¡Se acabó la incertidumbre! Luego de casi un año sin noticias sobre el futuro del Met Gala, por fin tenemos información sobre los planes de esta nueva edición que regresará mucho más fuerte y tendrá como protagonista a la generación Z – primera generación considerada en nacer inmersa en la cultura digital.
Estados Unidos en todo su esplendor
We cannot wait for this amount of SPARKLE.
Aquellos que pensaban que la moda estadounidense estaba muerta por la pandemia y que los quiebres y cierres de tiendas eran las campanadas finales se equivocaron, puesto que la Met Gala se celebrará con un doble evento que hará tributo a la moda americana como hilo conductor.
‘In America: A Lexicon of Fashion’ será el nombre de la primera gala que se llevará a cabo el 18 de septiembre de 2021 y que establecerá el moderno vocabulario de los diseñadores contemporáneos sobre la moda norteamericana.
De esta manera, se dará paso a la institución de una nueva generación de nombres que apuesten por las cualidades expresivas de la ropa con temáticas profundas como la diversidad, la inclusión o la igualdad. ¿Dónde se realizará? En el Anna Wintour Costume Center, espacio que imitará una “casa” en la que las habitaciones representarán emociones diferentes.
Por su parte, el segundo espectáculo, ‘In America: An Anthology of Fashion’, se realizará en 2022 y hará un repaso por la indumentaria desde el s. XVIII hasta la actualidad. “Nuestra intención para esta segunda parte es reunir todas estas historias en una antología que desafíe las historias percibidas y ofrezca una lectura alternativa de la moda norteamericana”, explicó Andrew Bolton, el curador de Wendy Yu a cargo del Costume Institute, en una conferencia de prensa virtual el pasado 3 de mayo.
Este año la Met Gala estará llena de jóvenes estrellas que darán su nueva y fresca visión del mundo de la moda y harán que la generación Z se sienta más cercana. ¿Cómo lo sabemos? Se ha hecho oficial que Timothée Chalamet estará a cargo de la primera entrega del evento como co-host junto a la cantante Billie Eilish, la poetisa Amanda Gorman y la tenista Naomi Osaka.
Todavía no ha quedado clara la dinámica de la Met Gala 2021, ya que se ha descrito como un evento íntimo que dependerá del estado de la pandemia. Así que aún no se conoce si será una pequeña reunión, un evento virtual – como se ha acostumbrado a la audiencia – o si se incluirán solamente a los invitados más prestigiosos. ¡Seguiremos informando!
Hace días Meghan Markle anunció que para el día del padre (8 de junio), lanzará un libro para niños titulado “The Bench”, pero resulta que hace años, salió una publicación muy parecida y ahora, la están acusando de plagio. ¿De qué se trata todo? Aquí te contamos.
El libro de Meghan
Aparentemente, a Markle le ha gustado escribir toda la vida. Como regalo del día del padre para Harry, le escribió un poema que ahora, transformó en un libro infantil. Lo tituló “The bench” (el banco) y narra la historia sobre cómo los padres establecen un vínculo especial e irrompible con sus hijos.
Las ilustraciones las hizo Christian Robinson siguiendo sus instrucciones y están inspiradas en la inclusividad, hay padres de todos los tipos y busca que todo el mundo se conecte con su historia tanto como ella ha conectado con Archie y Harry. Todo iba bien hasta ahora, pero salió a la luz la comparación de “The Bench” con el libro “The boy on the bench” de Corrinne Averiss, que se publicó en el 2018.
¿De qué se trata el libro? La historia de Corrinne también trascurre en un banco y se trata de la relación entre un padre y un hijo. Tom es un niño muy tímido que le cuesta mucho hacer amigos en el parque. Su papá intentará ayudarlo pero solo las ganas de hacer el bien podrán sacarlo de su timidez.
¿De qué se trata el libro de Meghan? The Bench no tiene un protagonista fijo, sino que habla de los padres en general. Busca ser una historia inclusiva y respetuosa sobre el amor paternal. Aunque las historias son diferentes, Twitter enloqueció enseguida asegurando que era un plagio.
