Aunque la Tierra es un lugar fascinante, también oculta destinos misteriosos de los que poco se ha escuchado. Gracias al avance de la tecnología y las posibilidades que brinda Google Earth, al hacer zoom en un lugar preciso se pueden encontrar extrañas características. Aquí todos los detalles.
La Iglesia de los Nueve Fantasmas
Al oeste de Praga se encuentra el ‘Kostel svatého Jirí‘, también conocido como la Iglesia de San Jorge o la Iglesia de los Nueve Fantasmas.
En el siglo XIV se construyó este templo católico que alberga en su interior la obra ‘Má mysl’ (‘Mi mente’). Esta consta de nueve escultura de fantasmas distribuidas en el edificio. A pesar de que puede generar temor, la obra busca rendir homenaje a los alemanes que visitaban la iglesia a principios del siglo XX y fueron expulsados luego de la Segunda Guerra Mundial.
La Puerta del Infierno
En Turkmenistán, en las inmediaciones del desierto de Karakum, está La Puerta del Infierno. Este es un pozo con 69 metros de diámetro y 30 metros de profundidad que siempre está en llamas.
Luego de un accidente de prospección de gas se creó el agujero. En su investigación, unos geólogos soviéticos descubrieron una cueva subterránea llena de gas natural.
México está repleto de lugares extraños, pero ‘La Cueva del Diablo’ es uno de los más conocidos en Mazatlán, Sinaloa.
De acuerdo con los lugareños, en este espacio vive Satanás. Según la leyenda, dos mujeres desaparecieron al ser atraídas por él. Por su parte, también se rumora que aquel que entra a la cueva jamás vuelve a salir. Por ello, se decidió cerrar con una reja.
Uno de los grandes veteranos de la industria de Hollywood. Con papeles destacados a su espalda, Robert De Niro se ha ganado al público y ha demostrado su valía en la industria cinematográfica. Para conmemorar su cumpleaños número 79, aquí una serie de curiosidades y películas que tienes que ver.
Siguiendo sus sueños de joven
En un pequeño barrio italiano de Nueva York, Robert De Niro creció junto a sus padres: Virgginia y Robert De Niro Sr. En este sector era conocido como Bobby Milk por su contextura delgada y su piel pálida.
A los 16 años se dio cuenta de sus pasiones y dejó la escuela para seguir su formación en arte dramático en el Conservatorio Stella Adler y en el Taller Americano.
De las tablas a la gran pantalla
Martin Scorsese y Robert De Niro en la grabación de ‘Taxi Driver’
El actor estadounidense empezó su travesía en el teatro. La obra de Anton Chekov, ´El Oso’, fue la primera que presentó sobre un escenario. Para 1965, tuvo un debut discreto en el cine con ´Tres Habitaciones en Manhattan´de Marcel Carné.
Este papel le permitió conocer a Brian De Palma, un año más tarde. Con este director grabó tres comedias semi-improvisadas: ‘The Wedding Party’ (1966); ‘Saludos’ (1968), y ‘Hola, mamá’ (1970).
De esta manera, llegó a Martin Scorsese, con quien logra demostrar su valor como actor al interpretar a Johnny Boy en ‘Malas Calles’ en 1973. De aquí en adelante su carrea despegó
Apasionado por su trabajo
Robert De Niro es una persona que ama su trabajo y cuenta con una obsesiva forma de trabajar. El actor se ha caracterizado por investigar de forma exhaustiva a sus personajes para poder interpretarlos de forma acertada.
¿Qué ha realizado para conseguir las mejores actuaciones? Para su papel en ‘El Padrino Parte II’ pasó cuatro meses estudiando italiano – la variante siciliana del idioma – para encarnar a Vito Corleone. Gracias a su esfuerzo fue galardonado con el Oscar a ‘Mejor Actor de Reparto’ en 1975.
Por su parte, para su papel en Taxi Driver conversó con varios taxistas nocturnos de Nueva York y sacó una licencia de taxista para recorrer las calles de la ciudad. Al no ser tan famoso, pudo afinar la psicología de su personaje sin ser acosado por los pasajeros.
¿De qué trata?: Un niño de 13 años de Brooklyn vive fascinado con el mundo de los gánster. Finalmente, su sueño se hace realidad al entrar en la familia Pauline.
Dirección: Martin Scorsese.
