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Lo más destacado de la MET Gala 2026

La escalinata del Metropolitan Museum de Nueva York (MET) se transformó anoche en un lienzo vivo. Bajo la premisa «Costume Art», la Met Gala 2026 ha logrado lo que parecía un reto imposible: borrar definitivamente la frontera entre la indumentaria y las bellas artes.

Con un dress code titulado «Fashion is Art», la velada no solo celebró el lujo, sino la capacidad de la moda para habitar el cuerpo como una escultura en movimiento. Desde el regreso triunfal de Beyoncé tras una década de ausencia, hasta la audacia de los nuevos directores creativos, repasamos los hitos de una noche donde cada diseño fue, literalmente, una obra maestra.

A continuación los looks que más nos impactaron:

Kendall Jenner

Sencillamente espectacular, la hermana mayor de las Jenner, llegó vestida de Zac Posen, con un escultural vestido inspirado en la «Victoria Alada de Samotracia». A su llegada al MET no se vio la espectacularidad del vestido y ya adentro es que salen las imágenes del look completo con las alas.

Anne Hathaway

La actriz apareció en las escaleras junto al diseñador Michael Kors, quien fue el diseñador del mismo. El vestido evocaba aun poema de Jon Keats y fue intervenido por el artista Peter McGough.

Sabrina Carpenter

La cantante se presentó con un vestido hecho con cintas de películas de cámaras. El artífice de esta creación fue Jonathan Anderson, director de Dior y el vestido es un homenaje al cine y la fotografía.

Jessica Kayll

Esta diseñadora homenajeó a Monet y sus nenúfares. Dias atrás se conoció que la directora y dueña de la firma Kayll pintó a mano su propia versión de los nenúfares del pintor francés y a nosotros nos encantó. Sencillo, pero bonito.

Emma Chamberlain

La personalidad norteamericana, que fue corresponsal de Vogue en la alfombra roja, llegó de Mugler con un vestido que asemejaba un canvas y que muchos dicen tomó a Van Gogh de referencia.

Hailey Bieber

De YSL, la esposa de Justin Bieber, se inspiró en las diosas griegas y se enfundó en un corset de oro de 24 quilates. Este look se inspira en la colección de alta costura de otoño de 1969 de Yves Saint Laurent en la que el diseñador colaboró con el artista y escultor francés Claude Lalanne para moldear dos bustos esculpidos.

Gwendoline Christie

La estrella de Juego de Tronos eligió el drama con color y con su diseñador de siempre, el diseñador británico Giles Deacon, y rindieron homenaje a tres artistas británicos: John Singer Sargent, la fotógrafa Madame Yevonde y el poeta Ira Cohen.

Karlie Kloss y Daisy Edgar Jones

Una de Dior y la otra de McQueen se presentaron súper elegantes con diseños blancos. Aunque no eran inspiración de ninguna obra de arte, el diseño de por sí de las dos creaciones se llevan un 10.

Blake Lively

Justo el día en que se conoció que había llegado a un acuerdo en su demanda a Justin Baldoni, la actriz se presentó sola con este vestido de Versace de espectacular cola y que recordaba a los cuadros de Renoir.

Madonna

La reina del pop se tomó muy en serio el tema de este año y eligió ir de YSL, de la mano de su director creativo Anthony Vaccarello, con una muy fiel adaptación de el cuadro La Tentación de San Antonio de la pintora Leonora Carrington

Beyoncé 

Uno de los mejores momentos de la noche fue la llegada de los Carters. Beyoncé, su hija Blue Ivy y Jay Z. Por supuesto, fue la artista junto a su hija, la que se robó el show en las escaleras del MET. Para esta ocasión, Beyoncé eligió un tributo a la anatomía humana y el ex diseñador de Balmain, Olivier Rousteing, fue el encargado de llevarlo a cabo. El look de malla transparente evocaba la obra «The Visitor» de la artista afroamericana Caroline Durieux.

