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¿Quién es Travis Kelce? te contamos 5 cosas que debes saber del nuevo interés romántico de Taylor Swift

Travis Kelce es el hombre que está en tendencia. Este jugador de la NFL está dando de qué hablar debido a su supuesto romance con la superestrella Taylor Swift, pero ¿quién es este jugador del Kansas City Chiefs? ¿Y cómo comenzó esta relación con la artista?

Jugador de fútbol americano

Salió de la Universidad de Cincinnati y llegó a la NFL en el año 2013. Destaca por sus habilidades de receptor abierto, además de su corpulencia. Ha ganado dos Super Bowl, conformando una mancuerna imparable con Patrick Mahomes: juntos llevaron a los Chiefs a la gloria en 2019 y 2022.

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Nada discreto

Todo empezó cuando Kelce en su podcast hizo un llamado a Taylir Swift diciéndole que quería entregarle una pulsera de amistad (las mismas que se ven en sus conciertos), pero con su número. Semanas después en una entrevista en ESPN dijo que «había lanzado la pelota y que estaba ahí», que era el turno de Swift el hacer algún movimiento. Al parecer Taylor devolvió la pelota ya que a la semana siguiente se le vio en el partido de Kelce contra los Bears de Chicago, junto a la madre del jugador en las gradas.

Vida personal

Tiene 34 años y un hermano menor que también es jugador de fútbol americano y está en la NFL. Juega come centro de los Águilas de Filadelfia y este equipo también ha ganado Super Bowl, lo que llevó a que la madre de los Kelce fuera reconocida como «Super Bowl 2023». Es amante de la lucha libre y fan de Dwanye Johnson, mejor conocido como The Rock.

Reality TV Star

En 2016 el jugador participó en un programa de E! Enterteinment Television que se llamó Catching Kelce (Atrapando a Kelce), duró ocho episodios y el objetivo era salir con 50 mujeres (una de cada estado de Estados Unidos) para encontrar el amor. Kelce terminó saliendo con Maya Benberry, pero la relación se acabó en 2017.

Estadísticas

En cuanto a su desempeño deportivo, Travis ha ganado dos Super Bowl, ha sido nombrado cuatro veces All Pro y votado ocho veces a Pro Bowls. Tiene 71 touchdowns, 825 recepciones en 10.000 yardas durante once temporadas, lo que lo pone en el top 5 de los jugadores de todos los tiempos.

¡Colombia en Caracas! LA FIESTA de Andrés Carne de Res estará por primera vez en el país

LA FIESTA de Andrés Carne de Res se instala por cuatro días en Caracas, para brindar lo mejor de su gastronomía y rumba. Todo estará ambientado tal cual los restaurantes de Colombia, artistas en vivo y los platos más icónicos de la mano de su chef

El famoso restaurante colombiano, Andrés Carne de Res, llega a la capital de la mano de Evenpro, con un gran evento de fiestas temáticas y la original propuesta gastronómica de este concepto nacido en Chía, Colombia. Está contemplado un programa musical y circense, que brindará una auténtica experiencia al estilo Andrés Carne de Res, como sucede en Chía o en la zona T de Bogotá.

Desde el 2 hasta el 5 de noviembre, el prestigioso restaurante Modo se vestirá con la típica decoración y ambientación de Andrés Carne De Res, para recibir al público con sus particulares shows, personajes, cócteles y rumba Andresiana, durante las dos jornadas diarias, en compañía de músicos, performances, Dj, artistas y bandas.

Es uno de los restaurantes más icónicos del mundo y se ha convertido en una parada obligatoria, para los turistas internacionales que visitan Colombia. Tiene un concepto que permite al público, emprender un viaje mágico cargado de muchas emociones y para esta visita a Venezuela, se preparó una agenda especial, que hará disfrutar a todos los asistentes de su auténtica experiencia.

Programación de la fiesta

El día jueves 2 de noviembre comienza esta inolvidable jornada con “Brindis”, una fiesta que llevará a los invitados a un paseo por los años 30 que, con su belleza y elegancia, los contagiará de baile y seducción.

El viernes 3 de noviembre será La Fiesta Blanca, en honor al Rey Sol, en la que todos vestirán de blanco en un entorno cargado de glamour y encanto, ambientado en el Palacio de Versalles.