Puntuación IMDb: 8,7.
¿Dónde verla?: Apple Tv, Amazon Prime Video y Movistar +.
Once Upon a Time in America
¿De qué trata?: Narra la historia de Sergio Leone, una vida que ilustrará la amistad, lealtad y traiciones de un grupo de gánsteres judíos en 1920 y 1930.
La comediante venezolana Verónica Gómezestá más disociada que nunca y esto lo cuenta entre chistes. Su nuevo show unipersonal de stand up comedy «Disociada» ya está de gira por ciudades de Sudamérica y Europa, de las cuales espera llevarse risas a montón.
Mejor conocida como La Vero Gómez en el mundo del espectáculo, la marabina cuenta con una carrera multifacética digna de una Barbie. Quién no la conoce por ser una figura reconocida de la radio, con más de una década en La Mega, la conoce por su rol como comediante. Y quien no la ubica en estos espacios, quizás lo hace de otros ámbitos como el teatro o la ha visto animar eventos como conciertos o presentar otros como los Premios Pepsi Music. Incluso, puede ser por algunas polémicas en las que, sin querer, se ha visto involucrada, pues con Gómez hay de todo un poco.
Lo cierto es que por los próximos meses La Vero predominante será la que genera alegrías desde la tarima. Esto con una gira que ya está en marcha y que ha demostrado ser un espectáculo de calidad en varias ciudades de Venezuela. Además en otras como Santo Domingo (República Dominicana), Bogotá (Colombia), Buenos Aires (Argentina) y Montevideo (Uruguay).
Sembrando semillitas con comedia
En «Disociada», Verónica afirma ofrecer su versión más personal a través de la comedia: «Es mi unipersonal favorito, del que me siento más orgullosa«. Quien la conoce, sabe a la perfección que su estilo se caracteriza por ser desenfadado, sin filtro y por estar muy lejos de la autocensura, algo que se podrá disfrutar de principio a fin en su show.
No es la primera vez que La Vero Gómez se presenta en el extranjero, ni tampoco ante públicos grandes. De hecho, ahora lo hace en un contexto beneficioso para los artistas venezolanos en general, quienes cuentan con el apoyo de la gran diáspora de compatriotas repartidos por el mundo.
Visitando países con gran presencia de coterráneos, la comediante espera «ir sembrando semillitas». Todo con la idea de enamorar al público, venezolano o no, a través de sus chistes. «Quiero que cada peso, bolívar, dólar o euro que la gente pagó valga la pena. Para que se lleven un buen recuerdo y pasen un buen rato«, comenta.
Hasta los momentos, considera que la apreciación del público ha sido totalmente positiva. «Es un show que si bien fue escrito por una venezolana, tiene un lenguaje universal para que el que vaya a verlo lo entienda. Me pasó en Colombia, fueron bastante colombianos y salieron contentos. Me dijeron que entendieron todo el show», dice La Vero Gómez.
Aunque ya tiene cerca de 10 años haciendo stand up comedy, La Vero afirma que este «no es su lugar de confort» entre todas las cosas a las que se dedica. De hecho, recuerda sus primeros shows en El Banquito, evento que juntaba a varios comediantes, con sentimientos encontrados. «Yo veo esas presentaciones y me muero de la risa, pero por la pena«, explica.
Sin embargo, presentación a presentación se ha sentido más tranquila y cómoda a lo largo de los años. Algo que busca transmitir en su unipersonal plagado de historias sobre su vida.
«Sientes que hay una pana hablándote desde el escenario. Es un show muy sincero en el que cuento cosas muy, muy íntimas. Creo que esto es algo que me ha caracterizado por muchos años, lo hago sin pensarlo. Digo cosas que muchas mujeres no se atreven a decir«, afirma.
«Disociada» llegó al plano internacional luego de varias paradas en ciudades de Venezuela, en donde todas fue un éxito. La más importante de todas llevó a Verónica a su natal Maracaibo, en donde una gran multitud fue a verla al Teatro Baralt.
Allí, fue apenas la segunda persona y la primera mujer en ofrecer un espectáculo de comedia, solo por detrás de nada más y nada menos que Er Conde del Guacharo. «Fue un sueño hecho realidad«, comenta sobre la experiencia en la Tierra del Sol Amada.