Anthony Sánchez es arte y sentir de la moda citadina en España

La Casa Anthony Sánchez, transforma la experiencia de la moda, en su nuevo Atelier ubicado en la Rambla de Catalunya 85, Barcelona, España. Un punto de encuentro de calidad, creatividad y profesionalismo

El diseñador venezolano, radicado en Barcelona, ahora está en un espacio, que atrapa más miradas, en una ciudad donde el diseño, la arquitectura y la cultura, se entrelazan en cada esquina, como en la Rambla de Catalunya 85. Esta emblemática avenida, paralela al Paseo de Gracia, ahora alberga el nuevo atelier de Anthony Sánchez, un espacio que simboliza su trayectoria y redefine cómo se vive la alta costura en la ciudad.

Al entrar a la Casa Anthony Sánchez, las telas parecen respirar, los hilos trazan recorridos invisibles y las manos de las modistas, expertas y meticulosas, potencian cada idea del diseñador, convirtiendo cada concepto en una creación. Aquí, la alta costura no se observa desde la distancia, se siente, se toca y se vive.

Formado en la Escuela de Javier Barroeta, Anthony construyó su lenguaje, desde la base más sólida de la alta costura, el patronaje, moulage y bordado, y lo expandió hacia un territorio más sensorial y emocional, donde cada diseño cuenta una historia. Su trabajo interpreta cuerpos, identidades y momentos, transformando la vestimenta en narrativa.

La esencia de las piezas de Anthony Sánchez

Anthony Sánchez además de tener diseños en su atelier, también ha creado a la medida, para artistas como Aldo Comas, Nacho, Juan Magán y Maria Elisa Peralta. Su colaboración con Aldo Comas, incluyendo los recientes Premios Goya 2026, ejemplifica la filosofía de la Casa Anthony Sánchez, un trabajo artesanal altamente personalizado, basado en confianza, precisión en el detalle y la capacidad de comunicar.

Actualmente colabora con marcas de lujo internacionales, ubicadas en Paseo de Gracia, Barcelona, como Sandro, ETRO, Claudie Pierlot, Zegna, Moncler, Zimmermann y Burberry, él es capaz de combinar técnica, creatividad y exigencia de alto nivel.

El atelier funciona como una familia creativa. Cada miembro del equipo, desde las modistas hasta los colaboradores, comparte la visión del diseñador, potenciando su creatividad y contribuyendo, a una experiencia que trasciende la moda, para convertirse en arte vivencial.

ETERNO: la tierra como inspiración

El reciente desfile de Anthony Sánchez, en el Hotel ME Barcelona, titulado ETERNO, marcó un hito en su narrativa artística. La colección surge de un diálogo con la tierra y su poder ancestral, explorando la relación entre el ser humano, la naturaleza y la moda como experiencia sensorial.

“Texturas que sostienen, líneas que esculpen y tonos que conectan con lo esencial”, explica Anthony. Cada prenda está diseñada para estructurar, sostener y empoderar, convirtiéndose en un manifiesto visual, que habla de fuerza, raíz y permanencia.

Tejidos, cortes y líneas, buscan transmitir estabilidad, fuerza y conexión con lo esencial, transformando cada prenda en arquitectura viviente.

El desfile no solo presentó ropa, sino un concepto de vida y creación, la relación entre cuerpo, materia e identidad, donde la alta costura se fusiona, con la filosofía del diseño consciente. ETERNO, reafirma la visión de Anthony Sánchez, «la moda no es solo estética, es creatividad sensorial, emoción y experiencia vivida».

El Diablo Viste a la Moda 2: Una secuela entretenida que se queda en la superficie

La muy esperada secuela de El diablo viste a la moda se estrenó por todo lo alto en nuestro país. Con una campaña de marketing sin precedentes y activaciones que hicieron las delicias de los asistentes, la segunda parte del éxito de 2006 llegó a las salas venezolanas bajo un entusiasmo contagioso. Sin embargo, una vez se apagan las luces y comienza la función, las impresiones son mixtas.

La cinta arranca retratando la cruda realidad del periodismo actual: recortes de nómina y el declive de las publicaciones impresas frente a la inmediatez de las redes sociales. En ese ecosistema, Runway se presenta como una «rara avis» que se niega a morir, adaptándose a lo digital sin perder su esencia. El conflicto estalla con una crisis comunicacional que pone en jaque la reputación de la mítica Miranda Priestly (Meryl Streep), obligando a la revista a buscar a un periodista «serio» que rescate su imagen.