El sábado 4 de noviembre Andrés Carne de Res, hará que Caracas viva la jornada más espeluznante del año, con “Jalogüin, Noche De Otra Galaxia”, protagonizada por una variada selección de personajes inspirados en el terror cinematográfico. El que invita a todos a venir disfrazados de esta original temática.

Los más pequeños de la casa, también podrán disfrutar de un día especial, el domingo 5 de noviembre, con un menú dedicado para ellos, además de la temática de Halloween y disfraces. Este día de cierre, todos los visitantes tendrán desde las 11:30 a.m. hasta las 6:00 p.m., para vivir en familia una experiencia de gran diversión. Las entradas a través de la página web de Liveri www.liveri.com.ve, taquillas Cinex y en MODO.

Resistencia: la distopia de Gareth Edwards que muestra un futuro que es hoy (+ 4 razones para verla)

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Con una importante carga de drama y acción, lo nuevo del director Gareth Edwards (Rogue One), llegó a los cines del país. Resistencia es una historia futurista que nos muestra una guerra entre los humanos y la inteligencia artificial.

Historia

De un lado del conflicto se encuentra Occidente, que se opone fuertemente al poder destructivo de la Inteligencia Artificial (IA). Del otro está Oriente, comprometido como nunca antes con desarrollar esa tecnología. En esa escalada tecnológica, una mente maestra de la IA diseñó el arma más peligrosa jamás conocida, y el ejército estadounidense le encarga a un exagente de las fuerzas especiales llamado Joshua (John David Washington) la tarea de hallarla y destruirla. Para Joshua, la misión tendrá implicancias inimaginadas, sobre todo cuando descubre que el arma que debe destruir es una IA con forma de niña.

A través de esta premisa futurista, Resistencia aborda las potenciales ventajas y peligros que la Inteligencia Artificial supone para la humanidad.

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El diseño de producción

Además de la historia una de las cosas que hace increíble a Resistencia es el mundo que Edwards creó. Visitaron ocho países para filmar la película. «Hacer la película como nos la imaginamos le costaría al estudio más de 2 billones de dólares. Entonces si tenemos un equipo de pequeño, es más barato viajar por el mundo que construir un set. Y de repente la idea de escoger las mejores locaciones se hizo realidad. Fuimos a los volcanes en Indonesia, los templos budistas en el Himalaya, las ruinas en Cambodia», dice Edwards.

Añade que filmaron en ocho países y que la película se filmó más como un film independiente. «Y cuando la terminamos de filmar teníamos mucho presupuesto para luces y magia. Básicamente editamos la película, sacamos cuadros de la misma y se la dimos al Diseño de Producción, y lo que normalmente pasa en un año y medio, pasó mientras se editaba. Y lo que hicieron fue pintar y diseñar toda la ciencia ficción en los cuadros que teníamos».

Madeleine Yuna Voyles

El alma de la historia es Alphie que es interpretada por la novel Madeleine Yuna Voyles quien ganó un casting abierto para el papel. Al respecto el director señala que al momento de descubrirla casi se le salieron las lagrimas porque supo que Alphie era ella. «Llegamos a un top 10, sabíamos que necesitábamos a alguien especial ya que íbamos a ir a la selva de Tailandia y estar en situaciones extremas, teníamos que probar a las familias que ingenuamente habían accedido a hacer la película. Nos conocimos en Universal Studios para ver la dinámica de las mismas y la primera persona a la que conocí fue a Madeleine e hizo la escena. Y Estaba tratando de no llorar, fue tan emocionante y brillantes. Y pensé que era demasiado bueno para ser verdad. Pensé que no podía ser real y le dije para hacer otra escena y lo volvió a hacer con el mismo corazón y dije, está bien, ella es nuestra niña».

El elenco

Además de Madeleine, Resistencia, tiene un gran elenco empezando por los talentosos Allison Janey, ganadora del Oscar, y Ken Watanabe, nominado al Oscar. A ellos se le suma John Davis Washington (el hijo de Denzel) y Gemma Chan.

Al respecto, Gareth, señala que escogió a John Davis porque necesitaba a un héroe que tuviera miedo de mostrar su sensibilidad. «Quería un actor que no tuviera miedo de mostrar vulnerabilidad. Y John también pensaba eso mismo. Y luego los pusimos juntos a él y a Madeleine y llegamos a la conclusión que lo más importante para la película era que cuando la cámara no estuviera rodando él y Madeleine se convirtieran en amigos y así fue».

