teatro es un lugar donde se caen todas las máscaras y salen a florecer nuestros verdaderos pensamientos.
Cuando se abre el telón y aparece el primer actor, dejamos de ser nosotros.
Se nos olvidan nuestros problemas, nuestra identidad y pasamos a formar parte
de una historia que está en desarrollo justo frente a nuestros ojos. Ese poder,
es la magia que esconde el teatro.
Para Jorgita Rodríguez, lo que se presenta en las tablas, es una oportunidad única de conectar con espacios desconocidos que tenemos en nuestro ser: “El teatro es una conexión con el espíritu. Es llevar a tu vida algo que está recreado en un espacio que te hace pensar y reflexionar sobre cosas que tu mismo estás viviendo y a veces no lo quieres enfrentar. El teatro te da eso, te encara con todo tipo de situaciones”.
Estar frente a un escenario te aleja de tu cuerpo, pero te acerca a tu alma.
El teatro es reflejo y espejo
Jorgita Rodríguez junto a Daniel Jiménez,
Recientemente en Venezuela, se están haciendo múltiples homenajes a personajes de nuestra historia como Renny Ottolina (con Daniel Jiménez), Sofía Ímber (con Julie Restifo) e incluso, Marianella Salazar en su monólogo. Nada es casualidad. Estos homenajes forman parte de un proceso necesario para la sociedad que es mirar hacia atrás para reconocernos en el pasado:
“Siento que estamos volviendo atrás como para re-descubrirnos, volviendo atrás para darnos cuenta de quiénes somos. Siento que estamos perdidos, sin líderes, sin gente que te indique el camino. Estamos solos, entonces tenemos que volver con los que hicieron un camino importante, para volver a encausarlos por ahí”, explica desde su perspectiva de actor, Daniel Jiménez quien encarna a Renny Ottolina en la obra “Renny Presente”.
Una famosa frase atribuida a Napoleón
Bonaparte, dice: “Un pueblo que no conoce su historia, está condenado a
repetirla”. En medio de las crisis, es de vital importancia mirar hacia
atrás y entender quiénes fuimos, dónde estábamos y hacia dónde podemos ir.
Para verlo más claro que en las páginas de un libro de historia, tenemos el
teatro.
Con el teatro podemos ver cómo nos dibujan una realidad de la que formamos parte.
“El teatro histórico es un requerimiento del país volver a nuestras raíces, revisar nuestra herencia como nación que está un poco perdida. Todos los que hacemos teatro, recurrimos a diferentes herramientas para hacer que el espectador se conecte y tenga ese descanso para el alma y se conecte con lo que es la realidad vista desde el punto de vista artístico”, explica Jorgita, quien ha explorado a lo largo de su carrera cientos de tópicos diferentes.
Transformar la sala de un teatro en una cámara del tiempo que nos recuerde lo que tuvimos, es la clave del teatro histórico: “Es una apuesta importantísima a que cada persona que se siente ahí, vea el país que tuvo. Es un llamado al venezolanismo, al querer al país, a respetar lo elemental, a la civilidad. Hacer ese tipo de teatro es vital para recuperar nuestro país, porque siempre ha sido nuestro”.
“Entre broma y broma la verdad se asoma”
Una obra no le llegará a todos de la misma manera, ese es el secreto del buen teatro: cientos de mensajes codificados de formas diferentes para llegarle a la mayor cantidad de público.
Cita una frase popular. Parte de la idiosincrasia del venezolano, es reírse de todo lo que le sucede. La comedia en el teatro, es un género muy fructífero si se lleva con responsabilidad. “En los últimos tiempos la catarsis del venezolano ha sido humorística, porque el ser del venezolano es reírnos de todo. Pero en esa risa hay una carga profunda de dramatismo”, comenta Rodríguez.
Lo más importante del teatro, es que te invita a reflexionar desde lo
más íntimo, pero de forma azarosa y casual.
No vas al teatro buscando una sacudida de moral, vas en búsqueda de entretenimiento,
pero justo ahí se esconde la magia de las tablas: el poder de hacerte
reflexionar desde un estado de consciencia relajado y vulnerable.
“Hacer teatro en Venezuela es un desafío, pero es una actividad
que no se detiene. Seguimos insistiendo a pesar de la crisis, de la adversidad,
del país. El venezolano necesita un espacio de esparcimiento y de conexión
entre el alma y el cuerpo. Eso solo lo da el teatro”, comenta la productora
con casi 30 años de trayectoria.
El teatro además de recordarnos quiénes somos, nos recuerda que no podemos separarnos de nuestra vulnerabilidad, sin importar cuán complejo sea afrontarla. La mejor manera de llegar al público, es entendiendo sus necesidades y en Venezuela, la comedia es fundamental: “Me gusta que la comedia tenga algo que decir. Con la comedia se pueden dar mil mensajes que no todo el mundo escucha, porque para apreciar la comedia hay que ser muy inteligente”, asegura convencida.
La magia curadora del female gaze
Mientras más diversidad haya en el teatro, mejores serán los resultados.