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Es aquí donde reaparece Andy Sachs (Anne Hathaway). Tras ganar un prestigioso premio de investigación, Andy queda desempleada por el cierre de su periódico y, casi como un guiño del destino, termina de regreso en el lugar donde fue pasante hace dos décadas.

Sin embargo, el guion toma un camino extraño. Si bien Miranda siempre será intimidante, resulta difícil digerir que la Andy empoderada que vimos madurar en la primera entrega —aquella que incluso le lanzó el celular a una fuente para liberarse— se empequeñezca tanto ahora. Verla desvivirse por complacer a Miranda, con una actitud que raya en la inmadurez, le resta credibilidad a su trayectoria de 20 años como periodista aguerrida.

La película no es pretenciosa, ni busca serlo. Es una comedia ligera que sigue el precepto de la original, pero a la que le falta originalidad. Aunque toca temas actuales del mundo editorial, lo hace de forma superficial y, a medida que avanza, la trama se vuelve cada vez más forzada.

Lo que sí es un acierto total es el regreso de Nigel (Stanley Tucci), quien logra equilibrar magistralmente el trío de protagonistas junto a Streep y Emily Blunt (impecable en su rol de Emily). Los cameos son constantes y el apartado visual es, sencillamente, exquisito: una pasarela de vestidos y looks increíbles que nos permite espiar nuevamente las costuras del mundo de la moda, un espectáculo que nunca cansa.

¿La recomiendo? Para quien busque pasar un rato entretenido y distraerse, la película cumple su objetivo. Es divertida, sí, pero entre una historia un poco «halada de los cabellos» y la evolución inconsistente de su protagonista, yo me sigo quedando con la primera.

Jerry Rivera llega con «El Nuevo Orden Musical» y el estreno de «Es una Locura»

El boricua Jerry Rivera, regresa para marcar la diferencia en la salsa contemporánea. Presenta “Es una Locura”, uno de los temas de su próxima producción «El Nuevo Orden Musical»

Jerry Rivera cuenta con una trayectoria impecable, que lo ha consolidado como referente del género, ahora con «El Nuevo Orden Musical», el cantante impulsa su lugar en la élite de la salsa, y rescata la esencia pura, de la música bailable: arreglos contundentes, instrumentación orgánica y una energía, que conecta directamente con la pista de baile.

“Este proyecto, representa un sueño hecho realidad. Es volver a la raíz, a la esencia, a esa salsa que se siente en el cuerpo y en el alma”, expresa Jerry Rivera.

“Es una Locura”, es una descarga vibrante, que evoca la época dorada de los grandes salones de baile, donde la salsa se vivía con intensidad, elegancia y pasión. La capacidad de Jerry de evolucionar, sin perder la esencia, lo mantiene vigente como uno de los artistas más respetados y queridos del género.

El éxito de Jerry Rivera

Este nuevo proyecto, cuenta con la dirección musical, del maestro Isidro Infante, figura legendaria, su legado ha sido fundamental en la evolución de la salsa. La unión de estos dos gigantes, promete una propuesta auténtica, poderosa y fiel a las raíces del género. 

En su carrera, Jerry Rivera ha acumulado múltiples éxitos, que llega a nuevas generaciones, presente en los primeros lugares de las listas Billboard, con certificaciones multiplatino y conquistando escenarios alrededor del mundo, como uno de los artistas de más ventas de discos, en la historia de la salsa

Con este nuevo lanzamiento, Rivera no solo celebra su legado, sino que invita a su público y a nuevas audiencias, a formar parte de una nueva era, un renacer de la salsa como música de baile, de conexión y de celebración.

¿Buscas el regalo perfecto para mamá? Lancôme despliega su magia con una colección de cofres

¡Admitámoslo! regalar puede ser un arte o un dolor de cabeza. Por suerte, Lancôme ha decidido hacernos la vida mucho más fácil (y bastante más glamurosa) con el lanzamiento de sus nuevos sets de regalo. No son solo cajitas lindas; son experiencias completas diseñadas por artistas, cargadas de ciencia y, sobre todo, pensadas para cada tipo de personalidad.

