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Diane Keaton: un legado de cine y estilo inolvidable

Diane Keaton, la carismática actriz norteamericana, falleció este sábado 11 de octubre a los 79 años, luego de deteriorarse su salud, informaron medios estadounidenses que no han indicado hasta los momentos la causa de su muerte.

Keaton es una de las actrices más queridas y singulares de Hollywood, la cual cimentó su carrera en los años 70 al trabajar en la película El Padrino y posteriormente ser la musa de Woody Allen y consolidar su estatus con la cinta Annie Hall. Keaton, no solo fue celebrada por su gran talento actoral y su chispeante personalidad, sino también ser un inconfundible ícono de estilo que revolucionó la moda femenina al incorporar prendas masculinas como chalecos, corbatas y sombreros.

Su nombre artístico

Su nombre de nacimiento era Diane Hall. Al unirse al Sindicato de Actores (Actors’ Equity Association), tuvo que adoptar el apellido de soltera de su madre, Keaton, ya que ya existía una «Diane Hall» registrada.

Tres grandes amores

Diane Keaton nunca se casó, pero mantuvo relaciones sentimentales muy significativas con tres de los hombres más influyentes de Hollywood: Woody Allen (su musa y colaborador clave), Al Pacino (su coestrella en El Padrino, con quien tuvo una relación intermitente durante muchos años) y Warren Beatty (con quien trabajó en la aclamada película Reds, que le valió otra nominación al Óscar).

Madre soltera a los 50

Se convirtió en madre soltera a los 50 años, adoptando a sus dos hijos: una hija, Dexter, en 1996, y un hijo, Duke, en 2001, priorizando la maternidad en una etapa madura de su vida.

Ganadora del Oscar

Ganó el Premio Óscar a la Mejor Actriz en 1978 por su aclamada interpretación de Annie Hall en la película Annie Hall (1977), dirigida por Woody Allen.

Triunfó en la comedia romántica madura

Tuvo un resurgimiento en el género de la comedia romántica a los 50 y 60 años, siendo nominada al Óscar por Cuando menos te lo esperas (2003) junto a Jack Nicholson y en donde también hace pareja con Keanu Reeves, y protagonizando éxitos como El club de las primeras esposas (1996) y la franquicia Book Club (2018 y 2023), demostrando su vigencia y carisma a cualquier edad.

Ícono de Estilo

El vestuario que usó en Annie Hall (chalecos, pantalones anchos, corbatas, sombreros) fue en gran parte de su propia elección y se convirtió en una tendencia de moda de la época, consolidándola como un ícono de la elegancia andrógina y la autenticidad.

Llega «Tron: Ares» al cine y te contamos todo lo que debes saber de este clásico de ciencia ficción

La tercera entrega de la saga de Tron, Tron: Ares, llega a las salas de cine del país y es por eso que te contamos cinco cosas que debes saber de este universo:

Es una secuela independiente

Después de Tron (1982) y Tron: Legacy (2010), llega Tron: Ares, que se estrena con un intervalo de 15 años desde su predecesor. Esta cinta se centra en una historia nueva con Jared Leto en el papel principal de un programa llamado Ares que se enfrenta a problemas de identidad y humanidad.

Los fans notaran conexiones con sus predecesoras, pero quienes nunca las hayan visto, puede seguir sin problemas esta nueva entrega.

Se inspira en la nostalgia

Si bien es una película de acción moderna, la trama y el estilo de Tron: Ares se basan en la nostalgia de las películas anteriores de Tron, con elementos visuales y sonoros que rinden homenaje a la saga.

Espectáculo visual y sonoro

La película tiene efectos visuales impresionantes, de la mano del director Joachim Rønning y en esta oportunidad la banda sonora corre a cargo de Nine Inch Nails y decir que es una maravilla se queda corto ante lo buena que es esta banda sonora que se conjuga de formar increíble con la experiencia visual.  