The Bench tiene otra temática y la escritora lo admitió
Cuando se desataron estos escándalos, Meghan Markle y su agente quedaron completamente en silencio. La primera en hablar fue la mismísima Corrinne, asegurando que no sentía que era plagio porque las historias eran diferentes. Lo dijo así:
“Leyendo la descripción y el extracto publicado del nuevo libro de la duquesa, no es la misma historia o el mismo tema del libro “The boy on the bench”, no veo ninguna similitud”, lo publicó en su cuenta de Twitter.
Parece que era únicamente una campaña de desprestigio para Markle quien ha sido acusada de plagio ya en dos oportunidades. Esta y cuando fue editora invitada de Vogue, quienes aseguraron que su visión de contar la historia de 15 mujeres famosas había sido “robada” de un libro llamado “The game changers” que se publicó en el 2016.
Estos rumores de plagio los desmanteló Vogue diciendo que la inspiración de la duquesa había sido una edición de 1990 de la revista. ¡Ya veremos qué sucede con The Bench!
Hoy se celebra en Venezuela el día del artista por el nacimiento de Armando Reverón. Para celebrarlo, recordamos cómo artista venezolano más incomprendido de todos los tiempos, llegó a conquistar el museo de arte moderno más importante de Nueva York en el 2007. Su búsqueda constante por capturar la luz, fue motivo suficiente para que el MoMA decidiera prestarle una de sus salas. ¿Cómo fue la exposición? ¿Por qué Reverón es importante? Aquí te contamos todo.
Un niño
lleno de tristezas
Comenzó a sufrir de graves alucinaciones, pero no era una persona agresiva, su método para controlarse era tomar un lienzo y comenzar a pintar.
El pequeño Armando fue dado en adopción por sus padres, Julio Reverón y Dolores Travieso, puesto que no tenían cómo mantenerlo. La familia Rodríguez Zocca decidió cuidarlo y acogerlo como un hijo propio, aunque decidieron que mantuviera su apellido paterno.
Ser adoptado no representó un reto desagradable para Reverón, su nueva
familia lo llenaba de amores y atenciones. Tenía una hermana que adoraba y su
madre adoptiva se transformó en su principal protectora. Todo en su vida cambió
cuando a raíz de un episodio tifoideo, los demonios comenzaron a atacar su mente.
Sufría de depresión, de episodios psicóticos y terribles alucinaciones
que lo perseguían. Tuvo problemas para socializar y decidió aislarse del mundo.
¿Cómo lograba apaciguar sus demonios? A través del arte canalizaba todos
sus problemas.
El arte
fue su vía de escape
Él mismo creaba sus lienzos con ayuda de Juanita, el único amor de su vida. Ella se convirtió en un cable a Tierra, su modelo principal y la única persona en el mundo que lograba tranquilizarlo con su presencia.
En búsqueda de su propia
paz mental, comenzó en la Academia de Bellas Artes en Caracas. Fue tan
destacado que se ganó una beca para estudiar en Barcelona donde se encontró
cara a cara con grandes maestros de la pintura. Francisco de Goya fue el
maestro que más lo impresionó.
Tras haber entendido mejor
su arte, regresó a Caracas y desarrolló un estilo impresionista que poco
impresionaba al público de la capital, que estaba acostumbrado al arte academicista
-completamente opuesto al estilo de Reverón-.
Al entender que sus
creaciones no eran valoradas por el público venezolano, tomó una decisión
radical y se mudó al litoral. Cerca del mar, del sol y lejos del ajetreo de
la ciudad.
¿Qué
quería Reverón con su arte?
Uno de los detalles más trascendentales de su arte, son sus famosas muñecas. Contrario a lo que podrían imaginar, no tienen ningún significado esotérico, todo nace de su necesidad de tener modelos diferentes para pintar. No lograba conseguir personas que posaran para él por su fama de estar «loco» debido a sus condiciones mentales.
Armando no pintaba para el público, pintaba para poder tranquilizar su mente y apaciguar sus demonios. El artista buscaba capturar la luz en cada uno de sus lienzos. “Mediante un ritual lleno de gestos y ruidos, como entrando en trance ante el lienzo, entornaba los ojos, bufaba y simulaba los gestos de pintar hasta que el ritmo del cuerpo y las gesticulaciones hubiesen adquirido suficiente ímpetu y velocidad”, contó Alfredo Boulton, su principal biógrafo.
