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¡Enigmática! Te contamos 5 cosas que no sabías de Anya Taylor-Joy

Anya Taylor-Joy es la actriz del momento. La protagonista de Super Mario Galaxy (la cual se encuentra actualmente en cines), tomó a Hollywood desprevenido con su rareza, carisma y talento.

Desde pequeña se interesó por la actuación y su primera audición fue para interpretar a Angelina Jolie de joven en la película Malifecent y no lo logró, pero su oportunidad vendría después con la película de The Witch de Robert Eggers, y tiempo después se consolidó con el papel en Gambito de Dama la popular miniserie de Netflix.

Es argentina

Anya

Anya nació en Miami, pero muy pequeña se mudó con su familia a Argentina (su padre es argentino nacionalizado) y su lengua materna es el español. Luego, a los 6 años su familia se mudó a Londres y es en esa ciudad que aprendió a hablar inglés. Hoy por hoy, cuando es entrevistada ella dice que es y se siente argentina.

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Sufre de insomnio

Desde los siete años sufre de insomnia. En una entrevista de Vogue dijo que tiene un horario muy raro para dormir, y que ha acostumbrado a su cuerpo a que solo lo haga por tres o cuatro horas ya que eso lo ayuda con sus horarios.

Anya musical

Además de actriz Anya también es músico. Sabe tocar el ukelele y la guitarra. «Toco el ukelele y escribo mis canciones. Y me compré mi guitarra eléctrica. Mientras grababa la película Stardust, con Johnny Flynn (que también es músico), contó que tocó con él y que la apoyó mucho debido a que ella es muy tímida todavía en esa faceta.

Es bailarina

Mucho antes de que incursionara en la actuación Anya practicó por muchos años ballet. «Siempre supe que quería ser una artista. Hice ballet por mucho tiempo y entrenaba muy duro para ello, Cuando cumplí 15 estaba decidida a dedicarme a tiempo completo o sino iba a hacer algo completamente diferente.

Papeles raros

Si algo que ha caracterizado su carrera es que la casi siempre sus papeles suelen ser de personas excentricas o raras y muchos la han tildado de que está encasillada. Sin embargo, ella se lo toma con gusto, y asegura que esos son los papeles que le parecen más interesantes.

El Festival de Cine Europeo “Euroscopio” celebra en Venezuela su 21ª edición con 15 películas de autor

Del 2 al 29 de abril Venezuela se convierte una vez más en la gran pantalla de Europa con el regreso del Festival de Cine “Euroscopio”. En su vigésimo primera edición, “Euroscopio” reafirma su compromiso con el intercambio cultural a través de una selección de 15 títulos que recorrerán las principales salas de cine del país, así como diversos espacios aliados a lo largo del territorio nacional.

Organizado por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, la programación destaca por su pluralidad, contando con 6 películas dirigidas por mujeres, y una oferta que abarca desde la animación y el documental, hasta el cine familiar, el drama y la comedia. El festival pone este año el foco en temas de urgencia global como la diversidad e inclusión, el medio ambiente o la migración, reflejando la visión de la Unión Europea sobre la tolerancia y el respeto, a la vez que promueve el ritual del cine como ocasión para el esparcimiento reflexivo.

Con “Jippie No More!”, el emotivo y fascinante filme de la directora neerlandesa Margien Rogaar, sobre el despertar amoroso de un adolescente con síndrome de Down, se da apertura oficial a “Euroscopio” 2026. La función inaugural será oportuna para la entrega del premio al ganador de la 2.ª edición del concurso de afiches, realizado para seleccionar la imagen del festival de este año. En esta oportunidad la pieza distinguida fue la propuesta por el diseñador Pedro Lizardo.

En la organización de este festival, cabe destacar el apoyo de las embajadas de Alemania, España, Francia, Grecia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal y Suiza, así como el Goethe-Institut, el Instituto Italiano de Cultura y el Instituto Camões.

