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5 cosas que quizás no sabías de McKenna Grace y Mason Thames, los protagonistas de «Regretting you»

Este jueves 23 de octubre llega a las salas de cine del país la película Regretting You o en español A pesar de ti, la adaptación del libro de Colleen Hover que protagonizan McKenna Grace, Mason Themes, Allison Wlliams y James Franco.

Esta película de drama y romance se centra en las complejas y tensas relaciones familiares que surgen tras una tragedia devastadora.

Sus protagonistas juveniles McKenna y Mason hacen una linda pareja y a continuación te contamos más de ellos:

Su química de la vida real es intencional

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Aunque su relación es privada (son pareja), su conexión inicial no fue una casualidad para su película. Los directores de A pesar de ti (Regretting You), basaron su elección de Mason Thames en su química natural con Mckenna, y les encantó que ya se conocieran y tuvieran una «química innegable».

​Mason Thames fue bailarín de ballet (al estilo de Tom Holland)

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Antes de convertirse en el actor principal de El teléfono negro o de interpretar a Hipo en el live-action de Cómo entrenar a tu dragón, Mason Thames comenzó su carrera artística como bailarín de ballet. A los ocho años, ya era parte de una compañía internacional, siguiendo un camino similar al que tuvo Tom Holland antes de convertirse en Spider-Man.

Mckenna interpretó versiones jóvenes de personajes icónicos

​A lo largo de su carrera, Mckenna se ha especializado en interpretar la versión más joven de personajes que son o serán icónicos. Algunos ejemplos incluyen:

​Joven Carol Danvers en Capitana Marvel.

​Joven Tonya Harding en Yo, Tonya.

​Joven Sabrina Spellman en El mundo oculto de Sabrina.

​Joven Emma Swan en Once Upon a Time.

​Mckenna tiene un Emmy por un papel de estrella invitada

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Mckenna fue nominada a un premio Primetime Emmy por Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática por su papel como la esposa infantil Esther Keyes en El Cuento de la Criada (The Handmaid’s Tale). Esta es una hazaña notable, ya que a menudo los actores juveniles son pasados por alto en estas categorías.

Mason regresa al terror con una secuela

​Aunque es conocido por haberle dado rostro a Hipo en Cómo Entrenar a Tu Dragón, su debut cinematográfico más notorio fue en el género de terror con El teléfono negro (The Black Phone) y lo podemos ver en cartelera con la secuela de esta película en la que regresó como Finney Blake.

El Sistema finaliza una gira exitosa en México bajo la dirección de Christian Vásquez

La Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta y la Coral Nacional Simón Bolívar, se presentaron en el país azteca, en el marco de su 50 aniversario, además El Sistema recibió ovación en el emblemático Zócalo

Bajo la dirección del maestro Christian Vásquez, la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta y la Coral Nacional Simón Bolívar, cerraron con gran éxito su gira por México, con un concierto multitudinario, en el Zócalo de Ciudad de México, gracias a una invitación de la Secretaría de Cultura de ese país, para participar en la XXV Feria Internacional del Libro Zócalo 2025.

“Para nosotros es muy importante y nos sentimos muy honrados, de poder hacer este concierto acá, donde podemos traer el mensaje transformador de la música, ese mensaje que El Sistema lleva 50 años sembrando tanto en Venezuela como en el mundo entero. Nuestros muchachos de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, han podido brillar ante un público muy significativo”, expresó Herich Sojo, director general de El Sistema.

Las presentaciones incluyeron la Sala Netzahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) —Patrimonio de la UNESCO— el Teatro Morelos y el Zócalo capitalino, epicentro de la cultura mexicana.

El repertorio, rindió tributo tanto a compositores universales como a íconos latinoamericanos, con obras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Gustav Mahler, Evencio Castellanos, Arturo Márquez, Alberto Ginastera, Paul Desenne, Leonard Bernstein y Pedro Elías Gutiérrez, entre otros. Por su parte, la Coral Nacional Simón Bolívar presentó piezas de distintas tradiciones y geografías, con especial presencia de obras nacionales y mexicanas.