¿Por qué su arte es trascendental? Dentro de
su percepción del mundo y del arte, escondía una teoría muy profunda de lo que
es la luz. Si bien la mayoría de los artistas se enfocaban en la correcta ejecución
de las sombras para dar un efecto realista, Reverón decidía estudiar la luz
por encima de las sombras.
Pero ¿cómo pintas la luz sin las
sombras? Es justamente este detalle lo que hacen que Armando sea tan
trascendental en el mundo del arte venezolano, su visión innovadora de
pintar la luz incluso sin sombra, fue lo que lo convirtió en uno de los
impresionistas más destacados del país.
Reverón en
el MoMA
Antes de mudarse al Litoral, Reverón había
presentado sus trabajos en Barcelona como estudiante, pero su arte siempre ha
sido un misterio para los expertos, es por esto que en el 2007 el Museum of Modern
Art de Nueva York, decidió hacer una colaboración sin precedentes con la
Fundación Museos Nacionales de Venezuela para llevar su luz a la gran manzana.
Un conjunto de más de 15 pinturas y 3 de sus famosas muñecas, se asentaron en una de las salas más importantes del MoMA para llenar de luz caribeña a Manhattan. ¿Por qué quisieron llevar su trabajo a Nueva York? La exposición se tituló La primera retrospectiva norteamericana de Armando Reverón, el modernista temprano de Venezuela y tenía como propósito reafirmar que Reverón es, el artista moderno más importante de la nación.
“Para el momento de su muerte, en 1954
Reverón estaba siendo celebrado por Venezuela tanto por el radicalismo de sus
primeras pinturas y por el misterio de sus últimos trabajos, esto haría que
pronto sea reconocido como el modernista más increíble de todo el país”,
explicó John Elderfield, el experto curador que se encargó de armar la
colección.
El museo todavía tiene en sistema todas los registros de lo que fue la exposición, si lo quieres ver, haz clic aquí.
Dicen que el corazón de una mujer no está completo hasta que, por obra de Dios, arriba a su vida un pedacito de cielo. Un ser de luz que crece en su interior y que ha sido concebido desde el amor. Pudiéramos imaginar que, para muchas mujeres, ser madre tiene múltiples significados, pero es aún más especial cuando ellas se encargan de profesar su amor. Es por ello que, a continuación, conoceremos qué significa este rol para 7 admirables madres venezolanas.
Mujer, artista y madre: un paquete lleno de esplendor
Gracias a su personalidad fuerte, empedernida, íntegra, y que es capaz de hacer todo como una madre entregada; la mujer venezolana se ha convertido en todo un símbolo del tricolor nacional. Y es que, en donde se pare; es la mejor representación de nuestra cultura, de nuestra gente y, por supuesto, de lo que se cultiva cada día desde el cariño. Las madres criollas lo son todo.
Es por ello que, en el marco del Día de la Madre; quisimos realizar un especial con la presencia de esas mujeres que son una fidedigna imagen de las madres venezolanas. Y que, además de educar a sus hijos, son un ejemplo a seguir para la sociedad.
Es así, como haremos un recorrido sensorial y vivencial, por lo que ha sido la vida de 7 espléndidas artistas. Tales como: Valeria Valle, Maite Delgado, Georgina Palacios, Camila Canabal, Titina Penzini, Chantal Baudaux y Daniela Kosán, quienes nos sumergen, a través de las palabras, en todo un mundo en donde ser madre ¡Lo es todo!
Te invitamos a conocer su significado, y el trasfondo de los mismos, a continuación:
“No sé si esta es la pregunta más fácil o más difícil que me han hecho. Pero, sin duda alguna, significa lo mismo que para todas las mamas del mundo: un miedo ¡Inmenso! Lleno de amor y responsabilidad”, describió inicialmente Maite. Madre de dos jóvenes y quien cuenta con una reconocida trayectoria dentro del show bussines.
¿Cómo has sabido equilibrar, al mismo tiempo, tu rol como madre y como artista?
