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La Guaira celebra su primera tienda departamental de el Tijerazo

La cadena Tijerazo, abrió oficialmente su primer espacio en el estado La Guaira, donde el público disfrutó de una selección de productos variados, algunos específicos, para visitantes o residentes, acordes a la zona, como piezas para la playa

El equipo de la tienda estaba listo en sus áreas, para recibir a todos. Durante el recorrido inaugural, Anaileb Chacón, gerente de marketing de la marca, agradeció la receptividad del público guaireño.

“Súper contentos, desde el miércoles 6 de mayo, que abrimos oficialmente nuestras puertas. No ha dejado de venir gente a la tienda, ha estado así de full como la ven, y eso nos tiene muy muy emocionados. Estamos muy felices de recibirlos. Son más de 3.300 metros cuadrados, con dos pisos y una mezzanina, con todos nuestros departamentos”, explicó”, expresó.  

La tienda está ubicada en la avenida Soublette de Maiquetía, en Ágora Plaza Comercial, Chacón destacó que es la primera sede de Tijerazo en la región.

“Para nosotros es muy importante atender al guaireño, pero también queremos ser esa parada obligada, para quienes vienen a vacacionar o llegan por Maiquetía, y desean comprar un souvenir antes de llegar a casa. Queremos ser una parada rápida e inteligente, para quienes no viven en La Guaira, pero igual pueden visitar esta tienda”, afirmó la gerente.

Expansión 

La marca continúa su proceso de modernización. “Estamos remodelando la tienda de Puerto La Cruz; Maracaibo también acaba de arrancar. No tenemos una tienda nueva específica por abrir, pero estos dos puntos, ya están operativos y en proceso de remodelación con el nuevo concepto”, indicó.

La nueva sede, cuenta con más de 100 trabajadores, todos residentes del estado. “Eso abre campo de trabajo para los locales, que creo que hacía bastante falta. Hemos recibido muchos mensajes y currículums, y estamos muy felices con la gente de acá. La algarabía del guaireño es increíble, desde las 10 de la mañana hasta las 9 de la noche están felices”, comentó.

Su gerente explicó que la apertura estaba prevista desde 2025, “desde el año pasado estamos con este local. Apenas se remodeló esta plaza comercial encontramos el punto, y por otras remodelaciones se demoró un poco, pero finalmente ya la tienda está lista, como la ven, bellísima, porque no tiene nada que envidiarle a cualquier otro Tijerazo”, afirmó.  

Con esta apertura, Tijerazo reafirma su confianza y apuesta por Venezuela y el venezolano, ofreciendo calidad y confort en cada visita, fortaleciendo así su compromiso con el desarrollo comercial y social, de las regiones donde hace vida.

H&M revela la colección en colaboración con Stella McCartney

H&M se enorgullece de presentar los looks de la próxima colección con Stella McCartney. El lanzamiento se llevará a cabo el 7 de mayo, unos veinte años después de la primera colaboración de H&M con la aclamada diseñadora y activista.  La primera colaboración entre Stella McCartney y H&M se lanzó en noviembre de 2005, siendo la segunda colaboración de la marca con un diseñador internacional.

Esta nueva colección de Stella McCartney con H&M se basa en ese legado. Reflexiona sobre los momentos más destacados de los 25 años de historia de la firma, encapsulando la visión pionera y audaz de McCartney, en una gama de prendas y accesorios.

La colección une pasado y presente, combinando piezas muy cotizadas actualmente, como camisas holgadas, gabardinas amplias y sastrería entallada, con icónicos y divertidos éxitos de los archivos de McCartney, incluyendo estampados con pedrería y camisetas con eslóganes.

“Veo esta colección como un viaje a través de mi historia en la moda. Es una verdadera mezcla de clásicos actuales, y algunos de mis antiguos favoritos que muestran mis primeros pasos en la moda y el desarrollo de mi identidad. Es divertida, fuerte, brillante, alegre y refinada.” – Stella McCartney.

Otros elementos clave de la colección incluyen vestidos y franelas de punto, con la característica cadena Falabella en el cuello. También habrá prendas de fiesta, conjuntos y denim. Como guiño nostálgico, destaca una mini camiseta blanca con tachuelas que dice ‘Rock Royalty’.