 

Siudy Garrido vuelve con «Flamenco Íntimo»

La coreógrafa y bailaora venezolana Siudy Garrido, regresa al país para presentar dos funciones de «Flamenco íntimo», el 20 y 21 de octubre, en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo, antiguo CCBOD

Después de una exitosa gira por California, Florida y Nueva York, Siudy Garrido, acompañada por un elenco de 8 artistas, se subirá nuevamente al escenario, para brindar coreografías y solos musicales, que transportarán al público en un viaje a través de la música y la danza, más cercana. «Flamenco íntimo», promete desnudar el alma de la artista, sus músicos y bailaoras, con música original del reconocido guitarrista español, José Luis de la Paz.

Siudy lleva dos meses en el país, para acompañar a su familia, por complicaciones de salud de su padre, momento que compartió e un encuentro con los medios de comunicación, incluso suspendió su reciente gira, «Bailaora, Mis Pies Son Mi Voz». En este tiempo surgió de nuevo la invitación por parte del Centro Cultural de Arte Contemporáneo, antiguo CCBOD, así que decidió presentar «Flamenco Íntimo», que además, contará los dos días, con el talento de la querida, Soledad Bravo. 

Con el paso del tiempo, «Flamenco íntimo» ha evolucionado, en busca de nuevos artistas y sorpresas para la audiencia, manteniéndose siempre en constante renovación. Siudy Garrido, continúa llevando su pasión por el flamenco y su talento indiscutible a escenarios alrededor del mundo, y ahora tiene el placer de presentar este espectáculo único en su ciudad natal.

Siudy se mostró muy emocionada, porque este espectáculo tiene mucho de su padre, por ejemplo a quién admira, Soledad Bravo, así que este encuentro promete muchas sorpresas y el público tiene expectativas y ganas de disfrutar de este show.

Fotos: @vanesitaalves 

5 personajes inolvidables de Michael Gambon

Michael Gambon, el inolvidable Albus Dumbledore de la saga de películas de Harry Potter, falleció a los 82 años, anunció su familia en un comunicado.

El intérprete estaba internado desde hace varios días y murió por una neumonía. Su muerte deja desolados a su familia y seres queridos, pero también a una legión de fanáticos que crecieron viéndolo en la pantalla dándole vida al ‘mago más poderoso de todos los tiempos’.

Si bien Gambon es reconocido por una fanaticada joven, su trayectoria actoral se rememora a 60 años atrás cuando cambió la ingeniería por la actuación. Tuvo una excelente carrera en el cine, la televisión y también el teatro donde fue ganador de varios premios Oliver, el equivalente británico de los Tony. A continuación te contamos sus actuaciones más memorables.

Albus Dumbledore

Interpretó al director de Hogwarts a partir de la tercera cinta ‘Harry Potter y el Prisionero de Azkaban’. Llegó a este película después del fallecimiento de Richard Harris que lo había interpretado en las dos primeras. Gambon logró mantener viva la esencia del personaje aportando lo suyo y haciéndolo más cercano.

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George V

En ‘El Discurso del Rey’, Gambon le da vida al rey George V, padre del príncipe Alberto que más tarde se convertiría en rey. Aunque sus minutos en pantalla son pocos, fue un papel memorable. Es un padre humillado por la tartamudez de su hijo y con mucha furia se lo hacia saber.

Phillip Marlow

‘El detective cantante’, esta serie de la BBC fue la que hizo que el nombre de Michael Gambon fuera reconocido en la actuación. Aquí le daba vida a un escritor misterioso que sufría de psoriasis artrítica discapacitante y el dolor de su tratamiento le hacia imaginar una fantasía donde él era un detective. Sí, un poco rocambolesco el argumento, pero fue una de las series más exitosas de la década de los 80 en Reino Unido e hizo famoso a su actor principal.

Kazran Sardick

En el especial de Navidad de Doctor Who de 2010 hizo el papel de un viejo amargado que recordaba mucho a Ebeneezer Scrooge.  En el episodio, el Doctor (interpretado por Matt Smith), viaje varias veces en el tiempo para que Sardick sea más amable.