¿No sabes cuál elegir? Aquí te hacemos el recorrido por estas «joyitas» para que encuentres el match ideal:

Para la que vive a mil por hora: Set Génifique Ultimate

Si el estrés y el cansancio están pasando factura, este set es el «botón de reinicio». Se centra en la ciencia de la recuperación. Incluye el nuevo sérum Génifique Ultimate (con Beta Glucan-CM) que repara la barrera de la piel a toda velocidad. Es el ritual perfecto para recuperar la suavidad y decirle adiós a la cara de fatiga.

Para la mujer empoderada (y moderna): Set Idôle

Diseñado por la artista francesa Safia Ouares, este cofre es una declaración de intenciones en rosa y oro. Contiene el perfume Idôle de 100ml (¡el frasco más delgado del mundo!), su loción corporal y una mini máscara de pestañas. Huele a rosas sostenibles y jazmín; es fresco, luminoso y se ve increíble en cualquier tocador.

Para las amantes del drama (en la mirada): Set Bi-Facil + Hypnôse Drama

¿Pestañas XL? Sí, por favor. Este trío es para quienes no salen de casa sin una mirada de impacto. Trae la icónica máscara Hypnôse Drama con su cepillo en «S» para un volumen extremo, un delineador Le Crayon Khôl y, lo mejor de todo, el desmaquillante Bi-Facil para que al final del día quitarse el maquillaje sea tan suave como ponérselo.

Para la eterna optimista: Set La Vie Est Belle

Regalar este set es, literalmente, regalar alegría. Es un clásico que nunca falla. Incluye el perfume de 100ml, una versión mini de 4ml (perfecta para el bolso) y una generosa loción corporal de 200ml. Es esa fragancia que te hace sentir libre y elegante apenas te la pones.

Para las que buscan el «Lujo Inteligente»: Set Rénergie + Neceser Rosa

Si buscas resultados reales y ciencia aplicada, este es el ganador. Viene en un estuche precioso y combina el famoso Rénergie H.C.F. Triple Serum —que trabaja arrugas, manchas y firmeza al mismo tiempo— con la crema de péptidos. Es alta tecnología para la piel envuelta en un diseño de edición limitada.

Para la práctica y chic: Set Bi-Facil + Idôle Máscara

¿Pestañas con efecto abanico y volumen sin grumos? La Lash Idôle es la reina aquí. Este kit es ideal para la que busca practicidad pero no está dispuesta a negociar la calidad. Delineador, máscara y desmaquillante en un empaque de lujo que resuelve cualquier rutina de belleza en segundos.

La Expo Belleza y Bienestar celebra su cuarta edición

La red de farmacias, Farmatodo, realizara la Expo Belleza y Bienestar, del 8 al 10 de mayo en la Terraza del CCCT, donde contará con más de 85 aliados comerciales, en una propuesta innovadora

Farmatodo anunció la cuarta edición de la Expo Belleza y Bienestar, con lo cual confirma su compromiso con la salud, belleza y bienestar de los venezolanos. En esta nueva edición, esperan a más de 20 mil personas, que disfrutarán de cinco mundos temáticos: Belleza, Cuídate, Salud y Sabor & Relax, para una experiencia integral y fortalecer la conexión entre clientes y marcas aliadas.
El evento será del 8 al 10 de mayo, en la Terraza del CCCT (zona de conciertos), en Caracas y contará con un área de exhibición de 2.400 metros cuadrados, 91 stands y 32 puntos de autopago.
Los visitantes disfrutarán de soluciones tecnológicas de vanguardia, así como de espacios interactivos y actividades alineadas con cada categoría, incluyendo al público infantil, dentro de las experiencias de Bebé.
“Con Expo Belleza y Bienestar, buscamos seguir evolucionando en nuestra propuesta de valor, creando espacios que integren innovación, cercanía y experiencias relevantes para nuestros clientes. Esta iniciativa, también fortalece la relación con nuestros aliados comerciales y nos permite, acercar las últimas tendencias en belleza y bienestar, al consumidor venezolano”, dijo Claudia Paludi, directora de Mercadeo de Farmatodo.
Las entradas para la edición de Caracas, están disponibles en la APP y Web de Farmatodo, por un precio de REF 4.99, mientras que los menores de 14 y mayores de 65 años, contarán con acceso gratuito. Cada entrada es válida por un ingreso al evento.