La línea de accesorios es sólida y se destaca por su variedad de bolsos. Habrá diferentes estilos para elegir, incluyendo bolsos pequeños, de hombro con logotipo, y grandes. Además, los collares y aretes incorporan la cadena Falabella, un detalle presente en varias piezas de la colección.

La colección se define por un enfoque en los materiales que prioriza el contenido reciclado, el algodón orgánico, la lana certificada bajo el estándar RWS y el uso innovador de materias primas para materiales recubiertos, como el maíz industrial y el aceite vegetal reciclado.

Hoy también se presenta la campaña de la colección, fotografiada por Sam Rock en Londres y protagonizada por Renee Rapp, Angelina Kendall y Adwoa Aboah. El ambiente es divertido pero sin esfuerzo, nostálgico pero orientado al futuro. A lo largo de la campaña, &Stella se convierte en el lema de esta colaboración especial. Reinterpretado de múltiples formas —&Here &Now &Me &You— se transforma en un mensaje sobre conexión, cuidado y una forma de ser, que habla tanto del momento presente, como del pasado, presente y futuro.

“Stella siempre ha tenido una visión audaz de la moda, y esta colección sigue su evolución desde una joven voz vanguardista hasta una master del diseño atemporal. Cada pieza de la colección es deseable y cuenta una historia única y poderosa.” – Ann-Sofie Johansson

La colección estará disponible en H&M Sambil Caracas el 7 de mayo de 2026.

Dormir, pero en otro mundo: las suites más originales del planeta

Durante años, viajar implicaba moverse. Hoy, cada vez más, implica detenerse. Y en ese cambio, la habitación deja de ser un espacio funcional para convertirse en una experiencia en sí misma.

Las suites más memorables del mundo ya no compiten en tamaño ni en acumulación de servicios. Compiten en concepto y en su capacidad de construir una relación íntima entre el huésped y el entorno. En cómo traducen un territorio en forma, en textura, en luz.

Hay habitaciones que replican un estándar global. Y hay otras —cada vez más buscadas— que nacen de su geografía y la historia local. Espacios donde el diseño no es decoración, sino narrativa: una arquitectura que no busca impresionar, sino transformar la manera en que habitamos el tiempo.

Desde una suite esculpida completamente en sal en el altiplano boliviano, hasta cuevas milenarias convertidas en refugio contemporáneo en Capadocia o tiendas elevadas que reinterpretan el safari africano, estas propuestas comparten una misma ambición: que dormir deje de ser un acto neutro y se convierta en una experiencia irrepetible.

Palacio de Sal, Salar de Uyuni

En el Salar de Uyuni, donde el horizonte se disuelve en una superficie blanca infinita, el gesto arquitectónico más radical es no diferenciarse. El Palacio de Sal, el primer hotel construido de sal en el mundo, parte de esa premisa: no construir sobre el paisaje, sino con él.

Cada bloque, cada pared, cada detalle está hecho de sal compactada. No como recurso estético, sino como decisión estructural. La textura granulada de los muros, el brillo opaco de los pisos, incluso algunos muebles tallados en el mismo material generan una continuidad total entre interior y exterior.

La decoración es mínima, porque no hace falta competir con el entorno. La luz —intensa durante el día, tenue y casi plateada al atardecer — entra y se refleja de maneras imprevisibles, modificando el espacio a lo largo de las horas.

Dormir en una de sus suites implica habitar una arquitectura sensible a la humedad, al clima, al paso del tiempo. No hay artificio que suavice la experiencia: la temperatura, el silencio y la vastedad forman parte del diseño.

Museum Hotel, Capadocia

En Capadocia, la arquitectura es un acto de excavación. Y el Museum Hotel lleva esa lógica hasta su máxima expresión, transformando antiguas cuevas en suites donde el pasado no es referencia sino materia viva.

Cada habitación es única porque responde a la forma original de la roca volcánica. Los espacios no se organizan en líneas rectas, sino en cavidades que obligan a un recorrido orgánico. Techos irregulares, nichos naturales, pasajes inesperados.

El diseño interior no intenta modernizar el espacio, sino dialogar con él. Piezas arqueológicas reales —ánforas, esculturas, fragmentos históricos— conviven con textiles ricos, alfombras anatolias y mobiliario cuidadosamente elegido para no romper la armonía del conjunto.