George

En la película «The Book of Eli» interpreta a George un sobreviviente del apocalipsis, que junto a su esposa, matan a otros sobrevivientes para comérselos. Es uno de sus personajes más inquietantes y supo trabajarlo de tal manera que infunde miedo.

¡Diseño Nacional! Luis Bisanti hace que la moda y la elegancia tengan un toque divertido

El diseñador venezolano Luis Bisanti, es un talento destacado en la industria textil. Su nombre resuena en Europa y ahora comparte más de cerca en Venezuela, con su colección “Volver a Casa”

Luis Bisanti demuestra que el arduo trabajo, la disciplina y la preparación, son herramientas importantes para disfrutar de grandes oportunidades y alcanzar el éxito. Tiene cuatro colecciones, y “Volver a casa”, es la primera presentada fuera de Europa, en su país, Venezuela.

“Cada colección es única y presentada en eventos internacionales como Fashion Week y editoriales de renombre, donde el objetivo principal, es mostrar propuestas innovadoras, llenas de detalles que muestran momentos que marcaron la vida del diseñador, sutilmente por medio de siluetas, colores y elementos, llevando el vanguardismo al guarda ropa de los espectadores”, dice el venezolano que reside hace siete años, en Oporto, Portugal.

Su estilo lo define como vanguardista, elegante, exclusivo y rico en detalles, busca vestir a las personas seguras, aquellas que no tienen miedo de divertirse con la ropa y proyectar a través de la ropa, la mejor versión de sí.

«Comencé a estudiar diseño de moda en la Escuela Superior de Arte y Diseño (ESAD), donde me gradué como diseñador de moda y posteriormente, hice un curso de moda digital y plataforma E en Londres. La aventura con mi marca, comenzó un poco más de dos años. Después que me gradué, quede seleccionado entre los 8 finalistas del BLOOM Portugal Fashion 2020, conseguí presentar mi primera colección en el Fashion Week de este país. Fue la plataforma que me dio a conocer a revistas, con las que posteriormente trabajé como: VOGUE Portugal, RUNWAY, Contributor Magazine, LOVE HAPPENS New York , VOGUE Korea, entre otras».

Diseños que engalanan concursos de belleza

Su talento y éxitos en este trayecto, le abrió camino en eventos posteriores como Moda Lisboa 2021, Paris Fashion Week en 2022 y lo más reciente, la experiencia de ser el diseñador oficial de la Organización Miss Universo Portugal.

¿Cómo fue la experiencia de vestir a Miss Universo Portugal y además, ahora ser el diseñador oficial del concurso de Portugal?

Fue un conjunto de grandes emociones, un reto, el cual dio como resultado el poder ser el diseñador oficial del Miss Universo Portugal. Es una experiencia que viene acompañada de una gran responsabilidad.

Durante mucho tiempo diseñaba para un público basándome en mis gustos, las tendencias de la temporada y mi visión sobre lo que quería presentar, para la propuesta de Miss Universo Portugal, todo fue diferente, la protagonista era Telma (Miss Universo Portugal 2022), así que me inspire en ella, en su esencia como persona, en tratar de reflejar en un vestido su belleza, tanto externa como interna.

Decidí presentar varias propuestas, junto con un vestido para la preliminar de Miss Universo, en tiempo récord y que representa el trabajo duro y constante, para ayudar a Telma a entrar en el top 16 de la concentración.

¿Qué consideras que hizo que fueras el elegido? ¿Cuál ha sido tu aporte y también lo que crees que ha sumado a tu carrera?

Considero que me escogieron porque vieron en mí todo el esfuerzo y trabajo duro que di para alcanzar el resultado esperado. Al igual que yo, muchos venezolanos en el extranjero trabajamos día y noche para poder alcanzar nuestros sueños y eso es algo de lo cual me siento extremadamente orgulloso. Aporté una visión diferente al momento de presentar un vestido al certamen, entendí que es una vitrina de exposición que se caracteriza por innovar, destacar y ayudar, a que la candidata se sienta plena en un escenario, en el cual la están observando millones de personas.