En definitiva, convertirse en madre trae consigo una serie de cambios para las mujeres, pues significa el momento en el que tus prioridades se ven sumergidos en una dualidad. Misma en la que colocas sobre una balanza la carrera y el tiempo que compartes junto a los hijos.
Y, para Maite, fue todo un viaje lleno de “malabares, magia y equilibrio… No siempre tomas las decisiones correctas. Algunas veces, prevalece la necesidad de la familia. Otras veces, el trabajo no te lo permite. Pero, el punto es que debemos criar a los hijos entendiendo también el valor del trabajo. Para que comprendan que, cada vez que uno les falta, no les falta porque uno quiere. Y hasta esas faltas son con amor y por amor… A ellos y al bienestar de la familia”, puntualizó una de las madres más talentosas del país.
Foto cortesía
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Una anécdota que te haya marcado
Debido a que su carrera la expuso al escarnio público, ambos embarazos de la animadora fueron más que conocidos. Todo ello mientras aún continuaba trabajando hasta finales de su avanzada gestación.
“Yo tuve la ilusión, en los dos embarazos, de trabajar hasta el último día para poder tomarme esos famosos 3 o 6 meses de descanso. Pero, yo no tuve esa fortuna con mi primer hijo. Pues a mí me tocó volver al ruedo casi que al mes”, recordó Delgado.
Sin embargo, la suerte con su segundo hijo, Santiago; fue muy distinta. Pues ya su carrera estaba bien consolidada y era “más dueña de mi tiempo… Pero, nunca vamos a saber si tomamos la decisión correcta, porque esto de ser mamá no viene con un instructivo, ni viene con una boleta diaria, en el que un poder superior te da un puntaje”, resaltó.
¿Cuál es la lección más valiosa que te ha brindado ser madre?
Y en esta travesía en la que, poco a poco, iba descubriendo el verdadero significado de ser madre, a Maite le ocurrió un hecho que se convirtió en la lección más valiosa y en una anécdota imborrable, al mismo tiempo
Pues, durante una entrevista en el marco del Día de la Madre; su hijo Santiago fue cuestionado por un periodista, algo para lo que Maite no estaba preparada. Para su sorpresa, la respuesta que ofreció fue bastante elocuente, aunque “no del todo cierta”.
“Empiezo a escuchar a mi hijo decir un montón de cosas que, en su totalidad, no eran verdad. Como el hecho de que yo asistía a todas sus actividades. Pero, lo cierto es que yo solo acudía a algunas, debido a mi trabajo”, recordó la animadora número uno del país. Tras salir del encuentro, Maite decidió confrontar a su pequeño quien, con tan solo 12 años; le respondió: “tranquila mamá. Te salvé, me la debes”.
Y es una anécdota que ha tenido una gran repercusión para Maite, pues tal como confesó “cualquier acto que hagamos como padres, de alguna forma, marca la vida de nuestros hijos. Pero, también a nosotros nos toca educarlos para que nos comprendan y entiendan que todo lo que hacemos no lo hacemos por dañar, sino justamente por amarlos y por hacer malabares para estar siempre presentes”.
“Ser mamá es, sin duda, lo mejor que me ha pasado en la vida. Mi inspiración más grande y el motivo para ser siempre la mejor versión de mí”, contó la reconocida animadora entre tantas palabras cargadas de emociones.
¿Cómo has sabido equilibrar, al mismo tiempo, tu rol como madre y como artista?
Gracias a su personalidad perseverante y constante, tras la llegada de sus dos hijas; Camila ha sabido organizar sus “actividades en base a las prioridades. Las cosas más importantes para ellas, siempre son lo principal para mí”, destacó una de las madres venezolanas que celebran su día con emoción.
Foto Cortesía
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Una anécdota que te haya marcado
“Hoy en día, con dos hijas adolescentes, debo cuidar muy bien cada metida de pata. Pues el bullying es grande. Además de ello, gozan mientras me escuchan hablar en inglés”, apunto entre risas.
¿Cuál es la lección más valiosa que te ha brindado ser madre?
Como buena madre, Canabal sabe que, para sus hijas; ella es su guía, inspiración y fuente de ayuda ante cualquier problema, por lo que ser mejor cada día es una tarea pendiente que tiene consigo misma.