La iluminación es clave, diseñada para acentuar la profundidad de la piedra y generar una atmósfera casi ceremonial. El resultado euna experiencia espacial que remite a otra temporalidad.

Dormir en el Museum Hotel es entrar en una continuidad histórica donde el diseño funciona como mediador entre siglos.

Mahali Mzuri, Kenia

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En la sabana africana, el exceso no tiene sentido. La inmensidad del paisaje exige otro tipo de respuesta: abierta y permeable. Mahali Mzuri entiende esa lógica y la traduce en una arquitectura que parece suspendida más que construida.

Sus tiendas —que en realidad funcionan como suites completas— están elevadas sobre el terreno, con estructuras livianas, telas tensadas y amplias aperturas que borran cualquier límite entre interior y exterior.

El diseño combina elementos de la tradición safari con una lectura contemporánea: textiles en tonos neutros, mobiliario de líneas limpias, piezas artesanales que remiten a la cultura local sin caer en lo decorativo.

Pero el verdadero gesto de diseño está en lo que no se ve: en la manera en que el espacio se abre al paisaje, en cómo la luz entra sin obstáculos, en cómo el sonido —del viento, de los animales, de la noche— se integra a la experiencia.

Pristine Luxury Camps, Argentina

Intervenir paisajes extremos es siempre un desafío. Hacerlo sin destruir su esencia, aún más. Pristine Luxury Camps propone una solución elegante: estructuras efímeras, livianas, desmontables, pero diseñadas con una precisión que evita cualquier sensación de precariedad.

En Jujuy, las suites dialogan con el blanco absoluto de las Salinas Grandes. En Iguazú, se integran a la densidad de la selva. En El Calafate, se enfrentan a la escala monumental de la Patagonia.

Los domos y tiendas están pensados para maximizar la experiencia sensorial: grandes aperturas, vistas sin interrupciones, materiales que acompañan la temperatura y la luz de cada entorno. El interiorismo es sobrio pero cuidado: textiles cálidos, iluminación tenue, detalles que aportan confort sin distraer.

Lo interesante no es solo la habitación, sino su posición en el paisaje. Cada campamento está diseñado como un pequeño sistema donde la experiencia comienza al abrir la puerta.

La Lancha, Guatemala

En La Lancha, la originalidad no está en la espectacularidad, sino en la sensibilidad. Diseñadas por Eleanor Coppola, las cabañas responden a una mirada estética muy precisa: crear espacios que se sientan vividos, no escenográficos.

Los materiales son locales: madera, textiles artesanales, objetos que parecen haber sido recolectados más que comprados. Nada es excesivo, pero todo tiene intención. Las paletas de color son suaves, integradas al verde profundo de la selva y al azul del lago.

Cada cabaña se abre hacia el paisaje con discreción. No hay grandes gestos arquitectónicos, sino decisiones pequeñas pero exactas: una hamaca en el lugar justo, una luz cálida que cae sobre una mesa, una ventana que enmarca el lago sin imponerse.

La experiencia se construye en ese equilibrio entre interior y exterior. El sonido constante de la selva, la humedad del aire, la luz filtrada por la vegetación forman parte del diseño tanto como el mobiliario.

Nayara Alto Atacama

Ubicado en el corazón del desierto más árido del mundo, Nayara Alto Atacama se integra de manera casi invisible al paisaje, rodeado por la Cordillera de la Sal, los valles andinos y uno de los cielos más nítidos del planeta.

En este contexto privilegiado, las suites del hotel se conciben como una extensión del territorio: construidas en adobe, maderas nativas y materiales locales, su diseño remite a técnicas ancestrales del desierto atacameño que permiten una regulación térmica natural y una relación directa con el entorno. 

Este concepto se expresa en cada detalle del espacio, donde textiles tejidos a mano, fibras naturales y piezas artesanales refuerzan una estética orgánica, profundamente vinculada al lugar. 

Las suites se abren hacia el paisaje de distintas maneras: algunas expanden la experiencia hacia el valle a través de terrazas privadas y grandes ventanales que enmarcan la Cordillera de la Sal, mientras que otras profundizan en la intimidad con patios y espacios privados en el exterior. 

Este enfoque responde a una filosofía donde la sustentabilidad y la integración local son parte fundamental de la experiencia.