Alianzas por la cultura

Este despliegue cinematográfico nacional se da en estrecha colaboración con Cines Unidos, Trasnocho Cultural, Cinex y Cinepic, e instituciones como la Universidad Central de Venezuela, la Universidad de Carabobo y la Universidad de los Andes. El Complejo Cultural Francisco Lárez Granado (Juan Griego), Casa de Italia (Maracay), Alianza Francesa (Barquisimeto), así como la Fundación Cultural Bordes (San Cristóbal), el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, 100% San Agustín y el Centro de Arte Los Galpones (Caracas), se suman junto a otros espacios aliados que apuestan por el fortalecimiento de la agenda cultural en el país.

Como parte de la programación, en espacios seleccionados como Trasnocho Cultural, podrán verse también los títulos ganadores de la última edición de “Cortoscopio”, el concurso de cortometrajes de la Unión Europea. Será una oportunidad para dar a conocer al gran público los trabajos realizados por jóvenes creadores venezolanos.

Para consultar la cartelera completa y los espacios de exhibición, los interesados pueden visitar la página web del Festival: www.euroscopio.com

Te recomendamos 7 películas claves sobre la iglesia

El líder de la Iglesia Católica, ha sido fuente de inspiración para muchas películas, basadas en historias reales y otras de ficción. El papa es una figura histórica atractiva para los apasionados y profesionales de la industria cinematográfica 

El cónclave, el Papa y curiosidades del Vaticano, siempre han sido temas importantes, para crear historias y explorar un poco más el mundo religioso. Algunas generan críticas, otras aclaran dudas y muestran más allá de los muros que rodean esa ciudad.

Destacamos algunas películas que tratan el tema de la iglesia católica. Algunas quizás las han podido ver, pero en este tiempo en el que la iglesia vuelve a recobrar relevancia por la partida del papa Francisco, quien marcó un antes y un después por ser el primer Papa latino que acercó a las personas a la iglesia y movió masas con su profunda empatía. Es momento propicio recomendar diversas historias del séptimo arte que tocan este intrincado, interesante y hasta misterioso mundo religioso. 

Llámame Francisco

La miniserie muestra los pasos del jesuita argentino, desde sus primeros años hasta su llegada al Vaticano, como el primer pontífice latinoamericano. Muestra desde su juventud en el barrio porteño de Flores, pasando por su complejo rol durante la dictadura militar, hasta el cónclave de 2013, que lo convirtió en el líder de la Iglesia Católica. La dirección es del cineasta italiano Daniele Luchetti, tiene solo cuatro capítulos y está disponible en Netflix.

Los dos Papas

En Netflix pueden disfrutar de esta historia, realizada por Fernando Meirelles. Está inspirada en hechos reales, cuenta la relación personal entre el Papa Benedicto XVI y el cardenal Jorge Mario Bergoglio, en los momentos previos a que el Sumo Pontífice abdicase en un momento histórico. Anthony Hopkins interpretó al Papa alemán y Jonathan Pryce, al Papa argentino. La cinta recibió críticas positivas, ambos actores fueron nominados al Oscar.

The Young Pope

No fue una película, pero su director fue el cineasta Paolo Sorrentino, quien incursionó con esta serie, en la televisión. Jude Law, le da vida al Papa Pío XIII, quien revolucionó con sus ideas a la iglesia, como el primer Papa estadounidense de la historia. Tres años después, tuvo una segunda temporada,  “The New Pope”, pero que no impactó como la primera.

Cónclave

Retrata más o menos fiel, lo que sucede en el encierro de los cardenales, para elegir al nuevo sumo pontífice. El protocolo de la muerte del Papa, los ambientes y todos los rituales y mecanismos en general, de cómo se organiza el cónclave, está todo muy bien argumentado. Estuvo nominada al Oscar y después de la muerte del Papa Francisco, ha sido una de las películas más vistas, relacionada con este tema.