Los éxitos de El Sistema

Además de los conciertos, la gira incluyó encuentros académicos con los Niños Cantores de Morelos y coros de la Facultad de Música de la UNAM, reafirmando el espíritu de intercambio cultural y pedagógico que caracteriza al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Con esta gira, El Sistema estrecha lazos con México, país con el que mantiene una relación musical histórica. “Es una gira muy especial, porque la primera gira internacional de El Sistema, hace 50 años, fue precisamente en México, con el maestro José Antonio Abreu. Además, existen lazos muy significativos con el país gracias al maestro Eduardo Mata, quien colaboró intensamente con la Orquesta Simón Bolívar, llegando incluso a grabar discos junto a ella. A eso se suma el vínculo con los compositores mexicanos, muchos de los cuales aún mantienen contacto directo con nuestras orquestas”, destacó Christian Vásquez, director de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta.

El Sistema continuará en los próximos meses con nuevas presentaciones tanto nacionales como internacionales en el marco del 50 aniversario, reafirmando su compromiso con la excelencia artística y la formación musical.

Beauty Fair 2025: la revelación de la belleza

Caracas se prepara para recibir uno de los eventos más esperados del sector estético: Beauty Fair 2025, que se celebrará los días 25, 26 y 27 de octubre en la gran Carpa del Hotel Tamanaco, Las Mercedes, de 9:00 am a 8:00 pm. En esta tercera edición, la feria se consolida como la vitrina más importante del país dedicada al mundo de la belleza, integrando áreas como estilismo, maquillaje, uñas, skin care, barbería y bienestar integral, además de espacios para la educación, el emprendimiento y la internacionalización.

Durante tres días, profesionales, marcas y empresarios tendrán la oportunidad de hacer networking, establecer alianzas, participar en workshops, conversatorios y conferencias, así como presentar sus productos en vivo en tarima, promoviendo la innovación y el crecimiento del sector.

La Dra. Nelyan López, médico cirujano y especialista en medicina estética, es la CEO y fundadora de Beauty Fair, una iniciativa que nació con el propósito de reactivar e impulsar el sector económico de la belleza en Venezuela, generando oportunidades de negocio y fortaleciendo la presencia del talento nacional en el ámbito internacional: “Todos los países tienen su feria de belleza y Venezuela ya tiene la suya: Beauty Fair”.

Este año, el evento divulgará un acontecimiento especial: el lanzamiento oficial de la Asociación Nacional de Belleza de Venezuela (relaciones nacionales internacionales, importación y exportación de producción nacional), institución que buscará unificar esfuerzos, promover la profesionalización del sector y abrir nuevas vías para la exportación de productos venezolanos.

Beauty Fair también reafirma su compromiso con la sociedad al mantener una activa labor de responsabilidad social como aliado de la Fundación Movimiento Azul, una organización dedicada a promover el diagnóstico temprano del autismo y a crear conciencia sobre la importancia de la inclusión. A través de esta alianza, el evento busca inspirar acciones solidarias dentro del sector belleza y contribuir al bienestar de las familias venezolanas.

Beauty Fair 2025 promete ser una plataforma de referencia para el desarrollo, la formación y la proyección internacional de la industria de la belleza venezolana.

Ni Lupin se atrevió a tanto: 5 producciones que hay que ver tras el atraco en el Museo del Louvre

Si de grandes atracos se trata, el cine y la televisión siempre nos han proporcionado historias de robos geniales en museos y galerías de arte.

El reciente atraco en el Museo de Louvre ha demostrado que la realidad siempre supera a la ficción y que si te gustan estas historias te recomendamos cinco producciones que no te puedes perder donde la astucia, inteligencia, acción y misterio están a la orden del día.

Lupin (2021-Actualidad)

Esta serie francesa es la primera elección obvia y obligada. El robo real al Louvre guarda similitudes asombrosas con el primer episodio de la serie, donde el protagonista, Assane Diop (inspirado en el ladrón literario Arsène Lupin), planea un elaborado golpe precisamente en el museo parisino para robar un valioso collar. Los paralelismos con el disfraz de trabajador y la infiltración son inquietantes.

Te puede interesar: ¡Un atraco de película! Los 5 datos más impactantes del robo de joyas en el Louvre

Oceans 8 (2018)

Si el robo al Louvre fue una operación milenaria y rápida, esta película muestra la planificación detallada y la elegancia de un equipo de élite para ejecutar un atraco completo. La trama gira en torno al robo de un collar de diamantes de incalculable valor durante la glamurosa Met Gala de Nueva York. Es un deleite visual y estratégico.

