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¡Moda venezolana! Balú abre nueva tienda de 1600 m en el Tolón Fashion Mall

Con la mirada en adentrarse cada vez más en el público venezolano, la marca venezolana Balú estrena una nueva tienda en el Tolón Fashion Mall con 1600 metros llenos de diseños increíbles para damas, caballeros y niños.

Este nuevo comienzo persigue la misión de enriquecer la experiencia de compra, con un espacio cómodo y versátil que se adapta a las necesidades de los shopaholics: “Es un ambiente más blanco, orgánico y limpio, muy agradable y que mantiene las piezas como protagonistas”, explican los encargados de Balú.

Su sueño, es expandirse a través del territorio nacional y darle un foco de atención especial al diseño venezolano. Balú actualmente tiene 17 tiendas en territorio nacional y el 92% de lo que venden, es diseñado en nuestro país.

¿Qué consigues? Desde prendas elegantes para ocasiones especiales, hasta lo más cómodo y trendy para ir a la oficina, todo a precios competitivos y asequibles. Contarán con más de 1500 modelos de prendas para fin de año y desde ya se proyectan más de 6500 para el 2023.

BONUS: Pronto sacarán al mercado una cápsula de ropa sin género y abrirán 4 nuevas tiendas a nivel nacional (Caracas, Maracay, San Francisco del Zulia y Puerto La Cruz).

 Si deseas conocer más de Balú y de sus nuevas aperturas y promociones, consulta su instagram: @balumoda

¿Quién es Emma D’Arcy? Una de las primeras personas no binarias en protagonizar una serie de TV

‘House of the Dragon’ consiguió a su nueva princesa Targaryen de la mano de Emma D’Arcy. Aunque es una actriz poco conocida, ha demostrado ser la persona perfecta para dar vida a la antecesora de Daenerys: Rhaenyra Targaryen. Aquí todos los detalles.

La heredera al trono

Emma D’Arcy estudió en el Ruskin School of Art. Es apasionada de la actuación y la dirección artística, puesto que también se formó en esta área en el Forward Arena Theatre Company.

A pesar de ser relativamente nueva y haber conseguido la mirada pública por ‘House of the Dragon’, la celebridad ha tenido varios papeles ganadores de grandes críticas.

Actualmente, es uno de los nuevos talentos británicos que podría llegar más lejos, ya que ‘House of the Dragon‘ marca el inicio de su carrera que, aunque ha tenido experiencias previas, ha tardado en despegar.

Un juego lleno de estilo y gustos

Durante la premier de ‘House of the Dragon‘ en Londres, los ojos se fijaron en Emma D’Arcy por su osado look con apariencia de los New Romantics: pantalones negros, camisa blanca, guantes y un chaleco dorado. Esta elección junto a su cabello corto y decolorado llamaron la atención.

“Emma disfruta jugando con la idea de disfraz y los elementos performativos del vestir y solemos ahondar en la posibilidad de conseguir una apariencia dramática o explorar un personaje desde el look”, comentó su estilista Rose Forde en una entrevista para Vogue.

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No binaria

A sus 30 años, la celebridad se identifica como persona no binaria: aquel que asume su identidad de género fuera del binarismo de género. Ante ello, se convirtió en una de las primeras personas no binarias en protagonizar una producción de esta magnitud.

Además, se ha mostrado abierte sobre su identidad de género y ha hablado sobre los cuestionamientos que ha recibido al respecto.

Aunque es retador, a Emma D’Arcy le gusta interpretar mujeres. En una entrevista con The Independent comentó: «Soy muy buene en ello. Para mí, el peor de los casos sería que la gente me dijera de repente qué puedo y qué no puedo interpretar”.

De esta manera, elle afirmò que cuenta con todas las herramientas para interpretar mujeres: “Viví como una durante mucho tiempo, la gente aún cree que lo soy. Es como, ‘déjenme hacer mi trabajo, tengo talento para eso”.

Conexión con su personaje

Ser una persona no binaria le ha ayudado a comprender a Rhaenyra, ya la primogénita del rey se enfrenta a un mundo en el que las mujeres son vistas como incapaces de gobernar, dejando las expectativas patriarcales sobre la Targaryen.

“Rhaenyra tiene una batalla constante con lo que significa ser una mujer y es una outsider fundamental. […] Le aterra que la encasillen en la maternidad y está consciente de cómo su posición podría ser diferente si fuera hombre. Soy una persona no binaria. Siempre me he sentido atraíde y al mismo tiempo repelide por las identidades masculinas y femeninas, y creo que eso se muestra de forma auténtica aquí. Ella no puede asistir a la corte de forma tan fácil como otras personas”, explicó a The Hollywood Reporter.

¡Conócelos! 4 restaurantes de películas que sí existen y debes visitar

El cine hace que la vida sea más mágica. Por eso, en muchas oportunidades, diversos restaurantes de películas se convierten en destinos famosos que cautivan por su apariencia y platillos. Aquí los más emblemáticos.

Loeb Boathouse en Nueva York

El icónico restaurante de ‘When Harry Met Sally’ estuvo a punto de cerrar meses antes de su gran éxito, aunque está ubicado en una de las zonas más conocidas de Nueva York.

Luego de la intervención de los medios de comunicación, un multimillonario anónimo salvó a Loeb Boathouse y financió su renovación. Así, uno de los restaurantes de películas fue rescatado de su fin.

New York Bar, Park Hyatt Tokyo en Japón

 En la planta 52 del Park Hyatt Tokyo se encuentra el Bar de Nueva York con una de las vistas más impresionantes del monte Fuji. En este lugar, Bob conocer por primera vez a Charlotte en ‘Lost In Translation‘.

