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Hogar Bambi cumple 30 años apoyando a la infancia venezolana

En el marco de su aniversario, Hogar Bambi Venezuela, celebra tres décadas de labor ininterrumpida, brindando protección y un entorno seguro, a más de 5.000 niños y adolescentes en situación de riesgo

Hogar Bambi, es un pilar fundamental, en la reconstrucción de historias de vida en Venezuela. Suma voluntades entre aliados, donantes y sus principales colaboradores, la institución mantiene hoy su operatividad en cinco casas ubicadas en San Bernardino, Caracas.

Lo que nació como una tesis de grado, en la Universidad Metropolitana, por parte de su fundadora, Erika Spillmann, impulsada por la sensibilidad compartida con su padre, ante la realidad de la infancia en el país, hoy cumple 30 años de impacto social. Tras iniciar su labor en la primera sede en Antímano, bajo un comodato del entonces Instituto Nacional del Menor (INAM), Hogar Bambi asumió la gestión de su misión, expandiendo su estructura operativa a la urbanización San Bernardino.

«Cumplir 30 años representa el compromiso, la constancia y la protección eficiente de nuestros niños. Es el resultado de muchas personas y aliados que entienden y comparten que la infancia abandonada es responsabilidad de todos, afirma Erika Spillmann, presidenta y fundadora de Hogar Bambi. A través de un modelo de atención individualizado y el trabajo de nuestro equipo multidisciplinario, garantizamos la restitución de todos sus derechos fundamentales, transformando historias de vulnerabilidad en un futuro de segundas oportunidades».

La protección de Hogar Bambi

El programa fue concebido, para la atención de la primera infancia de 0 a 6 años, pero Hogar Bambi, ahora acompaña a niños, niñas y adolescentes, desde sus primeros días de nacidos hasta su tránsito a la vida adulta.

Bambi Enlace: su sede de mayor alcance, con capacidad para 46 niños, en edades comprendidas entre los 4 y 11 años.

Bambi 2 y 4: diseñada para la atención de adolescentes, varones y hembras respectivamente, con capacidad para 12 jóvenes cada una. Bambi 4, funciona además como el centro operativo, del equipo Socio-Legal y de Psicología.

Bambi 3: sede administrativa y de gestión institucional.

Bambi 5: dedicada a la atención de la primera infancia, con capacidad para albergar a 30 niños, desde recién nacidos hasta los 3 años de edad.

Un equipo comprometido

El pilar fundamental de Hogar Bambi es su capital humano, conformado por más de 120 colaboradores y una red de voluntarios.

«Transportar a los muchachos para los colegios… cuidar su derecho a la educación», dice Carlos Mendoza, conductor con seis años en la institución. Por su parte, Iris Pacheco, del equipo de mantenimiento, define la labor de la institución como un «trabajo extraordinario». Destaca que la clave del modelo es su integralidad, pues ofrece a los niños atención especializada con psicólogos y psicopedagogos, brindándoles las herramientas necesarias, para orientarlos hacia su futuro.

Incluso para quienes están de paso, como Marcos Barrios, voluntario, estudiante de Derecho de la UCV, que realiza su servicio comunitario, «Te enseña a ver a los niños, con los mismos ojos que a un hijo», y resalta que Hogar Bambi, es un espacio de «esperanza activa», frente a las realidades más duras, que han vivido estos niños.

El legado de 30 años 

En estas tres décadas, la institución ha consolidado una red de aliados estratégicos, que han hecho posible su misión. El mayor desafío actual, reside en la continuidad y adaptación, a una realidad cambiante. Hogar Bambi ofrece un modelo de hogar temporal, diseñado para que los niños, cuya situación de vulnerabilidad lo requiera, reciban atención y cuidados de excelencia.

Aquí, la infancia abandonada, encuentra un espacio de protección integral, donde cumplen rutinas, asisten al colegio, participan en actividades extracurriculares y crean vínculos afectivos, mientras se trabaja, en una solución definitiva para su futuro. Como organización sin fines de lucro, mantener este estándar de atención, depende del compromiso constante, de la sociedad civil y el sector privado.

Erika Spillmann, concluye que Hogar Bambi es esperanza en movimiento. «En este 30 aniversario, reafirmamos que mientras un niño esté bajo nuestro cuidado, su realidad será transformada, a través de un acompañamiento activo y profesional. Invitamos a toda la sociedad, a seguir siendo parte de este legado; porque proteger a la infancia vulnerable, es asegurar el futuro de nuestro país y garantizarles, siempre, una segunda oportunidad».

