La llegada de Michael a las salas de cine nacionales no es un estreno cualquiera; es una cita obligatoria. Independientemente de si se es devoto o no del Rey del Pop, esta pieza cinematográfica demanda ser vista, no solo por su valor histórico, sino por el debate que ha encendido en la industria.

Resulta curioso el ensañamiento de ciertos sectores de la crítica —esos mismos que elevaron a los altares a propuestas como Emilia Pérez— que ahora tildan este biopic de condescendiente. Se le acusa de «blanquear» la figura de Jackson al no profundizar en los episodios más escabrosos de su vida, como los procesos judiciales por abuso sexual a menores o los detalles de su transformación física. Sin embargo, reducir la película a lo que «falta» es ignorar lo que sí está presente: un retrato íntimo sobre la construcción de un mito.

El origen: Gary, Indiana

La narrativa acierta al situar su núcleo en los primeros años de Michael. Desde su irrupción con los Jackson 5, la cinta explora la mano de hierro de Joseph Jackson, quien condujo a sus hijos hacia un estrellato implacable desde la precariedad de Gary.

Más allá del éxito, la película se atreve a mostrar la sombra del patriarca y cómo su disciplina extrema moldeó la psique de un niño que brillaba con una luz propia y abrumadora.

El verdadero motor de la historia es precisamente esa tensa relación filial y el complejo proceso de emancipación de Michael para reclamar su trono como el artista definitivo. Es aquí donde comprendemos al hombre incomprendido: un ser cuya crianza y aislamiento temprano derivaron en las peculiaridades que, años más tarde, el mundo juzgaría sin piedad.

El precio de la excelencia

Michael no solo es un drama familiar; es un estudio sobre el proceso creativo. El filme nos guía por el nacimiento de hitos como Thriller, recordándonos por qué sigue siendo el álbum más vendido de la historia. En medio de este torbellino, emerge un Michael vulnerable pero decidido a trazar su propio rumbo.

El apartado actoral es, sencillamente, sobresaliente. Jaafar Jackson (sobrino de Michael e hijo de Jermaine) logra una mimetización que trasciende lo físico, pero es Colman Domingo, en su piel de Joseph Jackson, quien entrega una actuación increíble. No sería una sorpresa verlo competir como Mejor Actor de Reparto en los próximos premios de la Academia; su interpretación es el ancla emocional del relato.

Entre el mito y la realidad

Aunque es cierto que la cinta decide bordear ciertos temas —como la adicción a los analgésicos, de la cual apenas se asoman las causas—, su valor reside en humanizar al ícono.

Michael no busca ser un expediente judicial y mucho menos un documental, sino una exploración sobre la soledad del genio y el costo incalculable de la fama. Al final, lo que queda es el retrato de un hombre que, mientras intentaba sanar las heridas de su infancia frente a millones de personas, redefinió la cultura pop para siempre. Es una invitación a mirar más allá del titular sensacionalista y reencontrarse con la música y el trauma que forjaron a una leyenda.

La energía inagotable de Fey conquistó a Caracas, en una cita íntima en el Salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding. Su «Hits Tour» se posicionó del escenario y de los corazones de sus fans, que anhelaban disfrutar de su artista

El «Azúcar Amargo» de Fey, se apoderó de la escena nacional, fue noticia desde su llegada, por su carisma, buena vibra, simpatía única y un talento desbordante, como si no hubiesen pasado los años, y fueron casi treinta, que no venía a Venezuela.

Sus fanáticos estaban listos para vivir la adrenalina con los sonidos del pop al máximo, en un concierto que llevo a todos a un viaje, lleno de magia, brillo, buena música y un sentir especial, porque Fey marcó una época importante, en los escenarios y en la vida de muchas personas.

Desde temprano el público estaba a la expectativa, con mucha emoción y ya querían ver a su artista. A las 10 de la noche, la talentosa mexicana empezó a cantar y con un esplendor único, cautivó a todos, que ya estaban ansiosos en esta dulce espera, mientras disfrutaban de un video de su trayectoria.

Su vestuario estuvo acorde y logró no hacer esperar al público, entre plateado, negro, colores y blin blin, bailó, cantó y enamoró, pese a algunos inconvenientes con el sonido, eso no detuvo a Fey, quien sigue con una voz potente, angelical y con mucha fuerza, demostrando por qué es una de las artistas más queridas en el pop latino.

Fey detuvo el reloj por una noche

«Muévelo» fue el primer Hit del concierto y que de inmediato hizo bailar, generó piropos y hasta declaraciones de amor. Luego cantó «Barco a Venus», acompañada por un DJ, cuatro bailarines y su producción audiovisual.

La cantante mexicana bromeó en varias oportunidades, con el hecho de que todos tenían diecisiete años, así que había energía para rato. Fey agradeció estar de nuevo en Venezuela, un país al que ama y siempre ha sentido el cariño y apoyo incondicional.

Radiante, con mucha picardía y una felicidad, que Fey tuvo de principio a fin. Cantó «Me enamoro de ti», «Díselo con flores», «Tierna la noche», «Bailando bajo la lluvia», «Media naranja», «Subidón», entre otros, con un guiño especial a Mecano, con temas como «La fuerza del destino y «Me cuesta tanto olvidarte». 

Cuatro fanáticos subieron al escenario, por sus outfits y además, uno de ellos le regaló un dibujo que le hizo. La artista les pidió que cantaran un poco de «Popocatepetl», que fue un reto superado.

Cerró el show con «Azúcar amargo», que fue un canto a una sola voz, con lágrimas y euforia, tema que hizo una falsa despedida, para volver con la canción que inició este encuentro, «Muévelo», una noche que quedó en los corazones y en el recuerdo de sus fans venezolanos. Más que un concierto, fue una celebración, con himnos al mejor ritmo de Fey.

Fotos: @vanesitaalves