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¿Fue robada la Virgen del Valle? La impresionante historia detrás de la corona de la patrona de Margarita

Cada ocho de septiembre más de 70 mil fieles participaban en la misa que se celebraba en honor a la Virgen del Valle en la catedral de Margarita. Aunque a raíz de la pandemia, el evento se ha virtualizado para venerar a la patrona. Ante esta festividad – y celebrando el cumplimiento de los 110 años de la coronación canónica -, se recuerda una curiosa historia sobre el robo de su corona. Aquí todos los detalles.

¿La aparición de la Virgen?

Por 1541, la Señora de la Tempestad – primer nombre con el que se conoció a la Virgen del Valle por haber resistido el huracán de Cubagua – fue trasladada a la Isla de Margarita a una pequeña iglesia de paja.

Por preservación, el sacerdote Villacorta escondió la imagen en la Cueva de El Piache y encomendó a los Güaiqueríes su resguardo.

Esta es una versión de los hechos. Existe otra leyenda que relata que, luego del huracán, la Virgen se les apareció a los güaiqueríes en el Valle del Espíritu Santo, donde hoy se ubica la basílica.

Como los misioneros católicos no querían entrar en disputa con los indígenas, les hicieron saber que la Virgen era suya y se le empezó a llamar la Virgen de los Güaiqueríes.

Por ello, el comienzo de la devoción hacia la patrona de Margarita se alega a los Güaiqueríes en el oriente venezolano, por lo que es una de las vírgenes con ascendencia indígena.

Delincuencia en un templo sagrado

En noviembre de 2009, seis delincuentes con armas de fuego y vestidos como funcionarios del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y Criminalísticas (Cicpc) ingresaron al Museo Diocesano de la Virgen del Valle con la excusa de revisar las alarmas para reforzar la seguridad.

En su escape, el grupo fue arrinconado por las autoridades en alta mar cerca de Chacopata, del estado Sucre. Al verse rodeados, lanzaron al mar la corona de la Virgen del Valle y otras piezas que habían robado.

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La salvación entre redes

Es la protectora de los pescadores

Después de diez años de su desaparición, un equipo de pescadores de Chacopata tuvo un hallazgo brillante entre sus redes de pesca: la pequeña corona de oro de la Virgen del Valle.

Se cree que quedó trabada en el motor de una lancha usada en la faena de pesca entre el estado insular y Sucre.

Esta pieza de 150 gramos de oro forma parte de las reliquias que han ofrendado los devotos a la patrona de Margarita en el Museo Diocesano que lleva su nombre.

¡Shang Chi arrasa en la taquilla! Te contamos 5 datos que no conocías de este superhéroe

«Shang Chi y la leyenda de los diez anillos», la más reciente producción de Marvel, ha sido un éxito en taquilla recaudando en su primer fin de semana $ 71,4 millones.

La película, ambientada en una China imaginaria que mezcla criaturas gigantes, misticismo y kung fú, es la primera de los estudios de Marvel en contar con un director asiático (Destin Daniel Cretton) y un elenco también dominado por estrellas de ese continente, encabezadas por el chino-canadiense Simu Liu, Awkafina y Michelle Yeoh. Si no sabías nada de este héroe, no te preocupes, a continuación te contamos 5 datos que debes saber de este adalid.

¿Quién es Shang Chi?

Shang Chi pequeño con su padre

Creado por Steve Englehart y Jim Starlin, es un superhéroe asiático que exhibe habilidades fantásticas en el kung fu y en el wushu. Apareció por primera vez en 1973 y posee rasgos inspirados en Bruce Lee. Desde pequeño fue entrenado por su padre, el cual lo obligaba a practicar kung fu todo el día y no le permitía ver la luz del sol. Al crecer descubrió que su padre en realidad era un villano, lo que hace que desde ese momento jure usar su fuerza para velar por la justicia. Es el primer héroe asiático de la franquicia.