Te puede interesar: La banda sonora de «Tron: Ares», compuesta por Nine Inch Nails, ya está disponible en plataformas digitales

Jeff Bridges regresa

El veterano de la saga, Jeff Bridges, retoma su papel como Kevin Flynn de las películas anteriores. Su regreso conecta esta nueva historia con el legado original de Tron.

Además de Bridges, quien tiene una aparición especial, la película está protagonizada (junto con Leto), con Greta Lee, Jodie Turner Smith, Evan Peters y Gillian Anderson.

El mundo digital se expande al real

La película explora la peligrosa unión entre el Grid y el mundo real. Literalmente, personajes del universo de Tron aparecerán en el mundo de los humanos.

El otro orgullo: conoce a Baruj Benacerraf, el primer venezolano en ganar un Nobel

La noticia de que María Corina Machado ha sido galardonada con el Premio Nobel de la Paz 2025 es un hito para Venezuela. Ella es la primera mujer venezolana y la primera persona en la categoría de la Paz en recibir esta altísima distinción.

Sin embargo, para dar el contexto completo de los logros venezolanos en la historia de los Nobel, es vital recordar al primer venezolano en unirse a este selecto grupo: Baruj Benacerraf.

¿Quién fue Baruj Benacerraf?

Nacido en Caracas en 1920, Benacerraf, fue un médico inmunólogo que desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos. Su trabajó se centró en la genética de la respuesta inmunitaria.

Estudió medicina en la Universidad de Columbia y en la Escuela Médica de Virginia en Richmond. Se naturalizó ciudadano estadounidense en 1943.

Ocupó cargos destacados, como presidente del Instituto de Cáncer Dana-Farber y jefe del Departamento de Patología de la Escuela de Medicina de la Universidad de Harvard.

Ganador del Premio Nobel de Fisiología o Medicina

En 1980, Benacerraf recibió el Premio Nobel, que compartió con George Snell y Jean Dausset. El premio fue otorgado por sus descubrimientos sobre los genes responsables de regular las respuestas inmunitarias, un hallazgo crucial para la medicina.

Contribuciones a la inmunogenética

Demostró que la respuesta inmunitaria está regulada por factores genéticos, en particular el Complejo Mayor de Histocompatibilidad (CMH). Sus investigaciones sentaron las bases para entender cómo el sistema inmunitario reconoce y ataca células extrañas, un avance clave para los trasplantes de órganos y el tratamiento de enfermedades autoinmunes.

Mentor y líder

Además de sus investigaciones, Benacerraf fue un mentor para varias generaciones de científicos. Creó centros de inmunología de renombre mundial y lideró instituciones académicas, dejando un legado tanto en su trabajo científico como en su papel como guía para otros investigadores.

Multicultural y autodidacta

Pertenecía a una familia judía sefardí con raíces en Marruecos y Argelia y pasó su juventud en París, lo que le dio una perspectiva multicultural. Después de huir de Europa por la Segunda Guerra Mundial, fue en Estados Unidos donde se dedicó a la medicina y la investigación, a pesar de las dificultades iniciales con el idioma y la formación académica.

Mamma Mia! brinda música y baile en Caracas

El musical Mamma Mia!, muestra al talento nacional en esta historia tan querida. El Teatro Teresa Carreño será el lugar de encuentro, para vivir esta experiencia, que ya tiene dos fechas sold out, y esperan repetir este resultado los días restantes

Sus artífices describen este momento como único, lleno de emociones y un sueño hecho realidad. Mamma Mia! cuenta con 33 actores, entre cantantes y bailarines, que le dan vida a los personajes de este musical. Marilyn Chirinos, Alba Paola, Daniel Albornoz, Carlos Arraiz, Beto Baralt, Fernando Vieira, Marielena González y Mariana Marval, encabezan el elenco, que cantan los temas de ABBA en español.

Al subir las escaleras mecánicas del Teatro Teresa Carreño, llegas a las islas griegas, con una ambientación que inicia esta cita especial, en la majestuosa sala Ríos Reyna, en esta escenario icónico, que es el punto de encuentro para los que aman a Mamma Mia!. También en la sala, con una escenografía que rota y tiene elementos griegos muy marcados, como los colores, los azulejos, entre otros.

