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“Life as a Dunetti”: El renacer de la Galería Espacio 5 bajo la mirada de Casa 2, Studio Calles y Amis Du Net

La reapertura de Galería Espacio 5 en El Viñedo ha marcado un hito en el panorama cultural de la ciudad. Bajo la curaduría artística de Alexandra Sardone, el recinto se transformó en el escenario de una alianza creativa sin precedentes entre la agencia de producción Casa 2 —liderada por Bárbara Troccoli y Valeria Muckenschnabl— y Studio Calles, bajo la dirección del set design por Alejandra Calles. Juntos, dieron vida a un manifiesto visual inspirado en el universo «Life as a Dunetti» de la firma caraqueña AMIS DU NET de Alejandro Scannone y Gonzalo Scannone.

«Life as a Dunetti»: El Arte de Habitar

El concepto central exploró la personalidad y el estilo de vida de quienes integran el cosmos de la marca caraqueña. Studio Calles y Casa 2 lograron transformar el espacio en un ecosistema orgánico donde el mobiliario, los objetos de deseo y la moda dialogan con la estructura de la galería. La idea fue crear un entorno que conectara el arte, la música, la moda y el diseño de interiores.

El evento se desplegó como una experiencia sensorial en dos tiempos. La jornada de apertura, el viernes 24, celebró el encuentro social bajo una atmósfera vibrante impulsada por la sofisticación de Old Parr, la frescura de Cerveza Zulia y Smirnoff Spicy Tamarindo. En contraste, el sábado 25 adoptó un tono más introspectivo para la comunidad creativa; una cita marcada por la calidez del Palo Santo y de Agua Pura Vida.

La atmósfera sonora, definida por la calidez analógica de una selección en vinilos, terminó de elevar una propuesta que posiciona a Espacio 5 como el nuevo espacio de arte contemporáneo en Valencia.

Ragazzo consolida su visión con su experiencia exclusiva «The Wanted Edit»

Ragazzo llevó a cabo The Wanted Edit, un evento que trascendió la categoría de simple exhibición para consolidarse como una verdadera declaración de principios sobre la curaduría de moda contemporánea.

Bajo el concepto de que la moda no es solo lo que se viste, sino la seguridad con la que se porta, la marca transformó la experiencia de sus invitados en una narrativa editorial en vivo. La esencia de Ragazzo -caracterizada por su capacidad única para seleccionar piezas que proyectan éxito y distinción-, fue el hilo conductor de una jornada diseñada para quienes entienden que el estilo es su mejor carta de presentación.

Curaduría como sello de identidad

El evento destacó el pilar fundamental de Ragazzo: la selección experta. “En Ragazzo no acumulamos tendencias; construimos la edición que el mercado aspira tener. The Wanted Edit es la materialización de esa búsqueda por la pieza perfecta y el deseo que genera una curaduría bien lograda”, comentó durante la velada Linda Dagosto, CEO de la marca.

Una experiencia de marca de alto impacto

Los asistentes, un grupo selecto de aliados, periodistas, creadores de contenido y referentes del sector, vivieron la marca a través de hitos experienciales:

  • The Edit Studio: un espacio donde la curaduría de Ragazzo se presentó bajo códigos de archivo editorial, reafirmando que «nadie puede hacer lo que nosotros hacemos» en términos de selección y estilo.
  • The Wanted Edit: más que un conversatorio, fue el registro visual de una comunidad que se identifica con la seguridad y la autoridad que Ragazzo imprime en cada una de sus propuestas.

Consolidación en el mercado

Con The Wanted Edit, Ragazzo no solamente celebra una propuesta creativa, sino que reafirma su posición como el aliado estratégico que entiende la psicología del consumo aspiracional. La marca demostró, que su valor reside en la mirada experta capaz de transformar una prenda en un objeto de deseo absoluto.

Shakira hace historia en Copacabana con multitudinario concierto

La artista reunió aproximadamente a unos 2,5 millones de personas, en su concierto en Copacabana, Brasil, para reconocer el poder de la música, una noche llena del agradecimiento de Shakira con el cariño recibido en este país

Shakira describió como «inolvidable y escalofriante», su multitudinario concierto gratuito, en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro,

La cantante colombiana, publicó un mensaje en sus redes sociales, en el que agradeció a todas las personas que estuvieron allí, para presenciar el espectáculo de más de dos horas, en el que cantó, bailó e interactuó con los asistentes.