“Quiero ser mejor en todos los sentidos, porque sé que cada paso que doy está marcando la vida de ellas”, exclamó.
“Es la realización absoluta como mujer, el regalo de vida y el obsequio de vida más grande que Dios me ha dado”, comentó la artista inicialmente. Pero, además, ser madre también ha significado “aprendizaje, crecimiento, entrega y conocer el amor más duro y desinteresado que existe sobre la faz de la tierra”, subrayó.
¿Cómo has sabido equilibrar, al mismo tiempo, tu rol como madre y como artista?
Cada madre es única, por lo que todas poseen una forma distinta de guiar a su pequeño. En el caso de Daniela, su dedicación le ha permitido estar involucrada en ambos sentidos de forma adecuada, todo gracias al soporte familiar.
“Gracias a Dios, tengo el apoyo de mi familia que está acá en los Estados Unidos, tengo a mi esposo aquí conmigo, a mi madre, a mis amigas íntimas… Y bueno, nos repartimos las labores. Cada uno de ellos me apoya, así sea en alguna ocasión especial o cuando uno tiene que trabajar”, detalló una de las madres que más ha entregado amor a su hijo.
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Foto por: Ángel Ramos
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Una anécdota que te haya marcado
Aunque el tener un hijo significa grandes momentos de aventura y felicidad, también pueden suponer algunos instantes empañados por graves situaciones.Justo como una terrible que marcó a la animadora venezolana.
“Cuando José Andrés estaba chiquito, a él le dieron dos virus fortísimos que lo tuvieron muy mal… Estuvimos por lo menos 16 horas en el hospital y, claro, llegó un punto en donde el niño estaba totalmente pálido. Ante ello, nosotros tuvimos que armarnos de valor para no demostrarle que estaba pasando algo grave”, recordó Kosán.
A su vez, la madre venezolana afirmó que, a raíz de ese incidente, tanto ella como su esposo se hicieron muy fuertes como padres y como personas. “El saber que le puede pasar algo te marca mucho, es entonces cuando tu instinto nace en ti para salvarlo, protegerlo y cuidarlo contra viento y marea”, subrayó.
¿Cuál es la lección más valiosa que te ha brindado ser madre?
“La lección más valiosa es aprender a valorar cada uno de los momentos, aquellos instantes por los que uno está en estos caminos de la vida, a sabiendas de ser mejor personas cada día”, comentó la madre venezolana.
Un valor que, para Daniela, se encuentra muy presente en su vida y que, diariamente, trata de inculcarle eso a su hijo, el ser “mejores personas cada día… Pues lo fácil es tenerlos, difícil es criarlos y criar hombres de bien”, reafirmó.
“Significa todo… Creo que ha sido la mejor etapa de mi vida, lo he disfrutado al máximo. Además, es ese sentimiento tan arraigado en el que sabes que alguien tan chiquito que depende de ti, que te da cariño tan constantemente y demás; es excepcional”, afirmó Valeria.
Valle, que es madre de Sofía del Valle y de su próximo retoño que está en camino; destacó que este rol que ha florecido en ella se ha convertido en tu propiedad, con el que “no le das tanta importancia a otras cosas”, agregó.
¿Cómo haces para equilibrar, al mismo tiempo, tu rol como madre y como artista?
Tal y como reza un proverbio, que la vida nos dé la lección. Fue justo la premisa con la que Valeria decidió dejarse llevar en su mundo dual. “Ha sido complicado, pero yo creo que una vez que aprendes a establecer prioridades, todo logra tomar un equilibrio. Y gracias a ello te preguntas ‘¿Es realmente importe?’”.
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Una anécdota que te haya marcado
Como toda aventura, Valle afirmó que ha logrado vivir varios momentos junto a su hija Sofía, pero el que más ha marcado su corazón fue cuando dijo sus primeras palabras. “En ese instante, en donde esperas si dirá mamá o papá primero, Sofi nos sorprendió al decir ambos al mismo tiempo”, recordó emocionada.
¿Cuál es la lección más valiosa que te ha brindado ser madre?