El viernes 10 de octubre fue el día elegido para su gran estreno, aunque tuvo dos muestras previas, un ensayo general y una función especial, días en los que la prensa, familiares y otros invitados, pudieron disfrutar en primicia de este espectáculo. Al finalizar, hubo comentarios, que destacan el esfuerzo, las ganas y la perseverancia por incentivar la cultura en el país.

Un musical que narra la historia de Donna, una hotelera independiente de las islas griegas, que prepara la boda de su hija Sophie, con la ayuda de dos viejos amigos. Sophie tiene su propio plan: invitar a la boda a tres hombres del pasado de su madre, con la esperanza de conocer a su padre biológico, para que la acompañe al altar.

Piezas claves en Mamma Mia!

Su productora general y ejecutiva, Claudia Salazar Gómez, también directora de Clas Producciones, afirma que está feliz y muy emocionada por todo lo que está viviendo, expresa su agradecimiento al equipo y al apoyo de muchas personas, asegura que fueron tres meses intensos de ensayos, que tuvieron un casting preciso, y entrar a la sala de teatro, es un sueño siempre. Este musical es una coproducción con NVivo y Oz Shows.

“Asumo este reto con mucha responsabilidad, pues Mamma Mia!, es un musical con un lugar muy especial en el corazón de la gente,  queremos honrar esa memoria. Quiero que la gente, al tomar una foto, no sepa si estamos en Nueva York, en Caracas o en Río de Janeiro. Que se vea tan bien como en cualquier parte del mundo, pero que se sientan felices de que pueden ver este musical en Venezuela, en nuestro español, siempre respetando la puesta original”, destaca Marianery Amín, directora general.

Detalles de la historia

Las islas griegas albergan un grupo de personajes que se dejan querer, Marilyn Chirinos, como Donna; Alba Paola, como Sophie; Daniel Albornoz, como Sky; Carlos Arraiz, como Harry; Beto Baralt, como Sam; Fernando Vieira, como Bill; Marielena González, como Tanya y Mariana Marval, como Rosie, con los que el público disfruta las canciones de ABBA, con coreografías de Taba Luis Ramírez.

Cada uno tiene su estilo para mostrar su talento y hace que cada persona, disfrute de su actuación, con un guion que tiene guiños venezolanos, comedia y una sazón que hace la diferencia.

«Super Trouper», «Dancing Queen», «Knowing Me, Knowing You», «Take a Chance on Me», «Money, Money, Money», «The Winner Takes It All», «Voulez-Vous» y «Mamma Mia», conforman el set list de 23 canciones en vivo, con 9 músicos en escena, bajo la dirección musical de Jhosmarni Martinez, la asesoría de Elisa Vegas y el entrenamiento vocal de Domingo Balducci.

Todavía hay entradas para el 12, 17, 18 y 19 de octubre, en el teatro Teresa Carreño, los viernes, a las 7:00 pm; sábados a las 5:00 pm y domingos, en doble función, a las 11:00 am y a las 5:00 pm https://ticketplate.com/mamma-mia-el-musical.

Foto principal: Adolfo Acosta

Foto rueda de prensa: Cortesía Clas Producciones

Conoce a Alexandre Grimaldi el hijo de Alberto de Mónaco que toma al mundo por sorpresa

De ser el miembro mas discreto de la realeza monagasca a acaparar todos los flashes en el front row, la figura de Alexandre Grimaldi está mas en tendencia que nunca.

El hijo del príncipe Alberto II ha dejado de lado la sombra mediática para reclamar su lugar en la escena social y esta semana lo ha demostrado con fuerza.

Su aparición en la Semana de la Moda de París ha sido la confirmación de su creciente influencia, atrayendo la atención por su sofisticado estilo y sus vínculos con el mundo del lujo. Su presencia en los desfiles , no solo subraya su pasión por el diseño, sino que lo posiciona como «la cara fresca» de los Grimaldi, pero más allá de los titulares de moda ¿Qué tanto sabes del hijo mayor de Alberto II?