El venezolano Danny Ocean cantará en la inauguración del Mundial FIFA 2026™

Danny Ocean, formará parte del espectáculo de fútbol más importante, donde la identidad musical de Venezuela, estará presente en este escenario y con sello nacional

El artista Danny Ocean, formará parte del espectáculo inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026, que se celebrará el 11 de junio, antes del partido entre las selecciones de México y Sudáfrica. La ceremonia, que se celebrará de forma simultánea en Ciudad de México, Toronto y Los Ángeles, tendrá como una de sus sedes principales, el Estadio Azteca, donde el cantante, será protagonista de la apertura oficial, el próximo 11 de junio de 2026.

México, país clave en la proyección internacional del artista y uno de los mercados que ha impulsado su carrera global, será el punto de esta presentación. Danny es el primer artista venezolano de la era moderna, en participar en un show inaugural de la FIFA, en este formato, gracias al éxito de su carrera, con temas como «Me Rehúso», “Fuera del mercado”, “Dembow” y “Ley universal”.

El espectáculo también incluirá presentaciones de la banda mexicana Maná, Alejandro Fernández, Belinda, Los Ángeles Azules y la cantante sudafricana Tyla. Las ceremonias, están previstas para comenzar, aproximadamente 90 minutos antes del inicio de los partidos inaugurales.

Hasta el momento, FIFA también ha adelantado la participación de varios artistas internacionales, en actividades relacionadas con el torneo, aunque todavía no se conocen detalles, sobre el formato definitivo de las presentaciones musicales.

La edición de 2026 será la primera Copa del Mundo, con 48 selecciones participantes y un total de 104 partidos, además de ser el primer Mundial, organizado de manera conjunta por tres países.

Bufalinda presenta nuevo yogurt sin azúcar y con proteína

Bufalinda, empresa venezolana de lácteos premium 100% de leche de búfala, presentó la nueva imagen de sus yogures y la nueva línea con proteína y sin azúcar

Esta renovación busca destacar especialmente el valor nutricional de sus productos. Según explica Alberto Enrique Duhau, presidente de Lácteos Bufalinda, la marca ha trabajado para mejorar significativamente el perfil saludable de su portafolio ofreciendo una imagen moderna y aspiracional. «Buscamos inspirar una visión hacia un futuro mejor donde la nutrición de alto valor y el sabor excepcional estén al alcance de más hogares venezolanos”, añade el directivo.

Una de las novedades destacadas de esta etapa es la presentación de la línea de yogurt griego deslactosado, sin azúcar añadida y con un perfil nutricional superior que ofrece 11 gramos de proteína.

La propuesta incluye seis nuevos sabores logrados a partir de extractos de frutas naturales y edulcorados con estevia: vainilla, durazno, piña colada, frutos del bosque y fresa. A estos sabores frutales se suma la versión natural sin la adición de azúcar, edulcorantes ni estabilizantes. La nueva línea es rica en probióticos, fermentos lácticos y deslactosada.

«Deseamos enfatizar nuestro valor único: un yogurt griego elaborado siempre con ingredientes naturales, leche fresca de búfala y un proceso auténtico que va del campo directo a la mesa», destaca Duhau, subrayando que la pureza de la materia prima sigue siendo el pilar innegociable de la empresa.

Los nuevos integrantes de la familia Bufalinda — que se suman al portafolio junto al icónico yogurt El Griego, pionero en su categoría en el mercado nacional — son el resultado de un exhaustivo proceso de experimentación y validación con los consumidores, creados para quienes buscan disfrutar de un yogurt sabroso sin sacrificar la salud.

Innovación en el formato y estética moderna

El rebranding no solo toca el paladar, sino también la imagen y la practicidad. Como parte de esta evolución, la marca ha optimizado sus presentaciones con nuevos envases individuales de yogurt en formato de 150 gramos. La nueva imagen busca adaptarse al estilo de vida activo de los consumidores y captar a un público joven, diverso y exigente.

Igualmente, evoluciona la identidad visual, con un logotipo más limpio y paleta de colores que reflejan la elegancia de la simplicidad sin perder la esencia tradicional.

«La renovada presentación está guiada por principios de diseño que resaltan el minimalismo, el colorido y la funcionalidad. Buscamos un diseño ergonómico para facilitar el consumo práctico, tanto de manera individual como combinado con otros ingredientes”.