En términos cinematográficos, female gaze traduce literalmente mirada femenina y es justamente eso a lo que deberíamos apostar en esta nueva era. “Disfruto muchísimo el teatro femenino, me gusta escribir sobre la mujer. Siento que la mujer tiene que rescatar su profundidad, reconocerse más, empoderarse -aunque no me gusta esa palabra- y descubrirse en otras mujeres. El teatro femenino me maravilla”, comenta Jorgita.
La importancia del teatro femenino no es solo darles visibilidad a historias de mujeres para mujeres, sino también para fomentar un amor maternal hacia nuestro país: “Venezuela es una mujer y yo apuesto a eso. Siempre he dicho, que Venezuela no estaría pasando por lo que pasa si hubiese tenido una mujer presidente. Una buena mujer es una buena madre, es una buena compañera de proyectos, Venezuela necesita una madre porque está totalmente desasistida. Necesita quien la cuide, vele por ella con cariño sincero y amor maternal”, asegura Jorgita.
El teatro tiene el poder de guiarnos, curarnos y sanarnos y es por eso, que
debe formar parte de nuestra cotidianidad. ¡Rómpete una pierna!
Celebrando a la mujer en todo su esplendor, la firma Balmain presentó su colección Otoño-Invierno 2020/2021 con la que se demostró, una vez más, de lo que está hecha la firma. Bajo la dirección creativa de Olivier Rousteing, la pasarela se destacó por una sensualidad y sofisticación con los mejores elementos de los años 80, haciendo relucir la figura femenina de una forma trascendental. Además, durante el show existió una gran sorpresa… ¿Cuál fue? Acá te contamos.
La Semana de la Moda de París siempre ha sido el punto de partida para que distintas firmas presenten sus más arriesgadas e innovadoras propuestas, causando furor y marcando pauta dentro de la industria. Tal cual, lo acaba de hacer Olivier Rousteing con Balmain en su colección para la temporada Otoño-Invierno 2020/2021, en donde se apostó por una mujer atractiva con un punto sensual y, de tal forma, se pudo apreciar una propuesta donde su característico estilo se combina con la elegancia, la sofisticación y las tendencias más refinadas que reinaron en los años 80.
Una colección que deslumbró por sus paletas cromáticas neutras, hombros marcados y del gran estilo de Rousteing. Además que la propuesta marcó un ritmo de retroceso, como si hubiésemos estado en un viaje al pasado. Y es que, los primeros looks marcaron la pauta de la misma, que se transformaron en piezas más de noche a lo largo del desfile. Otros elementos que destacaron fueron las capas en versión XXL, las botas mosqueteras en cuero mate y en piel tipo charol, así como el uso del cuero fueron características que enmarcaron esta propuesta de Bailmain.
A su vez, en la pasarela pudimos ver, una vez más, que la esencia de esta firma se denomina con un traje de dos piezas con maxi blazers que juegan con distintas solapas y con unos hombros muy exagerados, muy al estilo de los 80. Un estilo que adoptó el creativo fue el de ajustar varios diseños a la cintura mediante un cinturón, un concepto como el de Bottega Veneta. Las americanas fueron otras piezas que relucieron con abrigos de corte militar de aires masculinos, así como las blusas blancas brillaron en compañía de un juego, dinamismo y al movimiento que le propinan los volantes.
Como mencionamos al inicio del artículo, la paleta cromática destacó por sus colores neutros: camel, verde oliva, blanco, negro; los cuales fueron complementado con detalles en colores azul klein y en rojo. Por otro lado, con respecto a los estampados, Balmain apostó por los prints de estilo barroco, algunos con cadenas y otros tipo collage con rombos.
Otro gran punto de esta atrevida propuesta de la firma, fueron las prendas para la noche que causaron furor por los tejidos satinados, el terciopelo, los vestidos de noche fluidos- en colores chocolate, beige y arena-, además de las preciadas lentejuelas. Con una inspiración de los años 80, se pudieron apreciar diseños de bustos ajustados a las curvas femeninas realizados en cuero y bañados de diversos colores. Algunos de los atuendos que también enardecieron al público fueron los looks monocromáticos y que fueron realizados con látex… ¡Una gran bomba de estilo!
Para complementar cada uno de estos outfits, se dispusieron algunos accesorios como: guantes de piel, pendientes XXL y gafas de sol de corte cuadrado. Por último los cinturones, que fueron pieza clave de la colección, cerraron con un gancho dorado. una propuesta que nos recordó a Bottega Veneta.
Sin duda alguna, uno de los puntos álgidos y con los que se cerró con broche de oro la noche de este desfile, fue la aparición de una de las grandes musas y top models de los años 90. Nos referimos a Esther Cañadas, la modelo española más internacional de los 90 y comienzos del milenio.
La popular celebridad apareció como guinda del pastel al final de un desfile que causó furor entre los asistentes, vistiendo una camisa de seda blanca, pantalón negro de talle alto y americana negra, la supermodelo vislumbró con su porte en esta pasarela. En definitiva, el gran regreso de la española se da tras su marca de las pasarelas en 2014, un alto a una carrera exorbitante.
