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La nueva etapa de Guaco se refleja en su disco 50

El disco tributo a Julio Rivera, tiene la esencia y el sonido característico de la banda, con arreglos y propuestas actuales, bajo la tecnología Dolby Atmos 360, un buen resultado que Guaco y el público disfruta

Guaco presentó su disco «Julio Rivera Guaco 50», en un encuentro con la prensa, influencers, amigos, familiares y destacados de la industria musical. Son 23 temas con la tecnología Dolby Atmos 360, es una experiencia de sonido inmersiva, integral y sofisticada.

Este nuevo trabajo es un homenaje a Julio Rivera, timbalero por más de 30 años, quien falleció durante la pandemia. Gustavo expresa que es una ausencia difícil de reemplazar y deja un legado.

Gustavo Aguado, Elhaim Monicou, Frank Rojas y Angel Delgado, se unen en este disco al Caballero de la salsa, Gilberto Santa Rosa, Norsh, Beet Acosta, Marcianturi Gonzalo Grau y José Alfonso Quiñones. Guaco se atreve a más, es una nueva etapa que los emociona y afirman que están felices, afirman que les encanta reinventarse e innovar.

Guaco y su 50

La súper banda icónica de Venezuela, vuelve a impactar. Guaco tenía tiempo que no lanzaba un disco, ahora lo hace con un material refrescante y sonidos que atrapan de inmediato. Géneros como la salsa, baladas y merengues, están presentes.

Para conocer el material, hicieron un encuentro con la prensa, influencers, fanáticos e invitados especiales, para compartir su reciente material, la dinámica se dividió en dos listening sessions, par poder atender a todos y agradecer el apoyo incondicional. Jairam Navas, fue la host, ella conectó al público con Guaco, para responder sus preguntas sobre este disco.  

La marca Pepsi, hizo una alianza especial, como siempre, apoya a la música hecha en casa, acompañó a la banda, en el lanzamiento de una gran noticia de su carrera, desde una de sala de cine de Caracas. El disco ya está disponible en Spotify y en su canal de Youtube.

@vanesitaalves

¿Sabes qué es el Hanami? Te contamos TODO sobre esta hermosa y esperada tradición de Japón

Llega la primavera y en Japón los cerezos rompen en flor y comienza la temporada más esperada del año: el Hanami, que no es otra cosa que la floración de los cerezos y la tradición que tiene los nipones de contemplarlos. Esta no ocurre al mismo tiempo en todo Japón, ni cada año durante las mismas fechas, pero sí suele presentarse entre los últimos días de marzo y los primeros de abril. Asimismo, debido a la temperatura suele comenzar desde el sur y sigue hacia el norte, siendo la región de Okinawa la primera en ver los cerezos en flor. Hanami, significa, «mirar las flores», y esto es lo que se hace en estos días de florecimiento ya que es todo un espectáculo.

Una capa rosa

Todos los años este fenómeno de la naturaleza es muy esperado. Durante varios meses, el árbol del cerezo (Sakura) rompe en flor y entonces, todas las ciudades, montañas, parques y ríos se cubren por un suave velo rosado. De esta forma se da paso al Hanami, una de las fiestas más importantes en el calendario japonés y uno de los símbolos patrios que con más orgullo defienden.

Actividades en familia

Durante el periodo en que florecen es tradición que las familias, y la población en general, salgan a hacer picnics, paseos y cualquier actividad que esté relacionada con los cerezos. También se celebran otras actividades tan puramente japonesas como los recitales de haikus, los poemas de tres versos sin rima.

Connotaciones espirituales

Muchos aseguran que los cerezos son la morada donde residen los dioses de la naturaleza y otros dicen que son los relojes campestres para decidir cuándo es el mejor momento de la cosecha, los cerezos han tenido una importancia capital en el devenir de la sociedad japonesa y eso se refleja en sus leyendas y mitos que hay alrededor de estos árboles.

Un signo de amistad

Hace más de cien años, Japón envió 3 mil árboles de cerezo a Washington como un símbolo de amistad entre ambos países. Ese año, se instituyó el Festival de los Cerezos en Flor en Estados Unidos, que se celebra con la llegada de la primavera, durante el mes de abril.