Reconocido por su padre, pero sin derechos a sucesión del trono

Alexandre (22 años) es hijo del Príncipe Alberto II y de Nicole Coste (una ex azafata de origen togolés). El Príncipe Alberto lo reconoció públicamente, por lo que lleva el apellido Grimaldi. Sin embargo, dado que nació fuera del matrimonio de Alberto II con la Princesa Charlene, no está en la línea de sucesión al trono de Mónaco, según las leyes de la realeza monegasca.

Además de los morochos Jacques y Gabrielle, hijos de Alberto con Charlene, Alexandre tiene otra hermana (otra hija de Alberto fuera del matrimonio) que también está reconocida por su papá y se llama Jazmín Grace Grimaldi

Su madrina es su tía la princesa Estafanía

A pesar de su situación fuera de la línea de sucesión, Alexander tiene un vínculo cercano con la familia Grimaldi. Su madrina es la Princesa Estefanía de Mónaco, su tía paterna, y ha manifestado tener una relación estrecha y positiva con ella.

Lleva el apellido Grimaldi por su padre

Alexandre ha aclarado en entrevistas que su apellido siempre ha sido Grimaldi. Ha dicho que las personas que lo llaman «ilegítimo» son «malintencionadas» y que es un término «insultante», ya que, en sus palabras, sus padres no estaban comprometidos ni en otro matrimonio y no cometieron adulterio.

Estudia administración de empresas

Ha estudiado en el ámbito de la administración de empresas. En cuanto a sus planes futuros, ha expresado su aspiración de trabajar con su padre y de convertirse en un «embajador mundial de Mónaco», enfocándose en difundir la imagen del Principado en el extranjero.

Ha incursionado el mundo de la moda

Aunque ha afirmado que ha rechazado propuestas de modelaje, en los últimos años ha dado un paso al frente en el ámbito público al convertirse en imagen del exclusivo Beach Club de Montecarlo, un símbolo nacional, y es un entorno que combina lujo y moda. También ha colaborado con su prima, Pauline Ducruet, en asuntos de moda.

​Nicky Jam recibe Doctorado Honoris Causa por su impacto en la cultura y el emprendimiento

La Universidad de la Costa (CUC), en Barranquilla, Colombia, ha concedido al cantante Nicky Jam, el título de Doctor Honoris Causa en Industrias Creativas y Emprendimiento Cultural, por su exitosa carrera musical, influencia empresarial, capacidad de innovación y su aporte a la cultura latina

Según el comunicado de la Universidad, Nicky Jam representa una “historia de perseverancia y resiliencia”, que inspira a quienes luchan por sus sueños con disciplina y pasión.

Durante la ceremonia de entrega del doctorado, el artista ofreció un discurso emotivo, en el que recordó sus orígenes en un barrio difícil, donde muchos “no terminan la escuela, no están vivos”, y reflexionó sobre cómo la educación fue clave en su vida.

Nicky Jam dijo que aunque ha ganado varios premios internacionales —incluyendo Grammys—, este reconocimiento académico, tiene un valor especial, porque representa algo que su padre siempre quiso para él: ver reflejado su esfuerzo en un título honorífico. También señaló que para él, la verdadera pobreza no está en la falta de dinero, sino en la carencia de educación, un mensaje que repitió con humildad.

Nicky Jam y su liderazgo

La Universidad de la Costa, destacó que este Doctorado Honoris Causa, no es un reconocimiento artístico, sino integral: por su liderazgo en la creación de negocios, por generar empleo, contribuir al emprendimiento cultural, y por ser ejemplo para nuevas generaciones. Mario Maury Ardila, presidente del Consejo Directivo de la CUC, fue una de las voces que remarcó estos valores de transformación, disciplina y superación, en la trayectoria de Nicky Jam.

Este tipo de reconocimientos, no implican que quien lo reciba, haya cumplido con todos los requisitos académicos del programa universitario; es un título simbólico, que honra méritos destacados en algún ámbito, en este caso el cultural y empresarial. Para Nicky Jam, este reconocimiento lo impulsa a continuar creando y compartiendo, con más ganas que nunca, y reafirma su compromiso con la educación y las comunidades que lo vieron nacer. 