Este restaurante se presenta como un santuario de modernidad en el corazón de la ciudad. Aunque parece una prisión dorada para el protagonista, con el avance de la trama se muestra el encanto futurista con el que desafía el tiempo.

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Restaurante y club Cicada en Los Ángeles

Durante las grabaciones de ‘Pretty Woman‘ el restaurante se llamaba ‘El Voltaire’, pero se transformó y ahora es conocido por todos como ‘Restaurnate Cicada’.

A pesar de haber cambiado su nombre, este es uno de los restaurantes de películas porque mantiene su icónica comida de negocios. En la escena en la que el multimillonario Edward se compromete con su acompañante Vivian pide caracoles.

Aunque no es una de las escena más románticas de la película, es una de las más divertidas. Actualmente el lugar conserva su encanto de la Edad de Oro de Hollywood con un toque de los años 20 y noches de música, consiguiendo un look vintage.

Bridges Restaurant and Bar en Danville, Estados Unidos

El escenario perfecto para uno de los momentos más cómicos de Mrs Doubtfire. Este es un espacio acogedor, informal y relajado que cuenta con varios ambientes: desde el bar hasta el patio.

En las redes sociales el restaurante se vale de la nostalgia y muestra a sus clientes imágenes de la película, demostrando su corona como lugar para disfrutar de un ambiente familiar.

¡23 Talentos ejemplares! #8 Ricardo Chaneton, el chef Michelin que quería ser médico y se enamoró de la cocina

Como parte de la celebración de nuestro 23 aniversario, seleccionamos a Ricardo Chaneton, el primer chef venezolano en obtener una estrella Michelin para que sea nuestro talento número 8. Aquí tienes todos los detalles de este talento ejemplar.

De medicina a la cocina

La historia de Ricardo Chaneton es bien particular. Cuando estaba en bachillerato su anhelo era estudiar medicina, pero no aprobó el examen de la Universidad Central de Venezuela (UCV), así que empezó a estudiar en el Centro de Estudios Culinarios de San Antonio de los Altos. Para ese entonces trabajaba en una pizzería y luego a otro de comida americana en esa ciudad satélite de Caracas.

Buscando crecer en los fogones llegó a Caracas en donde trabajó en Alto y Le Gourmet y en 2007 decidió explorar otras tierras para crecer profesionalmente, por lo que llega a trabajar al restaurante de Quique Da Costa en España y luego a Mirazur en Francia.

Camino a la estrella Michelin

Trabajando en Francia, Chaneton, aplica para trabajar en Petrus, un restaurante francés en Hong Kong y lo llamaron. Y es en este país asiático que conocer a su socia y abre Mono, su restaurante, donde al principio ofrece una propuesta francesa, pero poco a poco la va transformando en latinoamericana.

“Yo tenía ganas de hacer algo que tuviera sentido para mí. Y algo que tiene sentido para mi es recordar de dónde vengo siempre porque, eso no me lo puedo sacar de encima, es mi país, mi comida, mi gente, mi producto”.

Fue el 2 de diciembre de 2019 que abrió su restaurante, al cual cataloga de latinoamericano con sello francés. “Refleja de dónde vengo y la cocina francesa que aprendí”.

Al poco tiempo, la Guía Michellin, reconoce a Mono como uno de los mejores restaurantes en Asia, aunque no les dieron la estrella ya que para ese momento en Asia no existía una categoría de Latinoamérica en la guía. “No nos dieron la estrella Michelin, pero sí reconocieron el trabajo que estábamos haciendo y fue un espaldarazo”.

Luego estos se suceden uno tras otro. Mono entra a la lista de los 50 World Best Restaurants, en el número 44 de Asia, y a medida que pasa el tiempo adquiere más fama, hasta el 2021 cuando recibe su primera estrella Michelin.

“Mi equipo, mi socia y yo estamos muy orgullosos de la estrella Michelin que nos dieron. Hong Kong es un mercado bien difícil y se siente muy bien el haberla ganado. Nunca me lo esperé

Un menú latino

El caraqueño explica que su cocina es una mezcla de lo que aprendió en Francia y Caracas, aderezada con “savoir faire” y nostalgia de su tierra. Para ello trabaja para hacer de su restaurante uno que se identifique con la comida criolla. “Quiero seguir sembrando semillas, poner a nuestra gastronomía en el mapa, igual que México y Perú. Nuestra riqueza culinaria es muy rica, es una cocina que gusta mucho”.

Y eso se puede ver en el menú de Mono donde ofrece platos como unas arepas de reina pepeada con cangrejo, langosta con cachapa o el postre de chocolate que se hace en honor al cacao venezolano.

Asimismo tiene platos que se nutren de otras naciones latinoamericanas como el cóctel de vieiras en leche de tigra o los tamales ecuatorianos

¡Después de 10 años! Swatch vuelve a dar la hora en el país

Swatch, la marca de relojes suizos irreverentes, regresó  a Venezuela bajo el lema: Volvimos para hacerlo diferente.

La marca retorna para conquistar los territorios del arte, los deportes y estilo de vida muy al estilo Swatch, caracterizado por ser ligero, colorido, positivamente provocador, con movimientos y transparencias.

Los venezolanos ahora tendrán la oportunidad de tener un reloj suizo de excelente calidad, con estilos únicos que siempre están a la vanguardia, así como estar al día con sus más recientes lanzamientos de colecciones innovadoras.