Una flor efímera

El viaje de las flores de cerezo es limitado. Desde inicios de febrero hasta las primeras semanas de mayo, los cerezos japoneses florecen de norte a sur en el país. La primera localidad en observar este despertar natural es la isla de Okinawa, y la última es Hokkaidō. La duración y prontitud de florecimiento depende del clima de cada zona, y de loscambios bruscos entre la estación invernal y la primavera.

Las 5 mejores películas para recordar y disfrutar del gran talento de Val Kilmer

Val Kilmer, uno de los actores más solicitados de Hollywood en los 80 y 90, falleció a los 65 años de edad a causa de una neumonía.

Kilmer, quien fue dignosticado de cáncer de garganta en 2014, aseguró que había superado la enfermedad. Sin embargo, ésta le dejó terribles secuelas, ya que gracias a una traqueotomía perdió la voz, lo que hizo que se retirara temprano de la actuación.

En 2022 regresó a la pantalla grande repitiendo su famoso papel de Top Gun, en la secuela de este Blockbuster. En Top Gun: Maverick, la voz de Kilmer puede ser escuchada y es gracias a la tecnología. Aunque el diálogo es corto, una empresa inglesa llamada Sonantic desarrolló, a través de la inteligencia artificial, gracias a un material de archivo del mismo actor, un modelo para recrear el tono idéntico del interprete antes de su problema.

Pero Top Gun: Maverick no fue su última película, ese mismo año se le pudo ver en la cinta The Birthday Cake en la que interpretó al tío Angelo.

A continuación repasamos las mejores películas de este gran actor:

Willow (1988)

Val

Un clásico del cine de fantasía, dirigida por Ron Howard, cuenta la historia de cómo un granjero (Warwick Davis) se encarga de la peligrosa misión de cuidar un bebé que es buscado por una reina malvada que quiere matarlo. Val hace de Madmartigan, un guerrero que, aunque en las primeras de cambio reticente, ayuda a Willow a cumplir su misión.

Está disponible en Disney+

Top Gun (1986) y Top Gun: Maverick (2022)

Protagonizada por Tom Cruise, en la primera entrega, Kilmer es el nemesis del personaje de Cruise. El piloto Maverick Mitchell (Cruise) acude a una prestigiosa escuela aérea, famosa por formar a los mejores pilotos de combate del país. Maverick se siente atraído por su hermosa instructora, mientras desarrolla una intensa rivalidad con otro piloto, Iceman, interpretado por Kilmer.

En la secuela Maverick es un instructor de pilotos militares y acepta una ultima misión. La aparición de Kilmer es breve. A diferencia de la primera película, su personaje ahora es un alto miembro de la Fuerza Aérea y le da un valioso consejo a su ahora amigo Maverick.

Val Kilmer

Vale acotar que cuando se comenzó a gestar esta secuela, uno de los objetivos de Tom Cruise, era traer de vuelta a su amigo a la pantalla. «Todos queríamos que volviera, pero Tom estaba muy convencido: si iba a hacer otra Top Gun, Val tenía que estar en ella», aseguró en 2021 el productor Jerry Bruckheimer.

Están disponibles en Prime Video y Apple TV

The Doors (1991)

Una de las mejores biopics acerca de un músico que se ha hecho es esta película dirigida por Oliver Stone en la que se narra el ascenso y caída de la icónica banda The Doors y su vocalista Jim Morrison, personificado por Val Kilmer en una de las mejores interpretaciones de toda su carrera.

Disponible en Prime Video

Batman Forever (1995)

Aunque no es ni de lejos una de las mejores películas del héroe enmascarado, Kilmer, definió al superhéroe con esa aura de misterio que siempre caracteriza a este personaje.

Disponible en Max

The Saint (1997)

Basado en el personaje de Simon Templar, un ladrón conocido como el maestro de la creación de identidades falsas, usando nombres de santos católicos, es contratado por la mafia rusa para su próxima misión. Pero todo se complica cuando se enamora de Emma Russel.