«Fue retador porque no hay cultura de stand up comedy en Maracaibo. Fue bonito ir y enseñarle a la gente lo que es un unipersonal. Ver a la gente reírse a carcajadas fue súper satisfactorio«, comparte sobre su presentación en la ciudad que la vio nacer.
Con un material que ya pasó por el filtro de varias ciudades. Verónica dice sentirse confiada, pero también cree que los nervios no se pierden nunca. «Antes de salir al escenario me persigno mil veces para que todo salga bien», confiesa entre risas.
Hoy la Vero conduce el programa «Fuera de Forma» a través de La Mega. Ahí comparte con uno de sus grandes allegados: el periodista deportivo Humberto Turinese. Como una fanática sin remedio del deporte, Gómez cree tener algo de la pasión característica de los atletas, algo que la ha hecho resaltar en áreas normalmente dominadas por hombres.
Aun con mucha carrera por delante, ya puede presumir de haber jugueteando con éxito en varios sectores del entretenimiento. «De los deportistas aprendo la disciplina y la constancia que necesitan las mujeres para abrir nuevos espacios en un mundo profesional tan copado de hombres como lo es la comedia. Así que esa competitividad viene de ahí también«, comenta.
Sobre el rol femenino en la comedia actual, Verónica está encantada de que cada vez el número de compañeras sea mayor. Allí, ella busca convertirse en un lugar seguro para las chicas que dan sus primeros pasos: «Trato de apadrinarlas, de conocerlas, de abrazarlas. Siempre intento aconsejarlas desde la humildad«.
De hecho, este apoyo no se limita a un apoyo moral, sino también a la posibilidad de demostrar su talento. La Vero Gómez es una de las mentes detrás de Perrock (La Castellana), un local de comida donde cada miércoles hay presentaciones de comediantes, tanto consagrados como principiantes. «Esun espacio que no solo sirve para que me presente yo, sino para cualquiera que quiera ir a probar material«, explica.
Un esperado regreso
El pasado 11 de agosto regresó uno de los podcast/webshows más populares de Venezuela: De a Toque. Con más de 118.000 suscriptores en la plataforma Youtube, es un espacio donde La Vero Gómez conversa sin censura y sin tapujos con uno de sus más grandes amigos: el también comediante Gabriel «Gabo» Ruiz.
«La gente lo había esperado mucho y es algo que nos honra. Es halagador que la gente te pregunte ¿Cuándo van a volver? Lo más bonito de cuando uno hace comedia, más allá de hacer reír, es la gran cantidad de testimonios de personas que están dentro o fuera del país están pasando por malos momentos y te escriben que para decir que tú los acompañantes y los empujaste a seguir a través tu contenido», dice Gómez. El formato volvió por todo lo alto con una presentación en vivo grabada en Valencia, la cual ya tiene casi 80.000 visualizaciones en su canal.
Aunque la gira sigue en curso hasta octubre, Verónica tiene en mente un proyecto más, el de hacer un podcast en solitario. «Le he huído por miedo, si soy sincera. Siempre he sido de jugar en equipo, me gusta tener compañeros e intercambiar ideas«, comenta.
«El proyecto que quiero hacer no tiene nada que ver con las cosas que he hecho. Los podcast que me gustan son un poco más reflexivos y densos. Quizás me da miedo mostrar esa faceta que la gente desconoce de mi«, agrega la venezolana.
Tener en mente que todos los royals viven bajo el techo del palacio de Buckingham es bastante común, pero no se apega a la realidad. Cada duque, conde y príncipe de la familia real británica cuenta con una residencia diferente a la de Isabel II. Aquí todos los detalles.
Palacio de Buckingham
Durante años, el palacio principal de la familia real británica, el hogar de Isabel II y Felipe de Edimburgo, siempre ha sido el Palacio de Buckingham. A raíz de la pandemia, la monarca se mudó y ya no habita en este imponente recinto.
En 1703 esta era la casa del duque de Buckingham, pero para 1761 el rey Jorge III la compró. ¿Cuándo se convirtió en la residencia oficial de la monarquía? Luego de la ascensión de la reina Victoria en 1837. Actualmente, Buckingham será remodelado por 460 millones de dólares.
Palacio de St. James
Uno de los palacios reales más antiguos de Reino Unido. En principio esta era la residencia de los monarcas, pero luego se sustituyó por Buckingham.