Trance (2013)

Danny Boyle dirige esta película que gira en torno al valioso cuadro de un Goya y usa la hipnosis para desvelar dónde ha escondido el ladrón la obra de arte. Es una propuesta más psicológica y retorcida que hará dudar al espectador qué es real o no.

El Secreto de Thomas Crown (1999)

Este remake se ha convertido en un clásico del robo elegante. Un millonario aburrido (Pierce Brosnan) se dedica a robar obras maestras, en este caso un Monet, por pura emoción y es perseguido por una astuta investigadora de seguros (Rene Russo). A quienes les guste el juego de gato y ratón esta es la película que hay que ver.

La Casa de Papel (2017-2021)

Aunque la Casa de Papel no se centra en robar obras de arte de un museo, sino dinero (de la Casa de la Moneda) y oro del Banco de España, su enfoque en la planificación milimétrica y la planificación audaz hace relevante a esta serie de Netflix

Patricia Manterola vuelve a la escena con una «Lágrima Azul»

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Tras su éxito en Latinoamérica y Estados Unidos, la artista mexicana, Patricia Manterola, regresa con un tema pop bailable, que promete enamorar a todos

La cantante mexicana Patricia Manterola, después de brindar su música en Latinoamérica, visita España para cumplir con compromisos profesionales, como la campaña de Perrotón 2025, en Madrid, y además, estrenar el single «Lágrima Azul», que también presenta la versión en italiano, “Lacrime Blu”, con el objetivo de trascender fronteras y conectar con Europa.

«Regresar a España después de tantos años, es un sueño hecho realidad. ‘Lágrima Azul’, representa mi pasión por la música pop, mi deseo de transmitir emociones que todos hemos sentido y, sobre todo, mi entusiasmo por reconectar con mis fans españoles. Trabajar con David Santiesteban y David Parejo, ha sido increíble; juntos hemos creado un tema que invita a sentir, cantar y bailar», afirma Patricia Manterola.

“Lágrima Azul”, es un tema pop bailable, con un ritmo contagioso, que refleja fuerza y emotividad. El videoclip, fue dirigido por el mexicano Ricardo Moreno, que ha trabajado con artistas como: Juan Gabriel, Marco Antonio Solís y Ana Bárbara. La letra, expresa el desgarro emocional de un amor perdido, combinando sensibilidad y energía.

Equipo de Patricia Manterola

El tema «Lágrima Azul», fue escrito y producido por Patricia Manterola, junto a David Santiesteban y David Parejo. David Santiesteban, es reconocido como compositor y productor, con más de seiscientas canciones editadas, para artistas como: Luis Fonsi, David Bisbal, Vanesa Martín, Aitana, Malú, Antonio José, India Martínez, y muchos más. Ha sido galardonado con el Premio Goya 2015, a la Mejor Canción Original por El niño, y ha recibido múltiples nominaciones y premios, en los Grammy Latinos y las Ediciones XII y XIII, de los Premios de la Música. 

David Parejo, músico sevillano de 24 años, ha trabajado con artistas como: Melody, Antonio José, María Parrado, también en el exitoso tema ”Loviu”, que consiguió la medalla de plata, en Eurovisión Junior 2023, o “Érase Una Vez”, de Gonzalo Pinillos, que representará a España, en Eurovisión Junior 2025.

Servando y Florentino estremecieron a Caracas y enamoraron una vez más a sus fans

Los hermanos Primera iniciaron so tour «¡Se buscan! Vivos o inmortales», tres noches de sold out en Caracas, en donde sus fans y la buena música fueron los protagonistas. Servando y Florentino llenaron de emociones y muchas sonrisas, a todas las personas que asistieron al concierto

Servando y Florentino superaron las expectativas de sus fans. Uno de los grandes atractivos de esta gira, «¡Se buscan! Vivos o inmortales», fue la recreación del Barrio Alí Primera, un homenaje a su padre y un profundo agradecimiento, a quienes los vieron nacer en la música. 