Disponible en Prime Video

«El Surrealismo en Fornasetti» impactó al público con obras exclusivas

El arte del creador italiano Piero Fornasetti, estuvieron en una exposición, en El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), que se unió con Arquetipo Andrés Alibrandi, para dar forma a «El Surrealismo en Fornasetti», con una selección de obras de coleccionistas privados y otras de la casa del artista italiano, fundada en Milán, en 1940 

En octubre de 2024, el Surrealismo cumplió 100 años de su nacimiento y para recordar el legado de este movimiento, que innovó el arte e impactó al pensamiento humano, el CCAM y Arquetipo, decidieron brindar un espacio para celebrar, por eso ofrecieron una muestra de un icónico surrealista, como lo fue Piero Fornasetti, un artista que supo retar al racionalismo, gracias a su activa imaginación y su capacidad creativa.

«El Surrealismo en Fornasetti», coproducida por la reconocida plataforma cultural y Arquetipo Andrés Alibrandi -representante en Venezuela de la firma Fornasetti-, tuvo dos niveles de la Sala de Exposiciones del CCAM, en donde se exhibieron ánforas, sillas, mesas, lámparas, alfombras, paraguas, entre otros elementos.

«Con una amplia experiencia en diseño y con una clara visión y buen gusto, el arquitecto Andrés Alibrandi, aceptó la invitación del Centro Cultural de Arte Moderno, para la realización de esta exposición, en la que ha logrado una destacada y meticulosa curaduría. Como representante de esta prestigiosa casa italiana, nos ha brindado la oportunidad de acceder al maravilloso mundo de Fornasetti y al Surrealismo que habita en él», afirma María Beatriz Hernández de Vargas, presidenta ejecutiva del CCAM.

Especialistas en Fornasetti

Enopinión de María Luz Cárdenas, investigadora y crítico de arte, “esta exposición permite conocer la obra de Piero Fornasetti, uno de los creadores más originales y prolíficos, de las vanguardias surrealistas italianas del siglo XX, con alcance universal en todas sus expresiones. Fornasetti articuló un lenguaje visual inconfundible, y un universo muy personal de imágenes, penetrado por un mundo mágico, ensoñador, inteligente e ingenioso, que lo convierte en una figura irremplazable en la historia del diseño, del arte y de la imaginación».

«A la par de explorar el intercambio entre surrealismo y diseño, otro elemento de valor lo aporta la presencia de una colaboración, realizada por este gran artista, con el arquitecto italiano Gio Ponti: La huella de Piero Fornasetti, llega a Caracas en los años 50, de la mano de Ponti, uno de los arquitectos más influyentes de la época y fundador de la revista Domus, quien además diseñó Villa Planchart, un ícono de la arquitectura caraqueña, razón por la que en esta muestra, también se apreciaron sillas, que evidencian la relación artística que existió entre ambos, así como su conexión con el país», comenta Yubirí Arraiz, directora ejecutiva del centro cultural.

Revelan a los protagonistas de las cuatro películas de The Beatles

¡Los cuatro de Liverpool regresan! Así es, la vida de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison será llevada a la pantalla grande en una tetralogía dirigida por el cineasta británica, Sam Mendes.

El anunció se hizo en la CinemaCon donde se ha develado el conjunto de los actores que darán vida a los cuatro músicos. La saga se llamará The Beatles -A4- Film Cinematic Event. Cuatro películas, cada una de ellas protagonizada por un integrante del grupo en la que se mostrará su perspectiva de cómo sucedieron las cosas. La idea es estrenar las cuatro películas en el año 2028, aunque no se sabe todavía si todas juntas o en diferentes meses. 

“Necesitamos grandes eventos cinematográficos para que la gente salga de casa”, recalcó Mendes en el evento. También señalo no quería hacer una miniserie y le preocupaba que “la historia fuera demasiado extensa para encajar en una sola película. Es una oportunidad para comprenderlos más profundamente”, dijo el ganador doble ganador del Oscar.

Pero sin duda la noticia fue la revelación de quién protagonizará a cada uno de los integrantes de la banda.