No tiene superpoderes

Es un maestro de las artes marciales

Shang Chi es un ser humano común y corriente que es extraordinario en las artes marciales gracias a la práctica y constancia. Su talento es tal que es capaz de esquivar balas, así como dominar diferentes armas. En diferentes cómics ha sido el responsable de entrenar a Spiderman y Capitán América.

Evolución del personaje

Su primera aparición fue en 1973

En los cómics, luego de que descubre quién es su padre y este muere, Shang Chi se retira un tiempo. Regresa para combatir al terrorrista Argus, seguidamente formó parte de Héroes de Alquiler hasta que la organización es corrompida. Se convierte en asesino al matar a Tarántula y romper con su propio código moral.

En otras historias, Shang-Chi forma alianza con los Vengadores Secretos al mando del Capitán América y hace equipo con Spider-Man, mientras que en lo más reciente, Shang Chi es parte de los Vengadores.

Brandon Lee casi interpreta a Shang Chi

Stan Lee vio en Brandon Lee a Shang Chi

Margaret Loesch, presidenta y CEO de Marvel Productions, reveló que Stan Lee intentó llevar a las pantallas a Shang Chi ya que creía que era el personaje perfecto para llevarlo al cine o la televisión. Lee incluso visitó a la viuda de Bruce Lee (en quien se inspiró el personaje) y a su hijo Brandon para hablar del proyecto, sin embargo, el proyecto no fue a ninguna parte y Brandon murió en un trágico suceso en el set de «El Cuervo» en 1994.

¿De qué va la película?

Debe enfrentar a su pasado

«Shang Chi y la leyenda de los diez anillos» cuenta la historia de este personaje que debe afrontar su pasado, el cual creía haber dejado atrás, para enfrentarse a su padre jefe de la organización los Diez Anillos.

¡Nuestra estrella paralímpica! Lisbeli Vera en 5 datos INCREÍBLES que tienes que saber

Con su integración al mundo deportivo por casualidad y enfocada en cumplir sus metas, Lisbeli Vera ha hecho historia – una vez más – en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020. Con su talento y una vida interesante, la joven venezolana se ha convertido en una mujer histórica para el país. Aquí lo 5 datos curiosos que debes conocer sobre nuestra estrella paralímpica.

Una infancia que la preparó para la vida

Lisbeli Vera nació sin parte de su brazo izquierdo. Este hecho la convirtió en el foco de burlas y discriminaciones por parte de sus compañeros de clase cuando ingresó en primer grado.

“Eso siempre me hacía sentir diferente. Me encerraba en casa y decía que no quería salir”, comentó la atleta para el portal Paralympic. Aunque sus profesoras regañaban a los alumnos, para ellos la discapacidad de Lisbeli les impedía ser iguales.

En muchas ocasiones, Vera trató de no prestar atención a los comentarios que la hacían sentir mal. Además, la estrella paralímpica nunca le comentó a sus abuelos – con quienes vivió desde pequeña – lo que estaba viviendo.

Estas experiencias la ayudaron a crecer: “Esas bromas me hicieron madurar porque sabía que en algún momento iba a tener que enfrentar la vida, que no siempre me iban a proteger y que tenía que valerme por mí misma”.

El atletismo llamó a su puerta

En su pueblo natal de San José, Lisbeli Vera corría por diversión en su casa o en el parque. En la escuela solía hacer educación física y solo practicaba atletismo si participaban en algún evento interescolar.

En este ámbito, se dio cuenta de que podía correr de forma competitiva. “Cuando entré a la escuela iba a todos los juegos escolares de atletismo de espectadora, desde aquel momento soñaba con correr en la pista”, explicó para el portal Assembly.

Su golpe de suerte llegó mientras corría una carrera callejera local. Dentro de un grupo de preparadores, Leonel Cabezas la vio competir. Impresionado con su velocidad, la recomendó a su instructor Isidro Barthelemy – entrenador de la selección nacional.

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Cambios para cumplir un sueño

Motivada por la oportunidad de entrenar con Isidro Barthelemy, la atleta venezolana se fue de casa y viajó a la ciudad de Maracaibo para comenzar sus entrenamientos.