Todos amaron esta inmersión, que tenía una cancha de basquet, el bar «Los Muchachos», barbería, un altar con santos, que nunca falta, perros calientes, cepillados, murales característicos y más, entre canciones del dúo y una felicidad desbordante, para esperar el gran show en «La Caleta».

Los artistas estructuraron su tour en tres actos: «Se Buscan», «Vivos» e «Inmortales», para hacer un recorrido por sus temas icónicos, su reciente disco, homenaje a los grandes de la salsa y a su padre Alí Primera.

Tres noches llenas de emociones, aplausos y un sentir bonito por la música de Servando y Florentino, que marcó una época importante de la vida de muchas personas. Nostalgia, felicidad y ganas de disfrutar, estuvieron presentes en estas citas importantes con los artistas, sus melodías y muchos recuerdos inolvidables.

Servando y Florentino en tres actos

El tercer día, los cantantes salieron al escenario a las 10:20 pm, montados en una camionetica, con su primer acto, cantando el tema «Los Hermanos Primera», para luego interpretar «Tengo un Corazón», “Una canción que te enamore”, un medley de «Muchacho Solitario», para finalizar con «Primer Amor». 

Su segundo acto, inició en la estación de metro Chacaíto, uno de los lugares de su Ruta de Escape, en el que interpretaron temas de su álbum «¡Se buscan! Vivos o inmortales», como «Primera cita», «Lunares», «Te encontré», «Eres Tú», «Lo de los Dos», «Amor de Motel», «Cenizas», y antes de pasar a otra de sus canciones, anunciaron su tercer sold out, luego el público disfrutó de «No te Vayas», con una pantalla que tenía en video a Maelo Ruiz.

En el tercer acto, rindieron tributo a destacados exponentes de la salsa, como la Fania y Celia Cruz, acompañados del grupo de jóvenes «Son de Mariara», en la que sonó “Quimbara”, para su padre interpretaron una versión de «Tin Marín», para seguir con uno de los temas más esperados, «Fan enamorada». No podía faltar un medley de Salserín, en la que todos cantaron «Bella ladrona», “No importa”, “Un amor como el nuestro” y “Yo sin ti”. Esta noche finalizó con «De Sol a Sol», uno de los singles más queridos por su fanaticada.

El domingo, el montaje del Barrio, estuvo disponible para el público y los que se acercaron, vivieron un momento de fan, los artistas sorprendieron al llegar al lugar e interpretar algunos de sus temas.

 

¡Un atraco de película! Los 5 datos más impactantes del robo de joyas en el Louvre

Cuando se dice que la realidad supera la ficción se dice por alguna razón. Este fin de semana unos ladrones, al mejor estilo de una película o serie, entraron al pabellón Apolo del Museo de Louvre en París y se llevaron siete joyas con un valor incalculable.

Las piezas pertenecieron a la Corona francesa y al Imperio (como las colecciones de la Reina María Amalia, la Reina Hortensia y la Emperatriz Eugenia).

A continuación te contamos lo que necesitas saber de este robo de película:

Atraco «de Película» y su brevedad

El robo fue calificado como «de película» o «de Hollywood» y se ejecutó con una velocidad sorprendente, duró tan solo entre 4 y 7 minutos. Los asaltantes, que se cree que eran cuatro, usaron un modus operandi audaz.

Uso de maquinaria y disfraces para el acceso

Los ladrones accedieron a la primera planta y a la Galería de Apolo (donde se exhiben las Joyas de la Corona Francesa) de una manera inusual: utilizaron un montacargas (plataforma elevadora) de un camión para subir hasta una ventana lateral, y se reporta que incluso se disfrazaron como obreros con chalecos amarillos y pasamontañas. Se usó una motosierra para romper la vitrina o forzar la ventana.

Joyas de valor incalculable

El botín consistió en ocho o nueve joyas de la colección imperial, con un valor declarado como «inestimable» o «incalculable». Las piezas robadas incluyen tiaras, collares y pendientes que pertenecieron a figuras históricas como las reinas María Amalia y Hortensia y la emperatriz Eugenia de Montijo (esposa de Napoleón III).

Una joya recuperada

Durante la fuga, los ladrones perdieron o desecharon una de las piezas sustraídas, la corona de la emperatriz Eugenia, la cual fue encontrada dañada cerca del museo. El resto de las joyas (ocho piezas) permanecen sin recuperar.