«La belleza de Copacabana nos recuerda lo que realmente importa y el secreto es estar presente, valorar lo que está frente a nuestros ojos. Contemplar el mar, la playa, la montaña, sentir el sol en nuestra piel, la brisa. Porque de eso estamos hechos», afirmó la artista.

Shakira aseguró que el concierto del sábado fue un mensaje de Latinoamérica para el mundo de que «es simple ser feliz» y afirmó que Río de Janeiro recuerda eso, «como ningún otro lugar en el mundo».

«En Brasil hay más de 20 millones de madres solteras, sin ayuda, que tienen que luchar cada día, para sustentar a su familia. Y yo soy una de ellas», dijo la artista de Barranquilla.

Una noche de agradecimiento

La colombiana también agradeció a los artistas locales que compartieron escenario con ella, como Anitta, Caetano Veloso, Ivete Sangalo, María Bethania, la escuela de Samba Unidos da Tijuca y Dance Maré, con quienes cantó temas propios y otras composiciones tradicionales de la música popular brasileña.

Dedicó unas líneas a su equipo y a las «miles de personas que trabajaron día y noche en esta producción, incorporando muchos cambios difíciles de ejecutar», para brindar un show de primer nivel.

Shakira destacó el esfuerzo que hizo el público, que viajó desde otras ciudades de Brasil e incluso, desde diferentes países, para acompañarla y «hacer historia», haciéndole sentir que esas 2,5 millones de personas son «familia».

Este concierto es parte de la gira «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour», que comenzó en febrero de 2025 y se extenderá hasta noviembre de este 2026, con un cierre planificado en las pirámides de Guiza, en Egipto.

La playa de Copacabana, ha sido escenario de exitosas presentaciones gratuitas de artistas como Madonna en 2024 y de Lady Gaga en 2025, a las que ahora se suma Shakira, en el marco de un evento llamado «Todo mundo no Rio».

Celebrar a mamá con Mémé

El Día de la Madre es una de las fechas más significativas del calendario, un momento para honrar el amor y la dedicación. Para esta ocasión, Mémé by Eric Martin, la reconocida pastelería de autor, ha diseñado una propuesta gastronómica pensada para convertir la merienda o el cierre del almuerzo familiar en una experiencia de lujo. 

Bajo el concepto de compartir en casa, la casa pastelera presenta un menú especial de tortas y postres disponibles bajo pedido previo.

La propuesta de este año busca rescatar la esencia de la tradición francesa con el toque moderno y sofisticado que caracteriza a Eric Martin. Cada pieza ha sido elaborada con técnicas artesanales y materias primas de primera calidad, asegurando que el regalo para mamá no sea solo un postre, sino un recuerdo memorable para el paladar.

Desde la frescura del Fraisier hasta la intensidad del chocolate

El menú diseñado para esta celebración destaca por su equilibrio entre texturas y sabores. Entre las opciones más esperadas se encuentra el Fraisier, un clásico indiscutible compuesto por un delicado genoise con crema diplomática y un corazón de fresas trituradas, coronado con una elegante rosa de crema museline.

Para los amantes del cacao, la Torta de Chocolate ofrece una experiencia profunda y sofisticada: un bizcocho de chocolate en capas, intercalado con crema inglesa de chocolate y recubierto por una ganache sedosa con decoraciones artesanales. 

Por otro lado, la Tartaleta Tatin de manzanas ofrece la versión propia de Mémé de este icono francés, combinando una base sablé, caramelo fluido, crema inglesa de vainilla y un disco de manzanas perfectamente caramelizadas.

Finalmente, la Tartaleta de Frutos Rojos aporta la nota vibrante y ácida de la temporada, con su base sablé, curd de frutos rojos y una variedad de frutas frescas dispuestas sobre una suave crema pastelera.

Mémé by Eric Martin invita a planificar con tiempo esta celebración. Los pedidos pueden realizarse con anticipación para ser retirados directamente en la tienda el día de la madre.

Coordenadas y pedidos

Los interesados pueden consultar disponibilidad y realizar sus encargos a través del servicio de atención personalizada por WhatsApp al número: +58 412-6379988.