Además, pensando en la planificación familiar y el ahorro, la marca introduce nuevas presentaciones en packs de 4 unidades, facilitando la presencia de un snack saludable en la rutina diaria.

Joyas Cabochon trae a Venezuela la exclusividad de Pasquale Bruni

Con piezas fabricadas a mano en el mismo taller de Valenza, Italia donde Pasquale Bruni inició su sueño a finales de los años 50s, Pasquale Bruni es una marca de lujo italiana que crea joyas de alta calidad y que son fácilmente reconocibles gracias a la emoción, alma y amor que se trasladan a quien las luce. La inspiración de sus creaciones proviene de la naturaleza entrelazada en armonía con sus raíces italianas, así como del auto-conocimiento y feminidad de la mujer contemporánea.

Hoy bajo la dirección creativa de Eugenia Bruni, hija de Pasquale Bruni, la firma homónima une en cada creación metales nobles con piedras preciosas y semi-preciosas. Diseñadas por una mujer italiana para mujeres de todo el mundo, cada joya de Pasquale Bruni es hecha 100% a mano, usando siempre como base Oro 18K, bien sea amarillo, blanco o rosa. Oportunamente para el Mes de la Madre, la firma italiana de joyas de lujo llega a Venezuela gracias a un acuerdo de representación exclusiva con Joyas Cabochon.

Con casi 40 años de trayectoria, Joyas Cabochón representa con orgullo y exclusividad a casas relojeras y joyeras de alto prestigio en el mundo, siendo los únicos en Venezuela autorizados para ofrecer colecciones completas de numerosas firmas legendarias. Con una boutique cuidadosamente diseñada para ser un oasis de refinamiento, Joyas Cabochon promete un acceso privilegiado a las firmas que representan y una atención premium garantizada para cada uno de sus clientes. 

Gracias a la línea de diseño sutilmente femenina, cargada de detalles que evocan a la naturaleza y de colores vibrantes de Pasquale Bruni, Joyas Cabochon ofrecerá a sus clientas el ser parte de las historias de amor entre las piedras preciosas y sus afortunadas poseedoras. En sincronía con la especial celebración a las madres durante el mes de mayo, Joyas Cabochon tendrá disponibles tres de las colecciones más famosas y solicitadas de la firma por su exclusiva clientela mundial: Petit Joli, Ton Joli y Figlia Dei Fiore, llegan para satisfacer a una dama amante de los detalles y del lujo silencioso, ese que no hace alarde para hacerse valer. En estas colecciones, la mezcla de piedras preciosas y semipreciosas se combinan para dar como resultado piezas versátiles, que no pasan desapercibidas, pero que al mismo tiempo aportan una belleza sutil a quien las use.

Próximamente, Joyas Cabochon recibirá, igualmente en exclusiva, la colección Giardini Segreti de Pasquale Bruni, inspirada en los jardines secretos de la ciudad de Milán y que recientemente lució la cantante Doja Cat como parte de su look para la Met Gala.

La exclusiva boutique de Joyas Cabochon está ubicada en la Planta Baja del Centro Comercial Altamira Village, así como se puede conseguir en Instagram como @joyas_cabochon para conocer más de las firmas que representa, con variadas opciones de joyería y relojería tanto para damas como para caballeros.

5 películas para celebrar el Día de las Madres

El cine ha intentado, durante décadas, capturar la esencia de lo que significa ser madre: desde el sacrificio silencioso hasta la carcajada cómplice. En este Día de las Madres, apagamos las luces para encender historias que nos recordarán por qué su papel es el guion más complejo y hermoso jamás escrito. Prepara las cotufas (y quizás un pañuelo), porque estas cinco joyas del séptimo arte son el homenaje perfecto para ella.

Todo sobre mi madre (1999)

Un clásico absoluto de Pedro Almodóvar. Tras la trágica muerte de su hijo, Manuela viaja a Barcelona en busca del padre del chico. Es una oda vibrante y profunda a la resiliencia femenina, a la capacidad de cuidar y a las «madres» que elegimos en el camino.

Lady Bird (2017)

Si buscas algo que capture la complejidad real de la relación madre-hija, esta es la opción. La directora Greta Gerwig muestra ese estira y afloja lleno de amor, frustración y malentendidos entre una adolescente rebelde y una madre que trabaja incansablemente para mantener a flote a su familia.