Con esta propuesta, la joyería y relojería Noordzee Fantasie Venezuela (GERAIS), presenta los exclusivos diseños de Swatch en su sede en la calle Orinoco de Las Mercedes y en el Centro Comercial Sambil, en el nivel Autopista, Plaza Jardín. En cada uno de estos espacios oficiales, los visitantes verán una amplia selección de las colecciones de la marca, que volvió a Venezuela para hacerlo diferente.

Crecer en el país

Swatch llega a Caracas con una propuesta de expansión a nivel nacional. Se busca resaltar el espíritu de la firma fundada en 1983 con innovación, calidad, creatividad, alegría de vivir, provocación positiva y mucha emoción. La marca suiza nació como un estilo de relojes casuales, que se pueden combinar con la personalidad y las emociones de cada persona en diferentes momentos.

la firma seleccionó a Noordzee Fantasie Venezuela (GERAIS), empresa venezolana con más de 35 años de experiencia, especializada en representación y distribución de relojería, joyería y accesorios, para ser su representante oficial en el país. Es así como los venezolanos podrán ver y adquirir, las últimas colecciones de la marca -en espacios diseñados especialmente- y con la garantía de una marca suiza.

Para conocer los horarios de las tiendas oficiales, la llegada de las colecciones y actividades relacionadas con la marca, podrán obtener más información al visitar la página web: www.gerais.com.ve o la cuenta oficial en Instagram: @joyeriagerais.

¡Trasnocho está de aniversario! Aquí tienes una lista de su SUPER programación por esta celebración

21 años llenando al C.C. Paseo Las Mercedes de cine, arte y teatro, el Trasnocho Cultural celebra su aniversario con una lista de más de 40 actividades para todos los gustos. Desde recordando clásicos de cine como Blade Runner, hasta complaciendo al público con obras taquilleras como Sangre en el Diván, esta celebración está imperdible. Aquí tienes los detalles:

21 años apostando por la cultura

Con una curaduría impecable en sus ofrecimientos desde el 2001, Trasnocho Cultural celebra sus 21 años ofreciendo cultura al público caraqueño. “Estamos felices y agradecidos de poder celebrar este aniversario, después de años duros para nosotros”, explica Jorge Pisano, director del Trasnocho Cultural.

En una rueda de prensa, presentaron la lista de ofrecimientos que vienen en el marco de este mes aniversario que van desde obras de teatro aclamadas por el público, hasta oportunidades escénicas para nuevos directores. También habrá presentaciones de libros, exhibiciones de arte y posibilidades para la formación cultural.

Los detalles de la agenda de celebración se actualizarán a través de la cuenta @trasnochocult en Twitter e Instagram,  y Trasnocho Cultural en Facebook. La programación también estará disponible en www.trasnochocultural.com. 

Pero aquí la tienes divida por categorías:

Si hablamos de teatro…

En el marco del Festival de Círculo Escénico

LOS JUEGOS DEL AMOR Y EL AZAR de André Marivaux, dirigida por Orlando Bautista,

Espacio Plural / 7 pm.

Jueves 6 de octubre

PIRAGUA: Participamos junto a la Fundación para la Cultura Urbana, La Poeteca y El Archivo, en la presentación del cortometraje documental PRAGUA, dirigido por Santiago Zerpa y producido por Gabriel Payares, en homenaje al centenario del poeta JUAN SÁNCHEZ PELÁEZ (1922-2022)

Paseo Plus / 5:30 pm (por invitación)

Viernes 7 de octubre hasta el 6 de noviembre / Viernes y sábado 7 pm. y los domingos 6:30 pm.

MADRES escrita y dirigida por Javier Vidal, con Jan Vidal como director adjunto y con las actuaciones de Julie Restifo, Stephany Cardone, Josette Vidal y el propio Javier. 

Se presentará en el Teatro Trasnocho

Viernes 7 hasta el 9 de octubre

SOPA DE INMUNDICIAS, obra escrita y dirigida por Miguel Ángel Cabrera

La primera función, forma parte del Festival Círculo Escénico.

Espacio Plural / 6:30 pm

Viernes 14 hasta el 23 de octubre (2 fines de semana)

UNAS VECES SE GANA Y OTRAS SE PIERDE

Tendremos al grupo THESPIS, teatro estable de la UNIMET, con esta obra escrita por Elvis Chaveinte y dirigida por Rossana Hernández.

Teatro Trasnocho / 4:00 pm

Viernes 14 hasta el domingo 16 de octubre.

ANTÍGONA, versión libre a partir de la obra de la dramaturga argentina Griselda Gambaro

y de la escritora francesa Marguerite Yourcenar, dirigida por Jericó Montilla y protagonizada por Marx Cipriani.

Espacio Plural / 6:30 pm

Viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de octubre / 6:30 pm.

INVESTIGACIÓN DE UNA EVAPORACIÓN ANTES DEL OLVIDO, en el marco del Segundo Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano, tendremos esta obra escrita por Aurore Clement, y dirigida por Joe Justiniano.

Espacio Plural / 6:30 pm

Sábado 29 y domingo de 30 de octubre

SANGRE EN EL DIVÁN, dirigida y protagonizada por Héctor Manrique, sobre la novela escrita por la periodista venezolana Ibeyise Pacheco.

Teatro Trasnocho / 4:00 pm

En el marco del Festival de Círculo Escénico

LOS JUEGOS DEL AMOR Y EL AZAR de André Marivaux, dirigida por Orlando Bautista,

Espacio Plural / 7 pm.