En 1530 Henry VIII lo mandó a construir y sufrió un incendio que destruyó los apartamentos privados de los reyes. En estos momentos, la princesa Ana – hija de Isabel II – vive aquí.
Castillo de Windsor
Con la extensión más grande, el Castillo de Windsor se construyó después de la invasión de William el Conquistador. Esta es propiedad de la reina de Inglaterra en nombre de la Corona.
Este era el destino de verano y fines de semana de Isabel II, pero desde marzo de 2020 la Reina y Felipe de Edimburgo se resguardaron en él por el Covid-19.
Con 15 habitaciones, el palacio de Kensington ha sido residencia oficial de la familia real británica desde el siglo XVII. El príncipe William y Kate Middleton junto a George, Charlotte y Louis – sus tres hijos – llaman a este su hogar.
Clarence House
Desde 2005, este recinto es residencia oficial del príncipe Carlos y Camilla de Cornualles. Sin embargo, fue habitado por el rey William IV, la princesa Augusta Sophia y uno de los hijos de la reina Victoria.
Al igual que el resto del mundo, los royals, tienen sus días de descanso del trabajo. Desde la realeza británica, pasando por la española y la sueca, todos se desconectan unos días de sus deberes reales y pasan en la intimidad de su familia unas merecidas vacaciones, pero ¿A donde van?
Mallorca (españa)
Felipe y Letizia de España tienen por tradición, al igual que sus antecesores, de pasar sus vacaciones en Mallorca, en la residencia real de Marivent, lo cual es un acontecimiento en el país ibérico. En estas vacaciones los looks de Letizia y sus hijas, la princesa Leonor y la infanta Sofía, han sido lo más comentado del verano. Desde los juveniles estilos de la reina, hasta los vestidos low cost que usan.
Cayx (Francia)
La familia real danesa por tradición se dirige a Francia, a la ciudad de Cayx, donde poseen un castillo en el que hasta elaboran su propio vino. Una vez al año los royals daneses se dirigen a esta localidad muy amada por el príncipe consorte Henryk (esposo de la reina Margarita), quien también era francés y por eso su apego en vida a su tierra.
Balmoral (escocia)
La reina Isabel tiene por tradición dirigirse a esta localidad escocesa donde posee un castillo y le encanta estar. No es raro ver la reina en los jardines y cuando era más joven montada a caballo por sus alrededores. Al ser una propiedad privada y que no recibe financiación publica es el lugar ideal para que la familia sea reúna de forma privada. En ella no solo pasean a caballo, sino que cazan, hacen picnis, bailes, entre otras actividades. Por su parte los duques de Cambridgeeligen destinos exóticos como las Maldivas o Jordania para descansar.
Kranidi (Grecia)
Los reyes de los Países Bajos, Guillermo y Máxima de Holanda, prefieren las aguas del Egeo para sus vacaciones. En esta localidad compraron una mansión de verano donde tienen todo lo que necesitan para pasar unas vacaciones increíbles con piscina, canchas de tenis y salida al mar porque hasta embarcadero tiene para salir en yate o bote a pasear.
Öland (Suecia)
Por su parte los royals de Suecia tienen como destino a Öland un bellísimo pueblo lleno de verdor y flores en verano que parece sacado de un cuento de hadas. En este lugar se reúnen los Bernadotte para pasar sus vacaciones de verano y celebrar el cumpleaños de la princesa Victoria que cumple el 14 de julio.
Cada 16 de agosto se celebra el «Día Internacional del Ron» para conmemorar la creación de este popular destilado, cuya creación se remonta al siglo XVI. Tiene su origen en el Caribe y la historia cuenta que fueron los indígenas quienes comenzaron a experimentar con la fermentación de la caña de azúcar en alcohol. A continuación te contamos cinco curiosidades que quizás no sabías de este destilado, favorito de muchos.
Bebida ancestral
En el siglo XVIII, el ron se utilizaba para limpiar el pelo y fortalecer las raíces. Al parecer, se consideraba que el ron aceleraba el crecimiento del pelo y hacía que creciera más fuerte y sano. También se usaba como bebida medicinal y como método de pago para los marineros, quienes la preferían por su alto grado alcoholico.
Celebraciones reales
La Reina de Inglaterra o cualquier miembro de la Familia Real inglesa, puede dar una ración de ron a sus tropas si consideran que hay algún motivo de celebración. Desde 1970 solo se han dado dos casos: tras la victoria en las Islas Malvinas (1982) y cuando nació el príncipe William (1982).