Tully (2018)

Esta película se aleja de los filtros románticos. Charlize Theron interpreta a una madre agotada por la llegada de su tercer hijo que entabla una conexión especial con una niñera nocturna. Es una mirada honesta, cruda y necesaria sobre el postparto y el sacrificio de la identidad propia.

Mamma Mia! (2008)

Para quienes prefieren una celebración llena de energía y música. Ambientada en una isla griega y al ritmo de ABBA, celebra el vínculo inquebrantable entre Donna y Sophie. Es colorida, divertida y perfecta para una tarde relajada.

Brave (2012)

Una excelente opción de animación que rompe con el tropo de la princesa que busca un príncipe. El conflicto central es la comunicación entre la reina Elinor y su hija Mérida. Es una historia visualmente hermosa sobre aprender a escuchar y

Viviana Gibelli “Aranza y Sebastián son mi mayor orgullo”

“Mis hijos desde pequeños me dicen que tengo manos de curita, es que las mamás cuando tocan, sanan. Amo cuando estamos los tres en la cama, disfrutamos, peleamos y me encanta viajar con ellos”

Viviana Gibelli, es una de las animadoras más queridas de Venezuela, es una profesional enfocada, talentosa y con una entrega incondicional en su rol de madre. El amor de sus hijos, es lo más grande para ella, comenta que siempre vive momentos especiales con Aranza y Sebastián, algunas retadoras y otras profundas, que llenan su vida de gratitud y emociones.

“La exposición en redes sociales es inevitable, pero existe un equilibrio muy bonito. Hay gente que los quiere muchísimo, se sienten queridos y saben que a su mamá la quieren, eso ayuda a compensar, también hay casos que no son tan fáciles de manejar, pero realmente ellos han logrado entender eso”.

Aranza de diecisiete años y Sebastián de quince, están en una etapa que Viviana disfruta mucho. “Ya son amigos, ven a una mamá distinta, que se quiebra, que habla de otras cosas, terminan siendo compañeros. Esta esta edad es hermosa”.

Esencia y calidez

Viviana confiesa que no hay que elegir entre los sueños profesionales y la crianza, las madres tienen la capacidad de disfrutar las dos facetas. Lo que pasa es que ambos exigen mucho. Ser madre es un trabajo de todos los días y la esencia de sus hijos se mantiene. “Tiene que ver con los valores aprendidos en casa, con el apoyo del colegio, pero ese es el mayor trabajo que tengo, que crezcan con principios, sentimiento, se respeten, se acepten y se quieran. Hay demasiadas cosas que procesar y explicar”.

Siempre hay un momento más difícil que toca resolver como mamá, lo que la host ha podido manejar.

“A veces me cuestiono si lo está haciendo bien o no como madre. Una de las cosas que hago, es ponerme en su lugar y recordar cómo era yo a esa edad, para tratar de entender su comportamiento, acciones y rebeldía. Algo difícil, es hacer que quieran seguir compartiendo conmigo, porque son adolescentes y ya buscan otras cosas, también ver su fragilidad emocional, ¿Qué les digo para que no se quiebren y se levanten? Se han equivocado y no soy de las mamás que dice, ‘Te lo dije’, pero del resto la vamos llevando bien”.

La también actriz, asegura que siente que sus hijos la ven como un superhéroe y ella es vulnerable también. “Mostrarme así, es algo que cuesta dentro de esta relación madre e hijos. Que ellos entiendan que eso es sano también, sin que dejen de sentir apoyo”.

La clave secreta de Viviana Gibelli

Su versatilidad y pasión en cada una de sus facetas, es su carta de presentación, una madre en edad madura y más sabia, que disfruta de sus hijos de una forma distinta. Muchos se preguntan cómo puede cumplir con todo, tener tanta energía y siempre sonreír ante cualquier vicisitud.

“La clave es confiar, tener fe en lo que tú creas, Dios en mi caso, saber que siempre él te pone en el camino correcto, hay un libre albedrío, pero con límites, él te muestra el camino y uno se va formando. A mí eso me ha funcionado y el apoyo en mi familia, así puede seguir como el pilar de mis hijos. También encontrar un espacio para ti misma, es un regalo”.

Hijo de gato caza ratón

Aranza y Sebastián tienen rasgos parecidos a Viviana, ella dice entre risas, que se queda loca con el parecido que tienen.