5 cosas que debes saber antes de ver «El Diablo Viste a la Moda 2»

Casi dos décadas después de que el cerúleo se convirtiera en el color más importante de nuestro vocabulario, la industria editorial y el cine vuelven a colisionar. La noticia del regreso de El Diablo Viste a la Moda 2 no es solo un golpe de nostalgia; es el análisis de un cambio de era. En un mundo donde las portadas impresas luchan contra la tiranía del algoritmo y el front row se ha llenado de creadores de contenido, el regreso de Miranda Priestly promete ser la sátira definitiva sobre el estado actual del lujo.

Antes de que te prepares para ver el duelo de titanes más esperado de la pantalla grande, aquí te presentamos 5 claves esenciales para entender hacia dónde se dirige esta nueva entrega:

El regreso de las leyendas

Meryl Streep y Emily Blunt. A diferencia de otros proyectos donde el elenco original se dispersa, se ha confirmado que las piezas centrales regresan. Meryl Streep retomará su icónico papel como Miranda Priestly, mientras que Emily Blunt volverá como Emily Charlton. La dinámica entre estas dos promete ser el motor de la historia, manteniendo el nivel de sarcasmo que definió a la primera película.

El cambio de poder

La secuela se centra en una Miranda Priestly enfrentando el declive de las revistas impresas. Lo más interesante es que Emily Charlton ahora es una ejecutiva de alto nivel en un conglomerado de lujo, y Miranda se verá obligada a pedirle ayuda (y presupuesto publicitario) a su antigua subordinada.

El nuevo rol de Andy

Te puede interesar: El regreso del azul cerúleo: te decimos cómo llevar el color más famoso del cine

A diferencia de la primera entrega, donde Andy era una espectadora externa intentando sobrevivir, en esta secuela el conflicto escala. La curiosidad radica en que Andy ya no es la asistente que busca aprobación, sino una profesional establecida con su propio peso en la industria. La trama explorará cómo su ética periodística choca con la desesperación de Miranda por mantener a flote una revista impresa en un mundo dominado por el contenido viral. No es solo un regreso, es un enfrentamiento de igual a igual en una era donde el prestigio de una portada compite contra el poder de un post en redes sociales.

El guion original está en buenas manos

Aline Brosh McKenna, la guionista de la película original, está a cargo del libreto. Esto garantiza que el tono ácido, el ritmo acelerado y los diálogos memorables se mantengan fieles a la esencia original, adaptándolos a la era digital.

Nuevos rostros y cameos de alto impacto

La producción ha inyectado frescura con un reparto que incluye a Simone Ashley y Kenneth Branagh. Pero lo que realmente tiene a las redes encendidas es la participación de Lady Gaga y el cameo confirmado de Donatella Versace, filmado durante la Semana de la Moda de Milán. Además, la banda sonora, su tema principal, es una colaboración entre Lady Gaga y Doechii que se llama «Runway»

El regreso del azul cerúleo: te decimos cómo llevar el color más famoso del cine

«No es solo azul, no es turquesa, no es lapislázuli… es realmente cerúleo». Han pasado dos décadas desde que Miranda Priestly pronunciara ese monólogo lapidario que cambió nuestra forma de entender la industria, y en este 2026, sus palabras resuenan con más fuerza que nunca. Con el estreno de la esperadísima secuela de The Devil Wears Prada, el azul cerúleo ha dejado de ser una referencia de culto para convertirse en el protagonista absoluto del street style y las colecciones de lujo.

Lo que en 2006 representaba la «decisión de unos pocos en una habitación» sobre el consumo masivo, hoy vuelve como un símbolo de poder editorial y sofisticación visual.

A continuación algunas razones de su renacer y cómo llevarlo:

La nostalgia 

El regreso de los personajes icónicos de la revista Runway a la gran pantalla ha desatado una fiebre estética en redes sociales. El cerúleo no es solo un color; es un código de comunicación para la Generación Z y los Millennials que crecieron con la película original. En plataformas como TikTok, el audio del famoso monólogo ha vuelto a ser tendencia, impulsando a las firmas de moda a rescatar este tono en sus propuestas de primavera-verano.

