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Un nuevo misterio se avecina: «¿Once, estás escuchando?» Los inquietantes detalles de la 4ta entrega de ‘Stranger Things’

Con una tonalidad tan enigmática como misteriosa, el equipo de `producción de la serie fantástica Stranger Things ya ha anunciado el comienzo del rodaje de su cuarta temporada. Una nueva aventura, nuevos personajes y mucha adrenalina acompañarán al popular grupo de amigos de Netflix. ¿Quieres conocer los detalles? Aquí te contamos.

¡Qué empiece la acción!

A comienzos de este mes de mayo, la productora encargada de dar forma a una de las series más populares de los últimos tiempos: Stranger Things, reveló que el rodaje de su nueva entrega ya había iniciado. Una gran noticia que han acompañado de un tenebroso adelanto el cual, como era de esperarse, conmocionó a los fanáticos.

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“¿Once, estás escuchando?”, se escucha al fondo del clip que pone en suspenso sobre lo que podremos ver en esta nueva temporada. Hasta los momentos se desconoce la fecha de estreno, pero se presume que podría ser a mediados del 2022.

Según se tiene estimado, la serie creada por los hermanos Duffer a partir de su amor por las historias juveniles y de ciencia ficción de los 80; que la plataforma lanzará cuatro videos promocionales antes del gran estreno.

¿Qué sabeos de la 4ta temporada de ‘Stranger Things’?

Mientras tanto, podemos comentar algunos de los detalles que se han develado y que, además, se han podido presumir tras la revelación a la luz de la pieza audiovisual, así como de las declaraciones de sus creadores.

Un viejo amigo regresa a la escena

“¡Estamos emocionados de anunciar oficialmente que la producción de Strangers Things 4 ya está en marca, y aún más emocionados de anunciar el regreso de Hooper”, destacaron los hermanos Duffer en febrero del año pasado.

De tal forma, el recordado personaje de Hopper volverá a escena, pero de una manera muy particular. Y es que, el susodicho“está encarcelado lejos de casa en el páramo nevado de Kamchatka, Rusia; en donde enfrentará peligros tanto humanos… como de otro tipo”, indicaron los creadores.

A su vez, los hermanos Duffer señalaron que, al otro lado del mundo, en casa un nuevo horror “está comenzado a aflorar, algo enterrado hace mucho tiempo, algo que conecta todo”.

El comienzo de una nueva etapa

¿Será la última entrega? Se preguntarán muchos. Y la respuesta es negativa, pues de acuerdo a lo que afirmaron los escritores la misma contará con nuevas entregas.
“Sabemos cuál es el final y sabemos cuándo es. La pandemia nos ha dado tiempo de mirar hacia el futuro, descubrir qué es lo mejor para la serie. Comenzar a rellenar esos agujeros nos ha dado una idea mejor de cuánto tiempo necesitamos para contar esa historia”, explicaron.

“Ya no estamos en Hawkins”

¿Les suena estas palabras, cierto? Pues a modo de guiño a una de las frases más icónicas del cine: “Ya no estamos en Kansas” de El Mago de Oz; la producción confirmó que, por primera vez en su historia, la ficción estará fuera del ficticio pueblo de Hawkins.

Recordemos que, tras el final de la tercera temporada, pudimos observar a Once, sin poderes, alejándose de su pueblo con la familia Byer, que lidera el personaje interpretado por Winona Ryder. De tal forma, se espera que continúe con esa línea conceptual.

A su vez, los nuevos capítulos deberán explicar de dónde ha provenido el demogorgon que se observó en las escenas finales de la temporada anterior. Así como atender a inquietudes como qué ha pasado con Hooper, o qué son esos niños que vimos en la promo.

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Fecha indefinida

Aunque Netflix y el equipo de Strangers Things mantienen en secreto la fecha de estreno de los nuevos episodios, la prensa rosa especula que la nueva temporada llegará antes de que acabe el año. Mientras que, muchos otros, piensan que habrá que esperar hasta el 2022.

Nuevos personajes llegarán a la trama

Además de los rostros conocidos de la serie, entre ellos: Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughin, Winona Ryder ,entre otros; a este elenco se le sumarán nuevas figuras que le darán el toque perfecto a una trama más interesante.

Algunos de ellos son: Jamie Campbell Bower- Peter Ballard-; Eduardo Franco- Argyle-; Joseph Quinn- Eddie-; Sherman Augustus- teniente coronel Sullivan-; Mason Dye- Jason Carver-; Nikola Djuricko-Yuri-; Robert Englund- Victor Creel-; y Tom Wlaschiha como Dimitri.

Algunos de los nuevos rostros que dirán presente en la cuarta temporada de Stranger Things

Todo ellos conformarán un reparto ¡De película! Que le darán vida a una de las temporadas más esperadas, con mayor expectativa y que ha creado conmoción entre los fanáticos… Tras el regreso de la serie del momento: Stranger Things.

