Inicio Blog Página 8

Los diagnósticos de salud de la mano de Laboratorio JFJ

0

Con un modelo basado en la alta precisión diagnóstica y un amplio catálogo de pruebas, respaldado por estándares de calidad internacional, abre sus puertas el Laboratorio JFJ

Laboratorio JFJ está ubicado en Chacao, donde brinda un servicio de diagnóstico de alta fidelidad, respaldado por tecnología de vanguardia y el uso de reactivos de calidad, garantizando resultados confiables y exactos.

“Hicimos un estudio de mercado y encontramos ciertas deficiencias, con respecto a lo que son laboratorios clínicos. En ese sentido, nosotros venimos a brindar un servicio de calidad, exámenes de rutina y pruebas especiales”, expresó Heriberto Barreto, coordinador del Laboratorio.

Inicialmente, entre su equipo médico, contará con médicos cardiólogos, internistas, gastroenterólogo y nutricionista, su idea es sumar más profesionales de la salud.

“La atención personalizada y el servicio empático. Nosotros queremos atender al paciente como nos gustaría ser atendido, nuestra prioridad es él, aparte de que prestamos servicio de hematología completa, bioquímica clínica, serología, inmunología, bacteriología y pruebas especiales, como las hormonales y los marcadores tumorales por la técnica de quimioluminiscencia, inmunofluorescencia seca, perfil tirodeo, antígeno prostático, entre otros, con equipos de vanguardia, dándole a los médicos la confianza de saber que lo que refieren al laboratorio, obtendrá un resultado confiable y rápido. También ofrecemos el servicio a domicilio, para aquellos pacientes que no se puedan trasladar”, explica Jessika Roca, bioanalista asistencial.

Julio Meza, director ejecutivo, afirma que entre las metas que se proponen, figura a futuro, más allá de un laboratorio clínico, ofrecer un catálogo más extenso de exámenes e incluso, otras especialidades médicas y establecer alianzas comerciales.

Las pruebas especiales, como hormonales, virología, marcadores tumorales, entre otras, se procesan con electroquimioluminiscencia, la técnica más sensible y precisa disponible. Para la comodidad de sus pacientes, pueden retirar los resultados en sus instalaciones o recibirlos directamente por email y WhatsApp.

Laboratorio JFJ está ubicado en la Torre EXA, El Rosal. Funciona de lunes a viernes, de 7:00 a.m. a 5:00 p.m. Más información a través de sus redes sociales @jfjlaboratorio.

Foto: Víctor Goncalves

Ilan Chester se va a reencontrar con su público en un show íntimo

La cita será el próximo 28 de mayo, en el Centro Cultural Chacao, que marcará la vuelta de Ilan Chester. Su música está vigente y es la banda sonora de generaciones

El músico de Venezuela, Ilan Chester, vuelve a su casa, en un concierto «Íntimo», que promete calidez, interpretación y esa conexión espiritual, que el artista logra desde el piano.

Ilan estará acompañado por una selección de músicos, el cantautor explorará la fusión del pop, el jazz y la música folclórica venezolana, en la noche del 28 de mayo en el Centro Cultural Chacao, a las 7:00 p.m. Ilan cuenta con una carrera con más de cuatro décadas, en la que ha logrado un sonido distintivo, que le ha hecho acreedor del Grammy Latino.

Este show íntimo,promete un viaje por la geografía sentimental de un país, que canta a coro temas icónicos como “Canto al Ávila”, “Palabras del alma”, “Es verdad” y “Solo faltas tú”, “Eres una en un millón”; “Por alguien como tú”, “Para siempre El destino” y “Palabras del alma”.

“Ilan representa la esencia de la identidad musical de este país. Traerlo de vuelta a Caracas, en un formato tan personal, es una apuesta por la cultura y por el disfrute de la excelencia», señala Ventura Espectáculos, productor del evento.

Las entradas las encuentran a partir de $40 costo referencial, en la plataforma de Liveri.com.ve, en las taquillas de Cinex y del Centro Cultural Chacao, también disponibles con Cashea.