Jueves 27 de octubre

VIII FESTIVAL DE JÓVENES DIRECTORES

Ese día, anunciaremos las obras finalistas que participarán en esta nueva edición, las cuales se estarán presentando en la sala Espacio Plural a partir del viernes 13 de enero de 2023.

Espacio Plural / 11:00 am

Viernes 21 hasta el domingo 23 de octubre

TURBA, en el marco del Segundo Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano, estaremos presentando esta obra, versión libre escrita y dirigida por Jericó Montilla, a partir de la novela escrita por la francesa de origen martiniqueño Fabienne Kantor.

Espacio Plural / 6:30 pm

Viernes 28 de octubre hasta el 13 de noviembre

PROYECTO MOLIERE durante 3 fines de semana, a partir del viernes 28 de octubre, en el horario de las 4 pm., en el Espacio Plural recibiremos nuevamente a nuestros amigos de La Caja de Fósforos con este proyecto que nos permitirá apreciar tres lecturas dramatizadas elaboradas, basadas en textos de Ana Melo, Elio Palencia y Gustavo Ott, a presentarse cada una durante un fin de semana, como homenaje al célebre escritor francés en la celebración de los 400 años de su nacimiento.

Espacio Plural / 4:30 pm

Si hablamos de cine…

Jueves 6 de octubre

AMSTERDAM película de David O. Russell

(The fighter, Silver lining playbook, American hustle y Joy)

Con Margot Robbie, Christian Bale, Anya Taylor-Joy, Michael Shannon, Rami Malek y Robert De Niro entre otros.

Paseo 1

CLÁSICOS TRASNOCHO ESPECIAL, con la presentación de BLADE RUNNER, mítica película dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford, Sean Young y Rutger Hauer.

Sala Paseo Plus / 3:00 pm

Viernes 7 de octubre

En el marco del Festival Círculo Escénico,

FINLANDIA de Horacio Alcalá, una coproducción entre España y México. Transgenérico, la transexualidad y el realismo mágico. Cineforo al final, junto a la asociación PAÍS NARRADO

Sala Paseo Plus / 4:00 pm / Entrada libre previo registro a través de circuloescenico.org

Viernes 14 de octubre

ESPECIALES TRASNOCHO: TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES

(Everything everywhere, all at once) de Dan Kwan y Daniel Scheinert, con Michelle Yeoh

Paseo Plus / 6:00 pm

Sábado 15 y domingo 16 de octubre

AL FINAL DE LA ESCAPADA (1960) de Jean-Luc Godard, con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.

Paseo Plus / 2:30 pm

Viernes 28 de octubre

ESPECIALES TRASNOCHO: LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE de Bi Gan

(Supernova) de Harry Macqueen, con Stanley Tucci y Colin Firth

Paseo Plus / 6:00 pm

Sábado 29 de octubre

LA HIJA OSCURA de Maggie Gyllenhaal, en los Cine Psicoanálisis que organizan nuestros amigos de la Sociedad Psicoanalítica de Caracas.

Paseo Plus / 10:00 am

Miércoles 26 de octubre / 3:00 pm

CLÁSICOS TRASNOCHO Sexto aniversario: BARBARELLA (1967) de Roger Vadim, con Jane Fonda.

Paseo Plus / 3:00 pm

Viernes 28 de octubre

ESPECIALES TRASNOCHO: LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE de Bi Gan

(Supernova) de Harry Macqueen, con Stanley Tucci y Colin Firth

Paseo Plus / 6:00 pm

Sábado 29 de octubre

LA HIJA OSCURA de Maggie Gyllenhaal, en los Cine Psicoanálisis que organizan nuestros amigos de la Sociedad Psicoanalítica de Caracas.

Paseo Plus / 10:00 am

CLÁSICOS TRASNOCHO ESPECIAL, con la presentación de BLADE RUNNER, mítica película dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford, Sean Young y Rutger Hauer.

Sala Paseo Plus / 3:00 pm

Sábado 22 de octubre

LOS HIJOS DE LA TIERRA de Jacobo Penzo en Cineforo como homenaje al cineasta, expresidente de la Fundación Cinemateca Nacional.

Paseo Plus / 10 am

Jueves 27 de octubre

RETROSPECTIVAS TRASNOCHO: VÍCTOR ERICE (“El espíritu de la colmena” -1973-)

Homenaje a uno de los grandes cineastas del cine español, nacido en 1940. EL SUR (1983)

y EL SOL DEL MEMBRILLO (1992)

Sala Paseo Plus / 3:00 pm

Viernes 14 de octubre

ESPECIALES TRASNOCHO: TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES

(Everything everywhere, all at once) de Dan Kwan y Daniel Scheinert, con Michelle Yeoh

Paseo Plus / 6:00 pm

Sábado 15 de octubre

CONTACTADO en los Cine Encuentros desarrollados en alianza con la Fundación Audiovisual Margot Benacerraf y el portal Ideas de Babel. Cada tercer sábado del mes, desde junio, hemos venido realizando con gran éxito estas actividades de carácter gratuito para el público. Tendremos como invitadas por vía zoom, a Marite Ugas y a Mariana Rondón, y de forma presencial estará Luis Bond y Alexandra Cariani.

Sala Paseo Plus / 10 am

Sábado 15 y domingo 16 de octubre

AL FINAL DE LA ESCAPADA (1960) de Jean-Luc Godard, con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.

Paseo Plus / 2:30 pm

Jueves 20 de octubre y hasta el 9 de noviembre

XXVI FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL

El 13 de octubre estaremos realizando una rueda de prensa para anunciar los detalles de este evento, desarrollado con el apoyo de la embajada de España en Venezuela y diversas empresas que hacen posible su realización.