¡POR FIN TENEMOS FOTOS! Los detalles de la boda de Ariana Grande (su vestido y la decoración)

Casada en secreto y con poco más de un año de noviazgo, la cantante de 7 rings le informó al mundo que ya selló su amor para siempre con el agente de Real Estate Dalton Gómez. Finalmente, Vogue fue la encargada de publicar las fotografías y aquí te traemos los detalles de la boda de Ariana Grande.

El look: sencillo y MUY a su estilo

Una de las grandes incógnitas de las redes, cuando se popularizó la noticia de su boda, es si usaría o no una ponytail en el altar. La respuesta es sí, pero no completa. Para su look Ariana Grande decidió mantenerse elegante y sencilla pero siéndole siempre fiel a su estilo: plataformas, cat eye y cola de caballo.

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¿De quién es el vestido? Vera Wang fue la seleccionada para vestirla el día de su boda. Con un vestido ceñido de seda, Ariana lució elegante, sencilla y sensual al mismo tiempo. Con escote de corazón y una abertura muy profunda en la espalda, el atuendo la hacía ver de mucho más de 1.53 cm (que es lo que mide).

Siguiendo las tendencias actuales, la cantante decidió irse con un maquillaje natural de su maquillador estrella Ash Kohlm, que resalta sus pómulos. Con un delineado de gato hecho con sombra y mucho iluminador, lucía como toda una muñeca de porcelana.

El cabello, lo dejó al natural, sin sus clásicas extensiones kilométricas y lo lució con un tono rojizo que la hace ver bronceada y muy radiante. Optó por un semirecogido muy clásico y simple, del antiguo Hollywood que combinó con un velo que le terminaba de dar el look bridal.

Para la joyería, decidió combinarlo con su anillo de compromiso. Eligió zarcillos de perlas y diamantes de Lorraine Schwartz. Se puso uno al revés y el otro al derecho. El significado detrás de esto representa apreciar los momentos más bajos o «al revés» de su vida y cómo han contribuido a dónde y quién es ella ahora.

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Para los zapatos, utilizó unas plataformas cerradas enormes muy similares a las que utiliza en sus shows en vivo. ¡Era la noche de Ariana! Su esposo, utilizó un traje de Tom Ford clásico.

La boda de Ariana Grande: íntima y romántica

Dejando a un lado las extravagancias de las celebridades, la boda de Ariana Grande fue en su casa en Montecito, California.  Únicamente asistieron 20 personas, entre amigos cercanos y familiares de ambos.

La decoración fue muy cottage style, con flores rosas cayendo desde el techo y las mesas decoradas con velas y arreglos verdes. ¡Todo lucía hermoso!

Les deseamos un FELICES PARA SIEMPRE.

¡Un soneto VENEZOLANO! Gana en Nueva York el cortometraje “Blue” basado en Cruz Salmerón Acosta

Tomando como inspiración el poema “Azul” del escritor y poeta venezolano Cruz Salmerón Acosta, gana en Nueva York el cortometraje de Antonio D. Espejo el premio a “Mejor producción de entretenimiento”. Si quieres saber todos los detalles, sigue leyendo.

¿Quién es Cruz Salmerón Acosta?

Un ícono de nuestra poesía vivió gran parte de su vida maltratado por la enfermedad y siendo víctima del encierro. Cruz Salmerón Acosta es un venezolano nacido en Manicuare, estado Sucre en 1892. Fue diagnosticado con lepra desde muy joven, por lo que estuvo obligado a vivir recluido y solo por sus padecimientos. En su soledad, se dedicaba a escribir poesía y diarios íntimos.

Su nombre resulta mítico para Sucre porque meses antes de su muerte, el pueblo donde vivía (Manicuare), sufrió una sequía terrible y cuando falleció, comenzó nuevamente a llover. En vida no fue un escritor reconocido, pero hoy es recordado como uno de nuestros poetas más importantes.

Su poema más famoso es “Azul” y fue justamente la inspiración del cortometraje de 2 minutos 43 segundos de Antonio D. Espejo, que lo llevó a ser merecedor del premio de la Academia de Artes Visuales e Interactivas (AIVA).

Blue, el cortometraje  

“Blue” fue galardonado con el Communicator Award del 2021 por su narrativa y su ejecución técnica. El film está inspirado completamente en el poema “Azul” de Cruz Salmerón Acosta y cuenta con una narración completa del poema en medio de la trama.

“Salmerón fue un escritor que supo hablarle al amor desde su más penoso y profundo martirio. Creo que ‘Azul’ es un texto que muestra magistralmente cómo el más desgarrador dolor humano puede ser un gran catalizador para la creación literaria. Este premio trasciende mi propia creación artística para pasar a ser un merecido homenaje a mi país, y a uno de sus autores fundamentales”, comentó Espejo.

Acercamiento con el creador

En búsqueda de disfrutar más de la producción artística de «Blue», conversamos con su creador, Antonio D’ Espejo y esto fue lo que nos respondió:

¿Cómo conociste “Azul” de Cruz Salmerón Acosta? ¿Por qué lo elegiste?