Karol, el hombre que se convirtió en Papa

Una miniserie sobre la vida de San Juan Pablo II, que muestra sus años de juventud en Polonia, el inicio de su vocación, su elección como Obispo de Roma y los primeros años de su Pontificado. La historia se centra en la lucha de Juan Pablo II, contra todas las formas de tiranía, desde el nazismo al comunismo, pasando por sus constantes esfuerzos por la paz. 

Francisco, el padre Jorge

Está coproducción hispano-argentina, se enfoca en la niñez, hasta la llegada de Jorge Mario Bergoglio al Vaticano sobre. Su protagonista es Darío Grandinetti, la historia está basada en el libro de Elisabetta Piqué, periodista que lo conoció, desde que era sacerdote, en Buenos Aires. Sus fieles destacan, que el Papa, siempre sintió un cariño especial hacia los pobres.

Ángeles y Demonios

Esta película tiene mucha acción en el Vaticano. Se trata de la muerte del líder de la Iglesia católica, mientras está el proceso para elegir al sucesor, después ocurre el secuestro de cuatro de los cardinales, entre los favoritos para estar en el cargo, así que empiezan los laberintos, el misterio y conocer mucho, de lo que pasa en esas paredes, en el que van a recorrer Roma con su protagonista, Tom Hanks. 

 

Después de «Love Story»: 5 romances volcánicos para la próxima gran temporada

El final de la primera temporada de Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, ha fijado un estándar que parece difícil de superar.

A pesar de todas sus críticas, esta primera entrega de la antología de grandes romances de Ryan Murphy, ha sido un éxito total, tanto que ya se dice que preparan la segunda temporada y se especula cuál será la próxima pareja.

Al igual que la tragedia de los Kennedy, los nombres de Kurt Cobain y Courtney Love o la exuberancia de Elizabeth Taylor y Richard Burton, por nombrar a algunos, cargan con ese peso mítico que permite explorar las luces y sombras de una época y es por eso que proponemos a cinco parejas, que no solo representan hitos en la música, el cine o la moda, sino que ofrecen el material perfecto para continuar el legado de una serie que se alimenta de la obsesión, el estilo y el costo inevitable de vivir bajo los reflectores.

Kurt Cobain & Courtney Love

Esta entrega exploraría la explosión de la escena musical de Seattle en los años 90 a través de su pareja más icónica y polarizante. Se debería mostrar la vulnerabilidad de dos artistas brillantes que se encontraron en el momento de mayor caos de sus vidas. Desde el flechazo en locales nocturnos hasta el asedio mediático que sufrieron tras el nacimiento de su hija.

La serie podría capturar esa estética desaliñada y auténtica que definió a una generación, culminando en la tragedia que convirtió su romance en un mito oscuro de la cultura pop.

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Elizabeth Taylor & Richard Burton

Pocas historias encajan mejor en el concepto de «gran producción» que el romance nacido en el set de Cleopatra. Esta temporada se centraría en el escándalo internacional que provocaron al ser dos de las estrellas más grandes del mundo abandonando sus matrimonios por una pasión irrefrenable.

El guion recorrería sus dos bodas, sus viajes en yates de lujo por el Mediterráneo y esa dinámica volcánica donde las joyas de Cartier y las discusiones épicas eran parte del día a día, demostrando que, a veces, el amor más real es también el más excesivo.

Mick & Bianca Jagger

Para capturar la esencia de los años 70, la serie podría enfocarse en el ascenso de esta pareja que personificó la mezcla perfecta entre el rock and roll y la alta sociedad. Ella, una figura política nicaragüense convertida en musa de la moda, y él, el frontman más magnético de la historia, dominaron la vida nocturna de Londres y Nueva York.

La trama exploraría la construcción de sus imágenes públicas como íconos de estilo andrógino y sofisticado, mientras los excesos de la fama y las infidelidades comenzaban a agrietar su fachada de perfección estética.