De Schiaparelli a las calles de Caracas

No es una coincidencia. Casas de moda de la talla de Dior y Schiaparelli han integrado el azul cerúleo en sus piezas estructuradas de esta temporada. Mientras que en las pasarelas europeas lo vemos en vestidos fluidos y sastrería impecable, en ciudades como Caracas el color se adapta al trópico en linos frescos y accesorios de piel que destacan bajo nuestra luz caribeña. Es un tono que transmite autoridad sin perder la frescura, ideal para el entorno corporativo y creativo.

Autoridad y calma

En un mundo saturado de estéticas estridentes, el azul cerúleo ofrece un respiro visual. Es un color que comunica estabilidad y confianza, valores que las marcas están buscando proyectar en 2026. A diferencia del azul cobalto (más agresivo) o el celeste (más infantil), el cerúleo tiene un equilibrio perfecto que lo hace lucir costoso, sin importar la prenda.

¿Cómo llevar el cerúleo?

Para incorporar esta tendencia sin caer en el disfraz, la clave está en el contraste:

Total Look: Un traje sastre en este tono es la declaración de poder definitiva para una editora o ejecutiva.

El detalle sutil: Si prefieres la discreción, un bolso de mano o unos stilettos en cerúleo sobre un atuendo monocromático en blanco o gris perla elevarán tu look de inmediato.

Maquillaje: Un delineado sutil en este tono es la forma más moderna de adoptar la tendencia en eventos nocturnos.

Soledad Bravo vuelve a Valencia con «El mundo en una voz»

La artista venezolana, Soledad Bravo, regresa a la capital carabobeña, para un concierto único, cálido y a su manera, acompañada de los músicos Miguel Delgado Estévez y Ángel Fernández. La cita es en el Hogar Hispano de Valencia, el próximo sábado 9 de mayo

Con más de 50 años de trayectoria, Soledad Bravo, es una de las voces más reconocidas y admiradas en América y Europa. Su versatilidad la ha llevado a ser la artista, que más géneros musicales ha interpretado con éxitos en Venezuela y el mundo, respaldada por una discografía de más de cuarenta producciones.

La cantante ha navegado con maestría por la música venezolana, boleros, tangos, rancheras, cantos sefardíes, así como ritmos cubanos, brasileños, franceses y españoles. Su talento la ha llevado a compartir escenarios y estudios de grabación, con leyendas como Willie Colón, Chico Buarque, Cheo Feliciano, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Chavela Vargas, Joaquín Sabina y Fito Páez, entre otros.

Valencia siempre es una de las plazas preferidas de la artista, una ciudad donde por décadas, ha sido recibida con profundo respeto y admiración. El concierto del 9 de mayo, a las 7:30 PM., es la respuesta de Soledad, a ese afecto incondicional de su público carabobeño.

Para este show, estará acompañada por el maestro y guitarrista fundador de “El Cuarteto”, Miguel Delgado Estévez, y por el talentoso músico venezolano Ángel Fernández.

El evento cuenta con la producción de Teatreandoando, marca dedicada a dinamizar la cultura y el entretenimiento en la ciudad, acercando al público lo mejor del teatro y la música nacional.

Las entradas están disponibles en @teatreandoando_ o el teléfono 0414-4325898.

Foto: Iván Dumont

Los diagnósticos de salud de la mano de Laboratorio JFJ

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Con un modelo basado en la alta precisión diagnóstica y un amplio catálogo de pruebas, respaldado por estándares de calidad internacional, abre sus puertas el Laboratorio JFJ

Laboratorio JFJ está ubicado en Chacao, donde brinda un servicio de diagnóstico de alta fidelidad, respaldado por tecnología de vanguardia y el uso de reactivos de calidad, garantizando resultados confiables y exactos.

“Hicimos un estudio de mercado y encontramos ciertas deficiencias, con respecto a lo que son laboratorios clínicos. En ese sentido, nosotros venimos a brindar un servicio de calidad, exámenes de rutina y pruebas especiales”, expresó Heriberto Barreto, coordinador del Laboratorio.

Inicialmente, entre su equipo médico, contará con médicos cardiólogos, internistas, gastroenterólogo y nutricionista, su idea es sumar más profesionales de la salud.