Valeria, quien creció en un seno familiar que sustentó e impulsó sus sueños; reconoció que lo más valioso es el haberse convertido en madre de dos pequeños pedacitos de cielo. “Como una enseñanza es que dejas de ser egoísta, entiendes que la vida se trata de ella y de disfrutar los momentos”, confesó una de las madres más populares del país.
“Para mí, ser madre significa lo más maravilloso que me ha pasado en la vida. La verdad, ha sido una gran oportunidad porque Emiliana ha sido una gran maestra, con aquella que he aprendido una cantidad de cosas que, sin ella, hubiera sido imposible para mí, y darme cuenta de la responsabilidad y el rigor que se debe tener”, comentó la madre venezolana.
¿Cómo haces para equilibrar, al mismo tiempo, tu rol como madre y como artista?
Aunque pudiera parecer un reto o un desafío, para Penzini equilibrar su carrera profesional con su rol como madre fue toda una experiencia grata, pues logró equilibrarlo de forma adecuada.
“En ninguno de los dos casos me permití desatenderlos, siempre estuve presente en todos los actos de mi hija Emiliana. Tanto yo como mi esposo, Carlos Valedón; nos volcamos completamente hacia ella, pero nunca dejamos a un lado nuestra carrera”, resaltó la artista.
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Una anécdota que te haya marcado
Como toda madre, Titina soñaba con que su hija tuviese un gran futuro y, en este caso, quería verla en las pasarelas. Pero, Emiliana tenía otros planes. Sin embargo, las vueltas que dan la vida podrían sorprendernos, como lo hizo con la artista.
“En un viaje a Nueva York, invitaron a mi hija a uno casting para el desfile de Agatha Ruiz de La Prada y, sorpresivamente, fue seleccionada como una de las modelos. Lo hizo muy bien, y se cumplió mi sueño de ver a Emiliana desfilar en las pasarelas internacionales”, indicó.
¿Cuál es la lección más valiosa que te ha brindado ser madre?
“Si volviera a nacer quisiera a ser madre otra vez, porque es un regalo muy grande que te da la vida. El poder ayudar a un ser humano a formarse, a tener una gran cantidad de oportunidades y de enseñarle un camino bello”, apunto Penzini.
“Empezar a vivir todos tus días pensando en cómo harás para que otros sean felices… Significa dar sin esperar nada a cambio, amor incondicional y desinteresado”, afirmó la actriz. Un hecho que se ha vuelto todo un reto en estos tiempos de pandemia.
¿Cómo has sabido equilibrar, al mismo tiempo, tu rol como madre y como artista?
Aunque tenía en mente cómo sería su vida siendo madre, lo cierto es que la llegada de su primera hija, Zoe; hizo darse cuenta que todo lo que había imaginado resultó “ser muy distinto”, señaló.
“Decidí mantener mi carrera artística un poco en segundo plano, para poder darle todo mi espacio a ser mamá”, comentó Baudaux. En la actualidad, con ambos un poco más grandes, la artista venezolana ya ha reconsiderado el enfocarse más en su carrera, en donde las plataformas digitales han sido un verdadero apoyo.
Y es que, “las redes han sido un desahogo de tanta maternidad en estos tiempos. Me han ayudado a drenar inquietudes artísticas de distintas maneras y mediante otras fórmulas, las cuales han funcionado para mi familia”, contó de forma graciosa una de las madres más espontáneas de la actualidad.
Vestimenta Cortesía: Masterpiece
Vestimenta Cortesía: Masterpiece
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Una anécdota que te haya marcado
“El valor de cada silencio, cada película si pausas, cada comida caliente, cada bocado completo, el sueño… Como un: ‘te extraño’, ‘te amo’ o ‘te necesito’, puede transformar mi fiera en toda una adorable versión de mí”, mencionó entre suspiros.
¿Cuál es la lección más valiosa que te ha brindado ser madre?
En el mundo de las madres existen muchos mitos, creencias o suposiciones que, al final de cuentas, no terminan siendo más que cuentos. Y para Chantal, uno de ellos fue el haber creído que todos sus hijos iban a ser iguales. “Cada hijo es un mundo, que se pasea entre el ‘me gusta el bistec’ y el ‘yo no como carne’… Existe una gran diferencia entre tener un hijo o más. Pero, sin lugar a dudas, mientras más tengas, más amor recibirás”, reflexionó la artista.