 El «Azul» de Salmerón Acosta lo leí por primera vez siendo un niño de primaria. Yo nací en Cumaná, muy cerca de Manicuare donde nació este escritor. Y en esta parte de Venezuela, Salmerón Acosta y su poema «Azul» es una lectura obligada. Obligada en el sentido de que es un autor casi de culto en esta región del país, así como otros como Andrés Eloy Blanco o Ramos Sucre. Luego, ese maravilloso texto «Azul» apareció en mi radar el año pasado en medio de la pandemia, por una serie de videos que he venido produciendo inspirados en poemas y crónicas.

Con esta serie he grabado a otros escritores como Julio Cortázar, Armando Rojas Guardia, Paul Auster (un novelista americano que me gusta mucho) y Leonardo Padrón, entre otros. Lo cierto, es que decidí grabar «Azul» sin saber en ese momento que se estaban cumpliendo 100 años de que Salmerón fuera diagnosticado con una lepra incurable.

 Lo cual para mi es como un bonito guiño, no sé si del autor, de su martirio, o de no sé qué. Porque esto ha terminado siendo como un gran homenaje al autor, tras 100 años de que le diagnosticaran la enfermedad que lo obligó a vivir en cuarentena hasta el día de su muerte.

Elegí «Azul» para grabarlo no solo por el valor estético de un texto que tiene 100 años de haberse escrito sino por el triste contexto alrededor de su composición por las propias penurias de su autor. 

¿Cómo fue el proceso de producción ? ¿Qué se siente llevar un poema a formato de cine?

El video está lleno de imágenes del océano y la costa.

Lo que he tratado de hacer es un poema más cinematográfico alejado de la manera tradicional en la que se declama un texto. Ya hay mucho de eso. Para esta versión con subtítulos en inglés de «Azul», y que luego fue nominada a los Communicator Awards, los primeros segundos del video son para describir en inglés la historia detrás del autor y el contexto en el que lo escribió.

Porque el público de Estados Unidos no está familiarizado con la historia personal de este escritor. Así que, como estrategia de producción decidí sensibilizar primero a la audiencia contando lo que le pasó a Salmerón para atrapar el interés y luego cuento el poema.

 Es importante decir que yo no declamo los poemas sobre los que ha inspirado mis videos, lo narro.  La gente está acostumbrada a escuchar una «declamación». Tal vez esto podría resultar absurdo para un poeta conservador, pero para mí, desde el punto de vista creativo, resulta fascinante porque es atreverse a dibujar la poesía de manera diferente a lo que ya está hecho. Las imágenes que usé para esta producción no son de Venezuela, pero creo que se asemejan bastante a la de una Araya o al de un Manicuare.

Es un poeta lleno de misterios y soledad. El film logra escalofriarte (al menos, conmigo lo hizo). ¿Qué te dice a ti Cruz Salmerón?

Cruz Salmerón Acosta escribió desde una profunda tristeza que inspiró sino toda, gran parte de su obra. Pero al mismo tiempo, su obra es un hermoso tributo a la esperanza y a las ilusiones de un hombre consciente de sus propias penurias, con la amenaza de muerte acechándolo.

Creo que la historia de Salmerón Acosta es una gran historia de resiliencia y de cómo es posible crear, amar y sobreponerse en medio de la más cruel adversidad. 

En nuestra historia artística tenemos muchos casos parecidos de aislamiento voluntario e involuntario. Con Reverón por ejemplo y también el caso de Salmerón. ¿Es la soledad alimento de la creatividad? ¿Te sucede al momento de crear o no?

La soledad, como el amor, la tristeza, todos son sentimientos humanos, sentimientos, por cierto, que nos distinguen de los animales puros. Porque también somos animales, animales sociales. Y ciertamente, todo sentimiento, bueno o malo, la tristeza; son sin duda, el gran lubricante de cualquier expresión artística. 

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El poema está narrado con tu voz y es la historia de un amor perdido. ¿Tiene una dedicatoria/historia particular para ti?

«Blue» es una historia universal donde salen a bailar la melancolía, la tristeza, y el amor infinito que se tenían Salmerón Acosta y Conchita Bruzual, a quien el poeta de Manicuare dedicó su soneto. No tengo ninguna dedicatoria personal, más que a mi propio país, porque es el origen de todo esta historia. Sin esa historia, mi trabajo no estaría siendo reconocido en este momento.

Así que no puedo más que estar agradecido con ese lugar caluroso que es Manicuare, que es Araya, y que es Venezuela; y por supuesto, con el propio texto y su autor original, por haber aparecido en mi radar creativo para dibujarlo de una manera distinta. 

¿Cómo fue la recepción del público en New York? ¿Cómo fue para ti ganar el premio?

La muestra tiene subtítulos en inglés porque la narración está hecha en español.

Creo que Nueva York ha sido la mejor plaza para dar a conocer el «Azul» de Cruz Salmerón Acosta porque es una ciudad muy diversa que sabe valorar las historias contadas por sus inmigrantes, que son millones aquí. La respuesta de la audiencia en las redes ha sido muy emotiva. Algunas personas han logrado conmoverse al punto de llorar con esta historia y así me lo han hecho saber por algunas de las redes sociales donde ha sido publicado este video.