Cierre inmediato

El suceso obligó al museo del Louvre a cerrar sus puertas al público durante al menos 24 horas (domingo y posiblemente lunes) para facilitar la investigación. Este incidente ha puesto de relieve una «fragilidad» en la seguridad de los museos franceses, según han reconocido las autoridades. Además, el famoso diamante «El Regente» (valorado en más de $60 millones) se exhibía en la misma sala pero no fue robado.

5 datos curiosos del doctor José Gregorio Hernández

El Dr. José Gregorio Hernández Cisneros (1864-1919) no es solo un nombre en la historia venezolana; es un símbolo de fe, ciencia y humildad que trasciende fronteras.

Conocido cariñosamente como «El Médico de los Pobres», este ilustre trujillano fue mucho más que un galeno: fue un pionero científico que trajo los equipos médicos más modernos de la época a Venezuela, y un hombre de devoción inquebrantable.

Un hombre que, teniendo la posibilidad de una vida de lujos, eligió la sencillez y el servicio total a los más necesitados en los barrios de Caracas. Su bata blanca era sinónimo de consuelo, y su caridad, legendaria. El amor y la veneración que le tiene el pueblo lo llevaron a ser beatificado por la Iglesia Católica el 30 de abril de 2021.

Su historia está llena de anécdotas asombrosas que explican por qué, más de un siglo después de su muerte, sigue siendo una figura tan querida y poderosa.

Fue becado por el presidente

 
El mismo presidente Juan Pablo Rojas Paúl le otorgó una beca presidencial para estudiar en París, debido a su brillantez académica. 
 
Casi fue sacerdote 

A pesar de su gran vocación científica, se adentró en la vida religiosa e incluso ingresó en dos ocasiones a un monasterio en Italia (Cartuja de Farneta), pero tuvo que retirarse por motivos de salud y regresar a Venezuela. Luego lo volvió a intentar en el seminario de Roma y tampoco pudo quedarse por su salud. Después de eso, se dio cuenta que su verdadera vocación era servir a Dios, a través de la medicina y la enseñanza en el mundo.

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Pionero de la ciencia moderna en Venezuela

Fue el precursor de la medicina psicosomática, pues para él la medicina no era solo ciencia, sino el arte de curar con compasión. Curaba el cuerpo y el alma del paciente. Renovó los métodos de enseñanza. Daba lecciones explicativas teóricas y las corroboraba con la observación de fenómenos vitales y la experimentación. Unía la teoría con la práctica.

Fue el primero en traer microscopios modernos al país y enseñó su uso. También creó el primer laboratorio que permitía el estudio histológico y fundó la cátedra de bacteriología, transformando la medicina venezolana. 

 
También atendía a la élite

Aunque se dedicó principalmente a los más necesitados, a menudo atendía a importantes líderes políticos en secreto. José Gregorio Hernández era un científico de renombre y uno de los médicos más brillantes del país, por lo que era natural que tanto pobres como ricos, incluyendo figuras influyentes, buscaran su consulta.
 
La narrativa de que atendía a políticos en secreto resalta su humildad y desinterés por el poder, ya que se habría negado a lucrarse de ellos o a asociarse públicamente con figuras de alto perfil para no desviar su atención de los desfavorecidos.

Murió en un accidente de tránsito

Falleció al ser atropellado por uno de los pocos automóviles que circulaban en Caracas en 1919. La Primera Guerra Mundial terminó un día antes de su muerte. Le dijo a un amigo: «ahora sé que voy a morir pronto, pues le ofrecí a Dios mi vida a cambio de la paz del mundo». Al día siguiente murió atropellado.

 
 

“Una Arepa hecha postal”: el libro-objeto que celebra el arte, la gastronomía y el gentilicio venezolano

Historia de la Arepa es un proyecto dedicado a la investigación, preservación y difusión internacional de la cultura venezolana, usando la arepa como hilo conductor. Durante cinco años, ha desarrollado libros que exploran la identidad nacional a través de la gastronomía y el arte, obteniendo prestigio y premios dentro y fuera de Venezuela. 

