El Festival del Cine de Venecia está llegando a su fin, pero nos ha dejado interesantes películas que ya queremos ver. Para algunas debemos esperar muy poco, mientras que otras se verán el año que viene.

A continuación te dejamos nuestras siete favoritas:

Beetlejuice 2

La muy esperada secuela de Beetlejuice fue la primera película que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. Luego de una tragedia tres generaciones de la familia Deetz regresan a la casa de Winter River, que todavía sigue acechada por el fantasma Bettlejuice.

Se estrena en cines el 6 de septiembre.

Babygirl

Este thriller erótico con Nicole Kidman no dejó indiferente a nadie en Venecia. La película cuenta la historia de Romy, una exitosa ejecutiva casada que decide empezar una aventura con su nuevo becario. La actuación de Kidman fue muy alabada y quienes vieron la cinta aseguran que recuerda a esos thrillers eróticos de los 90 como Nueve Semanas y Media. También actúa Antonio Banderas.

Se estrena el 25 de diciembre en Estados Unidos.

María

Angelina Jolie se mete en la piel de la soprano María Callas, una mujer con un talento extraordinario y a la par de atormentada. El público alabó la actuación de Jolie en esta película de Pablo Larraín.

Tiene el estreno previsto para el 6 de febrero de 2025.

The Order

Con una ovación de ocho minutos, así culminó la proyección de esta película protagonizada por Jude Law y Nicholas Hult. Este thriller policiaco, inspiradao en el libro de no ficción La Hermandad Silenciosa, muestra a un agenta del FBI en el noroeste de Idaho tratando de evitar que un nuevo grupo radical cometa robos y atentados en aras de difundir su mensaje.

En cines el 6 de diciembre.

Wolfs

Brad Pitt y George Clooney revolucionaron Venecia con Wolfs. Aquí los galanes de Hollywod dan vida a dos profesionales del encubrimiento de crímenes que son contratados para limpiar el mismo caso de alto perfil. Cuando estos lobos solitarios se ven obligados a trabajar juntos, su noche se descontrola de forma inesperada.

Se estrena el 19 de septiembre.

La Habitación de al Lado

Lo nuevo del español Pedro Almodóvar, La Habitación de al Lado, obtuvo una ovación de 17 minutos. Protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, cuenta la historia de Ingrid y Martha quienes fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce. Es el primer largometraje rodado íntegramente en inglés de Pedro Almodóvar.

Se estrena el 18 de octubre.

Queer

Lo nuevo de Luca Guadagnino nos sumerge en el mundo gay, pero ya no desde la vista en la que se descubre el amor y sensaciones (como en Call Me By Your Name), sino desde la madurez. Está basada en la novela Queer de William S. Burroughs y protagonizada por Daniel Craig y Drew Starkey.

Se estrena el 6 de septiembre en Estados Unidos.

Joker: Folie a Deux

Tras crear el caos, Arthur Fleck ha sido internado en Arkham a la espera de juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lidia con su doble identidad, Arthur no sólo se topa con el amor verdadero, sino que también descubre la música que siempre ha estado dentro de él. Joaquin Phoenix se vuelve a meter en la piel de este villano, ahora junto a Lady Gaga quien hace de Harley Queen.

Se estrena el 4 de octubre.

Sin mucha promoción y casi por debajo de la mesa llegó la serie Kaos a Netflix y rápidamente se posicionó entre las más vistas de la plataforma y no podía ser de otra manera. Protagonizada por Jeff Goldblum, Kaos es una comedía, de ocho episodios, que sitúa a los dioses del Olimpo en la era moderna, vemos sus relaciones con los humanos y cómo una profecia los pone en jaque.

La premisa

Ya dijimos que sitúa a los dioses del Olimpo en la era moderna, y nos presentan a estos dioses como corruptos, arrogantes e inescrupulosos. Además Zeus (Goldblum), comienza a temer que su reinado está pronto a terminar, por lo que se aferra al poder y cada vez más se vuelve paranoico y vengativo en contra de todo lo que lo rodea. Luego, en la Tierra, hay seis humanos que están conectados gracias a una profecía que quizás hará que todo se derrumbe más rápido.

Humor negro, sátira y cinismo

Si alguien vio The End of the F***ing World sabe que esto es humor negro y del fino. Su creador es Charle Cowell y vemos en todo su esplendor el humor que los británicos tienen por ofrecer. Kaos es inteligente, divertida y no deja a nadie indiferente.

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Dioses y humanos

Jeff Goldblum es Zeus, excéntrico, megalomaníaco y divertido de una manera retorcida, hace a la perfección a la cabeza de los dioses. Janet McTeer es elegante e implacable como Hera. Cliff Curtis hace a un desparpajado Poseidón; David Thewlis (Remus Lupin en la saga de Harry Potter) es el debilucho Hares, dios de la muerte; Nabhan Rizwan está increíble como Dionisio; Rakie Ayola espectacular como Perséfone; Debbie Mazar con una versión muy cool de Medusa; Stephen Dillan como el paciente Prometeus y Billie Piper como la vidente Cassandra.

Así como hay dioses, también hay humanos que juegan un papel muy importante en la serie entre esos Riddy (Eurídice) interpretada por la mexicana Aurora Pirreneau, Misia Butler como Caneus, Leila Farzad como Ari y Killian Scott como Orpheus.

Un fun fact de esta serie es que antes de Jeff Goldblum, quien estaba pensando para hacer de Zeus era Hugh Grant, pero por cuestiones de agenda tuvo que declinar el papel.

Mitología moderna

Pero no solo vemos a los dioses, también está toda esta mitologia griega como las Moiras, quienes son las responsables del destino de los mortales desde que nacen hasta que mueren y las Furias quienes imparten justicia.

Además, se parten de los mitos, creando originales historias, ejemplo de esto es el de Orfeo y Eurídice.

Igualemente quienes no saben nada o muy poco de la mitología griega esta es una manera maravillosa de aproximarse a ella. Y por si fuera poco las transiciones, el discurso y desarrollo tanto del Olimpo, como la Tierra y el Inframundo es una genealidad.

Inclusión

Otra de las razones para ver esta serie, además de su premisa, guión y actuaciones, es que uno de los personajes protagónicos es un hombre trans, algo muy poco común (aunque Eliot Page se lleva los honores en The Umbrella Academy) y está represantado y justificado tan bien que es una maravilla. Mencion aparte que el actor es sumamente dulce y tiene una química increible con su coprotagonista.

Sin duda esto es una de las mejores series que ha lanzado Netflix en mucho tiempo y no podemos esperar a su segunda temporada, aunque por los momentos no se ha confirmado nada.

@carolaalz