Alain Delon & Romy Schneider

Esta propuesta aportaría una elegancia cinematográfica europea inigualable. La historia de «la novia de Europa» y el «niño terrible» del cine francés es una de las más melancólicas de la lista. Desde su compromiso temprano hasta su reencuentro años después para filmar La Piscine, la serie mostraría cómo el primer amor puede marcar el resto de una vida.

Con el trasfondo de los veranos en Saint-Tropez y el cine de autor, este capítulo sería un estudio visual sobre la nostalgia, la belleza física y el peso de las expectativas del público.

Katharine Hepburn & Spencer Tracy

Para cerrar con un tono de Hollywood clásico, la serie abordaría una de las relaciones más largas y discretas de la industria. Durante 25 años y nueve películas juntos, mantuvieron un romance que todos conocían pero nadie confirmaba, debido a las convicciones religiosas de él.

La narrativa destacaría el contraste entre sus personalidades: ella, una mujer moderna, independiente y atlética; él, un hombre atormentado y tradicional. Sería un relato íntimo sobre el sacrificio personal y una complicidad intelectual que sobrevivió fuera de los focos durante décadas.

¡Tradición que se afianza! 5 sitios para encontrar huevos de pascua

Llega Semana Santa y en el país ya es tradición celebrar la pascua de la forma que se hace en Europa y Estados Unidos. Y es que cada año se afianza el regalar y compartir huevos de chocolate no solo con los niños, sino también con los adultos. Las chocolaterías, pastelerías y emprendimientos se lucen con sus creaciones que enamoran tanto la vista como el paladar. A continuación te recomendamos 5 lugares donde puedes comprar tus huevos de pascua.

La Praline

Con una arraigada tradición que suma casi 40 años, esta chocolatería ya está lista para ofrecer sus figuras de conejos y pollitos, así como sus afamadas bolsitas de huevitos de chocolate.

Además, este año, tiene una buena noticia y es que la chocolatería anunció nuevas alianzas alianzas comerciales que llevarán sus productos en once tiendas ubicadas en distintas zonas de Caracas.

La marca ahora ofrecerá sus tabletas y otras creaciones en los siguientes lugares: Automercados La Muralla (El Hatillo), La Muralla Market (San Román), La Muralla Gourmet (El Hatillo), Supermercado Ananás (San Luis), Mercato Market (Santa Paula), Automercado Santa Rosa, Automercado Ananás, Trovo Café, Rêverie gelatos, Via Appia, Pan de Tata, Celicor Boutique (La Castellana).

Sander Chocolatier

Pascua

Todos los años esta chocolatería, especializada en bombonería fina y tabletas, da lo mejor de sí con sus creaciones para estas fechas. Huevos de chocolate grandes, medianos, pequeños, rellenos, chupetas en forma de conejito y pollito son solo algunas de sus creaciones para todos los gustos y presupuestos. Al igual que el año pasado tienen dos combos para hacer las delicias de los amantes del chocolate. Se encuentran en Iskia Las Mercedes y se puede contactar directamente a través de su cuenta en Instagram.

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Mónica Gentil

Los mejores brigadeiros de Caracas tienen también opciones para celebrar la pascua. Entre lo que ofrece se encuentran grandes huevos de chocolate rellenos de brigadeiros. Pueden contactarla a través de sus redes sociales.

El Bodepöpp

Este bodegón virtual alemán ofrece una amplia gama de productos germanos desde mostaza hasta salsas y pan, y siempre tiene oferta deliciosa en cuanto a dulces, pero en pascua bota la casa por la ventana y trae exquisitos chocolates, no solo de Alemania, sino suizos e italianos. Da la opción de comprar los chocolates individuales o ellos mismos preparan lindos cotillones con motivos de zanahoria, conejitos y pollitos. Su cuenta @elbodepopp.

Pastelería Mozart

La pastelería Mozart también se ha preparado con un diversas figuras de chocolate para Pascua. Huevos en diferentes tamaños y conejos son algunas de las figuras que tienen para celebrar estas fechas.