“El regalo más hermoso que me ha dado Dios. Y es que, desde hace tiempo, yo soñaba con convertirme en madre y, por problemas de salud, no había tenido la oportunidad”, comentó en primera instancia Palacios.
Tras poner en equilibrio su estado de salud, el destino y la vida la recompensaron con su obsequio más grande con quien, desde que lo tuvo en los brazos; reconoció lo que era el verdadero amor.
¿Cómo has sabido equilibrar, al mismo tiempo, tu rol como madre y como artista?
En consonancia a la pregunta anterior, desde que llegó Thomas a la vida de Georgina, sus prioridades cambiaron totalmente. Por lo que, desde hace algún tiempo, la madre venezolana decidió tomarse una pausa de su carrera profesional.
“Quiero dedicarle el tiempo y la atención que él necesita. Y pienso que la labor de madre es a tiempo completo, es una labor muy bonita, especial y el mejor rol que me ha podido dar Dios. Pero, también ha sido un gran reto”, agregó una de las madres que se encuentran radicadas en el exterior.
Foto Cortesía
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Una anécdota que te haya marcado
Todo niño llega a este mundo para causar alegrías, como el protagonista de momentos que marcan un antes y un después para su guía, su punto de enfoque y su todo, como lo es mamá. Instantes que quedaran la posteridad, tal como uno que marcó a Georgina de por vida.
“Cuando hicimos las fotos a Thomas de recién nacido, tenía menos de 15 días; yo no estaba al tanto que un bebé hacia sus necesidades a cada rato. Y en plena sesión, me he quedado sin pañales y mi esposo, Gabriel Parisi, tuvo que irse a la farmacia por más.”, contó entre risas.
Pero, lo peor sucedió luego. Y es que, en uno de esos retratos familiares, el pequeño fruto de su amor hizo una pequeña “gracia encima de mí. La fotógrafa, para aprovechar el momento, decidió tomar el instante recortando una parte de mí que estaba hecha un desastre. En efecto, la foto quedo espectacular, pero o que nadie sabe es lo que hubo detrás de la misma”, resaltó.
¿Cuál es la lección más valiosa que te ha brindado ser madre?
“Los sueños sí se hacen realidad. Todo aquello que deseas con el corazón, con toda tu alma; Diosito en el tiempo indicado va a decir ‘¡Amén!’ Y te va a mandar esa bendición que tú tanto anhelas”, señaló la madre venezolana.
Indiscutiblemente, convertirse en madre es todo un sueño cumplido para las mujeres, la realización completa de su ser, así como de una de las etapas más retadoras, pero gratificantes de su vida. Es esa faceta que les permite renacer en su interior una arraigada protección maternal, por lo que harían lo que fuera por ver pintada una gran sonrisa en el rostro de sus hijos. Y tener la alegría de escuchar cada día un «mamá, tea amo» como recompensa.
A todas las mamas en su día, a aquellas que no descansan por construir los sueños de sus pequeños frutos de amor; les deseamos un ¡FELIZ DÍA! Y que, eternamente, ese amor que han depositado siga siendo retribuido.
Siendo un ícono de la cultura de nuestro país, hoy ocho de mayo se celebra el nacimiento de Sofía Ímber. Su nombre se volvió inmortal y todo lo que logró en pro de las artes contemporáneas será venerado por los siglos de los siglos.
5 de los mejores fragmentos
Con una personalidad hechizante y misteriosa, descubrirla parecía imposible, hasta que el escritor venezolano Diego Arroyo Gil, logró descifrarla tras 3 años de conversación. Aquí tienes 5 de los mejores fragmentos de su libro para que conozcas mejor la magia de Sofía Ímber.
1- Mi nombre es Sofía Ímber y tengo 91 años. Hay quienes dicen que son más, quizá, porque ven el estado físico en el que me encuentro y consideran que este cuerpo es aún más viejo; quizá porque creen que todas las mujeres mienten sobre su edad y que yo entro en esa categoría de “todas las mujeres”. No. Tengo la edad que tengo, 91 años.