Viernes 21 de octubre

ESPECIALES TRASNOCHO: SUPERNOVA

(Supernova) de Harry Macqueen, con Stanley Tucci y Colin Firth

Paseo Plus / 6:00 pm

Miércoles 26 de octubre / 3:00 pm

CLÁSICOS TRASNOCHO Sexto aniversario: BARBARELLA (1967) de Roger Vadim, con Jane Fonda.

Paseo Plus / 3:00 pm

Si hablamos de libros y arte…

EXPLORACIÓN DEL LENGUAJE ARTÍSTICO

TALLER PERMANENTE DE DIBUJO PARA ADOLESCENTE Y ADULTOS

Se está realizando desde el sábado 1 de octubre y hasta el sábado 10 de diciembre, en horario de 9:30 am a 12 del mediodía. Es dictado por la artista visual Apamaire.

Sala TAC

CREAR EL FUTURO

Es un seminario teórico-práctico de formación, investigación y creación artística a distancia, sobre arte, archivo y pedagogía, realizado con docentes españoles y venezolanos, organizado por la Sala TAC con el apoyo de la embajada de España en Venezuela. Las clases son gratuitas, realizadas entre los días lunes y martes (clases) y miércoles (ponencias). Se realizará durante los meses de octubre y noviembre.

Miércoles 5 de octubre

PODER VERSUS CULTURA 2004-2019 (dos volúmenes)

Presentación del libro escrito por el crítico e historiador Roldán Esteva-Grillet.
Palabras a cargo de María Elena Ramos y Nicomedes Febres

Patio Central / 4:30 pm

Miércoles 12 de octubre

En el marco del Festival Círculo Escénico

Presentación del libro de JAVIER VIDAL

Espacio Plural / 11:00 am

Miércoles 12 de octubre

UN BOCADO PARA EL MUNDO

Presentación del libro escrito por el chef Juan Alonso Molina
Palabras a cargo de
Miró Popic e Iván Sabatino Pizzolante

Patio Central / 4:30 pm

Domingo 16 de octubre

TRÁNSITOS obras del pintor venezolano Richard López (62 piezas)

HILANDO FINO: LOS BORDADOS DE FRANCISCO BASSIM en la tienda de la Sala TAC

Sala TAC / 11:00 am.

Miércoles 19 de octubre

FARALÁ Presentación del poemario escrito por José Manuel Aguilera
Palabras Carmen Verde
Editorial Eclepsidra
Patio Central / 4:30 pm

Sábado 22 de octubre

MIGA Y DA CAPO CANTANTES DE JAZZ,

Presentación musical del libro escrito por Florencia Grillet, con ilustraciones de Ricardo Sanz
Música de Diego Silva Silva
Acompañados por la banda Jazzmica
El Buscón/ Patio Central / 11:00 am

Martes 25 de octubre

Presentación del CATÁLOGO RAZONADO DE LA OBRA DEL ARTISTA OSWALDO VIGAS, actividad que estamos realizando en conjunto con la Fundación Oswaldo Vigas

Sala TAC / 11:00 am

Martes 25 de octubre

OCTAVO TALLER MONTAJE DE FORMACIÓN ACTORAL

Durante 6 meses, los días martes y miércoles entre las 3 y las 6 pm., se dará este Taller que hemos organizado en conjunto con la agrupación teatral Skena, y bajo la dirección de Basilio Álvarez, el cual sin importar la experiencia previa de cada participante, dará a través de dinámicas y juegos teatrales, dará las herramientas fundamentales para la creación, que abarcan desde el reconocimiento del cuerpo, la identificación de la voz, el desarrollo de la imaginación, la musicalidad en la interpretación, los principios en la elaboración del hecho dramático, la creación de personajes y sus escenas, improvisación y trabajo en equipo, hasta lograr consolidar una obra, que será presentada al público en junio de 2023.

Espacio Plural y Teatro Trasnocho.

OJOS QUEBRADOS presentación del poemario escrito por Yoyiana Ahumada
El Taller Blanco Ediciones
El Buscón/ Sala Tac / 4:30 pm

¡El consentido de Ryan Murphy! Los 3 personajes más oscuros de Evan Peters

Meterse en la mente de criminales o personajes con patologías como Jeffrey Dahmer es un reto para cualquier actor, pero Evan Peters lo logran sin problemas. El estadounidense se ha ganado el cariño de sus seguidores por personajes oscuros. Aquí sus mejores interpretaciones.

El personaje que lo llevó a terapia

Papeles muy fuertes e intensos fueron interpretados por Evan Peters, llegando a llevarlo a terapia. Su interpretación con Kai Anderson en la séptima temporada – ‘Cult’ – en ‘American Horror Story’.

En este personaje se fusionaron a otras personificaciones de la historia, como Andy Warhol o Charles Manson. Este papel fue líder de un culto en los suburbios de Michigan, que destacó durante las elecciones de Trump.

En una entrevista para The Angeles Times, Peters aseguró: “Esa temporada de verdad tomó mucho de mí. Perdí contacto con muchos amigos y familia. Fue de verdad muy duro. Y Kai en ese momento estaba matando a su familia, se sintió en una manera extraña que la dedicación que le estaba dando a este rol fuera casi muy extrema. Y ese paralelismo fue muy intenso. No me di cuenta de que estaba tan triste”.

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Una de sus mayores transformaciones

Tate Langdon es un paciente perturbado mentalmente por la ausencia de su padre y el trato negligente de su madre, quien es tratado por el psiquiatra Ben Harmon. Para 1994 encabezó un tiroteo en la escuela Westfield y cobró la vida de 15 estudiantes, ya que se preparaba para la «noble guerra».