Aunque al principio se sentía muy triste y extrañaba a su familia, Lisbeli Vera se mantuvo firme y convencida de que ese era su camino.

A su vez, la timidez de la joven venezolana le jugaba en contra y entrenaba sola. “Fue cuestión de dos meses cuando empecé a tomar más confianza, empecé a entrenar con ellos porque a mí me mandaban a hacer las carreras y las hacía sola. Solo fue cuestión de tiempo, que yo me adaptara a ellos”, aseguró a Tess Thomas en Assembly.

¡Tres medallas a casa!

La atleta paralímpica ha enloquecido a Venezuela con sus logros en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020. Vera logró dos medallas de oro en las pruebas de 100 y 200 metros T47 -consiguiendo la mejor marca mundial del año en esta última con un tiempo de 24.52 segundos.

Además, trae consigo una medalla de plata en la prueba de 400 metros categoría T47. De esta manera, se convierte en la primera deportista femenina en la historia del país en conseguir tres galardones en unos mismos Juegos Paralímpicos.

Desde su debut internacional en los Juegos Parapanamericanos Juveniles de São Paulo 2017, ha traído varias medallas para Venezuela. En 2019, ganó el título parapanamericano en los 400 metros T47.

A su vez, obtuvo dos medallas de plata en los 100 y 200 metros. Posteriormente, consiguió dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Paratletismo Dubái 2019.

Buscando un cambio

Lisbeli considera que las escuelas deberían tomar medidas para mejorar su apoyo a los estudiantes con discapacidades para poner fin a las discriminaciones a las que se pueden ver sometidos.

“Hay que normalizar la visión hacia la discapacidad para que no sea motivo de burla o miradas curiosas”, aseveró. Las escuelas, al ser un segundo hogar, deben enseñar a los alumnos que tener una discapacidad no daña el sueño de la persona.

¿Por qué el Met Gala es TAN importante? Se lo debemos a una mujer

Una noche en la que el mundo se paraliza para hablar de moda, esconde un secreto extraordinario tras su creación. Además de darle a los diseñadores un foco de atención y a las celebridades un evento de libre interpretación, el Met Gala tiene la responsabilidad de mantener toda la historia de la moda, resguardada en un evento anual.

Un evento benéfico para la moda

El Met Gala comenzó en 1948, bajo la idea de una publicista de moda muy reconocida de la época: Eleanor Lambert. Su presencia en el mundo de la moda es trascendental: además de ser una de las fundadoras del Museum of Modern Arts (MoMA), uno de los más importantes del mundo, fue la principal ejecutora de la New York Fashion Week.

En la foto: Eleanor Lambert.

Enamorada completamente del mundo de la moda, dirigió su carrera a posicionarla en los negocios. No solo como una industria rentable, sino como un testigo importantísimo de la cultura. Con el propósito de impulsar a los diseñadores emergentes y a mantener la moda como un negocio sustentable, decidió crear lo que hoy conocemos como el Met Gala.

No siempre fue glamoroso, sus comienzos fueron simples. Comenzó como una cena en la que se reunirían todos aquellos aficionados al estilo con un precio fijo de 50 dólares. Todas las ganancias iban para el instituto de diseño del Metropolitan Museum of Art (Met), en donde se refugiaban y apoyaban a un grupo de diseñadores destacados.

Por años, fue un evento benéfico más (de los miles) que hacían en el centro de Nueva York, pero una mujer cambió todo.

Diana Vreeland, la mujer tras el éxito del Met

En la foto: Diana Vreeland.

Desde 1948 hasta 1972, el Met Gala fue un simple show benéfico con muy poca relevancia social. Diana Vreeland, una periodista de moda cambió eso completamente cuando comenzó a trabajar como consultora e investigadora en el museo.

Vreeland tenía una trayectora envidiable, había sido editora de Harpers Bazaar y Vogue, dos de las revistas de moda más importantes del mundo y era la consultora de vestuario de Jacqueline Kennedy. Tenía un millón de contactos en la industria y sabía que podía transformarla para siempre.