Este año, el innovador libro-objeto, Una arepa hecha postal, compilado por Ximena Montilla Arreaza y diseñado por Ira León, cambió su formato tradicional para convertirse en una caja que reúne 63 postales únicas: 47 creaciones de artistas y 16 propuestas de chefs venezolanos, en un retrato plural de identidad, memoria y sabor.

La obra incluye un prólogo de Susana Benko, crítica de arte e investigadora, y un texto especial de Ivanova Decán Gambús, directora de la Academia Venezolana de Gastronomía.  Asimismo, cuenta con la participación de reconocidos nombres de las artes como Santiago Pol, Onofre Frías, Laura Stagno, Edo, Ricardo Benaim y destacados chefs como Sumito Estévez, Chucho Rojas, Tatiana Mora, Miguel Guerra y Héctor Romero, entre otros.

La presentación de este libro se hizo en la terraza del Instituto Superior Mariano Moreno, escuela de cocina que forma a parte de las nuevas generaciones de cocineros del país y en este espacio con vista a Caracas, se realizó un conversatorio en el que participaron, la periodista Adriana Gibbs; la Presidenta de la Academia Venezolana de Gastronomía, Ivanova Decán y la Diseñadora del proyecto, Ira León.

El evento también estuvo acompañado de una degustación de productos de los cocineros Pilar Cabrera de Casa Mejillón, Argenis Ramírez de la Arepa Pelá, así como otras delicias de Caracas Catering y un merecido brindis con Ron Carúpano.

La Palermera anuncia alianza con Ánima Collectiv para la gran «Noche de los Eternos»

La Palermera, la casa disquera que ha tejido su identidad a partir de la calidez criolla, la riqueza sonora del país y el pulso vibrante de la urbe, anuncia una alianza con ÁNIMA COLLECTIV, la productora de eventos que ha marcado la pauta en el entretenimiento de música electrónica en Venezuela, trayendo a grandes artistas como Black Coffee, Adriatique, Lee Burridge, Steve Aoki, Blondish y ahora en esta edición del 31 de octubre SÉBASTIEN LÉGER. 

Esta alianza es una declaración de amor a la música electrónica producida en nuestro país forjada en el crisol de géneros. La Palermera, la innovadora casa discográfica venezolana que fusiona lo tradicional con lo contemporáneo en diversos géneros, conocida por fusionar el arpa, el cuatro y los tambores con beats electrónicos avant-garde, ahora presentará a sus talentos de la música electrónica, en la fiesta más top del género en el país. 

«En La Palermera, no hacemos solo música; contamos una historia muy nuestra del artista venezolano con todos sus matices. Esta alianza con ANIMA COLLECTIV representa el gran paso para que ese beat venezolano se disfrute en vivo con una producción que involucra tecnología con showcase, ¡como debe ser!», afirmó con entusiasmo Donato Palermo, CEO de La Palermera. 

El 31 de Octubre: Llega «ÁNIMA LA PALERMERA» 

Como primer fruto de esta emocionante colaboración, y para marcar el calendario con un evento que promete ser épico, ambas organizaciones presentan el nuevo nombre para su icónica fiesta de “Noche de los Eternos: Ánima La Palermera».

El 31 de octubre, de la mano de Don Julio 1942, se armará la vitrina perfecta para que los artistas de la disquera muestren sobre la pista y frente a SÉBASTIEN LÉGER esa propuesta que está redefiniendo el sonido nacional, traspasando fronteras y enalteciendo nuestra cultura y talento nacional en los mejores escenarios del mundo: desde el golpe llanero remezclado hasta el electrofunk, el techhouse y el afrohouse.

Por su parte, la productora Ánima reafirma su compromiso con el talento venezolano, al incorporar a La Palermera en su portafolio de eventos, reconociendo el valor identitario y cultural que la disquera aporta al panorama nacional. 

Prepárense, Venezuela, porque la sinergia entre La Palermera y ÁNIMA no solo promete elevar el volumen de nuestros talentos, sino también reafirmar que la

creatividad, la calidez y el sabor venezolano son la llave para conquistar cualquier escenario. 

Para más información sobre esta alianza y próximos eventos a través de www.lapalermera.com @lapalermera www.animacollectiv.com y @animacollectiv 

También pueden visitar el canal de YouTube: La Palermera