Para mí es un logro muy grande porque la marca Luis Bisanti se ha construido sola, con base en el trabajo y la autenticidad, y el poder decir presente en el mayor evento de belleza del mundo, es un logro alcanzado. No solo para mí, sino para Venezuela también y que sirva de motivación a las personas, que se puedan sentir inspiradas. Ver un vestido Luis Bisanti en este tipo de evento, representa un trofeo que se suma a mi carrera. No es fácil con tan solo 25 años, poder tener un espacio con tanta exposición como Miss Universo, con esfuerzo y abriendo mi propio camino lo he logrado.

Reciente colección de Luis Bisanti

Bisanti ha creado cuatro colecciones, la más reciente se llama “Volver a casa”, él lo define como un gran paso para la marca, porque es la primera colección presentada fuera de Europa, en su país natal, Venezuela.

¿Cómo surgió la nueva colección «Volver a Casa»?

Esta colección surge de la necesidad que observé en las personas de mi país, de poder obtener ropa de calidad, con cortes innovadores y siluetas vanguardistas, mezcladas con las ganas que tenía de volver.

El proceso creativo comenzó en enero, donde decidí unir las memorias que tenía en mi tierra, con los diferentes sentimientos, fases y emociones, que un emigrante puede experimentar, al momento de estar tanto tiempo fuera de su país. Esta colección es una declaración de amor al gentilicio venezolano, a las memorias de mis abuelos y a los recuerdos felices que tengo de mi infancia en Caracas.

Los colores y todos los elementos de los estampados, están inspirados en cosas que yo veía de pequeño en la casa de mis abuelos, crecí cortando los caballos ganadores, de las portadas de las revistas hípicas. Con eso jugaba cuando tenía 7 años, hoy dibujé mis propios caballos y los mezclé en los estampados, honrando las memorias que me hacen ser quien soy hoy. Los jarrones, los ángeles y el diseño de las plantas, son memorias que tengo, me divertí muchísimo juntando todo y resultó esta increíble propuesta, que llegó a la capital para quedarse.

¿Cuál es tu definición de Venezuela en esta muestra?

Venezuela la defino como el país del talento, porque es lo que no he dejado de ver desde que llegué. Dicen que los diseñadores tenemos la capacidad de ver la belleza en todo, pero es que realmente hay demasiado de dónde inspirarse y eso es maravilloso. Dentro de mi propuesta mostré a Venezuela tal como la recuerdo, me la contaban y la veo ahora, linda, elegante, sensual y acogedora.

¿Cuántas piezas tienes, los textiles con los que trabajaste y cuáles son los tonos elegidos?

La colección tiene un total de casi 400 piezas entre hombre y mujer, que se caracterizan por ser únicas, exclusivas y de muy buena calidad. Las fibras utilizadas son 100% naturales, algodón, lino italiano y mezclas de algodón con lino, para refrescar al consumidor que las utiliza.

Tonos versátiles, muy elegantes y divertidos, dicen presente en esta colección. Los estampados son los protagonistas de todo, de hecho son una de las banderas que caracterizan la marca Luis Bisanti. Jugué con todo, los colores y las formas acompañan el cuerpo tanto masculino con femenino, para poder mostrar los mejores atributos de cada quién, y que la gente se sienta cómoda y bonita vistiendo nuestras piezas.

Planes y opiniones

El diseñador es una mezcla perfecta entre las principales tendencias del mercado, con colecciones atemporales, sello de su firma, que apuesta al estilo propio, es una expresión directa de la propia visión e identidad del diseñador.

¿Cómo ves la moda en Venezuela?

La veo con ojos de esperanza, creo que hay mucho talento esperando a ser descubierto. Los venezolanos tenemos que apostar más a los talentos nacionales y que se puedan abrir canales de comunicación, donde la gente pueda observar las ofertas que hay y conocer las caras detrás de las piezas.

Que se aprenda a valorar los procesos creativos, junto con la creatividad que la moda venezolana tiene. Siento que se puede impulsar muchísimo todo el trabajo que se hace en y por el país, y me emociona saber que soy parte de eso.

La moda es un canal creativo de expresión y presentación de tu propia personalidad, por medio de lo que vistes, Venezuela tiene mucho de eso, de gente que quiere divertirse por medio de lo que usa, simplemente hace falta que se proyecte, y se les de rostro a las marcas nacionales que hacemos moda en Caracas.

¿Qué novedades nos puedes adelantar?