“Sebastián es productor nato, resuelve, tiene iniciativa, es un poco más práctico, pero un chamo con mucho sentimiento, es algo que ha visto en mí. Aranza, es más artista, le encanta un escenario y bailar, es muy profunda, se sienta a hablar de la vida, va a estudiar Psicología. Cada uno tiene personalidad y brilla con luz propia”.

Si fuera un programa de televisión la vida con sus hijos, ella dice que un capítulo podría llamarse: “Ve la vida a través de sus ojos”. “Muchas veces se pierde eso en el camino, se te olvida como veías la vida y ellos vienen a recordártelo».

La artista asegura que es lindo vivir estos momentos, pero se va despidiendo de etapas de sus hijos, sus fortalezas y ella afirma estar atenta a cada detalle, para corregir, y la comunicación con ellos es imprescindible. También es mamá perruna, comparte todo de Benito y enternece las redes sociales.

“He tenido dos perros antes, Brandon y Tomás, ahora les dije a mis hijos que es su perro, no solo te dan un amor increíble, generan en ti responsabilidad y necesitan de tu amor».

Mariangel Ruiz “Es un aprendizaje continuo con mi hija”

La animadora Mariangel Ruiz, disfruta cada segundo con su hija Victoria, su razón de ser, amor absoluto y entrega. Son amigas, cómplices y apoyo incondicional

Su sencillez, entusiasmo y disciplina por lograr sus metas, el profesionalismo y un estilo único, son parte de los atributos que definen a Mariangel Ruiz, quien sigue alcanzando metas, sin detenerse ante los miedos.

La primera finalista de Miss Universo 2003, es una mujer versátil como actriz, animadora, emprendedora y como madre, ésta última la disfruta al máximo.

Su hija Victoria tiene 19 años y es la luz de sus ojos, además del gran parecido a su mamá y el porte de modelo, que deja a todos impactados, porque el público venezolano siempre ha seguido la vida de la ex reina de belleza, y han visto el crecimiento de su hija.

Cada momento que luego se convierte en un recuerdo, es sagrado para el corazón de Mariangel. Es de las personas que crea o trabaja en proyectos de calidad, ética y seriedad, siempre con un respeto profundo para el público y con una pasión por dar lo mejor, características que ha heredado su hija Vicky.

“Ser profesional y se madre, son dos roles que a una mujer la llena de fortaleza creatividad y energía de vivir a plenitud. Nos enseña a entregar lo mejor de nosotras por nuestros hijos y por nosotras mismas. Desde siempre he tenido un alto sentido de responsabilidad muy elevado y un deseo de mejorar continuamente”.

Experiencias

Su vida como madre confiesa que es muy satisfactoria. Vicky le ha dado un giro bonito a su vida y es una de sus maestras en este trayecto.

“Es un aprendizaje diario continuo, nos damos lecciones mutuamente y aprendo escuchándola. Ella tiene una fuerza en su carácter distinta a la mía, es decidida, es directa al hablar, somos distintas y aprendemos una de la otra”.

Victoria ya está en otra etapa, cambios, gustos, estilos, pero lo que sí es evidente, es que su comunicación es excelente, el respeto mutuo es notorio al igual que la admiración, en conclusión, guía y confidente.

“Ya tiene 19 años, es adulta, pero sin embargo como toda mamá, la edad de los hijos no borra las preocupaciones, menos la necesidad del estar pendiente de todos los aspectos de su vida, no importa la etapa, siempre seremos protectores y guías”.

Madre e hija

Disfrutan al máximo cada instante, además comparten espacios y se aconsejan. “Lo que más disfruto, además de vivir con ella, es compartir en la universidad, verla entrar a clases y yo a otra, es un regalo estar presente en esa etapa universitaria”.

Hay enseñanzas de su mamá que repite con Victoria. “Las tradiciones típicas de la Navidad, las disfrutamos todas por igual, me fascina hacer ejercicio juntas y echar cuentos”.

Entre sus ocupaciones y el rol de mamá, maneja muy bien cada faceta, además, Vicky ya vive un momento de más madurez. “La parte más exigente ya pasó. Ella es una jovencita grande, es muy independiente y colaboramos una con la otra. Victoria es muy bajo perfil, tiene redes, pero las usa poco y no se muestra con frecuencia. 

La clave de Mariangel para seguir siendo la cabeza de tu familia, la define como complicado, “hay etapas donde nos despegamos de los roles”.