Harris Dickinson será John Lennon

Beatles

De los cuatro actores, Dickinson, quizás es el menos conocido. Sin embargo, el joven de 28 años, nacido en Londres, lo hemos podido ver en la película nominada al Oscar El triángulo de la tristeza (2022) y recientemente en la muy comentada Babygirl con Nicole Kidman, donde hacia del seductor y dominante Samuel, quien tiene una ardiente aventura extramatrimonial con Romy (Kidman).

Paul Mescal será Paul McCartney

El irlandés, nominado al Oscar como Mejor Actor en 2022 por Aftersun, será el encargado de darle vida a bajista de la agrupación y el único sobreviviente de la misma. Recientemente pudimos ver a Paul en Gladiador II.

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Barry Keoghan será Ringo Starr

También irlandés, Keoghan, junto a Mescal, ha demostrado ser uno de los talentos emergentes de la industria. Nominado al Oscar en 2022 a Mejor Actor de Reparto por su papel en las Almas en pena de Inisherin. Keoghan recientemente estaba en la boca de todos por tener un romance con Sabrina Carpenter. Otra de las películas donde también lo podemos ver es Saltburn (2023).

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Joseph Quinn

Salido de Stranger Things, es sin duda el actor que mejor ha capitalizado su paso por esta serie de Netflix. Pronto lo veremos en Los cuatro fantásticos y hace poco también estuvo en Gladiador II y Un lugar en el silencio: día 1.

 

 

¡Santa venezolana! Aprobada la canonización de la madre Carmen Rendiles

Carmen Elena Rendiles Martínez, fundadora de las Siervas de Jesús, será la primera santa de Venezuela, la aprobación de la canonización fue del papa Francisco. El país celebra la noticia de dos santos durante este año jubilar

Una buena nueva que llena de alegría y fe a todos los venezolanos, la segunda santa que anuncian en este 2025, un año importante para el país. El segundo milagro aprobado, para declarar santa a Madre Carmen Rendiles, fue una curación milagrosa, de una mujer a la que en 2015, le fue diagnosticada hidrocefalia triventricular idiopática.

Todavía no han informado sobre la fecha de la canonización, el Papa tendrá que instituir un consistorio, para elegir el día, por ahora está convaleciente, fue dado de alta después de 38 días hospitalizado, por una grave infección respiratoria. Podría ocurrir, que el beato José Gregorio Hernández y la Madre Carmen, sean proclamados santos el mismo día.

«Es una alegría para la Arquidiócesis y toda Venezuela. La canonización de la madre Carmen, es un reconocimiento a la mujer venezolana, pilar de la familia y la transmisión de la fe, pero sobre todo, de tantas religiosas, que día a día desarrollan una admirable labor en la educación, la catequesis, los hospitales y en la evangelización», dijo Monseñor Raúl Biord, arzobispo de Caracas.

La santidad de Madre Carmen 

Madre Carmen, Reconciliación y Esperanza para toda Venezuela. El inicio del proceso, para la beatificación de la Madre Carmen Rendiles, fue en Caracas, el 09 de marzo de 1995. Dieciocho años después, el 05 Julio de 2013, el Papa Francisco la declaró Venerable de la Iglesia, por las virtudes cristianas en grado heroico. La Santa Sede, aprobó un milagro por su intercesión, el 18 de diciembre de 2017, sanó el brazo de la doctora venezolana, Trinette Durán de Branger.

Su canonización, fue atribuida a la intercesión, de una joven diagnosticada en 2015, con hidrocefalia triventricular idiopática, que requirió la colocación de una válvula de derivación, fue sometida a examen por el Dicasterio para las Causas de los Santos. Tuvo varias operaciones y hospitalizaciones, su estado de salud se deterioró. Pero un día una tía, en una celebración eucarística, ante la tumba de la Madre Carmen, rezó por su recuperación. Otros fieles pidieron su intercesión entonces, y la joven enferma, participó en una misa, en la capilla del Colegio Belén de Caracas. Tras tocar una imagen de la monja, mejoró rápidamente, comenzó a caminar y a comunicarse. La recuperación de la joven fue completa, el suceso se juzgó inexplicable, desde el punto de vista científico. 