Dirección: Sexta trasversal, entre Tercera y Cuarta avenida, Los Palos Grandes, Caracas. Horario: lunes a domingo desde las 8:00 a.m. hasta las 8:00 p.m. Instagram: @memecroix

Lo más destacado de la MET Gala 2026

La escalinata del Metropolitan Museum de Nueva York (MET) se transformó anoche en un lienzo vivo. Bajo la premisa «Costume Art», la Met Gala 2026 ha logrado lo que parecía un reto imposible: borrar definitivamente la frontera entre la indumentaria y las bellas artes.

Con un dress code titulado «Fashion is Art», la velada no solo celebró el lujo, sino la capacidad de la moda para habitar el cuerpo como una escultura en movimiento. Desde el regreso triunfal de Beyoncé tras una década de ausencia, hasta la audacia de los nuevos directores creativos, repasamos los hitos de una noche donde cada diseño fue, literalmente, una obra maestra.

A continuación los looks que más nos impactaron:

Kendall Jenner

Sencillamente espectacular, la hermana mayor de las Jenner, llegó vestida de Zac Posen, con un escultural vestido inspirado en la «Victoria Alada de Samotracia». A su llegada al MET no se vio la espectacularidad del vestido y ya adentro es que salen las imágenes del look completo con las alas.

Anne Hathaway

La actriz apareció en las escaleras junto al diseñador Michael Kors, quien fue el diseñador del mismo. El vestido evocaba aun poema de Jon Keats y fue intervenido por el artista Peter McGough.

Sabrina Carpenter

La cantante se presentó con un vestido hecho con cintas de películas de cámaras. El artífice de esta creación fue Jonathan Anderson, director de Dior y el vestido es un homenaje al cine y la fotografía.

Jessica Kayll

Esta diseñadora homenajeó a Monet y sus nenúfares. Dias atrás se conoció que la directora y dueña de la firma Kayll pintó a mano su propia versión de los nenúfares del pintor francés y a nosotros nos encantó. Sencillo, pero bonito.

Emma Chamberlain

La personalidad norteamericana, que fue corresponsal de Vogue en la alfombra roja, llegó de Mugler con un vestido que asemejaba un canvas y que muchos dicen tomó a Van Gogh de referencia.

Hailey Bieber

De YSL, la esposa de Justin Bieber, se inspiró en las diosas griegas y se enfundó en un corset de oro de 24 quilates. Este look se inspira en la colección de alta costura de otoño de 1969 de Yves Saint Laurent en la que el diseñador colaboró con el artista y escultor francés Claude Lalanne para moldear dos bustos esculpidos.

Gwendoline Christie

La estrella de Juego de Tronos eligió el drama con color y con su diseñador de siempre, el diseñador británico Giles Deacon, y rindieron homenaje a tres artistas británicos: John Singer Sargent, la fotógrafa Madame Yevonde y el poeta Ira Cohen.

Karlie Kloss y Daisy Edgar Jones

Una de Dior y la otra de McQueen se presentaron súper elegantes con diseños blancos. Aunque no eran inspiración de ninguna obra de arte, el diseño de por sí de las dos creaciones se llevan un 10.

Blake Lively

Justo el día en que se conoció que había llegado a un acuerdo en su demanda a Justin Baldoni, la actriz se presentó sola con este vestido de Versace de espectacular cola y que recordaba a los cuadros de Renoir.

Madonna

La reina del pop se tomó muy en serio el tema de este año y eligió ir de YSL, de la mano de su director creativo Anthony Vaccarello, con una muy fiel adaptación de el cuadro La Tentación de San Antonio de la pintora Leonora Carrington

Beyoncé 

Uno de los mejores momentos de la noche fue la llegada de los Carters. Beyoncé, su hija Blue Ivy y Jay Z. Por supuesto, fue la artista junto a su hija, la que se robó el show en las escaleras del MET. Para esta ocasión, Beyoncé eligió un tributo a la anatomía humana y el ex diseñador de Balmain, Olivier Rousteing, fue el encargado de llevarlo a cabo. El look de malla transparente evocaba la obra «The Visitor» de la artista afroamericana Caroline Durieux.