Ni CGI ni artificios: 5 razones por las que el biopic de Michael Jackson es de otro nivel

La pregunta no era si se haría una película sobre el Rey del Pop, sino quién sería capaz de sostener su peso.

La respuesta llegó con Jaafar Jackson, quien no solo carga con el ADN del ícono, sino con la responsabilidad de una producción que ha rozado la obsesión por la autenticidad. Desde el regreso físico al rancho de Neverland hasta el uso de prótesis de última generación que preservan la vulnerabilidad de su interpretación, estas son las claves que elevan a esta cinta por encima de cualquier otro relato biográfico visto hasta ahora.

El regreso a «Neverland»

Te puede interesar: Michael: un electrizante recorrido por los primeros años del rey del pop

A diferencia de otras producciones que construyen sets desde cero, el equipo de Michael obtuvo permiso para filmar secuencias clave dentro del verdadero Rancho Neverland (ahora conocido como Sycamore Valley Ranch). Ver a Jaafar caminando por los mismos senderos y estancias donde vivió su tío añade una capa de autenticidad visual que difícilmente se logra en un estudio.

Los efectos prácticos sobre el CGI

Antoine Fuqua ha insistido en minimizar el uso de efectos digitales para el rostro de Jaafar. En lugar de usar de-aging extremo o reemplazos faciales por computadora, el equipo de maquillaje —liderado por el legendario Bill Corso— desarrolló prótesis ultraligeras que permiten que la gesticulación natural del actor se mantenga intacta, especialmente en las escenas que retratan los cambios físicos de Michael a través de las décadas.

La conexión con «This Is It»

Varios de los coreógrafos que están entrenando a Jaafar y diseñando las secuencias de baile trabajaron directamente con Michael Jackson en la preparación de la gira This Is It. Esto asegura que los tics nerviosos, la forma de colocar los pies y la tensión muscular en cada paso sean reproducciones exactas de la metodología de trabajo original del artista.

El lente de Hoyte van Hoytema

La cinematografía está a cargo de Hoyte van Hoytema, el director de fotografía de cabecera de Christopher Nolan (Oppenheimer, Interstellar). Su participación sugiere una estética visual muy cruda y cinematográfica, alejada del brillo saturado y artificial que suelen tener algunas biopics musicales de estilo más televisivo.

El rodaje cronológico (en partes)

Para ayudar a Jaafar Jackson con la evolución emocional y física del personaje, se intentó filmar gran parte de la película en bloques cronológicos. Esto permitió que el actor ganara o perdiera peso y ajustara su tono de voz de manera orgánica a medida que el guion avanzaba de los años 80 a los 2000, reflejando el desgaste físico real que sufrió Michael.

Fonseca comparte su álbum “Antes que el tiempo se vaya”

El cantautor colombiano, Fonseca, presenta su esperado nuevo álbum de estudio, titulado “Antes Que El Tiempo Se Vaya”, una producción íntima, honesta y profundamente conectada con sus raíces

Con una trayectoria sólida y nueve Latin GRAMMY®, Fonseca continúa marcando a generaciones, con canciones que celebran la vida, el amor, la identidad y la gratitud. Este nuevo proyecto, representa una evolución artística, que combina sus raíces tropicales con nuevas exploraciones sonoras.

“Antes Que El Tiempo Se Vaya”, es el onceavo álbum de su carrera y nace como un llamado profundo a valorar el tiempo, honrarlo y vivir con intención. A lo largo de sus 12 canciones, Fonseca recorre distintos géneros y emociones, manteniendo siempre el sello auténtico que lo ha convertido en referente de la música latina.

El álbum incluye temas que lo conectan con sus inicios, como “Loco Enamorado” y “Parte Por Parte”, así como incursiones en sonidos tropicales como el merengue, la salsa y la cumbia. Además, destaca colaboraciones con grandes artistas como Juanes, Rubén Blades, Manuel Medrano, Nanpa Básico, Rawayana y Río Roma, consolidando un proyecto diverso y profundamente colaborativo.