Por este motivo, se colocó ropa de cuero negro y pintó su cara como de una calavera. En este sentido, Evan Peters le demostró a sus fans su calidad como actor.

Su más reciente reto

El último personaje retorcido al que Evan Peters tuvo que enfrentarse fue a Jeffrey Dahmer, el asesino en serie que asesinó a 17 personas entre 1978 y 1991 en Milwaukee, Estados Unidos.

Aunque la serie ‘Dahmer‘ ha recibido críticas por parte de los familiares de las víctimas, la producción cuenta con una gran actuación por parte del estadounidense.

En una entrevista habló sobre cómo se sentía al interpretar a esta temido personaje: “Honestamente estaba muy asustado por todas las cosas que hizo y sumergirme en eso, y tratar de comprometerme con eso. Absolutamente iba a ser una de las cosas más difíciles que he tenido que hacer en toda mi vida, porque quería que fuera muy auténtico, pero para hacer eso debía ir a lugares muy oscuros y quedarme ahí por un periodo prolongado de tiempo”.

¡23 talentos ejemplares! #7 Valentina Quintero, la periodista y exploradora venezolana que nos invita a descubrir y amar Venezuela

Como parte de la celebración de nuestro 23 aniversario, seleccionamos a Valentina Quintero, periodista y exploradora venezolana para que sea nuestro talento número 7. Aquí tienes todos los detalles de este talento ejemplar.

Su pilar y principal promotor de aventuras

La «muchachita» de mamá – Ana Carlota Montiel – creció en una casa en Las Palmas junto a sus cuatro hermanos: Cristóbal, Susana, Antonio e Inés. La mala suerte en unos negocios de su padre – Tony Quintero -, lo llevó a vender la casa y a mudarse a una finca con sus abuelos en San José de los Altos, Los Teques.

Este cambio llevó a Valentina Quintero a vivir más cerca de la naturaleza y comenzó a despertar su amor por los paisajes y los animales. «Tenía unos cinco años. Somos cinco hermanos y allí nadie veía televisión, teníamos tantas cosas por hacer que a nadie le interesaba”, comentó la periodista a PuraGuapura.

Así, las monjas del colegio San José de Tarbes en los Teques al que asistió se convertirían en sus modelos a seguir, así como sus padres: “De pequeña mi papá fue mi mayor influencia, luego mi mamá por su empeño y amor en la lectura, el lenguaje y la escritura. Otra gran influencia en mi vida fue mi abuela paterna, una señora totalmente irreverente, fascinante, encantadora, que además era mi madrina. Mi abuela era chévere”.

Con una infancia feliz, padres amorosos y hermanos cercanos, la mejor herencia que le regalaron sus padres fue la unión de su familia y el apoyo mutuo.

Siguiendo los pasos de su padre, Tony Quintero adoraba viajar por carretera. Por eso, para él era indispensable que sus hijos conocieran Venezuela. De esta manera, transmitió su amor por los viajes por tierra y descubrir nuevos lugares a Valentina.

El periodismo en su vida

El campus de la Universidad Católica Andrés Bello se convirtió en su segundo hogar. En esta casa de estudios se graduó en Comunicación. Elizabeth Fuentes conocía a Valentina porque habían trabajado juntas en la Biblioteca Nacional. Por ello, para la década de los 80, le ofreció escribir en el ‘Manual de Ociosidades’, ya que le agregarían un pliego.

Aunque tuvo dudas, la venezolana aceptó. «Lo pensé porque sería un trabajo constante, tenía que salir todos los domingos, pero acepté. Para ese momento seguía viajando por toda Venezuela y pensaba que al ser un periódico nacional, las recomendaciones no debían ser sólo de Caracas, así que le fui agregando cosas que conocía. Si conocía a una señora que hacía empanadas en una plaza en Carúpano, la ponía», dijo a PuraGuapura.

A pesar de que no tenía pensado trabajar como periodista en turismo, la vida la fue llevando. Diez años más tarde, Carlos Oteyza la llamó para comentarle sobre un programa de viajes que quería hacer Radio Caracas Televisión: ‘Bitácora’.

Bitácora y los grandes cambios

De la mano de Valentina, las joyas paradisíacas escondidas en el país salieron a la luz para que millones de venezolanos se enamoraran de su tierra en televisión nacional, gracias al exitoso programa que conducía la exploradora caraqueña: ‘Bitácora’.

Nuevos destinos, personajes y sabores llegaban a los televidentes semana tras semana. Un trabajo que empezó en 1994 y perduró 15 años. «Desde el principio quería que fuese un programa periodístico. Empecé hacer ese programa cuando tenía 40 años. Pensaba que si una señora como yo podía hacer estos viajes, cualquiera podía”, aseguró en una entrevista con PuraGuapura.

Luego de su salida del aire, nunca pensó en regresar a la televisión. Sin embargo, los planes de IVC eran otros. El canal de televisión no permitió que la exploradora se detuviera y unieron a madre e hija – Ariana Arteaga Quintero (@arianuchis) – en ‘Dos de Viaje’.

El participar con su hija y mostrar al mundo que Venezuela sigue resistiendo de forma activa, fue el motor que la impulsó a aceptar el proyecto: «Me pareció increíble compartir esta experiencia con mi hija. También porque es un canal que sale en EE.UU. y ahora en toda Latinoamérica».

Ahora, la venezolana no quiere tener horarios, dejando la radio y la televisión, y haciéndese responsable de todos sus trabajos. De esta forma, le demuestra al mundo que no hay límites e inicia su camino en YouTube.