“La atención personalizada y el servicio empático. Nosotros queremos atender al paciente como nos gustaría ser atendido, nuestra prioridad es él, aparte de que prestamos servicio de hematología completa, bioquímica clínica, serología, inmunología, bacteriología y pruebas especiales, como las hormonales y los marcadores tumorales por la técnica de quimioluminiscencia, inmunofluorescencia seca, perfil tirodeo, antígeno prostático, entre otros, con equipos de vanguardia, dándole a los médicos la confianza de saber que lo que refieren al laboratorio, obtendrá un resultado confiable y rápido. También ofrecemos el servicio a domicilio, para aquellos pacientes que no se puedan trasladar”, explica Jessika Roca, bioanalista asistencial.

Julio Meza, director ejecutivo, afirma que entre las metas que se proponen, figura a futuro, más allá de un laboratorio clínico, ofrecer un catálogo más extenso de exámenes e incluso, otras especialidades médicas y establecer alianzas comerciales.

Las pruebas especiales, como hormonales, virología, marcadores tumorales, entre otras, se procesan con electroquimioluminiscencia, la técnica más sensible y precisa disponible. Para la comodidad de sus pacientes, pueden retirar los resultados en sus instalaciones o recibirlos directamente por email y WhatsApp.

Laboratorio JFJ está ubicado en la Torre EXA, El Rosal. Funciona de lunes a viernes, de 7:00 a.m. a 5:00 p.m. Más información a través de sus redes sociales @jfjlaboratorio.

Foto: Víctor Goncalves

Ilan Chester se va a reencontrar con su público en un show íntimo

La cita será el próximo 28 de mayo, en el Centro Cultural Chacao, que marcará la vuelta de Ilan Chester. Su música está vigente y es la banda sonora de generaciones

El músico de Venezuela, Ilan Chester, vuelve a su casa, en un concierto «Íntimo», que promete calidez, interpretación y esa conexión espiritual, que el artista logra desde el piano.

Ilan estará acompañado por una selección de músicos, el cantautor explorará la fusión del pop, el jazz y la música folclórica venezolana, en la noche del 28 de mayo en el Centro Cultural Chacao, a las 7:00 p.m. Ilan cuenta con una carrera con más de cuatro décadas, en la que ha logrado un sonido distintivo, que le ha hecho acreedor del Grammy Latino.

Este show íntimo,promete un viaje por la geografía sentimental de un país, que canta a coro temas icónicos como “Canto al Ávila”, “Palabras del alma”, “Es verdad” y “Solo faltas tú”, “Eres una en un millón”; “Por alguien como tú”, “Para siempre El destino” y “Palabras del alma”.

“Ilan representa la esencia de la identidad musical de este país. Traerlo de vuelta a Caracas, en un formato tan personal, es una apuesta por la cultura y por el disfrute de la excelencia», señala Ventura Espectáculos, productor del evento.

Las entradas las encuentran a partir de $40 costo referencial, en la plataforma de Liveri.com.ve, en las taquillas de Cinex y del Centro Cultural Chacao, también disponibles con Cashea.

Ni CGI ni artificios: 5 razones por las que el biopic de Michael Jackson es de otro nivel

La pregunta no era si se haría una película sobre el Rey del Pop, sino quién sería capaz de sostener su peso.

La respuesta llegó con Jaafar Jackson, quien no solo carga con el ADN del ícono, sino con la responsabilidad de una producción que ha rozado la obsesión por la autenticidad. Desde el regreso físico al rancho de Neverland hasta el uso de prótesis de última generación que preservan la vulnerabilidad de su interpretación, estas son las claves que elevan a esta cinta por encima de cualquier otro relato biográfico visto hasta ahora.

El regreso a «Neverland»

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A diferencia de otras producciones que construyen sets desde cero, el equipo de Michael obtuvo permiso para filmar secuencias clave dentro del verdadero Rancho Neverland (ahora conocido como Sycamore Valley Ranch). Ver a Jaafar caminando por los mismos senderos y estancias donde vivió su tío añade una capa de autenticidad visual que difícilmente se logra en un estudio.

Los efectos prácticos sobre el CGI

Antoine Fuqua ha insistido en minimizar el uso de efectos digitales para el rostro de Jaafar. En lugar de usar de-aging extremo o reemplazos faciales por computadora, el equipo de maquillaje —liderado por el legendario Bill Corso— desarrolló prótesis ultraligeras que permiten que la gesticulación natural del actor se mantenga intacta, especialmente en las escenas que retratan los cambios físicos de Michael a través de las décadas.