Era una workaholic incansable, desde su llegada al Met, se triplicaron las exposiciones y esto mejoró notablemente las visitas: toda un genio del fashion marketing. El show se empezó a catapultar cuando artistas como Andy Warhol, Diana Ross, Elizabeth Taylor y Cher, aparecían en la cena.

¿Cuál fue la clave del éxito? Las temáticas

Una de las temáticas más emblemáticas, fue sobre la identidad pictórica del catolicismo. Rihanna se vistió de Papa.

En 1963, Vreeland cambió el concepto de la cena y le dio un toque especial: todos debían vestirse de acuerdo a un tópico específico para hacerle homenaje a algún diseñador, movimiento artístico o época del año. El primer tema fue ‘El mundo de Balenciaga’, el famoso español que revolucionó el mundo con su estilo excéntrico y pintoresco.

Desde ese momento, las celebridades comenzaron a tomarle atención al evento y el Costume Institute recibió cada vez más donaciones.

Las temáticas no solo le dieron al MetGala un factor diferenciador, sino que lo transformaron en una noche histórica que busca ver la interpretación de un mismo tópico, desde las perspectivas de cientos de invitados. Además, Vreeland logró transformar por completo la industria de la moda, haciéndola parte inseparable de la historia.

El Costume Institute: un clóset universal

Una de las primeras galas del Met, previo a la intervención de Diana. Cenaban y luego era un baile.

El Met Gala no solo es una oportunidad para que los diseñadores muestren sus creaciones, es el registro absoluto de la historia mundial en prendas de ropa. La colección del Costume Institute, tiene más de treinta y tres mil objetos representa siete siglos de ropa y accesorios de moda para hombres, mujeres y niños, desde el siglo XV hasta el presente.

Así que la próxima vez que veas el Met Gala, recuerda que detrás de cada escalón, se encuentran siete siglos de nuestra historia. ¡Maravilloso!

 

¿Iluminación e hidratación en un solo producto? Con Hydra Zen Glow de Lancome es posible

Lancome ha creado lo que parecía imposible, un producto que al mismo tiempo ilumine e hidrate la piel y que permite tener una rutina de cuidado facial adecuada.

Es por eso que la firma francesa trajo al país el hidratante líquido «Hydra Zen Glow», el más reciente integrante de la línea de cuidado facial de Lancome, que está dedicado a reconfortar la piel del rostro y reducir los efectos negativos del cansancio, la contaminación y la resequedad. 

Este nuevo y potente hidratante promete aportar calma y suavidad al rostro, gracias a una fórmula enriquecida con aminoácidos, ácido hialurónico, aloe vera y extractos de rosas, ingredientes que ayudan a desinflamar, hidratar y regenerar la piel.

Una piel de primera

Cuida de forma completa el rostro

Está especialmente formulada para aliviar el cansancio de la piel, hidratándola profundamente y mejorando su apariencia desde la primera aplicación.

Al instante de aplicarse la loción la piel se siente suave, hidratada y fresca. Si se le incorpora a la rutina de limpieza, con el uso constante, las líneas de expresión comienzan atenuarse devolviéndole al rostro su brillo y lozanía.

La misma debe colocarse con delicadeza en la piel y cuello limpios, está hecha para colocarse todos los días, incorporándola, como se mencionó anteriormente, a la limpieza facial diaria.

Hydra Zen es la primera línea de la firma dedicada específicamente a reducir el cansancio en el rostro y a hidratar profundamente con formulaciones únicas para todo tipo de pieles.

La línea cuenta también con Hydrazen Gel – Crema e Hydrazen Crema, además de un contorno de ojos dedicado a mejorar los signos de fatiga e iluminar esa delicada zona. Todos forman parte de una rutina de cuidado facial profundamente hidratante, que se completa con el tónico de la marca, Tonique Confort , para una piel purificada e hidratada en tan solo 15 minutos.