El 16 de junio de 2018, fue elevada a los altares como Beata, en una ceremonia celebrada en el Estadio Universitario de Caracas, presidida por el enviado del Papa Francisco, el Cardenal Ángelo Amato, prefecto de la Congregación para las Causas de los Santos.

La historia de Madre Carmen Rendiles

Carmen Elena Rendíles Martínez, nació el 11 de agosto de 1903 en Caracas, sin su brazo izquierdo, a pesar de esta discapacidad, desde muy pequeña, ayudó a su madre a sacar adelante a la familia, tras la muerte de su padre, y se dedicó al apostolado en la parroquia. Sintió la vocación religiosa, y se acercó a varios institutos, en 1827, empezó en la Congregación de las Siervas de Jesús del Santísimo Sacramento.

El 8 de septiembre de 1932, emite los votos perpetuos y es nombrada maestra de novicias. En 1946, fue nombrada Superiora Provincial de la Congregación, que más tarde se convirtió en un instituto secular, pero muchas hermanas latinoamericanas, decidieron crear una nueva familia religiosa: la Congregación de las Siervas de Jesús.

Su servicio en parroquias y colegios, fue inigualable, se dedicó a los más necesitados. Su misión, siempre estuvo orientada al culto del Santísimo Sacramento, y a ayudar al apostolado de los sacerdotes, mediante la oración y la colaboración.

Tras un accidente de auto en 1974, Carmen pasó los últimos años de su vida en silla de ruedas, falleció el 9 de mayo de 1977. Actualmente, la habitación que ocupó Madre Carmen, en la comunidad del Colegio Belén, fue convertida en oratorio, en el que diariamente las hermanas, se dedican a la adoración del Santísimo Sacramento.

@vanesitaalves

5 cosas que quizás no sabías de Ewan McGregor (a propósito de su cumpleaños)

Ewan McGregor es uno de los actores favoritos del mundo (también de nosotros) y este 31 de marzo está de cumpleaños. El escocés, que nos enamoró a todas en Moulin Rouge, cumple 54 años en la cima de su vida profesional y personal.

A continuación te contamos cinco cosas que quizás no sabías de este actor:

Declinó grandes papeles

Ewan

A lo largo de su carrera ha sido considerado para grandes roles, pero por distintos motivos los ha rechazado. Rechazó el papel de Neo para The Matrix porque prefirió el de Obi Wan Kenobi de la saga de Star Wars. Fue considerado también para el rol de Jack Sparrow en Piratas del Caribe, Dr. Strange y Ant-Man.

Dos hijas adoptadas

Ewan tiene cinco hijos. Con su primera esposa Eva Mavrakis tuvo a Clara Mathilde, Esther Rose (a quien podemos ver en la película Babygirl como una de las hijas de Nicole Kidman), Jamiyan y Anouk quienes fueron adoptadas por la pareja. Jamiyan fue adoptada en Mongolia, mientras que de Anouk no ha trascendido su origen.

Con su segunda esposa, Marie Elizabeth Windstead tiene un hijo, el pequeño Laurie.

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Tradición familiar

Desde que comenzó a actuar su familia tiene la tradición de asistir todos juntos al estreno de sus películas. En 1996, tras el estreno de The Pillow Book, el actor le pidió a sus padres que por favor no fueran con él, porque tenía una escena de desnudo total y le daba pena que sus papas lo vieran. Luego de a premiere, recibió una nota de sus padres felicitándolo y acompañado de una postdata de su padre: «Me alegra comprobar que has heredado uno de mis mayores bienes».

Amante de las motos 

Tal es su pasión por las motos que junto su amigo Charlie Boorman viajaron desde Londres hasta Nueva York, a través de Europa Central, pasando por Kazajastán, Ucrania, Mongolia, Rusia, Siberia y Canadá. Recorrieron 30.395 kilómetros y lo mostraron en una serie de televisión que se emitió en Europa.

Amenazado de muerte

Mientras se encontraba rodando parte de las escenas de Lo imposible en Tailandia sufrió una amenaza de muerte. Una tarde, al volver de rodar, Ewan encontró en su autocaravana una nota donde el actor que hacía de su doble narraba detalladamente cómo pensaba acabar con su vida. Ewan se lo comunicó a Juan Antonio Bayona, el director, y este hizo que el responsable dejara su labor con ellos.