Canciones como “Celebrar” y “Ahí estabas tú” resaltan la gratitud, uno de los pilares del mensaje artístico de Fonseca, mientras que temas como “Nunca me fui”, junto a Rubén Blades, abordan historias humanas universales como la migración, logrando incluso una nominación al Latin GRAMMY® 2025.

Al mejor estilo de Fonseca

El sonido de Fonseca es uno de los más reconocibles dentro de la música latina actual. Su inconfundible tonalidad de voz, cálida, honesta y cargada de emoción, se convierte en el vehículo perfecto para interpretar letras profundas, cercanas y llenas de significado. En su carrera, ha construido un sello único que fusiona lo tropical con lo pop y lo folclórico, logrando una identidad sonora, que trasciende tendencias y conecta de manera genuina, con distintas generaciones.

En “Antes que el tiempo se vaya”, ese sello se mantiene intacto, reafirmando su capacidad de emocionar y contar historias que permanecen.

“Este álbum es uno de los trabajos más importantes de mi vida. Es un reflejo de quién soy hoy: mis miedos, mis sueños, mis amores y todo lo que he aprendido en el camino. Cada canción tiene una parte de mí y representa un momento muy personal. Quería hacer un disco honesto, sin filtros, que conectara desde lo más profundo, antes que el tiempo se vaya”, comenta el artista.

El proyecto fue coproducido por Fonseca junto a Andy Clay, con la participación de reconocidos productores como Andrés Torres, Mauricio Rengifo y otros destacados colaboradores.

Con este lanzamiento, Fonseca no solo reafirma su legado, sino que continúa construyendo una narrativa musical, que conecta con nuevas generaciones, manteniendo viva la esencia de la música latina a través de sonidos auténticos y mensajes universales.

Los sabores saludables que enamoran de Schokoladefit

Combina sabor y bienestar, la marca es una apuesta por el chocolate artesanal sin azúcar, Schokoladefit es elaborado con ingredientes cuidadosamente seleccionados y una estética pensada para una experiencia premium

La iniciativa nació durante la pandemia, cuando su creadora comenzó a experimentar en la cocina, con el objetivo de encontrar el equilibrio entre el placer del chocolate y una alternativa más consciente, para el consumo diario. Tras diversas pruebas, desarrolló una receta basada en 70% cacao puro endulzado con xilitol, que mantiene el sabor intenso del chocolate oscuro sin añadir azúcar.

Lo que comenzó como un pequeño detalle, para acompañar el café en reuniones informales, pronto despertó el interés de quienes lo probaban. Es así como decidió transformar la receta casera, en un emprendimiento, que comienza a posicionarse en distintos espacios gastronómicos de Caracas.

Las delicias de Schokoladefit 

Cookies: la combinación de chocolate sin azúcar con trozos de galleta que aporta textura y contraste en cada bocado.

Almond: una opción con almendras que además es 0 azúcar, 0 lactosa y sin gluten, dirigida a consumidores con preferencias o restricciones alimentarias específicas.

Coco: su innovación más reciente, un toque tropical sutil que aporta frescura.

La presentación de los chocolates, es en empaques elegantes y minimalistas, disponibles en cajas de cinco y once unidades, diseñadas tanto para consumo personal como para obsequiar. Como parte de su crecimiento, Schokoladefit adelanta, que incorporará una presentación en tabletas. 

El producto puede encontrarse en varios puntos de venta de la ciudad, más información en su Instagram @schokoladefit1

Elisa Vegas junto a la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta en el Sistema

La maestra Elisa Vegas regresa a la Sala Simón Bolívar de Quebrada Honda. En esta ocasión, junto a la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, encabezará una programación de lujo el próximo 25 de abril a las 5:00 p.m., en la que ofrecerá una lectura fresca y poderosa del repertorio universal

«La Sinfonía Nº 104 en Re Mayor», de Joseph Haydn, abrirá esta presentación. Para la maestra Vegas, esta obra “es una mezcla de dos mundos: el clásico y el romántico. Los toques folclóricos del cuarto movimiento, muy propios de la época, se convierten en el espíritu de esta sinfonía”.