En Venezuela
Como buenos productores de ron, Venezuela, cuenta con diversas marcas que exaltan la excelencia de esta bebida. En el país, por ley, para que el ron sea bautizado «ron», el alcohol destilado de la caña debe permanecer dos años añejado en barricas de roble. Es el envejecimiento mínimo hasta para los rones más sencillos. Esto queda establecido en 1954.
La más antigua
El ron fue la primera bebida alcohólica a la venta. La destilería más antigua y que sigue de pie es Mount Gay Distillery, en Barbados, la cual nació en 1703. Mientras que Puerto Rico es el mayor productor de ron del mundo.
Sobrenombres
Esta bebida es una de las que tiene más sobrenombres. Nelson’s blood (la sangre de Nelson) es uno de ellos y cuenta la historia, que el mismo parte de una leyenda británica. Horacio Nelson, un vicealmirante de la Marina Real británica, famoso por sus victorias durante las Guerras Napoleónicas, tras ser herido fatalmente en la batalla de Trafalgar, fue introducido en una barrica de ron con el objetivo de conservar el cuerpo durante el viaje de repatriación. Se dice que algunos marineros, durante el viaje de vuelta, se sirvieron alguna que otra ración de ron de la barrica en la que viajaba el cuerpo inerte. Desde aquel momento y durante mucho tiempo tras la muerte del vicealmirante, se le llamo al ron «Sangre de Nelson».
Desde hace más de un siglo, la ley permite que la familia real británica mantenga en secreto las últimas voluntades de sus miembros, por lo que hay muchas cifras que no se manejan. Sin embargo, los cálculos del diario ‘The Guardian’ demuestran que la familia de la Reina cuenta con una gran fortuna. Aquí todos los detalles.
Últimos deseos que salen a la luz
Las monarquías europeas caminan hacia una mayor transparencia, pero ‘The Guardian‘ explica que desde 1911 la justicia británica permite a la familia real sellar sus herencias y no publicarlas, a diferencia del resto de británicos.
A pesar de no conocer a los personajes, el diario ‘The Guardian‘ realizó unos cálculos que muestran que el valor de esa fortuna de los Windsor asciende a más de 180 millones de libras (211 millones de euros aproximadamente).
Este monto resulta de los testamentos de 33 familiares y antepasados de la reina Isabel II que quisieron ocultar, pero cuyo valor total si es conocido. De esta manera, los Windsor han podido ocultar qué tipo de bienes dejaron al morir y cómo los distribuyeron.
Personajes emblemáticos
Hay muchos personajes que se han valido de esta ley, pero se conoce que la princesa Margarita dejó una herencia que hoy equivaldría a unos 11 millones y medio de libras. Por su parte, el testamento del tío paterno de la reina Isabel II – nombrado brevemente rey con el nombre de Eduardo VIII – dejó una herencia de solo unas 75.000 libras.
El más llamativo de todos es el esposo de una de las nietas de la reina Victoria e hija de Eduardo VII. El duque de Fife falleció en 1912 con una fortuna de casi 80 millones de libras.
En septiembre de 2021, la juez de la familia real determinó que el testamento del duque de Edimburgo debía permanecer en secreto. En su resolución argumentó: “La cantidad de publicidad y de conjeturas que la publicación [del testamento del marido de la reina Isabel II] podría llegar a atraer sería inmensa y del todo contraria al objetivo de mantener la dignidad de la soberana y de los miembros cercanos de su familia”.
Esta decisión vuelve a la mira del público debido a que el diario ‘The Guardian‘ tomará acciones legales contra la decisión del juez de mantener en secreto el testamento, puesto que la sesión se hizo a puerta cerrada sin que los medios de comunicación pudiesen conocer los argumentos de los abogados del antiguo consorte.
Construyéndose su propio refugio, la artista venezolana Analy Trejo ganó el segundo lugar del Premio Eugenio Mendoza de la Universidad Metropolitana, con apoyo de la embajada de España. Sus reflexiones sobre la fragilidad buscan resolver las inquietudes más íntimas de lo humano.
Reflexiones sobre refugio y fragilidad
Analy Trejo es licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Los Andes (Mérida, 2010), institución en donde se desempeña como profesora en el área de las expresiones tridimensionales. Actualmente reside y trabaja en Mérida, Venezuela.