¡Uno no es suficiente! Estas royals usaron más de un vestido el día de su boda (y TODOS son hermosos)

Es común que las personas que forman parte de la realeza utilicen más de un vestido para el día del “si acepto”. En la ceremonia de boda o en la recepción pueden usar dos piezas diferentes que se adecúan mejor a la situación y les permite lucir espectaculares. Aquí todos los detalles.

Kate Middleton

Como es costumbre en la realeza, Kate Middleton cambió de vestido dos veces de la mano de Alexander McQueen. El diseño lo realizó Sarah Burton para la ceremonia de boda en la Abadía de Westminster con el príncipe Guillermo.

La diseñadora hizo el vestido con apliques de encaje hechos a mano por la Escuela Real de Costura y un tren de casi 9 pies de largo. También contaba con un bordado floral en las mangas que rendía homenaje al Reino Unido.

¿Con qué flores contaba? Rosas, cardos, narcisos y tréboles formaban parte de la pieza. Este conjunto representaba los cuatro emblemas nacionales de Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte.

En 2011 más de dos mil millones de personas sintonizaron la señal para ver a la duquesa de Cambridge casarse con el ahora famoso vestido de Alexander McQueen.

Por su parte, para la recepción en el Palacio de Buckingham, Middleton se cambió a otro vestido de raso marfil. Este lo complementó con un cinturón de diamantes y un blazer corto de color blanco.

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La princesa Charlene

La actual princesa consorte de Mónaco llevó un vestido sencillo de Giorgio Armani Privé con bordados sutiles el día de su boda en 2011.

Una pieza de satén de seda con adornos de nácar y cristal de Swarovski. Para la recepción con el príncipe Alberto II, utilizó otro vestido de Armani hecho de gasa de seda.

«El vestido de novia es bastante pesado, así que quería cambiarlo por algo ligero, suave y fácil de llevar para la noche», comentó la princesa a Vogue en una entrevista ese mismo año.

La princesa Magdalena de Suecia

En 2013 se casó con Christopher O’Neill con un vestido de Valentino. Este fue hecho en organdí de seda y encaje chantilly marfil con una cola de 13 pies.

Luego, para la recepción, la princesa Magdalena se colocó uno de los vestidos de baile de su madre, ya que era su «algo prestado».

Su madre, la reina Silvia de Suecia, llevó ese vestido a la ceremonia del Premio Nobel en 2001. El único cambio que le realizó fue añadir una cinta blanca a la cintura para su look de boda.

Megan Markle

Clare Waight Keller fue la encargada de diseñar un vestido Givenchy cuando se casó con el príncipe Harry en 2018.

Pocos lo saben, pero la duquesa de Sussex trabajó estrechamente con Waight Keller en el diseño del vestido de organza de seda con un escote fuera del hombro de mangas tres cuartos.

Luego, para la recepción en Frogmore House, se cambió a un vestido halter de Stella McCartney. Este fue combinado con zapatos Aquazzura con las suelas pintadas de azul bebé.

La princesa Sofía de Suecia

En 2015 se casó en un vestido de la diseñadora sueca Ida Sjöstedt con el príncipe Carlos Felipe. Este fue elaborado con organza de seda y crepé con encaje hecho a mano en tres tonos de blanco.

Asimismo, de la mano de Sjöstedt, se puso un vestido de un hombro con un encaje más delicado para la recepción.

La princesa Eugenia

La segunda hija del príncipe Andrés, duque de York, ayudó a diseñadores Peter Pilotto y Christopher De Vos a desarrollar su vestido de novia «capa por capa».

Los modistas tomaron los símbolos seleccionados por la novia – el cardo para Escocia, los tréboles para Irlanda, la rosa de York y la hiedra que la representaba a ella y a su casa de Brooksbank en Ivy Cottage – y los tejieron en una tela personalizada hecha de seda, algodón y viscosa.

A su vez, Eugenia solicitó la espalda abierta para mostrar la cicatriz de su cirugía para corregir la escoliosis.

Luego, usó vestido de seda ruborizado con mangas largas y falda plisada diseñado por Zac Posen en la recepción. El modelo también tenía la espalda baja para mostrar su cicatriz.