Anthony Sánchez es arte y sentir de la moda citadina en España

La Casa Anthony Sánchez, transforma la experiencia de la moda, en su nuevo Atelier ubicado en la Rambla de Catalunya 85, Barcelona, España. Un punto de encuentro de calidad, creatividad y profesionalismo

El diseñador venezolano, radicado en Barcelona, ahora está en un espacio, que atrapa más miradas, en una ciudad donde el diseño, la arquitectura y la cultura, se entrelazan en cada esquina, como en la Rambla de Catalunya 85. Esta emblemática avenida, paralela al Paseo de Gracia, ahora alberga el nuevo atelier de Anthony Sánchez, un espacio que simboliza su trayectoria y redefine cómo se vive la alta costura en la ciudad.

Al entrar a la Casa Anthony Sánchez, las telas parecen respirar, los hilos trazan recorridos invisibles y las manos de las modistas, expertas y meticulosas, potencian cada idea del diseñador, convirtiendo cada concepto en una creación. Aquí, la alta costura no se observa desde la distancia, se siente, se toca y se vive.

Formado en la Escuela de Javier Barroeta, Anthony construyó su lenguaje, desde la base más sólida de la alta costura, el patronaje, moulage y bordado, y lo expandió hacia un territorio más sensorial y emocional, donde cada diseño cuenta una historia. Su trabajo interpreta cuerpos, identidades y momentos, transformando la vestimenta en narrativa.

La esencia de las piezas de Anthony Sánchez

Anthony Sánchez además de tener diseños en su atelier, también ha creado a la medida, para artistas como Aldo Comas, Nacho, Juan Magán y Maria Elisa Peralta. Su colaboración con Aldo Comas, incluyendo los recientes Premios Goya 2026, ejemplifica la filosofía de la Casa Anthony Sánchez, un trabajo artesanal altamente personalizado, basado en confianza, precisión en el detalle y la capacidad de comunicar.

Actualmente colabora con marcas de lujo internacionales, ubicadas en Paseo de Gracia, Barcelona, como Sandro, ETRO, Claudie Pierlot, Zegna, Moncler, Zimmermann y Burberry, él es capaz de combinar técnica, creatividad y exigencia de alto nivel.

El atelier funciona como una familia creativa. Cada miembro del equipo, desde las modistas hasta los colaboradores, comparte la visión del diseñador, potenciando su creatividad y contribuyendo, a una experiencia que trasciende la moda, para convertirse en arte vivencial.

ETERNO: la tierra como inspiración

El reciente desfile de Anthony Sánchez, en el Hotel ME Barcelona, titulado ETERNO, marcó un hito en su narrativa artística. La colección surge de un diálogo con la tierra y su poder ancestral, explorando la relación entre el ser humano, la naturaleza y la moda como experiencia sensorial.

“Texturas que sostienen, líneas que esculpen y tonos que conectan con lo esencial”, explica Anthony. Cada prenda está diseñada para estructurar, sostener y empoderar, convirtiéndose en un manifiesto visual, que habla de fuerza, raíz y permanencia.

Tejidos, cortes y líneas, buscan transmitir estabilidad, fuerza y conexión con lo esencial, transformando cada prenda en arquitectura viviente.

El desfile no solo presentó ropa, sino un concepto de vida y creación, la relación entre cuerpo, materia e identidad, donde la alta costura se fusiona, con la filosofía del diseño consciente. ETERNO, reafirma la visión de Anthony Sánchez, «la moda no es solo estética, es creatividad sensorial, emoción y experiencia vivida».

El Diablo Viste a la Moda 2: Una secuela entretenida que se queda en la superficie

La muy esperada secuela de El diablo viste a la moda se estrenó por todo lo alto en nuestro país. Con una campaña de marketing sin precedentes y activaciones que hicieron las delicias de los asistentes, la segunda parte del éxito de 2006 llegó a las salas venezolanas bajo un entusiasmo contagioso. Sin embargo, una vez se apagan las luces y comienza la función, las impresiones son mixtas.

La cinta arranca retratando la cruda realidad del periodismo actual: recortes de nómina y el declive de las publicaciones impresas frente a la inmediatez de las redes sociales. En ese ecosistema, Runway se presenta como una «rara avis» que se niega a morir, adaptándose a lo digital sin perder su esencia. El conflicto estalla con una crisis comunicacional que pone en jaque la reputación de la mítica Miranda Priestly (Meryl Streep), obligando a la revista a buscar a un periodista «serio» que rescate su imagen.