La conexión con «This Is It»

Varios de los coreógrafos que están entrenando a Jaafar y diseñando las secuencias de baile trabajaron directamente con Michael Jackson en la preparación de la gira This Is It. Esto asegura que los tics nerviosos, la forma de colocar los pies y la tensión muscular en cada paso sean reproducciones exactas de la metodología de trabajo original del artista.

El lente de Hoyte van Hoytema

La cinematografía está a cargo de Hoyte van Hoytema, el director de fotografía de cabecera de Christopher Nolan (Oppenheimer, Interstellar). Su participación sugiere una estética visual muy cruda y cinematográfica, alejada del brillo saturado y artificial que suelen tener algunas biopics musicales de estilo más televisivo.

El rodaje cronológico (en partes)

Para ayudar a Jaafar Jackson con la evolución emocional y física del personaje, se intentó filmar gran parte de la película en bloques cronológicos. Esto permitió que el actor ganara o perdiera peso y ajustara su tono de voz de manera orgánica a medida que el guion avanzaba de los años 80 a los 2000, reflejando el desgaste físico real que sufrió Michael.

Fonseca comparte su álbum “Antes que el tiempo se vaya”

El cantautor colombiano, Fonseca, presenta su esperado nuevo álbum de estudio, titulado “Antes Que El Tiempo Se Vaya”, una producción íntima, honesta y profundamente conectada con sus raíces

Con una trayectoria sólida y nueve Latin GRAMMY®, Fonseca continúa marcando a generaciones, con canciones que celebran la vida, el amor, la identidad y la gratitud. Este nuevo proyecto, representa una evolución artística, que combina sus raíces tropicales con nuevas exploraciones sonoras.

“Antes Que El Tiempo Se Vaya”, es el onceavo álbum de su carrera y nace como un llamado profundo a valorar el tiempo, honrarlo y vivir con intención. A lo largo de sus 12 canciones, Fonseca recorre distintos géneros y emociones, manteniendo siempre el sello auténtico que lo ha convertido en referente de la música latina.

El álbum incluye temas que lo conectan con sus inicios, como “Loco Enamorado” y “Parte Por Parte”, así como incursiones en sonidos tropicales como el merengue, la salsa y la cumbia. Además, destaca colaboraciones con grandes artistas como Juanes, Rubén Blades, Manuel Medrano, Nanpa Básico, Rawayana y Río Roma, consolidando un proyecto diverso y profundamente colaborativo.

Canciones como “Celebrar” y “Ahí estabas tú” resaltan la gratitud, uno de los pilares del mensaje artístico de Fonseca, mientras que temas como “Nunca me fui”, junto a Rubén Blades, abordan historias humanas universales como la migración, logrando incluso una nominación al Latin GRAMMY® 2025.

Al mejor estilo de Fonseca

El sonido de Fonseca es uno de los más reconocibles dentro de la música latina actual. Su inconfundible tonalidad de voz, cálida, honesta y cargada de emoción, se convierte en el vehículo perfecto para interpretar letras profundas, cercanas y llenas de significado. En su carrera, ha construido un sello único que fusiona lo tropical con lo pop y lo folclórico, logrando una identidad sonora, que trasciende tendencias y conecta de manera genuina, con distintas generaciones.

En “Antes que el tiempo se vaya”, ese sello se mantiene intacto, reafirmando su capacidad de emocionar y contar historias que permanecen.

“Este álbum es uno de los trabajos más importantes de mi vida. Es un reflejo de quién soy hoy: mis miedos, mis sueños, mis amores y todo lo que he aprendido en el camino. Cada canción tiene una parte de mí y representa un momento muy personal. Quería hacer un disco honesto, sin filtros, que conectara desde lo más profundo, antes que el tiempo se vaya”, comenta el artista.

El proyecto fue coproducido por Fonseca junto a Andy Clay, con la participación de reconocidos productores como Andrés Torres, Mauricio Rengifo y otros destacados colaboradores.

Con este lanzamiento, Fonseca no solo reafirma su legado, sino que continúa construyendo una narrativa musical, que conecta con nuevas generaciones, manteniendo viva la esencia de la música latina a través de sonidos auténticos y mensajes universales.