La animadora sigue trabajando como imagen de marcas de productos y/o servicios, tiene un segmento en televisión. Cuando el tiempo se lo permite, hace teatro y a lo que más le dedica tiempo en este momento, es a estudiar Psicología en la UCAB, “ya voy por la mitad de la carrera y eso me tiene muy contenta”.

Fotos: Guillermo Felizola

El legado de Antonio Lauro renace: lanzamiento digital de «Lauro interpreta a Lauro»

A cuatro décadas, de la partida física del Maestro Antonio Lauro (1917–1986), el patrimonio musical venezolano, celebra el relanzamiento digital, de la emblemática obra «Lauro Interpreta a Lauro»

Esta edición de lujo, es el rescate definitivo de la memoria sonora, del guitarrista más universal de Venezuela. La producción nace de una curaduría, liderada por Nelly Carvajal, arquitecta de la restauración original, su visión permitió preservar las ejecuciones del Maestro.

La joya alcanza una nueva dimensión, gracias a la remasterización, del ingeniero de sonido Eleazar Moreno, quien ha aplicado tecnología de vanguardia, para devolver la pureza, profundidad y la sutil elegancia rítmica, de los valses de Lauro, adaptándolos a los más altos estándares de fidelidad contemporáneos, con la producción de José Ernesto Martínez.

Más que una reedición, es un tributo al Premio Nacional de Música (1985), una síntesis perfecta entre la academia y el folclore, que elevó el vals venezolano, a los escenarios más exigentes del mundo, cautivando a leyendas como Andrés Segovia y John Williams. Al poner estas grabaciones históricas al alcance de audiencias globales, se asegura la vigencia de un legado que es sinónimo de soberanía cultural.

Material de lujo

Acompañando su preservación, surge la figura de Bárbara Lauro, nieta del Maestro e investigadora del Jazz, quien bajo la influencia de su madre Nelly Carvajal, continúa la estirpe de excelencia artística, fusionando la sensibilidad heredada, con un estilo propio que honra sus raíces.

El álbum está disponible en las principales vitrinas del mundo: Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Deezer. Escuchar a Lauro desde sus propias manos, es reencontrarse con el estándar de oro de la música latinoamericana.

Lauro en el Mundo

El «Strauss de la Guitarra»: Así fue bautizado por el mítico Andrés Segovia. El virtuoso español, quien rara vez prodigaba elogios, quedó tan impactado por la rítmica de Lauro, que comparó sus valses venezolanos, con la elegancia de los valses vieneses de Strauss, pero con la sabrosura del trópico.

Himno Nacional en el Aula: El Maestro Lauro, realizó una de las armonizaciones más respetadas, del «Gloria al Bravo Pueblo». Su versión fue la base, para los textos escolares y cancioneros pedagógicos, así generaciones de niños venezolanos, aprendieran nuestro símbolo patrio, con el rigor musical que él defendía.

Fenómeno en Japón: En las academias y conservatorios de Japón, la obra de Lauro, es materia de estudio obligatoria. Los guitarristas nipones, sienten una fascinación profunda, por la precisión técnica y la «melancolía luminosa» de sus piezas. No es raro encontrar, ediciones de sus partituras impresas en Tokio, antes que en otras capitales europeas. Incluso existen concursos de guitarra en Asia, que llevan su nombre.

Un legado invaluable

«Natalia», un éxito global: Su obra más famosa, el Vals Venezolano No. 3, fue dedicada a su hija Natalia. El legendario guitarrista australiano John Williams, la incluyó en su repertorio permanente, convirtiéndola en una de las piezas para guitarra más grabadas y ejecutadas en la historia de la música académica mundial.

Identidad y Soberanía: Lauro solía decir, que su música era un acto de patriotismo. Logró que el ritmo del 6/8 del joropo y el merengue venezolano, fuera interpretado con la misma etiqueta y respeto, que una sonata de Bach, en las salas de concierto más prestigiosas de Londres, Nueva York y Berlín.

Presencia en los Grandes Programas: Además de Williams y Segovia, figuras de la talla de Leo Brouwer (Cuba), Alirio Díaz (Venezuela) y Julian Bream (Reino Unido), han mantenido la obra de Lauro, como el «estándar de oro» de la guitarra latinoamericana.