Su misión era hacerle un homenaje a «Azul» por ser un poema icónico en su infancia.

Algunos teóricos de la dopamina, la hormona del placer, afirman que aquello que nos emociona permanece más tiempo en nuestra memoria. Y eso es lo que he estado tratando de hacer como realizador audiovisual, jugar a emocionar al otro. Es un juego que puede comenzar con una imagen, con un sonido específico. Lo haces con la banda sonora que eliges y, por supuesto, lo haces también con la voz que narra la historia. Todos juntos configuran un gran cocktail para emocionar al otro. Evidentemente, los jueces de la Academia de Artes Visuales e interactivas (AIVA) se han emocionado también con esta historia, por eso ha ganado.  

La respuesta del público y ganar un premio como este es un gran estimulante creativo para cualquier artista. En otras palabras, el reconocimiento a tu trabajo es un estimulante natural de dopamina, que es la hormona del placer. Pero al mismo tiempo, genera en mi un sentido de responsabilidad con futuros trabajos, en el sentido de seguir perfeccionando lo que haces, de reinventarte todos los días, de buscar romper viejos esquemas para crear cosas diferentes, innovadoras. Y eso es un reto permanente en todo lo que hago.

Contrario a lo que algunos piensan, para mí, ganar un premio en cualquier disciplina es algo bueno en tu carrera, porque es un tercero, al que no conoces, al que nunca has visto, en otro idioma (en mi caso) que está evaluando tu trabajo y te está diciendo si lo que estás haciendo va en la dirección correcta o no. Eso es muy valioso para quienes trabajamos en cualquier disciplina artística porque no siempre es tan fácil tener opiniones honestas del trabajo entre colegas, en un medio tan competitivo.

Por eso entras a competir en un ruedo evaluado por terceros. Ciertamente, los premios no te hacen mejor que nadie, pero te confirman de parte del jurado que evaluó tu trabajo, que lo que estás haciendo va por buen camino

Si quieres ver el video, lo tienes aquí:

Estos 4 libros han participado en los Oscars (transformados en películas)

En muchas ocasiones el cine se ha valido de la literatura para contar historias. Cuentos y novelas han sido adaptados a la gran pantalla para satisfacer, en mayor o menor medida, las expectativas de los fanáticos. Algunos obtuvieron resultados memorables y se ganaron una merecida nominación a los Oscars. ¿Conoces alguno? Aquí cuatro recomendaciones.

Argo

Un sorprendente Ben Affleck que dirige y actúa

Uno de los rescates más conocidos en la historia de la CIA lo vemos en este libro que inspiró la cinta que llevó a Ben Affleck a ganar el Oscar a ‘Mejor Película’, ‘Mejor Montaje’ y ‘Mejor Guion Adaptado’.

El propio protagonista de la historia, Antonio J. Méndez, junto a Matt Baglio escriben ‘Argo’, novela de espionaje que cuenta una operación secreta real que buscaba rescatar a seis diplomáticos estadounidenses en plena crisis de los rehenes de Irán, teniendo como punto central el papel de la CIA y Hollywood.

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Arrival

Si así es la peli, ¿cómo será el relato?

Uno de los éxitos cinematográficos de Denis Villenueve, ‘Arrival’, está basado en ‘La Historia de tu Vida’, uno de los relatos de Ted Chiang publicado en 2002 y ganador del Premio Locus.

Eric Heisserer fue el responsable de adaptar esta historia. El guionista comentó en una entrevista que “…Me ensombrecía durante el día y se cernía sobre mí cuando dormía. Sabía que quería trasladarla a la gran pantalla, pero no tenía idea de cómo, o con quién”. De esta manera, consiguió el apoyo de Daniel Cohen y Dan Levin, y se fue gestando esta compleja trama que cuenta con Amy Adams como protagonista.

Lion

Un Dev Patel de la suerte en el protagónico

Luko Davies se encargó de adaptar la historia biográfica de Saroo Brierley en ‘A Long Way Home’ a un guion cinematográfico para mostrar la vida de este hombre de negocios australiano que, 25 años después de su adopción, decide encontrar a su familia biológica en Khandwa, la India.

Aunque la película no tuvo una buena aceptación en la temporada de premios, es un libro que merece ser leído porque es crudo, realista y conmueve al lector.

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Moonlight

¿Listo para llorar?

‘Moonlight’ fue una de las películas que más generó furor y asombro en los Oscars de 2016 con su victoria a ‘Mejor Actor De Reparto’, ‘Mejor Guion Adaptado’ y ‘Mejor Película’. Este largometraje está basado en la obra teatral semi autobiográfica escrita por Tarell Alvin McCraney: ‘In Moonlight Black Boys Look Blue’.

La película sigue la estructura de una obra teatral, ya que, como las obras de teatro, está divida por segmentos – aunque en teatro se conocen como actos – en los que se narran la infancia, adolescencia y madurez de Chiron.