“El 28 de junio cumplo 68 y me lanzo como youtuber para decirle al mundo que Venezuela sigue viva, porque los venezolanos somos indetenibles, nos une el sentido de arraigo y construimos desde ya el país que queremos”, muestra el volante de Valen de Viaje – nombre con el que bautiza sus redes sociales -.

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El amor más sincero

Un vínculo único que se nota a la distancia. Valentina Quintero es madre de Ariana: periodista, fotógrafo, viajera,  travel blogger. Con tan solo 19 años la periodista de turismo se casó pensando que estaría para toda la vida con su pareja, pero los resultados fueron otros y solo perduró el amor profundo hacia su única hija.

Aunque pudo haber tenido más hijos, Valentina quería tiempo para disfrutar de su trabajo. «Cuando tú aceptas que tu prioridad en la vida es el trabajo, ya está. Esa es. Y andas sin ninguna culpa por eso. Eso lo entendí bien jovencita. Y dije: ‘Esta es mi prioridad porque estoy haciendo lo único que quiero hacer en la vida'», aclaró a Erika De la Vega en su podcast ‘En Defensa Propia’.

En este punto, Quintero explica que el padre se puede cuestionar que pasa con el hijo, el abandono y la culpa. «Puedes tener una hija y una madre felices […], una madre frustrada con una hija dichosa o una madre dichosa con una hija frustrada. Entonces, hay una cosa como de intermedio y lo que decía siempre: ‘Si Ariana en algún momento de su vida tiene un trauma por el abandono de su madre pues irá con un psiquiatra'», siguió junto a Erika De la Vega.

En este sentido, estaba consciente de que su hija tendría toda una vida por delante para superar sus traumas, mientras que ella no al ser mayor. Al final, Ariana comprendió que para pasar mayor tiempo con su madre la mejor opción que tenía era trabajar con ella.

A Valentina le ha gustado la experiencia de trabajar con su hija y llevar su relación al público. «Como familia viajamos muchísimo y hemos trabajado juntas. Ariana sabe mucho de la naturaleza y le da muchísimo contenido al programa. Yo gozo con ella y no deja de asombrarme…», declaró a PuraGuapura.

Un agente de cambio

En noviembre de 2018, la cadena británica BBC sorprende a la humanidad con la publicación de su lista anual de 100 mujeres inspiradoras e influyentes de 2018. Con el puesto número 77, Valentina Quintero es aplaudida por los detinos a los que visita y su figura como férrea defensora ambiental.

“Valentina se ha dedicado a mostrarle a los venezolanos cada rincón de su país, escribiendo y presentando programas de televisión sobre turismo y temas ambientales”, muestra la publicación del anuncio oficial.

Así, ha mostrado su valía al país y cómo su acercamiento a la naturaleza y su belleza natural han tenido impactos positivos, como en el Amazonas: “Es un lugar maravilloso al que hemos vuelto tantas veces. El campamento Yutajé en el Amazonas es único, sólo puedes llegar en helicóptero y es la naturaleza prístina en su estado más puro, es de los poquísimos sitios en Amazonas donde queda muchísima fauna”.

En estos momentos, con la falta de petróleo en el país, la exploradora nota que se deben buscar alternativas y mejorar en el turismo: «Nunca en ningún gobierno nos hemos ocupado del turismo, y no nos hemos ocupado porque siempre hemos tenido el petróleo que es mucho más fácil de explotar y vender. Por primera vez en Venezuela, el turismo es necesario porque ya no contamos con el petróleo de la misma manera y no puede ser que la única opción sea el arco minero”. 

¡23 talentos ejemplares! #6 Oscar D’León, el sonero del mundo hace que todo se oiga SABROOSOO

Como parte de la celebración de nuestro 23 aniversario, seleccionamos a Óscar D’León, cantante, músico y compositor venezolano para que sea nuestro talento número 6. Aquí tienes todos los detalles de este talento ejemplar.

“Uno nunca pensó que iba a triunfar en la vida”

Óscar D’León en sus comienzos.

Desde muy pequeño, Óscar D’León, comenzó a enamorarse de los sonidos caribeños, pero su vida dio muchas vueltas antes de que la música se consolidara como su destino: “Mi mamá me lo regañaba mucho y me decía que me pusiera a estudiar algo y ahí fue que empecé a estudiar topografía, estaba en clases y no le podía atender al profesor porque lo que tenía en la cabeza era música”, recuerda el cantante.

Con una simpatía desbordante, Óscar D’León es una figura histórica para la música de nuestro país, pero cuando era joven, era tímido y sumiso: “Siempre fui muy introvertido, calladito, nunca me gustó el show. Siempre fui sumiso, pero tenía la convicción de crecer musicalmente, esa virtud me la dio la vida”, explica.

Adentrándose en el mundo de la música, se interesó profundamente por la percusión y el bajo, ser cantante nunca le pasó por la cabeza: “Cuando estaba muchacho, uno nunca pensó que iba a triunfar en la vida y menos como cantante, nunca me interesó el canto, siempre fue la percusión y el bajo”.

Mientras se descubría en los ambientes musicales de Caracas, trabajó como mecánico, taxista y topógrafo, el éxito jamás de le pasó por la cabeza: “Yo, que vengo de un estrato tan humilde como es Antímano que no había ni para comer a veces, jamás me imaginé que triunfaría así, mi madre no quería que yo fuera músico y yo seguí por ahí, pero era para exteriorizar y llenar mi deseo de interpretar música”.