El Método R.O.Y.S es el canal real y directo para guiar a los latinos

Este espacio se enfoca en acompañar a quienes desean iniciar, estructurar y hacer crecer sus propios negocios, con herramientas claras y aplicables. El Método R.O.Y.S, está liderado por Roys Suarez, un empresario con una propuesta real

Roys Suarez vive en Miami y el eje central del contenido, está basado en su historia. Su propuesta se basa en compartir aprendizajes reales, con el objetivo de que la audiencia, pueda identificar sus fortalezas, reconocer sus debilidades y desarrollar relaciones estratégicas, que impulsen sus proyectos. Es una idea educativa, que apuesta por la práctica y la experiencia directa. 

Los primeros pasos de Suarez fueron en trabajos operativos como valet parking y vigilante de estacionamiento, experiencias que marcaron su forma de ver el mundo de los negocios. Así comenzó a desarrollar una visión para detectar oportunidades, en situaciones cotidianas.

Ese enfoque, lo llevó a dar su primer salto empresarial con una idea poco convencional para su contexto: un autolavado especializado en motocicletas. Este proyecto, considerado innovador en su momento, representó su entrada al mundo de los negocios y su crecimiento.

Un método real

Roys Suarez amplió su participación en distintas iniciativas, que lo hacen una referencia en desarrollo, dentro del ecosistema empresarial latino en Miami. Esta evolución, es la que nutre el contenido de Método R.O.Y.S, una mirada cercana y realista, sobre lo que implica emprender.

En este canal, los temas giran en torno al desarrollo de ideas de negocio, la toma de decisiones estratégicas, la disciplina y la capacidad de identificar oportunidades, en distintos entornos.

Un contenido dirigido, principalmente a la comunidad latina en Estados Unidos, un público que, en muchos casos, busca alternativas para crecer económicamente y construir estabilidad a través del emprendimiento. 

Disponible en YouTube, este canal apuesta por convertirse en un punto de referencia, para quienes desean avanzar en el mundo de los negocios, con una guía basada en la experiencia real, alejándose de fórmulas mágicas y centrado en la ejecución.

Alessandra Villegas vuelve a Telemundo, destaca como empresaria y en el ámbito digital

La animadora venezolana, después de una pausa en los medios, para enfocarse en su rol de madre y esposa, Alessandra Villegas regresa a la televisión hispana, reafirmando que es una de las personalidades más queridas y versátiles de la pantalla

El regreso de Alessandra a Telemundo, es para formar parte del staff del programa “Hoy Día”, donde el cariño del público ha sido notorio a través de las redes sociales.

Luego de dedicar tiempo de calidad a su familia, Alessandra reaparece frente a las cámaras, con una energía renovada, madurez personal y profesional, y el mismo carisma, que la ha consolidado en estos años. Su presencia en “Hoy Día” ha refrescado las mañanas de Telemundo, por su cercanía, elegancia, naturalidad y una conexión auténtica con la audiencia hispana, en Estados Unidos y el resto del mundo.  

“Volver a la televisión en vivo, es volver a una parte muy profunda de quién soy. Pero hoy regreso distinta: más clara, más segura y con prioridades bien definidas. Ser mamá me cambió, me aterrizó y también me dio más fuerza. Hoy estoy haciendo lo que amo, sin dejar de ser quien soy en casa y en la vida real”, dice Alessandra Villegas.

Destacada empresaria

Más allá de su faceta frente a las cámaras, Alessandra Villegas se ha consolidado como una exitosa empresaria. Su marca de carteras de piel, “VA by Ale Villegas”, se ha convertido en un referente de elegancia, calidad y sofisticación, ganando terreno en un mercado altamente competitivo.

Cada pieza de “VA by Ale Villegas” es fabricada en Italia y con un minucioso cuidado por los detalles, utilizando materiales de primera calidad, para garantizar durabilidad, comodidad y un acabado impecable. Esta combinación de diseño, artesanía y estética contemporánea, ha captado la atención de un público exigente, que reconoce el valor de un producto bien hecho.   