«Atiende» es el enigmático thriller psicológico que mantendrá en alerta a los cinéfilos

Temblarás cuando suene el teléfono, «Atiende», se estrena el 30 de octubre, ese día la audiencia va a descubrir muchas cosas. Con las actuaciones de German Anzola, Antonio Delli, Elba Escobar y Agustin Segnini, entre otros nombres que destacan en la cinta

A pocas semanas de Halloween, llega a las salas de cine venezolana «Atiende», que desde la primera escena, la tensión se instalará en los sentidos durante 92 minutos. La historia que busca sumergirse en el miedo íntimo, no grita, sino susurra con intensidad en la psiquis del espectador, tratando de conectar, con el poder transformador de la decisión, al ser presionada con la cuenta regresiva del destino.

«Atiende» explora el terror desde las emociones, lo doméstico e inevitable. La trama sigue a Darío, un hombre atrapado entre el colapso de su matrimonio y el desgaste de su vida laboral. Todo cambia cuando recibe una llamada de una vidente: su esposa morirá en menos de 24 horas. Para evitarlo, deberá cumplir una misión. Pero solo puede hacerle tres preguntas.

Cada repique del teléfono, se convierte en una herida con mucho miedo. ¿Es real la predicción? ¿Puede confiar en ella? ¿Está dispuesto a arriesgarlo todo? Debes descubrir qué hay al otro lado de la línea, es universo narrativo inquietante, íntimo y profundamente humano. El film cuenta con German Anzola, Antonio Delli, Elba Escobar; Agustín Segnini, Shayla Richardson.

La nueva era de Chanel

Después de una etapa marcada por la continuidad bajo el mandato de Virginie Viard, la maison Chanel ha entrado en una nueva era que dejó claro la modernización de la firma.

Con su debut en la pasarela, Matthieu Blazy, demostró su intención de desestructurar ciertos códigos para proyectar el legado de Chanel hacia el futuro, redefiniendo la elegancia para una nueva generación de mujeres.

A continuación te contamos cinco cosas que destacaron en el desfile de Chanel:

Un resurgimiento de la libertad y el movimiento

Se destacó cómo Blazy «desencorsetó» a Chanel, reinterpretando los códigos de la casa con una visión más libre y fluida. El desfile fue aclamado por revitalizar la herencia de la maison con un espíritu renovado y fresco.

Una colección cósmica y celestial

El diseñador introdujo un concepto onírico y cósmico, presentando la colección como un «sueño celestial». La escenografía, con un universo de estrellas y constelaciones, sirvió de telón de fondo para las prendas, conectando el legado de la marca con una perspectiva moderna.

Modernidad y herencia en equilibrio

Blazy demostró su habilidad para fusionar la historia de Chanel con una mirada contemporánea. Aunque reinterpretó el clásico tweed y otros elementos distintivos, el desfile se percibió como un equilibrio perfecto entre la herencia de la casa y su visión de futuro.

Enfoque en el diseño y la limpieza

Fiel a su estilo anterior en Bottega Veneta, Blazy priorizó el diseño puro y pulcro. El desfile reflejó su maestría en la construcción y la confección, aportando un refinamiento minimalista a la estética de la marca.

Reafirmación de los códigos de la casa

A pesar de la modernización, Blazy demostró un profundo respeto por los códigos de Chanel. La colección se presentó en una paleta de tonos neutros y joya, reafirmando elementos clave de la identidad de la casa francesa y conectando con el legado de Gabrielle y Karl Lagerfeld.

Bad Bunny se pronuncia tras las críticas por su presentación en el Super Bowl

El músico puertorriqueño Bad Bunny, respondió a la polémica, por ser el artista que actuará en el descanso del Super Bowl, el encuentro más importante del deporte en Estados Unidos, sobre eso expresó sobre la herencia hispana del país «nadie la podrá sacar o borrar»

Benito Antonio Martínez, conocido como Bad Bunny, fue la estrella invitada en el popular programa de televisión Saturday Night Live, en ese espacio, aprovechó su monólogo, casi todo en inglés, con sarcasmos aseguró que su participación en la Super Bowl «tiene a todo el mundo feliz, incluido a Fox News».