‘Madres Paralelas’: la nueva película de Pedro Almodóvar llega con un mensaje contundente

Este primero de septiembre, Pedro Almodóvar ha abierto la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia con el estreno de su nueva cinta: ‘Madres Paralelas’. Con ello, la prensa internacional ha reconocido el buen trabajo del director manchego y su elenco – protagonizado por Penélope Cruz. Aquí todos los detalles del filme.

¿Qué nos presenta Almodóvar?

‘Madres Paralelas’ cuenta la historia de dos mujeres con embarazos no deseados y solteras que coinciden en una habitación de hospital. Una de ellas no se arrepiente, pero la otra sí.

Durante su estadía, entre ambas crece un vínculo que termina complicándose en el azaroso drama de una vida en la que la muerte parece envolverlo todo.

Penélope Cruz robándose el foco

Los críticos estadounidenses han denominado a Almodóvar como un “director generoso” por dar a Penélope Cruzuna de las actrices recurrentes de sus películas – un papel trascendental.

En este sentido, ‘The Hollywood Reporter’ explica que esta es “una de las mejores interpretaciones” de la carrera de la madrileña “más destacada desde ‘Volver’”.

Además, la actriz ganadora de un Óscar por Vicky Cristina Barcelona reconoció: “quizás es el papel más difícil que he hecho”.

En este personaje, Cruz “expone el anhelo y el dolor devastador de una mujer dispuesta a doblegar sus principios para proteger su felicidad”.

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¿El nacimiento de una estrella?

Milena Smit acompaña a Penélope Cruz en pantalla. La española de 24 años apenas está comenzando su camino, pero luce prometedor.

La joven sostuvo que este papel era probablemente “el regalo más bonito” que había recibido en su vida.

La imperfección como musa

En una entrevista, el director de ‘Dolor y Gloria’ comentó: “Ahora me interesan más las madres imperfectas, las que viven periodos complicados de resolver. Las madres anteriores de mis filmes eran distintas, venían de la educación que recibí”.

Desde pequeño se vio interesado en el universo femenino desde su progenitora, Francisca Caballero, a todas las mujeres que lo rodeaban.

En ‘Madres Paralelas’ mientras más se complicaba el personaje de Penélope, más se interesaba Almodóvar. Con este filme intenta abrazar a todas las mamá y entenderlas, ya que son humanas y tienen temores, esperanzas y problemas, pero siempre resisten.

¡Mamma mia, here we go again! Abba regresa luego de 40 años con nuevo disco y conciertos

Abba, el grupo sueco de pop de los años setenta y ochenta, anunció su regreso luego de 40 años separados. La noticia no podía ser más sorprendente porque si una banda se había negado a volver reiteradamente ha sido precisamente ella.

Sus miembros habían rechazado otros reencuentros

Los ahora septuagenarios informaron que el 5 de noviembre saldrá a la venta «Abba Voyage» (El viaje de Abba), su nuevo disco, antes de una serie de conciertos virtuales en donde además de sus nuevas canciones, tocaran sus eternos éxitos como «Waterloo» y por supuesto «Mamma Mia».

«Empezó con dos canciones y luego nos preguntamos, por qué no hacer todo un álbum», explicaron Björn Ulvaeus y Benny Andersson, en un evento retransmitido por internet desde Londres, en el que no asistieron sus ex esposas e integrantes del grupo Anni-Frid Lyngstad, de 75, y Agnetha Fältskog, de 71 .

La banda comenzó a grabar estas nuevas canciones en 2018, pero no habían salido a la luz.

«Fue tan bonito volver a estar todos en el estudio otra vez», afirmó Andersson, de 74 años, mientras Ulvaeus recordaba el consejo de «no dejar pasar más de 40 años entre álbumes».

«I Still Have Faith in You» (Yo todavía tengo fe en ti) es una de las canciones que se encuentran en el disco. «Cuando Benny tocó la melodía, supe que tenía que ser sobre nosotros», dijo Ulvaeus, «Nadie pudo imaginar esto, lanzar un álbum después de 40 años y seguir siendo mejores amigos. Seguir disfrutando de la compañía del otro y tener una completa lealtad», añadió.