Alessandra también se ha consolidado como una figura influyente en el entorno digital, construyendo una comunidad sólida y en constante expansión. Sus seguidores la acompañan diariamente, atentos a sus consejos, recomendaciones y descubrimientos en temas de moda, belleza, estilo de vida y bienestar.

Su comunicación honesta y cercan,a le ha otorgado una credibilidad invaluable ante el público y las marcas. La audiencia reconoce en Alessandra a una voz confiable, que comparte únicamente productos y servicios en los que realmente cree, generando una relación de confianza que se traduce en un alto grado de engagement y lealtad.

Más de Alessandra Villegas 

Alessandra Villegas es presentadora de televisión, empresaria y creadora de contenido. Con una destacada trayectoria en la pantalla hispana, ha conquistado a la audiencia con su carisma, profesionalismo y estilo inconfundible. Su regreso a Telemundo en “Hoy Día”, consolida un vínculo de años con el público hispano.  

Como fundadora de la marca de carteras de piel “VA by Ale Villegas”, ha logrado posicionarse en el competitivo mundo de la moda con diseños manufacturados en Italia, que destacan por su calidad, elegancia y cuidado en los detalles. En el ámbito digital, ha construido una comunidad comprometida, que valora sus recomendaciones y confía en su criterio.

¿Qué ver? 5 películas que no te puedes perder esta semana en el cine

¿Buscando el plan perfecto para estos días? El cine ofrece una cartelera vibrante donde la ciencia ficción, la animación de vanguardia y el suspenso más puro se dan la mano. Ya sea que planees una salida familiar para ver lo nuevo de Nintendo o prefieras la adrenalina de una buena dosis de acción, hemos seleccionado las películas que están marcando el ritmo en la cartelera.

Toma nota, elige tu combo de cotufas favorito y prepárate para disfrutar del mejor cine.

Super Mario Galaxy 2: La Película

Género: Animación / Aventura

Tras el éxito masivo de la primera entrega, Mario y sus amigos regresan para una aventura intergaláctica. Esta vez, la escala es mayor: nuevos planetas, el debut de personajes icónicos del videojuego y una animación que explota el color y la creatividad de Nintendo.

Es uno de los grandes eventos cinematográficos de la temporada. Perfecta para disfrutar en familia o para los fans nostálgicos que crecieron con el fontanero.

Proyecto Hail Mary (Project Hell Mary)

Género: Ciencia Ficción / Drama

Basada en el bestseller de Andy Weir, seguimos a Ryland Grace (Ryan Gosling), el único superviviente de una misión desesperada para salvar a la humanidad. El giro: despierta con amnesia en una nave espacial y debe usar la ciencia y la lógica para recordar su misión antes de que sea tarde.

Es visualmente impactante y mantiene la tensión al estilo de The Martian. Ideal para los amantes de los rompecabezas científicos.

Te van a matar

Género: Thriller / Acción / Comedia Negra

Dirigida por el audaz Kirill Sokolov, la trama se desata cuando una mujer llega a un extraño hotel en busca de su hermana. Lo que sigue es una espiral de violencia estilizada, humor ácido y giros de guion impredecibles.

Debes verla si buscas algo visceral, diferente y con una energía frenética que te mantenga al borde del asiento, esta es la opción «indie» de la semana.

Hoppers

Género: Animación / Ciencia Ficción (Disney-Pixar)

Mabel, una joven amante de los animales, utiliza una tecnología innovadora para «transferir» su mente al cuerpo de un castor robótico. El objetivo es infiltrarse en el reino animal, pero termina descubriendo más sobre la naturaleza y sobre sí misma de lo que esperaba.

Con el sello de Pixar, garantiza una historia con corazón y un diseño de producción impecable. Es una de las favoritas de la crítica este mes.

El Guardián: El Último Refugio

Género: Acción / Suspenso

Jason Statham vuelve a su elemento natural interpretando a un hombre con un pasado misterioso que debe proteger a un testigo clave en un entorno hostil. Bajo la dirección de Ric Roman Waugh, la película ofrece secuencias de persecución realistas y combate cuerpo a cuerpo de alto nivel.