Los próximos proyectos de Luis Bisanti, es que vienen colecciones cargadas de color, siluetas diferentes y más osadas, junto con técnicas de vanguardia. No se pueden perder la próxima edición de Miss Universo, donde me encargaré de dejar el trabajo del venezolano en alto, presentando piezas de impacto.

¿Dónde podemos encontrar tus piezas?

En este momento por medio de nuestras redes sociales y canales de venta, como Instagram @luisbisanti_brand y la página web, por correo electrónico y contactos como WhatsApp, donde puedes disfrutar y tener acceso a todo el catálogo de la nueva colección Luis Bisanti, próximamente la marca dispondrá de un espacio físico, donde los consumidores van a vivir las experiencias que la marca tiene para ofrecer.

¡De lujo! Plácido Domingo regresa a Venezuela y cantará con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar

El tenor español Plácido Domingo, regresa con su «Tour Internacional 2023», el domingo primero de octubre, en el Poliedro de Caracas, donde interpretará lo mejor de su arte, desde las 7 pm

Tras 14 años de ausencia en los escenarios nacionales, vuelve uno de los grandes del espectáculo. Todo está listo para que Venezuela lo reciba y promete ser el show musical y cultural, más relevante.

En este gran regreso y esta única presentación en el recinto de La Rinconada, Domingo estará acompañado de la soprano ítalo-uruguaya María José Siri, con la ejecución musical de la afamada Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, bajo la dirección del maestro Kamal Khan; y “La Rondalla y los 12 de Siempre” será la agrupación nacional invitada para abrir la noche de este magno evento, bajo la producción de Lench Representaciones, Thiene Producer, Top Events e Invershow.

Todo está listo, para poder disfrutar de este espectáculo de uno de los mejores tenores del mundo, con un recital inolvidable que incluye clásicos del repertorio popular hispano, además de sus conocidas óperas, como: «Granada», «El día que me quieras», «Solamente una vez» y hasta la venezolana «Alma Llanera», canciones que deleitarán al público venezolano, el domingo primero de octubre, bajo la cúpula del Poliedro de Caracas, a partir de las 7:00 pm.

El público puede obtener las entradas, a través de la página web www.goliiive.com y www.mitickera.com, y por el call center: 0414-1134589 y 0424-2591164.

Traslado Especial show Plácido Domingo

Cabe destacar que para la comodidad de los que deseen asistir a este concierto, se contará con el servicio de transporte especial de «LaWawa» @lawawa.ven, tanto para la ida al Poliedro como para el regreso, siendo el punto de partida la entrada al edificio del Cubo Negro frente a la UNEFA en Chuao, el cual estará allí disponible desde las 5:30 pm y luego de finalizado el show, se retornará a los asistentes a ese mismo punto de embarque inicial y para este servicio se pueden adquirir los boletos por: www.goliiive.com

El Urológico de San Román se moderniza para reforzar la salud cardiovascular

Para seguir con su misión de ofrecer una medicina actualizada, en beneficio de la salud y calidad de vida de los venezolanos, el Urológico San Román realizó la actualización del servicio de Hemodinamia y Cirugía Endovascular Dr. Julio Otaola Paván. La modernización de este Servicio pone al alcance de quienes así lo necesiten, un equipo capaz de asistir intervenciones cardíacas, de manera más segura y precisa.

Operado por los mejores hemodinamistas del país, especializados en procedimientos cardiovasculares o electrofisiológicos, este equipo de última tecnología de la marca General Electric modelo INNOVA es el primero de su tipo en nuestro país, y referencia para otras instituciones.

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Una de sus características principales es que integra imágenes adquiridas por tomografía, con las imágenes de fluoroscopia en tiempo real, con lo cual el experto puede ver mejor el flujo sanguíneo, el sistema arterial y venoso, cavidades del corazón, cerebro y sistema arterial periférico. Brinda resultados en tiempo real que permite atender desde infartos del corazón, pasando por enfermedades obstructivas arteriales periféricas, trombosis venosas, infartos cerebrales, aneurismas de aorta, hasta enfermedades varicosas y otras relacionadas con todo el sistema vascular.