En medio de una emergencia global, Analy Trejo se refugió en su propia fragilidad para comprender la necesidad del humano de cobijo. “Hauted, en el lugar más bello que existe”, es el resultado de una reflexión íntima sobre la humanidad y su vulnerabilidad.
“Es la vida humana frente al hecho que estábamos viviendo a nivel global, frente a un evento que además nos hizo muy evidente la fragilidad de la vida. Yo quise pensar sobre lo que significa estar en la casa, sobre si realmente estamos protegidos, seguros, a salvo, o no”, explica la artista.
Estudiando el refugio más allá de una estructura, la artista merideña busca recordarnos un sentimiento primitivo que sigue acompañándonos en pleno modernismo: “La necesidad de cobijo es un sentimiento muy humano, muy primitivo, que nos permite relacionarnos con el mundo. Construimos un lugar para soportar el peso del mundo y ese lugar además de la estructura, es la vida y la energía que le damos a ese espacio donde recreamos el propio universo”.
Con un extenso proceso investigativo sobre cabañas primitivas, fragilidad y construcción, Trejo crea su propio espacio dentro de un bosque, que representa para ella, toda la conexión emocional del humano: “El bosque es una imagen que yo vinculo a la propia interioridad humana: el bosque puede ser muy bello, pero también tiene cosas que son terroríficas. Ese ese universo de emociones, sentimientos, ideas, pensamientos, pulsiones creativas y negativas”, asegura.
Tituló su exhibición como «Haunted» porque significa hechizado, encantado.
Su talento fue galardonado en el Premio Eugenio Mendoza, otorgándole el segundo lugar en la muestra, apoyada por la embajada de España. Como parte de sus inspiraciones, Analy Trejo se inspiró en el poema “Aleph” de Jorge Luis Borges.
“Hay un poema muy lindo de Borges que se llama Aleph y es un objeto que da las luces de todo lo que puede existir, el refugio lo comprendo desde ese modo, el lugar donde todo puede ser posible, donde estoy segura, puedo soñar, puedo imaginar cualquier cosa”, recuerda, “Haunted, en el lugar más bello que existe, es ese lugar que construimos nosotros que, finalmente, define al humano. Es estructura frente a ese peso que puede significar el mundo en sí mismo”.
Al momento de entrar a la exhibición, troncos flotantes con una cabaña en medio te reciben sorpresivamente. Un video de Analy transitando por el bosque transcurre en un iPad y retratos fotográficos de texturas del bosque complementan toda la experiencia. Nada está seleccionado al azar: “Cada elemento tiene que ver con algo que ocurría en ese lugar donde yo desarrollé este proceso creativo”, explica.
La primera construcción de este refugio, sucedió en España con materiales del bosque que frecuentaba. La exhibición que está en la Sala Mendoza, está hecha completamente en Venezuela y el montaje fue realizado por la artista «La estructura está hecha para que entren e intervengan, de hecho, en mi imaginación, en una de las esquinas está la puerta”, explica.
Una exhibición documental
«Me doy cuenta que más allá del espacio arquitectónico, un refugio se genera desde una fuerte estructura mental, espiritual y emocional, capaz de soportar el peso del devenir del mundo»
La exhibición está sustentada con todo el proceso investigativo de Analy Trejo. Una mirada íntima a sus diarios, polaroids y anotaciones te acompaña en la entrada y te permite husmear dentro de sus inquietudes en la mesa documental.
En sus estudios se inspiró en cómo grandes creadores tenían “cabañas” que los resguardaban en medio de sus procesos creativos, como las de Virginia Woolf y Mary Shelley.
“Hubo una frase que para mí fue detonante para hacer todo lo que está en exhibición, dice algo como: Traspasar el cuerpo, traspasar la materialidad y alcanzar el bosque”, explica Analy mientras registra cuidadosamente sus diarios y cuadernos, que están disponibles para el público.
Esta exhibición está en la Sala Mendoza, en la Universidad Metropolitana. Analy Trejo comparte el espacio con otros dos artistas venezolanos que también fueron galardonados con el Premio Eugenio Mendoza. Para más información, sigue a Analy haciendo click aquí y a la Sala Mendoza, haciendo click aquí.