Él es un afroamericano, huérfano de padre, que crece en un suburbio conflictivo de Miami y se ve obligado a relacionarse con personas de su entorno, además de afrontar su homosexualidad y desarrollo afectivo.

¿Quién será el jurado y cuáles son los premios? Todos los detalles que debes conocer del concurso ‘Cocina Creativa’

A través de los sabores margariteños, los participantes de una nueva batalla culinaria se enfrentarán para llevarse el trofeo en una nueva edición de “Cocina Creativa”. Un concurso realizado por Alimentos La Giralda y Chef Campus Culinary Institute, empresas que buscan promover la cultura gastronómica del país. La reñida competencia será evaluada por un talentoso panel de jueces que, a continuación, te develaremos.

Una travesía gastronómica por la región insular

A tan solo días que inicie la contienda más deliciosa del país: Cocina Creativa, la organización ha revelado los nombres de quienes serán los encargados de juzgar cada platillo, cada participante y elegir a los ganadores de esta edición insular.

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Sin duda, será todo un encuentro lleno de sinfonías, en donde los frutos del mar serán algunos de los protagonistas para dar vida a una gran gama de interesantes platillos. Y es que, la gastronomía propia de esta región cuenta con una abundante selección de preparaciones, una mejor que la otra.

Para ello, esta nueva contienda de “Cocina Creativa” tendrá a su disposición 9 caras reconocidas, talentosas y con el sello criollo, quienes conformarán el panel de jurado. Mediante una votación evaluarán lo endémico, la originalidad, el manejo de los ingredientes y el desempeño de los concursantes.

Todo ello basándose en tres factores primordiales: habilidades técnicas, creatividad y esa autenticidad que le deberá colocar cada participante a las distintas preparaciones.

Ellos conformarán el panel de jueces de «Cocina Creativa»

¿Quiénes son ellos? Aquí te contamos el perfil de cada uno de ellos.

Mentor

Prof. Víctor Moreno

Una vez más, el reconocido profesor de la alta cocina será uno de los integrantes fundamentales de este panel de jurado. Licenciado en Educación mención Geografía e Historia egresado de la UCAB, Moreno pondrá en la cocina sus conocimientos para orientar a los participantes. Y es que, además, es profesor de la Historia de la Gastronomía en el ICC. Toda una fuente de conocimiento.

Es conductor del programa de radio Geografía del paladar de Unión Radio

Modalidad Presencial

Nury Gómez de Sucre

Con más de 50 años de trayectoria en el mundo gastronómico, esta profesional de la cocina se une al panel de jueces, teniendo un fuerte respaldo en sus manos. Pues con algunos premios en su haber, un libro titulado La Cocina de Nury, además de un largo historial que la antecede; ha sido otra de las designadas para poner sus conocimientos en esta competencia.

Conocida por su libro La Cocina de Nury

José Antonio Casanova

El talentoso chef que, actualmente, hace magia con sus platos tan artísticos como deliciosos; es otro de los talentos que dirán presente en esta edición insular de “Cocina Creativa”. Aunque se trate de uno de los más jóvenes del grupo, cuenta con una carrera imponente que lo precede.

Graduado del Instituto Culinario de Caracas, docente de dicho instituto y chef de distintos locales de Caracas; es un gran referente de la cocina moderna local

Elisa Bermúdez

Por otro lado, nos encontramos con esta cocinera y fotógrafa tan auténtica como autodidacta. Guiada por su pasión por la buena gastronomía, Elisa se convirtió en todo un ícono de la cultura culinaria del país. Y es que, mediante su página web, ha logrado enamorar al público con sus mezclas de sabores, técnicas y demás.

Es la actual dueña de PB Donuts junto a sus socios de Pan de Tata

Prof. Miguel Fernández

Graduado como Ingeniero de Alimentos y Epidemiólogo, Fernández se destaca por ser profesor de la cátedra de epidemiología y salud ambiental de la Escuela de Salud Pública de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Es director docente de Chef Campus y candidato a Doctor en Salud Pública

Modalidad digital

Rubén Santiago

Se trata de otra institución de la gastronomía venezolana, en especial, de la margariteña. Y es que, nada más y nada menos, Santiago es Dr. Honoris Causa en Gastronomía otorgado por la Universidad Católica Santa Rosa, con 5 libros y más de 7 ediciones, el venezolano se convierte en otra gran figura de este panel de jueces.

Actualmente, cuenta con su restaurante La Casa de Rubén y en el 2014 fue galardonado con el premio Don Armando Scannone

Esther González

Oriunda de la Isla de Margarita, González es toda una apasionada por la propuesta culinaria de nuestro país. Su perfil autodidacta, con aptitudes fantásticas y un profundo amor que la guío por todo este camino, se ha convertido en toda una referencia del país.