Abba en hologramas

Usaron tecnología de punta para los avatares

Quienes hayan pensado que el concierto virtual eran ellos cantando y bailando en streaming, no es tan del todo equivocados, pero en realidad son hologramas de cada uno de los integrantes, hechos especialmente para esta serie de eventos.

El espectáculo se presentará en un teatro especialmente construido para la ocasión en Londres, contará con 22 canciones y durará una hora y media aproximadamente.

«Los miembros reales de Abba no van a estar allí, pero creo que habrá músicos en vivo tocando junto con el ‘Abba digital’ y se verán como las versiones jóvenes de sí mismos. Como se veían en 1979″, explicó Carl Magnus Palm, experto en el grupo.

Siempre vigentes

Las películas de «Mamma mia» los dieron a conocer a nuevas generaciones

A pesar de haberse separado hace 40 años, el éxito y el talento de Abba nunca pasó desapercibido. Crearon música atemporal que siempre ha estado vigente. Su álbum de éxitos lanzado en 1992 «Abba Gold·», sigue estando en la lista de los más escuchados del Reino Unido, además de ser uno de los más vendidos de todos los tiempos.

También las películas basadas en el musical «Mamma mia», le han dado un nuevo empuje a la banda, la cual ahora es conocida por las nuevas generaciones.

Abba en el festival de Eurovisión

Los cuatro escandinavos se conocieron a finales de los años 1960 y comenzaron a tener un éxito mundial tras su triunfo en Eurovisión en 1974 con su primer éxito, «Waterloo». Pero tras los divorcios de Fältskog y Ulvaeus y de Andersson y Lyngstad, se disolvieron ocho años después.

Según Celebrity Net Worth, cada uno de sus miembros vale entre 200 y 300 millones de dólares.

¡El inicio del fin! Te contamos todo lo que debes saber de la última temporada de «La casa de papel»

«La Casa de papel» una de las series más exitosas de Netflix, estrenó hoy la primera parte de su quinta y última temporada. En estas nuevas entregas conoceremos el destino de los integrantes de la banda y si culminaron con éxito el robo al Banco de España. Sin spoilers, te contamos todo lo que debes saber para disfrutar de estos nuevos capítulos.

¿Qué pasó el final de la temporada 4?

Uno de los desenlaces más esperados

La banda continúa encerrada en el banco, lamentando la muerte de Nairobi y eufóricos porque Lisboa se une a ellos. Mientras que a millas de distancias El Profesor es atrapado por la inspectora Sierra en su guarida y al parecer no tiene salida.

¿Qué podemos esperar en la última temporada?

Los personajes se enfrentan a situaciones límites

Como lo mencionamos anteriormente la última temporada está dividida en dos partes. La primera se estrena este 3 de septiembre y consta de 5 capítulos, mientras que la segunda parte se estrena el 3 de diciembre. Además el ejército viene a acabar con el secuestro al banco, el cual lleva más de 100 horas y El Profesor, por primera vez, no tiene un plan de escape.

Asimismo Alex Pina, creador de la serie, explica que decidieron colocar a la banda en una situación límite. «Sentimos que debíamos cambiar lo que se esperaba de una temporada de diez capítulos y buscamos por todos los medios generar una sensación de final de temporada o final de serie en ese primer volumen. Decidimos trabajar en un género bélico extremo y colocar a La Banda contra las cuerdas. En el volumen 2 nos centramos más en la emocionalidad de los personajes, es un viaje por su mapa sentimental que nos conecta directamente con la despedida”.

¿Hay nuevos personajes?

Patrick Criado interpreta al hijo de Berlín

Sí, son tres. Los actores Miguel Ángel Silvestre, Patrick Criado y José Manuel Seda, darán vida a René (ex amante de Tokio); Rafael hijo de Berlín y Sagasta, el Comandante de las Fuerzas Especiales del Ejército español, respectivamente.

¿Cómo fueron las grabaciones?