«Nuestro equipo de Hemodinamia es de última tecnología, y contamos con monitores cardíacos con presión invasiva que permiten una vigilancia permanente del procedimiento, además de la integración de las imágenes provenientes del tomógrafo, y las del ecocardiograma transesofágico. Una de las características principales es que nos da la posibilidad de realizar procedimientos estructurales complejos y resolver casos híbridos con cirugía cardiovascular, bajo anestesia general, sedación anestésica o anestesia local», agregó la médico cardióloga María Eugenia Morantes, especialista en estudios invasivos endovasculares y hemodinamia del Urológico San Román. 

Otros de los procedimientos que se pueden realizar con la asistencia del equipo Innova IGS 530 de GE es la cirugía endovascular (uso de prótesis endovasculares para el tratamiento de enfermedades como aneurismas), estudios electrofisiológicos e implantación de marcapasos, resolución de arritmias complejas, tratamiento de enfermedades de las válvulas cardíacas con implantación precisa de prótesis, y tratamiento de enfermedades vasculares cerebrales como ACV, entre otros. 

Zuvid: alta cocina que se hace al vacío (+5 platos que debes probar)

Una propuesta gastronómica en la ciudad llega para ofrecer algo inédito, y es que un Zuvid el 90% de su carta está preparada con la técnica de ‘sous-vide’ que quiere decir al vacío, esta técnica consiste en sellar los alimentos al vacío, sumergirlos en agua en ebullición con temperaturas y tiempos exactos.

Luis Müller es el chef ejecutivo de este restaurante, que propone platos en el que sus ingredientes se cocinan hasta por 48 horas. «Para estar donde estamos hoy pasaron dos años, fueron dos años en los que hicimos pruebas para tener el menú que ofrecemos», comenta.

En Zuvid no solo las proteínas se hacen al vacío, sino también los vegetales, los postres e incluso la coctelería. Gracias a esta técnica los sabores se intensifican y las texturas se enriquecen, haciendo de este restaurante todo una experiencia.

A continuación te contamos cuáles son los platos que debes probar cuando vayas, aunque te decimos ¡toda la carta está genial!

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Crocantes de coliflor y brócoli

Las entradas de Zuvid son magnificas. Empezando por sus tequeños a los que le hacen un capa de fideos y quedan con una crocancia sinigual. Los crocantes de coliflor y brócoli, empanizados con harina de almendras y curry de Madrás son un must.

Ensalada Cesar con langostinos

Aquí la ensalada Cesar es otro nivel, no solo es que la hacen con unos langostinos fresquísimos, sino en vez de crutones lleva maní japonés con wasabi. La combinación de sabores es divertida y la textura explosiva, además es una ensalada refrescante que a pesar de tener mayonesa asiática no se hace pesada.

Tentáculo de pulpo

Uno de sus principales y plato estrella es el tentáculo de pulpo, éste se cocina por ocho horas. Es un plato elegante y esta técnica de cocción intensifica su sabor. Pero si lo que se prefiere es cerdo, las costillitas BBQ que se cocinan por 48 horas es la mejor opción.

Los acompañantes en Zuvid 

Hay papas, hongos, berenjenas, entre otros. Nuestros favoritos fueron los cubos de auyama dulce bañados en salsa cremosa de coco, cardamomo y curry, acompañados de lentejas beluga y pesto, y la peperonata con quinoa de albahaca.

La cita perfecta

Sus postres son todo espectáculo. Cada uno de ellos cuenta una historia. ‘El pedazo del cielo’ es irresistible, consiste en una crema helada de caramelo, elaborada con caramelo salado, praliné de almendras y crumble de masa quebrada. Pero, nos robó el corazón ¿La cita perfecta’ que consiste en un streussel de manzana, confitura de manzana especiada sobre un crumble de cacao, acompañado con mousse y gel de naranja.

Coordenadas: Centro Comercial Los Naranjos

Horarios: martes a miércoles de 12 pm a 10 pm. Jueves a sábado 12 pm a 12 am. Domingo de 12 pm a 8 pm.

Analia Esaa celebra «Un nuevo comienzo» en la cima del cielo de Caracas

La artista plástica Analia Esaa, presentó su colección «Un nuevo comienzo», en el Hotel Humboldt, exposición que estará durante tres meses, en esta galería 

Analia Esaa compartió con la prensa y amigos, en el salón gaviota, donde junto con el animador Arnaldo Catanaima, dieron a conocer los detalles de sus obras emblemáticas. El público puede visitar la Galería de miércoles a domingo, hasta el 31 de diciembre, en el Hotel Humboldt.