Esther es ganadora de premios como: “Mujer de la Tierra”, Chef de cocina con vinculación internacional otorgado por la Federación Latinoamericana de Gastronomía y hasta de la Asociación culinaria de Venezuela

Fernando Escorcia

Egresado de la UCV como arquitecto y locutor, Escorcia también es un gran gastronauta y promotor culinario que ha hecho vida dentro del mercado culinario. Bloggero, generador de contenido cultural, literario y demás; Fernando se une al panel de jueces de esta edición de “Cocina Creativa”.

Es también el fundador de Margarita Gastronómica A.C. y Editor lista de 101 imperdibles de Margarita

José Eduardo Militello

Ejerciendo el rol de Chef Docente Coordinador de Chef Campus Culinary Insitute; José Eduardo dice presente en esta edición insular. Graduado del Instituto Le Cordon Bleu de Perú, Militello pondrá sobre la mesa sus conocimientos para juzgar a los participantes.

El Chef ha estado presente en diversos cooking shows y, actualmente, vive en España en donde ha trabajado en restaurantes en las Islas Baleares

Estos serán los fabulosos premios a otorgar

¿Y cuáles serán los premios para los vencedores de esta edición? Gracias a la participación de grandes aliados, tales como: Innovar, Alimentos La Giralda y Chef Campus Institute; los ganadores podrán llevarse los siguientes reconocimientos.

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Modalidad virtual

  • 1er lugar: Diplomado a distancia de Gerencia Gastronómica de Chef Campus, Cesta de 100 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y una batería de 7 piezas profesionales de acero inoxidable.
  • 2do lugar: Curso de formación a distancia en Iniciación a las Técnicas de la Cocina Profesional de Chef Campus, cesta de 50 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y un set de 7 cuchillos profesionales de acero inoxidable.
  • 3er lugar: Curso de nutrición culinaria a distancia de Chef Campus, cesta de 25 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y un set de 7 utensilios de cocina con base.

Modalidad presencial

  • 1er lugar: Diplomado a distancia de Gerencia Gastronómica de Chef Campus, cesta de 100 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y una batería de 7 piezas profesionales de acero inoxidable.
  • 2do lugar: Curso de formación a distancia en Iniciación a las Técnicas de la Cocina Profesional de Chef Campus, cesta de 50 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y un set de 7 cuchillos profesionales de acero inoxidable.
  • 3er lugar: Curso de nutrición culinaria a distancia de Chef Campus, cesta de 25 productos de Alimentos La Giralda, un delantal y un set de 7 utensilios de cocina con base.

La nueva edición del concurso “Cocina Creativa” ya ha encendido sus motores por lo que, prontamente, haremos un viaje por la región insular y sus típicos sabores.

¡Un museo virtual con arte venezolano! 50 obras se presentan en Francia en “Veredas del Arte”

Con propósito de la celebración de la Semana de América Latina y el Caribe en Francia, Thamara Bryson reunió diferentes artistas venezolanos y latinoamericanos para que juntos expusieran su pensamiento en “Veredas del arte”. Con 50 obras en catálogo es una oportunidad grandiosa para conectarnos con el sentir latinoamericano. Aquí tienes más detalles.

Veredas del arte

18 artistas latinoamericanos reúnen 50 de sus obras con el propósito de mostrar la diversidad del arte en este lado del continente. Inspirada en la Semana de América Latina y el Caribe en Francia, Thamara Bryson unificó propuestas fotográficas, pictóricas, escultóricas y de video en una muestra que se caracteriza por su diversidad.

Participan en esta colectiva los artistas venezolanos Rafael Arteaga, José Miguel Bermúdez, Starsky Brines, Dalia Ferreira, Enay Ferrer, Paul Parrella, Ramón Pimentel, Ronald Quiroz, Martha Rodríguez, Sofía Saavedra, Ariadna Sar, Julián Villafañe, María Angélica Viso, José Vívenes y Ana María Yanes; la artista ucraniana-colombiana Oxana Montoya; la mexicana Taeko Nomiya; y el costarricense Carlos Poveda.

Muchos de los artistas participantes han emigrado y actualmente viven y trabajan en distintos puntos de Europa, Estados Unidos y América Latina, esto hace que la mezcla sea todavía más diversa y compleja.

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Una exhibición completamente online

Para poder lograr esta celebración, la exhibición se trasladó completamente al mundo web. “Veredas del arte”, está disponible para cualquier parte con solo un click y todo es gracias a la intención de los artistas de seguir promoviendo el arte como mensaje y modo de vida.

“Es una suerte que el arte contemporáneo sigue llenando las redes sociales con su pasión contagiosa. Un sector que requiere fortalecer los tejidos digitales que entrelazan las nuevas formas de conexión y expresión artística. El ecosistema digital finalmente, es legitimado como un nuevo espacio de difusión para el arte y la cultura”, comenta la curadora dedicada a la gestión artística y cultural internacional desde hace más de 15 años.

En palabras de la curadora, “Veredas del arte” nos invita “a ver el mundo de otra manera, nos obliga a hacernos preguntas sobre las nuevas tendencias y plataformas expositivas que existen hoy en todo el planeta. Esta es una colectiva que indaga y muestra los lenguajes que definen las nuevas estéticas contemporáneas”.