Hogar Bambi cumple 30 años apoyando a la infancia venezolana

En el marco de su aniversario, Hogar Bambi Venezuela, celebra tres décadas de labor ininterrumpida, brindando protección y un entorno seguro, a más de 5.000 niños y adolescentes en situación de riesgo

Hogar Bambi, es un pilar fundamental, en la reconstrucción de historias de vida en Venezuela. Suma voluntades entre aliados, donantes y sus principales colaboradores, la institución mantiene hoy su operatividad en cinco casas ubicadas en San Bernardino, Caracas.

Lo que nació como una tesis de grado, en la Universidad Metropolitana, por parte de su fundadora, Erika Spillmann, impulsada por la sensibilidad compartida con su padre, ante la realidad de la infancia en el país, hoy cumple 30 años de impacto social. Tras iniciar su labor en la primera sede en Antímano, bajo un comodato del entonces Instituto Nacional del Menor (INAM), Hogar Bambi asumió la gestión de su misión, expandiendo su estructura operativa a la urbanización San Bernardino.

«Cumplir 30 años representa el compromiso, la constancia y la protección eficiente de nuestros niños. Es el resultado de muchas personas y aliados que entienden y comparten que la infancia abandonada es responsabilidad de todos, afirma Erika Spillmann, presidenta y fundadora de Hogar Bambi. A través de un modelo de atención individualizado y el trabajo de nuestro equipo multidisciplinario, garantizamos la restitución de todos sus derechos fundamentales, transformando historias de vulnerabilidad en un futuro de segundas oportunidades».

La protección de Hogar Bambi

El programa fue concebido, para la atención de la primera infancia de 0 a 6 años, pero Hogar Bambi, ahora acompaña a niños, niñas y adolescentes, desde sus primeros días de nacidos hasta su tránsito a la vida adulta.

Bambi Enlace: su sede de mayor alcance, con capacidad para 46 niños, en edades comprendidas entre los 4 y 11 años.

Bambi 2 y 4: diseñada para la atención de adolescentes, varones y hembras respectivamente, con capacidad para 12 jóvenes cada una. Bambi 4, funciona además como el centro operativo, del equipo Socio-Legal y de Psicología.

Bambi 3: sede administrativa y de gestión institucional.

Bambi 5: dedicada a la atención de la primera infancia, con capacidad para albergar a 30 niños, desde recién nacidos hasta los 3 años de edad.

Un equipo comprometido

El pilar fundamental de Hogar Bambi es su capital humano, conformado por más de 120 colaboradores y una red de voluntarios.

«Transportar a los muchachos para los colegios… cuidar su derecho a la educación», dice Carlos Mendoza, conductor con seis años en la institución. Por su parte, Iris Pacheco, del equipo de mantenimiento, define la labor de la institución como un «trabajo extraordinario». Destaca que la clave del modelo es su integralidad, pues ofrece a los niños atención especializada con psicólogos y psicopedagogos, brindándoles las herramientas necesarias, para orientarlos hacia su futuro.

Incluso para quienes están de paso, como Marcos Barrios, voluntario, estudiante de Derecho de la UCV, que realiza su servicio comunitario, «Te enseña a ver a los niños, con los mismos ojos que a un hijo», y resalta que Hogar Bambi, es un espacio de «esperanza activa», frente a las realidades más duras, que han vivido estos niños.

El legado de 30 años 

En estas tres décadas, la institución ha consolidado una red de aliados estratégicos, que han hecho posible su misión. El mayor desafío actual, reside en la continuidad y adaptación, a una realidad cambiante. Hogar Bambi ofrece un modelo de hogar temporal, diseñado para que los niños, cuya situación de vulnerabilidad lo requiera, reciban atención y cuidados de excelencia.