El programa continúa con el talento del clarinetista Henry Pérez, quien asumirá el desafío del «Concierto para clarinete Nº 2 en Si bemol Mayor, Op. 74», de Carl Maria von Weber. La directora orquestal se conectará con otra época: Es una pieza maestra del romanticismo que me emociona muchísimo, porque me conecta con mi pasado. Posee pasajes sumamente operísticos, que convierten al clarinete en el gran protagonista”.

Para cerrar con broche de oro, «El Amor Brujo», de Manuel de Falla, será interpretado por la mezzosoprano Darielis Guerrero. “Esta joya del nacionalismo español, es un canto gitano, donde se unen un amor extinto y una lucha constante por seguir adelante. Además, es un año interesante para resaltar a este compositor, ya que se conmemora un aniversario significativo de su nacimiento (150 años) y fallecimiento (80 años)”, destacó la directora.

Entre Tchaikovsky y Jazz

La Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda, se presentará bajo la batuta de Adrián Ascanio, el jueves 23 de abril, a las 5:00 p.m., en la Sala Simón Bolívar. El programa estará dedicado a la emocionalidad del compositor Piotr Ilich Tchaikovsky, con la «Francesca De Rimini, Op. 32» y la «Sinfonía N° 4»; ambas obras reflejan la intensidad de los amores idílicos y lo dramático del destino.

Para cerrar el mes con ritmo y swing, la Simón Bolívar Big Band Jazz, celebrará el Día Internacional del Jazz, con la dirección de Alí Rubén Paiva, en la Sala Simón Bolívar, el 30 de abril, a las 5:00 p.m.

En esta gala se rendirá tributo al género con un repertorio emblemático, que incluye piezas como «Caravan», «All of Me» y «I Remember Clifford». El programa destaca por contar con arreglos exclusivos del virtuoso jazzista australiano James Morrison, quien ha mantenido una estrecha relación artística con la agrupación.

Las entradas para estos tres conciertos, están disponibles en la plataforma de Goliiive o en las taquillas de Quebrada Honda, que cuentan con un horario de atención al público, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m., y sábados y domingos de 9:00 a 11:00 a.m.

Fotógrafo venezolano Rafael Villa conquista Miami y retrata a las grandes estrellas

El fotógrafo venezolano Rafael Villa se consolida como uno de los talentos latinos más destacados en la industria del entretenimiento y la moda en Estados Unidos, gracias a una trayectoria de más de 20 años marcada por el profesionalismo y la excelencia visual

Rafael Villa, formado en Caracas, inició su carrera trabajando con importantes figuras del espectáculo venezolano, desarrollando proyectos que lo posicionaron rápidamente como un referente en el sector. En 2020, decidió dar el salto internacional al establecerse en Miami, donde ha logrado integrarse con éxito en una de las industrias más competitivas del mundo.

Desde entonces, su lente ha capturado a reconocidas figuras internacionales como Will Smith, Karol G, Maluma, Thalía, Belinda y Gloria y Emilio Estefan, además de trabajar directamente con artistas como Luis Fonsi, Águeda López y Guaynaa.

Su trabajo abarca alfombras rojas, conciertos, editoriales de moda y producciones exclusivas, consolidando su presencia en el mercado estadounidense y posicionándolo como un talento venezolano que trasciende fronteras.

“Una fotografía debe contar una historia que resuene con la experiencia humana,” comenta Villa. “Mi llegada a Miami en 2020 representó un desafío y una evolución necesaria; hoy, al celebrar 20 años de carrera, me siento orgulloso de ser el puente visual entre los artistas más importantes de nuestra cultura y su público”.