En palabras de la curadora, “Veredas del arte” nos invita “a ver el mundo de otra manera, nos obliga a hacernos preguntas sobre las nuevas tendencias y plataformas expositivas que existen hoy en todo el planeta. Esta es una colectiva que indaga y muestra los lenguajes que definen las nuevas estéticas contemporáneas”.

La muestra será exhibida del 15 de mayo al 15 de junio de 2021, una exposición virtual en 3D titulada “Veredas del Arte”, visible en el sitio https://www.veredasdelarte.com/. ¡Enhorabuena!

¿Dónde tomar té en Caracas? 3 de los spots más increíbles de la ciudad

El 21 de mayo se celebró el Día Internacional del Té a nivel mundial para que las personas sean conscientes de la importancia que tiene esta planta para acabar con el hambre y la pobreza al ofrecer a los pequeños productores de los principales países que exportan té. ¿Quieres festejarlo? Toma té en spots de Caracas para pasar un día diferente.

Experimentando la hora del té en Caracas

¡Qué yummy!

La hora del té es considerada una costumbre europea y en el trópico puede resultar extraña, pero @cocoteaandwine ha buscado demostrar lo contrario. En el quinto piso del Centro Comercial El Hatillo encontrarás este punto gastronómico en el que las conversaciones y pasar una tarde diferente se hacen realidad.

El local cuenta con mil tazas de té que tienen una historia detrás. Los comensales deleitan su paladar con infusiones y una mesa servida con exquisiteces que se acoplan al gusto personal, ya sea dulce o salado.

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Para los entusiastas

Festeja el Día Internacional del Té en uno de los mejores spots de la capital: @caracasteaco. Al ser amantes del té, idearon una serie de actividades durante el día relacionadas con la bebida estrella. Cada uno de los eventos será exclusivo, debido a que solo 12 personas podrán asistir por medidas de bioseguridad. Conoce más aquí.

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Otra alternativa

Connessione Naturale es un restaurante de comida saludable en el que podrás elegir el té o la infusión de tu preferencia para disfrutarla fría o caliente con amistades o familiares. Es un espacio abierto con decoración elegante que utiliza a su favor las áreas verdes. Además, cuenta con diversidad de opciones para desayunar o almorzar con una taza de té.

¡Perlas, perlas y más perlas! La historia de por qué son sinónimo de elegancia

Las perlas son gemas clásicas que fueron descubiertas hace miles de años y que todavía se conservan como uno de los accesorios que no puede faltar en el joyero de una mujer sofisticada, ya que son asociadas con la elegancia e ideales porque combinan con una variedad de prendas. ¿Quieres conocer la historia detrás de las perlas? Toda la información aquí.

¿Cómo se obtienen?

Perlas a la orilla de la playa

Las perlas son piedras preciosas gestadas por materia viva. ¿Cómo se producen? Al cosechar los moluscos. Al estar compuestas de nácar, toman su color desde el interior de la carcasa en la que crecen, aunque depende mucho de su proceso de creación.

Si son naturales puedes ser de color blanco, melocotón o malva, pero si son sometidas a irradiación pueden tornarse a negro o gris. Por su parte, las perlas artificiales pueden tener una variedad de tonalidades: rosa, verde, plata, dorado, cobre, naranja o azul. Además, tienen una peculiaridad: cada una es singular e imperfecta por lo que son mucho más exclusivas.

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¿Por qué son sinónimo de elegancia?

Desde su creación, las perlas siempre han sido símbolo de riqueza y elegancia, como ocurría en Roma o Egipto. En lugares como Grecia eran asociadas al matrimonio y al amor por su inigualable belleza.

Luego, en la Edad Media, los gallardos caballeros usaban estas piedras como amuletos de protección ante cualquier mal, mientras que en El Renacimiento solo eran dignos de usarlas las personas de la nobleza. En la actualidad siguen siendo sinónimo de elegancia debido a su impacto en el mundo de la moda, en marcas como Chanel o Dior, que las propone como un accesorio esencial en cualquier guardarropa .

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¿Buena o mala suerte?

Oh, oh… ¿Y ahora?

Hay algunas creencias que consideran que escoger como regalo un collar o pendientes de perlas puede no ser la mejor opción, ya que no se sabe si traen buena o mala suerte. ¿De dónde vienen estos pensamientos?

En algunos países occidentales de la Edad Media se creía que las perlas eran lágrimas de ángeles rebeldes. Por ello, se piensa que son portadoras de infelicidad. En muchos países occidentales, se dice que regalar perlas a la novia podría suponer lagrimas en la futura vida matrimonial. Además, los pescadores de esta piedra a menudo no regresaban de sus salidas al mar y dejaban a las novias o esposas llorando, por lo que se confirmaba esta teoría.