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Es aquí donde reaparece Andy Sachs (Anne Hathaway). Tras ganar un prestigioso premio de investigación, Andy queda desempleada por el cierre de su periódico y, casi como un guiño del destino, termina de regreso en el lugar donde fue pasante hace dos décadas.

Sin embargo, el guion toma un camino extraño. Si bien Miranda siempre será intimidante, resulta difícil digerir que la Andy empoderada que vimos madurar en la primera entrega —aquella que incluso le lanzó el celular a una fuente para liberarse— se empequeñezca tanto ahora. Verla desvivirse por complacer a Miranda, con una actitud que raya en la inmadurez, le resta credibilidad a su trayectoria de 20 años como periodista aguerrida.

La película no es pretenciosa, ni busca serlo. Es una comedia ligera que sigue el precepto de la original, pero a la que le falta originalidad. Aunque toca temas actuales del mundo editorial, lo hace de forma superficial y, a medida que avanza, la trama se vuelve cada vez más forzada.

Lo que sí es un acierto total es el regreso de Nigel (Stanley Tucci), quien logra equilibrar magistralmente el trío de protagonistas junto a Streep y Emily Blunt (impecable en su rol de Emily). Los cameos son constantes y el apartado visual es, sencillamente, exquisito: una pasarela de vestidos y looks increíbles que nos permite espiar nuevamente las costuras del mundo de la moda, un espectáculo que nunca cansa.

¿La recomiendo? Para quien busque pasar un rato entretenido y distraerse, la película cumple su objetivo. Es divertida, sí, pero entre una historia un poco «halada de los cabellos» y la evolución inconsistente de su protagonista, yo me sigo quedando con la primera.

Jerry Rivera llega con «El Nuevo Orden Musical» y el estreno de «Es una Locura»

El boricua Jerry Rivera, regresa para marcar la diferencia en la salsa contemporánea. Presenta “Es una Locura”, uno de los temas de su próxima producción «El Nuevo Orden Musical»

Jerry Rivera cuenta con una trayectoria impecable, que lo ha consolidado como referente del género, ahora con «El Nuevo Orden Musical», el cantante impulsa su lugar en la élite de la salsa, y rescata la esencia pura, de la música bailable: arreglos contundentes, instrumentación orgánica y una energía, que conecta directamente con la pista de baile.

“Este proyecto, representa un sueño hecho realidad. Es volver a la raíz, a la esencia, a esa salsa que se siente en el cuerpo y en el alma”, expresa Jerry Rivera.

“Es una Locura”, es una descarga vibrante, que evoca la época dorada de los grandes salones de baile, donde la salsa se vivía con intensidad, elegancia y pasión. La capacidad de Jerry de evolucionar, sin perder la esencia, lo mantiene vigente como uno de los artistas más respetados y queridos del género.

El éxito de Jerry Rivera

Este nuevo proyecto, cuenta con la dirección musical, del maestro Isidro Infante, figura legendaria, su legado ha sido fundamental en la evolución de la salsa. La unión de estos dos gigantes, promete una propuesta auténtica, poderosa y fiel a las raíces del género. 

En su carrera, Jerry Rivera ha acumulado múltiples éxitos, que llega a nuevas generaciones, presente en los primeros lugares de las listas Billboard, con certificaciones multiplatino y conquistando escenarios alrededor del mundo, como uno de los artistas de más ventas de discos, en la historia de la salsa

Con este nuevo lanzamiento, Rivera no solo celebra su legado, sino que invita a su público y a nuevas audiencias, a formar parte de una nueva era, un renacer de la salsa como música de baile, de conexión y de celebración.

¿Buscas el regalo perfecto para mamá? Lancôme despliega su magia con una colección de cofres

¡Admitámoslo! regalar puede ser un arte o un dolor de cabeza. Por suerte, Lancôme ha decidido hacernos la vida mucho más fácil (y bastante más glamurosa) con el lanzamiento de sus nuevos sets de regalo. No son solo cajitas lindas; son experiencias completas diseñadas por artistas, cargadas de ciencia y, sobre todo, pensadas para cada tipo de personalidad.