Actualmente, Rafael Villa continúa desarrollando proyectos con figuras de alto perfil desde Miami, reafirmando su lugar dentro de la industria visual internacional.

Pueden conocer más de su trabajo en @rafael_villa

Michael: un electrizante recorrido por los primeros años del rey del pop

La llegada de Michael a las salas de cine nacionales no es un estreno cualquiera; es una cita obligatoria. Independientemente de si se es devoto o no del Rey del Pop, esta pieza cinematográfica demanda ser vista, no solo por su valor histórico, sino por el debate que ha encendido en la industria.

Resulta curioso el ensañamiento de ciertos sectores de la crítica —esos mismos que elevaron a los altares a propuestas como Emilia Pérez— que ahora tildan este biopic de condescendiente. Se le acusa de «blanquear» la figura de Jackson al no profundizar en los episodios más escabrosos de su vida, como los procesos judiciales por abuso sexual a menores o los detalles de su transformación física. Sin embargo, reducir la película a lo que «falta» es ignorar lo que sí está presente: un retrato íntimo sobre la construcción de un mito.

El origen: Gary, Indiana

La narrativa acierta al situar su núcleo en los primeros años de Michael. Desde su irrupción con los Jackson 5, la cinta explora la mano de hierro de Joseph Jackson, quien condujo a sus hijos hacia un estrellato implacable desde la precariedad de Gary.

Más allá del éxito, la película se atreve a mostrar la sombra del patriarca y cómo su disciplina extrema moldeó la psique de un niño que brillaba con una luz propia y abrumadora.

El verdadero motor de la historia es precisamente esa tensa relación filial y el complejo proceso de emancipación de Michael para reclamar su trono como el artista definitivo. Es aquí donde comprendemos al hombre incomprendido: un ser cuya crianza y aislamiento temprano derivaron en las peculiaridades que, años más tarde, el mundo juzgaría sin piedad.

El precio de la excelencia

Michael no solo es un drama familiar; es un estudio sobre el proceso creativo. El filme nos guía por el nacimiento de hitos como Thriller, recordándonos por qué sigue siendo el álbum más vendido de la historia. En medio de este torbellino, emerge un Michael vulnerable pero decidido a trazar su propio rumbo.

El apartado actoral es, sencillamente, sobresaliente. Jaafar Jackson (sobrino de Michael e hijo de Jermaine) logra una mimetización que trasciende lo físico, pero es Colman Domingo, en su piel de Joseph Jackson, quien entrega una actuación increíble. No sería una sorpresa verlo competir como Mejor Actor de Reparto en los próximos premios de la Academia; su interpretación es el ancla emocional del relato.

Entre el mito y la realidad

Aunque es cierto que la cinta decide bordear ciertos temas —como la adicción a los analgésicos, de la cual apenas se asoman las causas—, su valor reside en humanizar al ícono.

Michael no busca ser un expediente judicial y mucho menos un documental, sino una exploración sobre la soledad del genio y el costo incalculable de la fama. Al final, lo que queda es el retrato de un hombre que, mientras intentaba sanar las heridas de su infancia frente a millones de personas, redefinió la cultura pop para siempre. Es una invitación a mirar más allá del titular sensacionalista y reencontrarse con la música y el trauma que forjaron a una leyenda.

El Autofest vuelve repotenciado en su edición 14

Los días 24, 25 y 26 de abril será el Autofest en el estacionamiento del CCCT, con muchos nuevos modelos de automóviles y un cambio en el Paddock. Será más interactivo y desde la entrada a la exposición una experiencia novedosa

Autofest es la exposición más esperada en el sector automotriz, tiene lo mejor del ramo. No solo porque muestran allí lo último en vehículos y motos del país, sino porque es una exposición para toda la familia.

«Sí, aún más interactivo, lleno de experiencias. Dentro de lo que podemos mencionar, habrá una galería de arte, un stand de merch oficial del Autofest y algunas sorpresas. En fin, el público formará parte del protagonismo ya que sentirá una experiencia sensorial», afirmaron sus directores.