Para los que buscan entretenimiento puro y adrenalina sin complicaciones. Statham nunca falla.

Augusto Nitti: «Hay una necesidad fuerte de reencontrarnos en las salas de teatro»

El actor regresa a las tablas con una renovada puesta de La azotea, una pieza que explora la fragilidad humana y la urgencia de ser escuchados en la era de la soledad digital

Para Augusto Nitti, el tiempo no transcurre en vano sobre el escenario; se acumula en forma de comprensión. Con más de tres décadas de oficio a sus espaldas, el actor venezolano se prepara para habitar nuevamente la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) del 2 al 5 de abril. Lo hace retomando un personaje que, en este 2026, le revela matices que antes permanecían en la sombra.

«Volver a este personaje ahora es distinto a cuando lo hice por primera vez. Antes lo miraba más desde la herida; hoy lo miro también desde la comprensión», confiesa Nitti. Para él, la madurez le ha permitido abrazar la fragilidad de un hombre que, más allá del conflicto, busca desesperadamente ser escuchado. Esa búsqueda de escucha es, precisamente, el corazón de “La azotea”, la obra original de Juan Carlos Martín que en esta temporada cuenta con la dirección de Guido Villamizar y la complicidad escénica de Raquel Yánez.

El arte de la presencia

En un montaje donde el minimalismo es la norma, la verdad se convierte en la única escenografía posible. Nitti describe el proceso de ensayos como un ejercicio de honestidad brutal. «En una obra como esta no puedes esconderte detrás de grandes efectos: todo está en la escucha», explica. Bajo la asistencia de dirección de Edisson Spinetti y la producción de Milagros Fonseca, el equipo ha construido una intimidad que se sostiene en la confianza mutua, convirtiendo el encuentro de dos desconocidos en un espejo donde el público no puede evitar verse reflejado.

Para Augusto, esta conexión inmediata es el superpoder del teatro, una magia que el cine -medio que también domina- no puede replicar. «El teatro tiene algo irrepetible: el presente. En el cine puedes repetir una escena varias veces; en el teatro solo existe ese momento. Cuando sientes un suspiro o la risa de la sala, sucede algo imposible de duplicar», afirma con la pasión de quien conoce bien el pulso de las tablas.

Contra la soledad hiperconectada

En una época donde las redes sociales dictan el ritmo de la vida, Nitti defiende la necesidad de encuentros «crudos y reales». Para el actor, la paradoja de 2026 es que estamos más conectados que nunca, pero habitamos una soledad profunda. «La azotea habla de eso: de la necesidad de que alguien nos mire de verdad y nos escuche sin juzgar», reflexiona. Es un recordatorio de que, a veces, una sola presencia tiene el poder de salvar una noche.

Al ser consultado sobre el estado actual de la escena nacional, Nitti se muestra esperanzador. Niega que el teatro esté «renaciendo», pues asegura que nunca desapareció; lo que percibe es un impulso renovado. «Hay generaciones con ganas de ir al teatro, una necesidad fuerte de reencontrarnos en las salas», comenta sobre este fenómeno que define en tres palabras fundamentales: humana, comedia e íntima.

Con una propuesta visual que integra la escenografía e iluminación de Carla Mora, “La azotea” promete ser más que una función; será un refugio necesario. La invitación es a dejarse interpelar por el silencio y la palabra, recordando que, como dice Augusto, «siempre hay alguien al otro lado».

Esenciales de playa 2026: Tres marcas venezolanas dictan la pauta

Por Silmari Rivas Rubin 

Como referentes de estilo y vanguardia para la temporada 2026, Ocean Drive Venezuela, selecciona tres piezas clave del diseño nacional esenciales para esta temporada. Descubre la propuesta de Capitán Río, KAI y Agua de Mayo, las firmas que redefinen el lujo honesto y la sofisticación del resort wear.