Los sabores saludables que enamoran de Schokoladefit

Combina sabor y bienestar, la marca es una apuesta por el chocolate artesanal sin azúcar, Schokoladefit es elaborado con ingredientes cuidadosamente seleccionados y una estética pensada para una experiencia premium

La iniciativa nació durante la pandemia, cuando su creadora comenzó a experimentar en la cocina, con el objetivo de encontrar el equilibrio entre el placer del chocolate y una alternativa más consciente, para el consumo diario. Tras diversas pruebas, desarrolló una receta basada en 70% cacao puro endulzado con xilitol, que mantiene el sabor intenso del chocolate oscuro sin añadir azúcar.

Lo que comenzó como un pequeño detalle, para acompañar el café en reuniones informales, pronto despertó el interés de quienes lo probaban. Es así como decidió transformar la receta casera, en un emprendimiento, que comienza a posicionarse en distintos espacios gastronómicos de Caracas.

Las delicias de Schokoladefit 

Cookies: la combinación de chocolate sin azúcar con trozos de galleta que aporta textura y contraste en cada bocado.

Almond: una opción con almendras que además es 0 azúcar, 0 lactosa y sin gluten, dirigida a consumidores con preferencias o restricciones alimentarias específicas.

Coco: su innovación más reciente, un toque tropical sutil que aporta frescura.

La presentación de los chocolates, es en empaques elegantes y minimalistas, disponibles en cajas de cinco y once unidades, diseñadas tanto para consumo personal como para obsequiar. Como parte de su crecimiento, Schokoladefit adelanta, que incorporará una presentación en tabletas. 

El producto puede encontrarse en varios puntos de venta de la ciudad, más información en su Instagram @schokoladefit1

Elisa Vegas junto a la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta en el Sistema

La maestra Elisa Vegas regresa a la Sala Simón Bolívar de Quebrada Honda. En esta ocasión, junto a la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, encabezará una programación de lujo el próximo 25 de abril a las 5:00 p.m., en la que ofrecerá una lectura fresca y poderosa del repertorio universal

«La Sinfonía Nº 104 en Re Mayor», de Joseph Haydn, abrirá esta presentación. Para la maestra Vegas, esta obra “es una mezcla de dos mundos: el clásico y el romántico. Los toques folclóricos del cuarto movimiento, muy propios de la época, se convierten en el espíritu de esta sinfonía”.

El programa continúa con el talento del clarinetista Henry Pérez, quien asumirá el desafío del «Concierto para clarinete Nº 2 en Si bemol Mayor, Op. 74», de Carl Maria von Weber. La directora orquestal se conectará con otra época: Es una pieza maestra del romanticismo que me emociona muchísimo, porque me conecta con mi pasado. Posee pasajes sumamente operísticos, que convierten al clarinete en el gran protagonista”.

Para cerrar con broche de oro, «El Amor Brujo», de Manuel de Falla, será interpretado por la mezzosoprano Darielis Guerrero. “Esta joya del nacionalismo español, es un canto gitano, donde se unen un amor extinto y una lucha constante por seguir adelante. Además, es un año interesante para resaltar a este compositor, ya que se conmemora un aniversario significativo de su nacimiento (150 años) y fallecimiento (80 años)”, destacó la directora.

Entre Tchaikovsky y Jazz

La Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda, se presentará bajo la batuta de Adrián Ascanio, el jueves 23 de abril, a las 5:00 p.m., en la Sala Simón Bolívar. El programa estará dedicado a la emocionalidad del compositor Piotr Ilich Tchaikovsky, con la «Francesca De Rimini, Op. 32» y la «Sinfonía N° 4»; ambas obras reflejan la intensidad de los amores idílicos y lo dramático del destino.

Para cerrar el mes con ritmo y swing, la Simón Bolívar Big Band Jazz, celebrará el Día Internacional del Jazz, con la dirección de Alí Rubén Paiva, en la Sala Simón Bolívar, el 30 de abril, a las 5:00 p.m.

En esta gala se rendirá tributo al género con un repertorio emblemático, que incluye piezas como «Caravan», «All of Me» y «I Remember Clifford». El programa destaca por contar con arreglos exclusivos del virtuoso jazzista australiano James Morrison, quien ha mantenido una estrecha relación artística con la agrupación.

Las entradas para estos tres conciertos, están disponibles en la plataforma de Goliiive o en las taquillas de Quebrada Honda, que cuentan con un horario de atención al público, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m., y sábados y domingos de 9:00 a 11:00 a.m.