Aquí, la infancia abandonada, encuentra un espacio de protección integral, donde cumplen rutinas, asisten al colegio, participan en actividades extracurriculares y crean vínculos afectivos, mientras se trabaja, en una solución definitiva para su futuro. Como organización sin fines de lucro, mantener este estándar de atención, depende del compromiso constante, de la sociedad civil y el sector privado.

Erika Spillmann, concluye que Hogar Bambi es esperanza en movimiento. «En este 30 aniversario, reafirmamos que mientras un niño esté bajo nuestro cuidado, su realidad será transformada, a través de un acompañamiento activo y profesional. Invitamos a toda la sociedad, a seguir siendo parte de este legado; porque proteger a la infancia vulnerable, es asegurar el futuro de nuestro país y garantizarles, siempre, una segunda oportunidad».

5 cosas que debes saber antes de ver «El Diablo Viste a la Moda 2»

Casi dos décadas después de que el cerúleo se convirtiera en el color más importante de nuestro vocabulario, la industria editorial y el cine vuelven a colisionar. La noticia del regreso de El Diablo Viste a la Moda 2 no es solo un golpe de nostalgia; es el análisis de un cambio de era. En un mundo donde las portadas impresas luchan contra la tiranía del algoritmo y el front row se ha llenado de creadores de contenido, el regreso de Miranda Priestly promete ser la sátira definitiva sobre el estado actual del lujo.

Antes de que te prepares para ver el duelo de titanes más esperado de la pantalla grande, aquí te presentamos 5 claves esenciales para entender hacia dónde se dirige esta nueva entrega:

El regreso de las leyendas

Meryl Streep y Emily Blunt. A diferencia de otros proyectos donde el elenco original se dispersa, se ha confirmado que las piezas centrales regresan. Meryl Streep retomará su icónico papel como Miranda Priestly, mientras que Emily Blunt volverá como Emily Charlton. La dinámica entre estas dos promete ser el motor de la historia, manteniendo el nivel de sarcasmo que definió a la primera película.

El cambio de poder

La secuela se centra en una Miranda Priestly enfrentando el declive de las revistas impresas. Lo más interesante es que Emily Charlton ahora es una ejecutiva de alto nivel en un conglomerado de lujo, y Miranda se verá obligada a pedirle ayuda (y presupuesto publicitario) a su antigua subordinada.

El nuevo rol de Andy

Te puede interesar: El regreso del azul cerúleo: te decimos cómo llevar el color más famoso del cine

A diferencia de la primera entrega, donde Andy era una espectadora externa intentando sobrevivir, en esta secuela el conflicto escala. La curiosidad radica en que Andy ya no es la asistente que busca aprobación, sino una profesional establecida con su propio peso en la industria. La trama explorará cómo su ética periodística choca con la desesperación de Miranda por mantener a flote una revista impresa en un mundo dominado por el contenido viral. No es solo un regreso, es un enfrentamiento de igual a igual en una era donde el prestigio de una portada compite contra el poder de un post en redes sociales.

El guion original está en buenas manos

Aline Brosh McKenna, la guionista de la película original, está a cargo del libreto. Esto garantiza que el tono ácido, el ritmo acelerado y los diálogos memorables se mantengan fieles a la esencia original, adaptándolos a la era digital.

Nuevos rostros y cameos de alto impacto

La producción ha inyectado frescura con un reparto que incluye a Simone Ashley y Kenneth Branagh. Pero lo que realmente tiene a las redes encendidas es la participación de Lady Gaga y el cameo confirmado de Donatella Versace, filmado durante la Semana de la Moda de Milán. Además, la banda sonora, su tema principal, es una colaboración entre Lady Gaga y Doechii que se llama «Runway»

El regreso del azul cerúleo: te decimos cómo llevar el color más famoso del cine

«No es solo azul, no es turquesa, no es lapislázuli… es realmente cerúleo». Han pasado dos décadas desde que Miranda Priestly pronunciara ese monólogo lapidario que cambió nuestra forma de entender la industria, y en este 2026, sus palabras resuenan con más fuerza que nunca. Con el estreno de la esperadísima secuela de The Devil Wears Prada, el azul cerúleo ha dejado de ser una referencia de culto para convertirse en el protagonista absoluto del street style y las colecciones de lujo.