El verano en nuestras costas no solo se vive, se viste. Este año, el radar de estilo de Ocean Drive Venezuela se detiene en tres firmas locales que han sido seleccionadas por nuestro consejo editorial para la edición Beach (playa) como los referentes absolutos de vanguardia para la temporada 2026. A través de una trilogía infalible de innovación textil, artesanía de origen y la pureza de los materiales nobles, estas piezas representan la maleta de la mujer contemporánea que busca elevar su propuesta de resort wear con sello de autor.

Capitán Río: para niños libres y felices

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La firma liderada por Tamara González ha logrado fusionar la alta tecnología textil con la nostalgia de la infancia criolla. Su diseño estrella, el Jersey de Playa, ha sido elegido por Ocean Drive como un básico de lujo funcional. Lejos de las prendas pesadas que retienen humedad, destaca por una tela de alta gama con tecnología que ofrece protección solar integrada, sistema antibacterial y un secado ultra rápido. 

Inspirada en sus propios hijos, Tamara ha creado una propuesta unicolor que permite una versatilidad táctica, combinando a la perfección con los prints de sus colecciones «Vuelve a la Vida» y «Volver a Jugar». Con Capitán Río, la moda infantil se convierte en una herramienta definitiva para que los más pequeños sean, ante todo, libres y felices.

Instagram: @holacapitanrio 

Ubicación: La Puerta Magenta, Valencia, Ed. Carabobo.

Cesta Burbuja de KAI: Objeto de deseo

Comprar aquí: Burbuja Tornasol/Rayas – REF 85

En el universo de KAI, la exclusividad no se mide en logotipos, sino en semanas de dedicación. Bajo la visión de sus socios, Karen Suárez, Sylvia da Cruz y Cristóbal Sucre, la marca ha posicionado la Cesta Burbuja como un objeto de deseo que ya trasciende nuestras fronteras. 

Cada cartera es una obra de arte, tejida en fique por artistas de la etnia Wayúu en la Guajira. El proceso, que puede tomar hasta un mes y medio por cesta, lo que garantiza que no existan dos iguales, además se utilizan pigmentos naturales y un secado al sol. 

Comprar aquí: Burbuja Unicolor – REF 79

Con presencia en plazas tan competitivas como Nueva York y Madrid, KAI demuestra que el lujo consciente es la verdadera tendencia perdurable, logrando una transición impecable entre la arena de Los Roques y el asfalto de las grandes capitales del mundo.

Instagram: @kaihandwoven

Tienda online www.kaihandwoven.com

Agua de Mayo: el renacer del lujo honesto

 Comprar aquí: Set de lino – REF 255

El nombre de la marca evoca esa lluvia necesaria que hace florecer la tierra, y bajo esa premisa de renacimiento, la directora creativa Osaira Loreto presenta su conjunto de falda y top asimétrico. Se distingue el referente de elegancia minimalista para la temporada, donde el lino blanco deja de ser un básico para convertirse en una pieza de colección. El detalle magistral reside en su hilera de botones de nácar natural, que actúan como una «columna vertebral de luz» para alargar la figura. Confeccionado a pequeña escala en su taller de Valencia, Agua de Mayo propone un lujo sereno y sin estridencias, ideal para una mujer que busca una elegancia que se adapta con total naturalidad desde un yate en el Caribe hasta una cena importante en la ciudad.

Instagram: @aguademayofs

Ubicación: Esesé Casa de Marcas, Lecherìas. Galería Milano, Valencia y Oasis Caracas, Los Palos Grandes. 

La clave de esta temporada reside en la capacidad para contar una historia a través de las prendas; y el jersey de Capitán Río con tecnología, la mística de la fibra natural de KAI y la pureza del lino de Agua de Mayo combinan estética con propósito, demostrando también que el diseño venezolano tiene el brillo necesario para conquistar cualquier puerto internacional, donde la sofisticación se aleja cada vez más de lo masivo para abrazar la autenticidad.