Las grabaciones empezaron en plena pandemia

En plena pandemia Netflix comenzó el rodaje de esta última temporada en Dinamarca. También ha sido rodada en paisajes de España y Portugal, y se trata del rodaje más largo de una serie española debido a que cada capítulo dura aproximadamente una hora.

Aumentan las teorías

Muchos creen que está vivo

Si algo en algo ha sido consecuente «La Casa de Papel», además de la adrenalina que ofrece, es que los personajes que han muerto siguen siendo recurrentes en la trama, tal como Berlín. Los fanáticos especulan que en realidad no está muerto. Otra de las teorías es que la inspectora Alicia empezá trabajo de parto mientras está con El Profesor, lo que haría que él escapara y también que otro miembro de la banda va a morir, pero eso es algo de esperar y no sería sorpresa.

¿Quién es Marina Cicogna? La vida de la productora bisexual íntima del Rey Juan Carlos de España

Conocida por algunos, pero con una vida interesante. Marina Cicogna es una aristócrata, escritora, fotógrafa, amiga y amante de las estrellas con el mayor privilegio de todos: puede asistir a las fiestas de la alta sociedad internacional porque es nieta del fundador del Festival de Venecia. ¿Qué ha hecho en su vida durante sus 87 años? Aquí todos los detalles.

Destinada al cine

El abuelo de Marina Cicogna, el conde Giuseppe Volpi, fue el fundador del Festival de Cine de Venecia en 1932. En ese momento, Volpi era el presidente de la Bienal y notó la receptividad de los actores de Hollywood hacia Venecia como destino turístico.

Su interés por mostrar el cine, una nueva manifestación artística, lo llevó a poner una pantalla donde actualmente se encuentra la piscina del Hotel Excelsior. Así nació el primer festival de cine de la historia.

Aunque su abuelo falleció cuando ella tenía 13 años, se mantuvo ligada a Venecia y al séptimo arte lo que le permitió ser coproductora de diversos títulos: ‘Belle de Jour’ (1967), ‘Érase una vez en América’ (1984) o ‘Hermano sol, hermana luna’ (1972).

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Coincidencias de la vida

Con Martin Scorsese y Bertolucci en Roma en 2010

Un año después del fallecimiento de su abuelo, la visita de David O. Selznick – productor de ‘Lo que el viento se llevó’ – y su familia la ayudó: “Gracias a él tuve claro que quería dedicarme a mi pasión, las películas”.

Luego, en 1951, se matriculó en la Universidad Sarah Lawrence en Bronxville, Nueva York. Allí entabló amistad con la hija de Jack Warner – el magnate de Hollywood-, Barbara.  Esta amistad la acercó a Montgomery Clift y Marlon Brando, reconocidos actores de la época.

Una relación cercana con la realeza

La vida de esta mujer ha sido de todo menos aburrida. Desde pequeña conoce al Rey Juan Carlos y ha sido cercana.

Muchas familias de la aristocracia y la realeza europea pasan sus veranos en Lausana, Suiza. Este hecho unió a los dos personajes: ambos jugaban de niños en este destino.

Años más tarde tuvo su primer novio real: el primo del Rey, Alfonso de Borbón y Dampierre – quien después se casó con Carmen Martínez-Bordiú.

En una entrevista, Marina Cicogna comentó que adora la compañía de don Juan Carlos: “es muy espontáneo y animado. La gente así puede parecer desenfadada, pero es un hombre muy serio”.

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Abierta en sus relaciones

Aunque diversos medios de comunicación la han denominado como una “amiga entrañable” para el Rey Juan Carlos, Marina Cicogna lo niega.

La mujer de 87 años estuvo durante dos décadas con la actriz brasileña Florinda Bolkan. A su vez, los actores Alain Delon, George Hamilton o Warren Beatty no pasan desapercibidos en su vida amorosa.

La fotógrafa italiana es abiertamente bisexual. En 2009 le confesó al periodista James Reginato: “Siempre he creído que lo que pasa en tu cama es asunto tuyo”.