¿No sabes cuál elegir? Aquí te hacemos el recorrido por estas «joyitas» para que encuentres el match ideal:

Para la que vive a mil por hora: Set Génifique Ultimate

Si el estrés y el cansancio están pasando factura, este set es el «botón de reinicio». Se centra en la ciencia de la recuperación. Incluye el nuevo sérum Génifique Ultimate (con Beta Glucan-CM) que repara la barrera de la piel a toda velocidad. Es el ritual perfecto para recuperar la suavidad y decirle adiós a la cara de fatiga.

Para la mujer empoderada (y moderna): Set Idôle

Diseñado por la artista francesa Safia Ouares, este cofre es una declaración de intenciones en rosa y oro. Contiene el perfume Idôle de 100ml (¡el frasco más delgado del mundo!), su loción corporal y una mini máscara de pestañas. Huele a rosas sostenibles y jazmín; es fresco, luminoso y se ve increíble en cualquier tocador.

Para las amantes del drama (en la mirada): Set Bi-Facil + Hypnôse Drama

¿Pestañas XL? Sí, por favor. Este trío es para quienes no salen de casa sin una mirada de impacto. Trae la icónica máscara Hypnôse Drama con su cepillo en «S» para un volumen extremo, un delineador Le Crayon Khôl y, lo mejor de todo, el desmaquillante Bi-Facil para que al final del día quitarse el maquillaje sea tan suave como ponérselo.

Para la eterna optimista: Set La Vie Est Belle

Regalar este set es, literalmente, regalar alegría. Es un clásico que nunca falla. Incluye el perfume de 100ml, una versión mini de 4ml (perfecta para el bolso) y una generosa loción corporal de 200ml. Es esa fragancia que te hace sentir libre y elegante apenas te la pones.

Para las que buscan el «Lujo Inteligente»: Set Rénergie + Neceser Rosa

Si buscas resultados reales y ciencia aplicada, este es el ganador. Viene en un estuche precioso y combina el famoso Rénergie H.C.F. Triple Serum —que trabaja arrugas, manchas y firmeza al mismo tiempo— con la crema de péptidos. Es alta tecnología para la piel envuelta en un diseño de edición limitada.

Para la práctica y chic: Set Bi-Facil + Idôle Máscara

¿Pestañas con efecto abanico y volumen sin grumos? La Lash Idôle es la reina aquí. Este kit es ideal para la que busca practicidad pero no está dispuesta a negociar la calidad. Delineador, máscara y desmaquillante en un empaque de lujo que resuelve cualquier rutina de belleza en segundos.

La Expo Belleza y Bienestar celebra su cuarta edición

La red de farmacias, Farmatodo, realizara la Expo Belleza y Bienestar, del 8 al 10 de mayo en la Terraza del CCCT, donde contará con más de 85 aliados comerciales, en una propuesta innovadora

Farmatodo anunció la cuarta edición de la Expo Belleza y Bienestar, con lo cual confirma su compromiso con la salud, belleza y bienestar de los venezolanos. En esta nueva edición, esperan a más de 20 mil personas, que disfrutarán de cinco mundos temáticos: Belleza, Cuídate, Salud y Sabor & Relax, para una experiencia integral y fortalecer la conexión entre clientes y marcas aliadas.
El evento será del 8 al 10 de mayo, en la Terraza del CCCT (zona de conciertos), en Caracas y contará con un área de exhibición de 2.400 metros cuadrados, 91 stands y 32 puntos de autopago.
Los visitantes disfrutarán de soluciones tecnológicas de vanguardia, así como de espacios interactivos y actividades alineadas con cada categoría, incluyendo al público infantil, dentro de las experiencias de Bebé.
“Con Expo Belleza y Bienestar, buscamos seguir evolucionando en nuestra propuesta de valor, creando espacios que integren innovación, cercanía y experiencias relevantes para nuestros clientes. Esta iniciativa, también fortalece la relación con nuestros aliados comerciales y nos permite, acercar las últimas tendencias en belleza y bienestar, al consumidor venezolano”, dijo Claudia Paludi, directora de Mercadeo de Farmatodo.
Las entradas para la edición de Caracas, están disponibles en la APP y Web de Farmatodo, por un precio de REF 4.99, mientras que los menores de 14 y mayores de 65 años, contarán con acceso gratuito. Cada entrada es válida por un ingreso al evento.