Los tres días vienen cargados de muchos concesionarios y fabricantes en el sector; así las negociaciones son más directas, así como los financiamientos, como opción importante para los futuros compradores. En su edición anterior, recibió más de 15 mil visitantes, y en esta edición, esperan superarla; por supuesto.

Como es costumbre, el Autofest se desarrollará en las instalaciones del estacionamiento del Centro Comercial Ciudad Tamanaco, (CCCT), en la ciudad de Caracas, los días 24, 25 y 26 de abril; desde las 11:00 de la mañana, hasta las 8:00 de la noche.

Trayectoria del Autofest

Nace de la mano de los productores de eventos públicos y privados: Raquel y Alfredo (BDC Producciones y Eventos), quienes desde sus inicios, han sido potenciadores de la mejor y más moderna exhibición automotriz. «Hemos venido creciendo de manera exponencial a través de estos años y con mucho esfuerzo y constancia, hemos logrado posicionarnos dentro del sector», comentó Raquel Dagher.

El estacionamiento del CCCT, cuenta con más de 9.500 metros cuadrados de exhibición, y con más de 50 de las mejores y más reconocidas marcas del sector automotriz, motos, y múltiples accesorios del sector en Venezuela. 

«Sí y nos sentimos muy orgullosos de eso. Queremos y apostamos para que cada venezolano, pueda tener un carro 0 km en su hogar. Somos el epicentro de eventos automotrices del país», dijo Dagher. «Podemos mencionar como otra novedad, las alianzas con los Hoteles CCT, Meliá y Pestana, ya que cualquier persona que desee asistir a la exposición y venga de otra ciudad del país, puede ir a estos hoteles y obtendrá una tarifa distinta», mencionó Raquel.

El costo de la entrada es $7 y se pueden adquirir en las taquillas del evento o a través de www.autofestve.com

Más información visita: @autofestve

Elena Rose regresó a su país en una visita llena de emoción, legado y música

La artista nominada al Latin GRAMMY® visitó su antiguo colegio y sorprendió a la Big Band Infantil en un emotivo encuentro que celebró el talento emergente de Venezuela

En una jornada marcada por la nostalgia y el compromiso con la juventud de su país, la estrella global Elena Rose regresó a su ciudad natal, Caracas, para protagonizar dos encuentros que reafirman su conexión con sus orígenes y su filosofía de «Ser Luz» para los demás.

La jornada comenzó en el Colegio El Peñón, institución donde se formó la artista. Recibida por la directora Adriana Rodríguez y el cuerpo docente, Elena hizo entrega de un legado histórico para la comunidad de «peñoneros»: un cuadro con un poema escrito de su puño y letra.

Durante un recorrido cargado de anécdotas, Elena visitó su antiguo salón de preescolar, sentándose en la misma tarima donde realizó su primera presentación artística siendo apenas una niña. El momento culminante se vivió en el patio central, donde la artista ofreció un set acústico que incluyó su éxito «Me lo merezco». En un gesto pedagógico, Elena enseñó la coreografía a los más pequeños, compartiendo un mensaje sobre el amor propio y el merecimiento.

De un video viral a una realidad sinfónica en Chacao

Por la tarde, la emoción se trasladó al Centro Cultural Chacao. Tras conmoverse con un video viral donde una niña de la Big Band Infantil (perteneciente a El Sistema) lideraba una interpretación espontánea de sus canciones, Elena decidió sorprender a la orquesta durante su ensayo general.

Lo que comenzó como una escucha atenta por parte de la artista, se transformó en una colaboración mágica cuando Elena se unió a la orquesta para interpretar una versión sinfónica de «Me lo merezco», arreglada especialmente por el director de la agrupación.

Para cerrar el encuentro, Elena entregó mercancía oficial a cada uno de los jóvenes músicos, destacando la frase «Eres Luz». En un mensaje cargado de propósito, les instó a utilizar su talento para iluminar el mundo, recordándoles que la calidad humana es tan importante como la técnica musical.