Aditus vuelve a la escena después de 30 años

La banda Aditus, “Solo por una vez”, tendrá de nuevo a sus integrantes originales, en una gira por varias ciudades de Venezuela, que inicia el 20 de junio en la Concha Acústica de Bello Monte

Después de 30 años, Aditus reúne en una gira nacional, a Pedro Castillo, Sandro Liberatoscioli, George Henríquez y Valerio González. Este reencuentro, “Solo por una vez”, será un reencuentro especial, de la banda que marcó una época importante en Venezuela, con sus fieles seguidores.

El 20 de junio empiezan sus conciertos, el primer lugar es en la Concha Acústica de Bello Monte, en Caracas; 27 de junio en el Palacio de los Eventos de Maracaibo; 11 de julio en el Hotel Hesperia de Valencia y el 12 de julio, en el Club Italo de Barquisimeto. La productora no descarta seguir sumando fechas, para llevar su buena música.

Pedro, Sandro, George y Valerio, comentaron lo felices que están con esta serie de presentaciones. “Nunca es tarde, ahora es que se dieron las condiciones. Nuestra música ha permanecido en el tiempo y eso es lo que queremos llevarles en nuestros shows en vivo. Que somos los mismos y seguimos ahí haciendo música”, dijeron a los medios en rueda de prensa.

La venta de las entradas es a través de www.goliiive.com. En sus redes sociales, comparten los pormenores de este reencuentro y de las fechas de sus conciertos, bajo el sello de Rabal Ramírez Producciones.

Better Man: un viaje electrizante por la caída y ascenso de Robbie Williams

Sabía que una película acerca de la vida de Robbie Williams iba a ser interesante, lo que no pensaba es que esta cinta en la que el astro inglés es personificado por un mono, sería una de las mejores biopics que hemos visto en mucho tiempo.

Y sí, así de buena es el largometraje de Michael Gracey (el mismo de The Last Showman) en el que el hecho de que el protagonista sea un mono en CGI no importa, nada, en lo absoluto.

Irreverente y pícaro como ninguno, Williams, ha dicho al respecto, que por qué no podía verse como un mono. Sin embargo, el hecho de que sea este animal tiene un significado más profundo, y es que Williams ha confesado que se cree menos evolucionado que la mayoría y por eso la decisión de que saliera así en la película. Por supuesto, quien está debajo del disfraz y los efectos especiales es el actor Jonno Davies, quien hace una muy buena interpretación del cantante.

La película abarca el periodo de 1982 a 2009, está basada en la vida de Robbie, pero algunas hechos se modificaron un poco para efectos cinematográficos. Todo comienza con un Robert (el verdadero nombre de Robbie) niño que disfruta de estar en su casa viendo televisión con su abuelita e interpretando canciones de un show de variedades que ve con su padre. Desde el primer momento nos enfrentamos al problema que le causa la relación con su padre y es que siempre quiso que él se sintiera orgulloso de él a pesar de que éste lo abandonó gran parte de su niñez y juventud por irse de gira con unos comediantes (el papá de Robbie es un exitoso comediante británico conocido como Peter Convey).

Llegamos a su juventud y vemos como llegó a la boyband inglesa Take That, su nueva identidad, Robbie, y lo poco que duró debido a su forma de ser, y es que Robbie siempre fue fiel a sí mismo e insolente, por lo que una banda no lo cambiaría, y aunque para muchos eso es arrogancia, también sería el gancho, aunado a su talento, con el que encantaría a medio mundo. En esta época también nos muestran cómo comienza a luchar contra el fantasma de la depresión y el síndrome del impostor, porque Robbie no creía que fuera talentoso y se veía a sí mismo como un fraude.

A partir de aquí empezamos a ver el viaje de autodestrucción y excesos que la fama trae consigo. La película muestra de forma cruda lo que vivió en el momento más alto de su carrera, se autodestrucción y lo solitario que puede ser el mundo del entretenimiento y la fama a pesar de tenerlo todo. Y aunque es su época oscura, el guión está hecho de una manera que en ningún momento pierde el ritmo y las ganas de entretener.