Lo que en 2006 representaba la «decisión de unos pocos en una habitación» sobre el consumo masivo, hoy vuelve como un símbolo de poder editorial y sofisticación visual.

A continuación algunas razones de su renacer y cómo llevarlo:

La nostalgia 

El regreso de los personajes icónicos de la revista Runway a la gran pantalla ha desatado una fiebre estética en redes sociales. El cerúleo no es solo un color; es un código de comunicación para la Generación Z y los Millennials que crecieron con la película original. En plataformas como TikTok, el audio del famoso monólogo ha vuelto a ser tendencia, impulsando a las firmas de moda a rescatar este tono en sus propuestas de primavera-verano.

De Schiaparelli a las calles de Caracas

No es una coincidencia. Casas de moda de la talla de Dior y Schiaparelli han integrado el azul cerúleo en sus piezas estructuradas de esta temporada. Mientras que en las pasarelas europeas lo vemos en vestidos fluidos y sastrería impecable, en ciudades como Caracas el color se adapta al trópico en linos frescos y accesorios de piel que destacan bajo nuestra luz caribeña. Es un tono que transmite autoridad sin perder la frescura, ideal para el entorno corporativo y creativo.

Autoridad y calma

En un mundo saturado de estéticas estridentes, el azul cerúleo ofrece un respiro visual. Es un color que comunica estabilidad y confianza, valores que las marcas están buscando proyectar en 2026. A diferencia del azul cobalto (más agresivo) o el celeste (más infantil), el cerúleo tiene un equilibrio perfecto que lo hace lucir costoso, sin importar la prenda.

¿Cómo llevar el cerúleo?

Para incorporar esta tendencia sin caer en el disfraz, la clave está en el contraste:

Total Look: Un traje sastre en este tono es la declaración de poder definitiva para una editora o ejecutiva.

El detalle sutil: Si prefieres la discreción, un bolso de mano o unos stilettos en cerúleo sobre un atuendo monocromático en blanco o gris perla elevarán tu look de inmediato.

Maquillaje: Un delineado sutil en este tono es la forma más moderna de adoptar la tendencia en eventos nocturnos.

Soledad Bravo vuelve a Valencia con «El mundo en una voz»

La artista venezolana, Soledad Bravo, regresa a la capital carabobeña, para un concierto único, cálido y a su manera, acompañada de los músicos Miguel Delgado Estévez y Ángel Fernández. La cita es en el Hogar Hispano de Valencia, el próximo sábado 9 de mayo

Con más de 50 años de trayectoria, Soledad Bravo, es una de las voces más reconocidas y admiradas en América y Europa. Su versatilidad la ha llevado a ser la artista, que más géneros musicales ha interpretado con éxitos en Venezuela y el mundo, respaldada por una discografía de más de cuarenta producciones.

La cantante ha navegado con maestría por la música venezolana, boleros, tangos, rancheras, cantos sefardíes, así como ritmos cubanos, brasileños, franceses y españoles. Su talento la ha llevado a compartir escenarios y estudios de grabación, con leyendas como Willie Colón, Chico Buarque, Cheo Feliciano, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Chavela Vargas, Joaquín Sabina y Fito Páez, entre otros.

Valencia siempre es una de las plazas preferidas de la artista, una ciudad donde por décadas, ha sido recibida con profundo respeto y admiración. El concierto del 9 de mayo, a las 7:30 PM., es la respuesta de Soledad, a ese afecto incondicional de su público carabobeño.

Para este show, estará acompañada por el maestro y guitarrista fundador de “El Cuarteto”, Miguel Delgado Estévez, y por el talentoso músico venezolano Ángel Fernández.

El evento cuenta con la producción de Teatreandoando, marca dedicada a dinamizar la cultura y el entretenimiento en la ciudad, acercando al público lo mejor del teatro y la música nacional.

Las entradas están disponibles en @teatreandoando_ o el teléfono 0414-4325898.

Foto: Iván Dumont