La cadena Fox se ha sumado a otras voces conservadoras, que critican la elección para la Super Bowl del boricua, crítico con la política antimigratoria del presidente Donald Trump.

«Más que un logro mío, es un logro de todos los latinos, demostrando que nuestra huella y nuestra aportación a este país, nunca nadie la podrá sacar o borrar», expresó Bad Bunny, quien lleva unos meses muy intensos de conciertos, que agregó «Si no han entendido lo que acabo de decir, tienen cuatro meses para aprender español».

Varias voces conservadoras, han criticado la elección del famoso reguetonero puertorriqueño, e incluso han pedido boicotear la Super Bowl del próximo febrero de 2026, que se celebrará en Santa Clara, California.

El artista no ha ocultado su oposición al Gobierno de Trump y ha rechazado actuar en EE.UU. debido al miedo a que el Servicio de Inmigración y Aduanas (ICE), haga redadas indiscriminadas en sus conciertos.

«Downton Abbey: el gran final», el cierre perfecto para esta querida historia

Downton Abbey, el gran final, es la tercera película y la última de la franquicia de esta serie, y como la última hay que irse por la puerta grande y eso fue lo que hicieron.

En esta tercera entrega, los personajes más queridos de Downton regresan en todo su esplendor. Los años han pasado y estamos cerca de 1930, mucha agua ha corrido y mucho ha cambiado, lo cual no es distinto para Downton y todos los que hacen vida él.

La historia comienza en Londres con los Crawley en una obra de teatro protagonizada por Guy Dexter y donde se encuentran con su pareja, su ex sirviente Mr. Barrow. Asimismo, un escándalo toca las puertas y es que Lady Mary ahora una mujer divorciada, algo escandaloso e impensable en esa época, lo que tirará de todo el hilo de la película.

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Su creador Julian Fellows, es el guionista de la misma, y nos entrega un largo, pero hermoso, capítulo de dos horas y media, en donde vemos qué ha sido de cada personaje, en qué momento de su vida se encuentran ahora y hacia dónde van. Por supuesto, hay drama, hay engaños, traición, rendición y todo esto envuelto en exquisitos vestidos, vajillas de plata y escenarios idílicos.

Hay varias historias, y aunque unas tienen más peso que otras, la principal es la de Lady Mary (Michelle Dockery) su divorcio, todo lo que esto conlleva y su paso al frente de Downton. En contraparte, por supuesto, está la de su padre Robert Crawley (Hugh Bonneville), quien está un poco reacio a ceder el control y su esposa Cora (Elizabeth McGovern) quien tiene que lidiar con su hermano de visita en Londres y el que solo trae problemas.

Uno de los fuertes de la película es el regreso de todo el elenco y ver qué cómo van sus vidas. Además, el cambió está presenten en toda la historia. Una nueva generación se retira y llega una nueva tanto en la cocina, como en el hogar e incluso en los eventos benéficos.

Algo que se nota desde que comienza la película es la ausencia física de Lady Violet (el icónico personaje de Maggie Smith), pero su esencia y su espíritu está a lo largo de todo el metraje. Al final, la cinta es un homenaje a su personaje, y por supuesto a ella.

Y por supuesto, no debemos dejar de lado, el excelente nivel de producción, escenografía, fotografía, vestuario y banda sonora que se despliega en todo su esplendor.

La película no defrauda a los amantes de este universo, si bien quizás muchos pensarían que debió terminar con más opulencia, es un  cierre robusto y muy elegante de este magnifico universo que construyó Fellows.

Por último, te digo, que si no has visto nunca esta serie es momento de que la empieces, está disponible en Netflix, y si ya lo hiciste y te has visto las seis temporadas y las dos anteriores películas, ve ya al cine para este «gran final».