Por supuesto que hay un arco de redención. Y justo después de tocar el fondo, busca ayuda y comienza su rehabilitación, para terminar con un épico concierto cantando My Way de Frank Sinatra, lo cual puede tener muchas lecturas, pero sin duda, la más acertada es que Robbie hizo todo a su manera.

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Los números musicales

Si algo tiene Gracey es que su sensibilidad y visión es la ideal para los musicales. Las canciones usadas en la película son los mayores éxitos de Wiliams y también es cuando uno entiende que en su mayoría sus letras son autobiográficas. Rock DJ es un festín visual (al igual que el video original), el mejor número sin duda, pero She’s the one es una belleza. Tampoco podemos dejar de lado el momento de Angels, una canción dedicada a su abuela quien sin duda fue un pilar fundamental en su vida y le ha rendido un lindo homenaje en esta cinta.

Otro punto a destacar es que la película está narrada por el propio Williams, lo que le da otro tono a la misma. A medida que van sucediendo eventos canónicos en su vida, va acompañado de un gran éxito que solo confirma lo increiblemente talentoso que es.

Su vida hoy

Robbie

A los 50 años, Robbie, vive felizmente en Los Ángeles junto a su esposa Ayda Field y sus cuatro hijos. Ha dicho muchas veces que Ayda es la roca que lo mantiene.

En cuanto a sus relaciones con los Take That, luego se reconcilió con ellos y se la lleva muy bien con Gary Barlow y Mark Owen, incluso hace unos años hicieron unas presentaciones y sacaron nueva música. También, contó, que antes de empezar a rodar la película le envió a Gary el guión y éste dijo que lo pintaba como Darth Vader, para luego decirle que por supuesto la filmara.

Sin duda, si eres fan de Robbie esta película no te la puedes perder, pero si no eres fan, o no sabes ni siquiera quién es Robbie tampoco debes perdertela porque si te gusta el cine, esta es una de las mejores cintas que ha salido en mucho tiempo. Tiene una dirección impecable, un guión que atrapa, unos números musicales que son un delirio, un ritmo que nunca para y cinematográficamente es hermosa, así que, no dejes de verla.

Better Man se estrena el 3 de abril en la salas del cine del país

¡Venezuela! Gilda Strano destaca por su diseño textil en República Dominicana

La artista textil y fiber artist Gilda Strano, conquista el mundo del arte decorativo, con sus creaciones en macramé y textil. Se encargó de diseñar el photocall, para la inauguración del hotel “Zel Punta Cana”, en Punta Cana, propiedad del tenista Rafael Nadal

Gilda Strano es venezolana y reside hace casi cuatro años en República Dominicana. La artista es conocida en la escena local, desarrolla elementos decorativos como lámparas, tapices y piezas personalizadas, para hoteles, restaurantes y residencias.

Recientemente, en colaboración con Meliá Hotels, diseñó el photocall para la inauguración del prestigioso hotel “Zel Punta Cana”, en Punta Cana, del tenista Rafael Nadal. La obra fue un elegante tapiz de arte textil, un diseño sofisticado y ejecución impecable, Rafael Nadal expresó su admiración por la pieza, destacando su originalidad y belleza.

Además de sus proyectos decorativos, Strano lidera una iniciativa única que combina arte y entretenimiento. A través de su empresa, ofrece talleres de macramé en hoteles y zonas cercanas a Punta Cana, brindando a los huéspedes una experiencia creativa y relajante. Esta propuesta ha sido muy bien recibida tanto por turistas como por locales, fortaleciendo su posición como una emprendedora innovadora en el sector artístico.

En Venezuela, fue reconocida por su exclusiva línea de ropa «Tullé», Gilda Strano se ha reinventado y adaptado al mercado dominicano. Su pasión por lo hecho a mano y lo exclusivo, es el sello de sus piezas, que son funcionales con una estética Boho Chic.

Gilda Strano con su marca «Boho Art» e «Isla Creativa Punta Cana», sigue conquistando, prepara nuevos productos decorativos y talleres, enfocados en apoyar comunidades locales.