Los invitados disfrutaron de un video biográfico sobre la artista, que recopila su trayectoria, en Venezuela y en otros lugares del mundo. «Inclusive para el simple vuelo de una mariposa, se necesita todo el cielo»,  así lo expresó Analia.

Su colección tiene diferentes piezas, cada una con un significado especial. Compartimos los detalles, contados por su protagonista, Analia Esaa.

Inside (ositos): «Arte inspirado en nuestro niño interno, nuestras emociones, recordando nuestra risa, nuestra inocencia y todo ese brillo y color que por derecho nos corresponde, representado en una de sus alas con ositos miniaturas, cada uno elaborado a mano, flores preservadas y detalles en múltiples colores. En La otra ala, lo que realmente mostramos al mundo, guiados por creencias, patrones y muchas veces arropado por sombras, olvidando nuestra verdadera esencia y nuestro verdadero ser. Las líneas detrás ubicadas en la mariposa base, nos muestra las diferentes perspectivas de cómo observamos la vida, recordándonos una vez más, que no hay color como el de tus propias alas siendo seres únicos e irrepetibles. ¡Comencemos a sacar ese niño que llevamos dentro!».

Fragmentada (rota Tsuki): «Arte representado con flores preservadas. Las fracturas en sus alas, muestra nuestras heridas internas, nuestro dolor, nuestras vivencias y momentos oscuros, recordándonos que de cada herida, saldrá un frondoso y grandioso ramillete de flores. Las líneas en la mariposa base, nos muestran las diferentes perspectivas con que afrontamos cada experiencia y cada circunstancia en nuestra vida. Este arte nos recuerda incluso que en los momentos más oscuros, somos capaces de volar mucho más alto y más lejos que antes. ¡Siempre saldrá el sol y será un nuevo comienzo!».

El arte de Analia

Esta colección tiene un estilo y cada diseño, conecta de una manera diferente con cada persona, seguimos descubriendo más de «Un nuevo comienzo», de la mano de su creadora.

A la mitad (azul blanco): «Este arte representa en sus dos colores nuestros cambios, transformaciones y nuestra capacidad de adaptación a un nuevo comienzo, la vida nos ofrece nuevas oportunidades, está en nosotras tomarlas, sacar nuestra mejor versión y volar tan alto y mucho más lejos que antes, donde nuestro límite será el cielo. El color blanco representa nuestra fe y el azul la confianza de que todo estará bien».

Oportunidad (morada): «Este arte púrpura representa el lujo, nos recuerda el poder interno, la sabiduría y la magia que está dentro de ti, nos recuerda que de lo más simple, obtenemos la máxima sofisticación y expresión de nosotros mismos. El arte simplemente eres tú».

Volver a vivir (roja): «Este arte representa el vuelo constante y fluido del volar de las mariposas, todas con un mismo propósito y un mismo fin, sobrevivir.  El color rojo representa la valentía, la fuerza y la pasión que llevamos dentro. La mariposa base con cuadros y puntos rojos, representan lo rígido y lineal que podemos ser con nosotros mismos, impidiéndonos volar con nuestras propias alas y darnos cuenta, que las pequeñas cosas que creemos insignificantes, son las que mueven al mundo. Saquemos nuestras alas y comencemos a volar».

Diversidad (negra): «Este arte nos muestra la bella representación de algo, lo único e irrepetible que somos en el universo, donde la belleza es subjetiva, aparente y perece. Todo es un reflejo de nuestro interior. Cómo nos veamos a nosotros mismos, así veremos al mundo. La verdadera belleza está en el interior y tu actitud será el mejor aliado. Todos los días es una oportunidad para volver a comenzar».

Resiliencia (flores): «Esta obra representa las potencialidades del ser, de cada experiencia o momentos vividos existe la capacidad de afrontar acontecimientos adversos y sacar lo mejor y más bonito de nosotros mismos, floreciendo por cada herida y levantando nuestras alas, para comenzar un nuevo vuelo, cuando creemos que ha llegado el fin», puntualiza Analia Esaa. Pueden descubrir más de su arte en su cuenta de Instagram

Fotos: Adolfo Acosta @fotoadolfo