Vincenzo, una de las series coreanas más vistas de la historia llega a Netflix

La ciencia ficción televisiva de Corea del Sur se ve representada en ‘Vincenzo’, un k-drama que ha generado revuelo en los seguidores de las producciones coreanas. En principio, la serie coreana comenzó a transmitirse en su país natal a principios de año, pero llegó a Netflix y se convirtió en una de las más vistas de la historia. Conoce más aquí.

¿De qué trata la serie?

Así te vas a quedar con la histori

‘Vincenzo’ une dos mundos disfrutables en el mundo audiovisual: la mafia y el derecho. La premisa es bastante simple, pero efectiva. Un niño de ocho años es enviado a Italia para ser adoptado por la poderosa familia Cassano. Estos lo rebautizan como Vincenzo y lo animan a estudiar ciencias jurídicas para, a futuro, ser su asesor de negocios.

Esta decisión genera resentimientos por parte de su hermanastro, Fabio, y lo lleva a ordenar su muerte. En torno a este hecho se desencadenan una serie de situaciones inesperadas desarrolladas en episodios de 80 minutos.

Sin dudas, una prueba de resistencia y apego a la trama para aquellos que no disponen de mucho tiempo para consumir televisión. La serie tiene multiplicidad de personajes, un ritmo rápido, tramas enrevesadas e interpretaciones a la altura de las nuevas caracterizaciones de las series coreanas.

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 ¿Se grabó en Italia?

Olalá, ¡cuánta elegancia!

‘Vincenzo’ cuenta con sets de calidad en cada uno de los capítulos que logran transportar a la audiencia a paisajes europeos de ensueño, pero ¿la producción de la serie coreana se realizó en Italia?

Aunque los escenarios lucen muy reales y las locaciones parecen grabadas en el país europeo, las escenas de la serie coreana se grabaron con pantalla azul, por lo que el trabajo pesado lo hizo en el equipo de efectos especiales.

Romper con la pauta

Vincenzo es todo un galán

El protagonista de este dorama, Vincenzo Cassano, no es el típico que se aprecia en las series coreanas. Los fanáticos lo han calificado como un “antihéroe encantador” que no tiene ninguna rivalidad cuando se trata de estrategias y convencimiento.

Este personaje es interpretado por Song Joong-ki, uno de los actores mejor pagados de Corea que ha ascendido en su carrera actoral gracias a su participación en diversos proyectos. Joong-ki comentó que se le hizo bastante fácil darle vida a Vincenzo porque tienen personalidades similares.

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Nuevas oportunidades

Los k-dramas están arrasando en Netflix

Los k-dramas y su relación con Netflix ha sido innovadora, puesto que, además de gozar de grandes taquillazos o producciones originales, ha abierto las posibilidades al expandir el contenido que puede disfrutar la audiencia. Ahora hay más posibilidades de acceder a producciones de países que quedaban fuera del radar.  

Este software en 3D nos permite ver cómo eran antes los palacios que ahora están en ruinas

A lo largo de la historia han existido palacios históricos impresionantes a los que pocos han podido admirar, ya que, debido a nuevas construcciones, han sido demolidos para erigir nuevas edificaciones y solo queda su recuerdo en viejas fotos o escritos. Aunque se creía que nunca más se podrían volver a ver, un grupo de investigadores cambió esta realidad. Aquí todo lo que tiene que saber sobre el nuevo software en 3D que los trae a la vida.

Una visión realista del pasado

Palacio del Embajador Vich

El International Journal of Architectural Heritage publicó el desarrollo de este nuevo software en 3D que permite levantar de las ruinas, por lo menos de forma virtual, el palacio del Embajador Vich. ¿Quiénes están detrás de ello? Un grupo de investigadores de Murcia y Valencia.

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Conozcamos el palacio

Dibujo para la reconstrucción del patio del palacio por el arquitecto Pascual Sanz Barrera

El palacio del Embajador Vich es una joya gótico renacentista que fue demolida en el siglo XIX. ¿Quién fue su dueño? Jerónimo Vich y Vallterra, embajador ante la Santa Sede en los reinados de Fernando el Católico y Carlos I.

Este noble conoció y trajo consigo novedades del Renacimiento en Roma que introdujo en 1527 en su palacio gótico de Valencia. De esta manera, lo transformó en uno de los primeros ejemplos de la arquitectura renacentista española, pero tuvo la misma suerte que otros edificios históricos y fue demolido en el siglo XIX para construir sobre él.

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¿Cómo lo hicieron?

Imágenes del software 3D

Este grupo de investigadores recopiló todos los documentos históricos, gráficos y literarios del monumento, así como la información aportada por los restos arqueológicos. Con esta recopilación, junto a las deducciones de lo conocido sobre otros edificios similares se crearon infografías en 2D y 3D de las diferentes partes del edificio a través de un software en 3D de diseño gráfico y animación.

Mercedes Galiana, autora principal de esta iniciativa, explicó al Servicio de Información y Noticias Científicas (SINC) que “esta metodología se puede aplicar a otras arquitecturas desaparecidas para determinar aspectos como las trazas generales del edificio, su imagen o la localización de los elementos que organizan el espacio interior, como patios y escaleras”.