Las cremas y las rutinas que por muchos años generaron incertidumbre, por fin salen a la luz gracias a un documento que muestra la verdad sobre el cuidado de la piel de Marilyn Monroe. Aquí todos los detalles para lucir como la diva de Hollywood.
Un documento inusual que dice la verdad
El dermatólogo húngaro Erno Laszlo firmó la prescripción original de Marilyn Monroe. Esta se conoció recientemente gracias a la revista estadounidense ‘Refinery29’ por la concesión especial del Museo del Maquillaje de Nueva York: nuevo espacio que debía inaugurarse en agosto para resaltar la belleza de los años 50.
Este descubrimiento data del 17 de marzo de 1959. En él hay una lista de productos que se utilizaban de acuerdo al momento del día y la ocasión. Sin embargo, el tratamiento no se detiene, puesto que el dermatólogo anotó una serie de restricciones dietéticas que debía cumplir: no consumir frutos secos, chocolate, aceitunas, ostras y almejas.
Para lucir bella en las mañanas
Un jabón Erno Lazlo Active Phelityl Soap y agua caliente daban vida a la limpieza facial matutina de Marilyn Monroe. Luego, la artista aplicaba un tónico matificante con color.
A su vez, para relajar su mirada, la diva de Hollywood usaba un contorno de ojos Erno Laszlo pHelitone Eye Cream y los polvos compactos Duo-Phase Face, ambos fuera del mercado.
Para asistir a eventos importantes en los que debía preparar su piel, Marilyn Monroe utilizaba el tónico Shake-It y después aplicaba la crema de ojos en su rostro, cuello y escote con un pañuelo.
¿Por qué? Así conseguía que la crema se absorbiera más rápido. Y, para culminar el ritual, aplicada los polvos compactos Duo-Phase Powder.
Antes de ir a la cama
Con mucho cuidado, Monroe se limpiaba la piel antes de dormir. Primero se aplicada el aceite Erno Laszlo Active Phelityl Oil. Luego, se colocaba una crema nutritiva y la retiraba con un algodón empapado en la loción Erno Laszlo Controlling Lotion.
Una vez la piel estaba seca, la actriz repasaba la zona T con el el tónico Controlling Lotion y lo dejaba secar durante toda la noche.
Tom Holland sorprendió a sus seguidores al anunciar que se tomaba una pausa de sus redes sociales para cuidar su salud mental. El actor de Spiderman es solamente el último de varias celebridades que han tomado esta decisión para cuidar su salud mental.
Tom Holland
Con 68 millones de seguidores en Instagram, el actor británico anunció que dejaría sus redes sociales por su salud mental. «Encuentro a Instagram y Twitter muy estimulante y sobrecogedor. Me he visto cayendo en un espiral donde todo el tiempo leo cosas sobre mi y me ha afectado mucho, así que he decido hacer algo y eliminaré mis cuentas». Antes de este post, Holland no había usado instagram desde julio y Twitter desde febrero.
Selena Gómez
A pesar de que sigue activa en Instagram, ha confesado que es una red muy tóxica para ella. «En un punto Instagram se convirtió en todo mi mundo y fue muy peligroso». Aunque tiene el control creativo de su cuenta, quien se la maneja es su manager. «Una vez que lo deje en su poder el innecesario odio a mi misma y las comparaciones se acabaron».
Lorde
La cantante neozelandesa está ausente de Instagram desde 2018 y solo usa su cuenta en twitter para promociones puntuales de sus álbumes. En una entrevista para «Interview», dijo que se salió de las redes sociales porque sentía que perdía su libre albedrío, pero también porque le ocasionaba mucho estrés la cantidad de noticias negativas en el planeta.
Daisy Ridley
La actriz de «Star Wars» recibió muchas críticas y comentarios negativos cuando en 2016 compartió una propaganda anti armas y violencia en su cuenta de Instagram y perfil de Facebook. Desde ese entonces borró sus cuentas y más nunca ha regresado. «No es bueno para mi. Soy muy sensible y no fue una buena experiencia», contó en una entrevista.
Pete Davidson
El ex de Kim Kardashian borro su cuenta de Instagram justo después de terminar con Ariana Grande en 2018. El comediante dijo que «era un lugar malvado», en donde no quería estar más nunca. Hace pocos meses volvió a activar su cuenta de IG pero sin postear nada y limitando los comentarios.
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