Todo cambió cuando con 28 años formó el grupo Dimensión Latina y a falta de cantantes, Óscar se apoderó del micrófono y lo demás es historia. Desde ese momento, no piensa en otra cosa que no sea música.

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“Soy profeta en mi tierra”

Con sus raíces como muchachito de Antímano muy presentes, Óscar D’León recorre el mundo con su música y llena escenarios con facilidad sorprendente. Vino a Venezuela a hacer un show histórico en el Teatro Teresa Carreño para celebrar sus 50 años de carrera, y se sorprendió por la receptividad del pueblo venezolano: “Estoy agradecido de que soy profeta en mi tierra”, dice.

“Me siento feliz, contento, con un deseo inmenso de seguir haciendo música. Lleno de salud, eso es lo más importante y la sonrisa que nunca se me acaba. Defiendo a cabalidad el talento venezolano, Dios quiera que continúen los proyectos musicales, estoy contento de poder ver estrellas que están llegando al país y se están llevando una imagen bonita de lo que somos los venezolanos”, comenta.

“Vine a re oxigenarme otra vez, Venezuela tiene algo que no sé explicar, una cosa tan sabrosa”, dice.

Su plan gira en torno a volver nuevamente a territorio nacional a seguir llenándonos de música, y asegura, que lo único que lo mantiene fuera, es la logística de traslado: “No estoy en Venezuela constantemente por la cuestión de los vuelos, es lo único que me priva de estar en el país, cuando se restablezcan los vuelos y pueda ir a cualquier parte del mundo desde Maiquetía, será otra cosa”, asegura.

Este acercamiento a Venezuela fue pequeño en comparación a lo que sueña con hacer: “Quiero montarme en mi autobús y viajar en Venezuela como lo hacía anteriormente”.

Mazucamba pa’ todo el mundo

Así como lo cita su canción Mazucamba, su ritmo se goza en todo el mundo y mientras más escenarios y países conquista, más quiere seguir: “Sueño con música y más música para seguir dándole a mi corazón esa esencia que le permite seguir latiendo sabroso”.

Y aunque viaja feliz con su orquesta llena de músicos talentosos, deja las puertas abiertas para colaboraciones con artistas latinoamericanos, ha conversado con J Balvin, Maluma y Olga Tañón, hasta bromeó sobre reunirse con Bad Bunny: “Siempre está tendida la posibilidad, pero la vida es sabia y sabe cuándo se va a lograr eso, es importante que el artista esté en el featuring con los demás colegas, ese es el legado que deja cada uno de nosotros”, explica.

“Yo no habló inglés, así que háblenme en español y que los demás se comprometan a entenderme”, dice entre risas, “He tenido contacto con diferentes artistas y que ellos colaboren conmigo, peor no se ha hecho nada porque hay que escoger los temas que sean precisos para eso, que no haya una distorsión”.

También, sueña con que se reúna al menos una vez más, la Dimensión Latina: “Ojalá nos reunamos pronto, no hay que dejar que pase mucho tiempo, hay que esperar que una persona se dedique a la cosa para llegar a un acuerdo. Ojalá sea pronto, ese nombre significa mucho para mí, yo lo parí y los muchachos lo han mantenido”, recuerda.

Mientras tanto, Óscar D’León sigue disfrutando el éxito de sus 50 años de carrera, poniendo a bailar al mundo entero con sus ritmos. Por eso, es el artista número 6 de nuestro álbum de 23 talentos venezolanos.

¿Olores fétidos y barro en todos lados? TODO sobre el transgresor (y apocalíptico) desfile de Balenciaga en París

No solo es que crea y diseña productos que lucen literalmente como basura y se venden en miles de dólares, Balenciaga ha ido mucho más allá de los límites permitidos al presentar un desfile «apocalíptico» en la Semana de la Moda de París.

Demna Gvasalia, director creativo de Balenciaga se ideó un desfile en barro para «romper con todas las etiquetas convencionales de la industria». Todo esto teniendo como escenografía un crater gigantesco que según la firma, representaba «la búsqueda de la verdad».

Kanye West

El rapero ha sido noticia en toda la Semana de la Moda. Fue el encargado de abrir el desfile con un look de inspiración militar, un poco a lo «Mad Max, Fury Road», que pretendía ser un sobreviviente de un cataclismo. La gran ausente de velada fue su ex esposa, Kim Kardashian, quien asidua a los modelos de Balenciaga, esta vez no hizo acto de presencia. Sin embargo, la hija de ambos, North, apoyó a su padre en primera fila.

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Barro y decadencia

Sobre la pasarela llena de barro, los modelos desfilaban decididos sin pudor a manchar las prendas, imponiendo así su propia visión del lujo y generando una sátira sobre el concepto actual. Aunque la suciedad del barro contribuía a crear esa imagen decadente, muchas de las prendas del desfile ya presentaban claros rasgos de desgaste y suciedad, reseñó el diario ABC de España. Además se cuenta que también había un hedor que recordaba al azufre y por si fuera poco, los modelos lucían famélicos como si de verdad hubieran ido a una guerra.

Prendas unisex

El desfile también destacó por la propuesta unisex. Los hombres llevaban corses y tops que se evidenciaban femeninos, pero que aquí no ha importado el género. Algunos modelos llevaban portabebés con muñecos muy realistas que, según el propio Demna, «casi daban miedo» y que, según explicó más tarde, fueron algunos de los detalles que más les costó preparar para el desfile. Al igual que el manchado previo de ciertas prendas, desgastadas y llenas de salpicaduras artísticas ya antes de pisar el barro.