Hoy en día, cuando me preguntan si me siento satisfecha, siempre contesto lo mismo: me siento satisfecha de las cosas que hice bien. ¿Feliz? Lo he sido a veces. No se puede ser feliz constantemente.
Es verdad que he trabajado mucho, pero no ha sido suficiente. Por eso quiero seguir viviendo, porque en la muerte nadie trabaja. Me dicen: “Usted hizo un museo espléndido, el Museo de Arte Contemporáneo”. Sí, pero, entre otras cosas, me faltó comprar más obras. Nunca nada está completo. Siempre se puede hacer que las cosas sean mejores de lo que son. Aunque se crea que son éxitos, uno va por la vida de fracaso en fracaso. El éxito es un espejismo. Tener consciencia de eso, me ha ayudado mucho a no sucumbir totalmente a las felicitaciones y a la adulancia.
Sofía con sus cuatro hijos
Yo tengo una relación muy especial con el tiempo. Al igual que a mi madre, no me gusta perderlo. El tiempo es un préstamo tan corto que desperdiciarlo es un crimen. Es como dejar aguar un buen whisky. Al tiempo hay que doblegarlo y hacerlo rendir para la vida y el trabajo, que para mi son lo mismo.
Cuando algo me parece importante, es muy raro que lo ignore. Actúo y me involucro. Si desde mi juventud se ha hablado tanto de mí, bien porque me quieren, bien porque no me quieren, es debido a que soy una mujer que no hace ningún esfuerzo por ocultar ni sus afinidades, ni sus antipatías.
SÚPER DATO: Por el marco de su cumpleaños, el Grupo Actoral 80 dejó libre la obra de Julie Restifo “Señora Ímber” que es un monólogo inspirado en el libro de Diego Arroyo Gil. Estará disponible en YouTube solo por 24 horas.
De carácter fuerte y autoritario, una mujer muy adelantada a su época, logró conquistar las mentes más poderosas de Venezuela. Sofía Ímber es un ícono de nuestra cultura, de nuestro país y hoy gracias a Julie Restifo, vuelve a la vida y se presenta en las tablas con un espectáculo que busca dar a conocer no solo la personalidad trabajadora e incansable de Sofía, sino también su vulnerabilidad.
¿Encarnar a Sofía? ¡Están locos!
Poco a poco se transformó en lo que ella llama «un acercamiento» a Sofía Ímber.
Julie Restifo es una de las actrices más importantes de nuestro país y no hay reto que le quede grande. Su talento actoral sobrepasa cualquier límite y los personajes que interpreta logran calar en su piel a la perfección. Al momento en el que Javier Vidal – su esposo-, le comentó que sería ideal para personificar a la grandísima Sofía Ímber en un nuevo proyecto teatral, respondió así:
«De primera, cuando me dijeron que iba a ser Sofía Ímber, fue negación. Les dije: «Ustedes están completamente locos» Nome veía, de verdad que no me veía. Me parecía que era un reto muy grande, porque la gente siempre espera ver un acercamiento físico y Sofía y yo somos muy diferentes», comentó Julie.
Sin embargo, encarar a uno de los personajes más
emblemáticos de nuestra historia, se transformaba en una idea que le
comenzó a conquistarla poco a poco, pero jamás imaginó que el papel le dolería
tanto:
“Cuando me convencieron y dije, bueno está bien, me quebré totalmente. Uno se va involucrando mucho, es la empatía. Uno tiene que tener empatía con el personaje, dado que su vida privada fue bastante compleja y vivió tragedias y pérdidas muy importantes, lo que me llamaba la atención es la manera en la que ella llevaba sus tragedias. Eso hizo que la opinión pública la atacara muchísimo».
Un personaje que le llegó al corazón
Julie insistía en que NO podía ser Sofía incluso por las marcadas diferencias físicas entre ambas. Julie es mucho más alta.
Contar la cantidad de veces de Julie Restifo ha estado en las tablas, sería imposible. Una actriz con su experiencia y trayectoria, tiene dominado el escenario y podríamos pensar que es imperturbable. La sorpresa más grande que le deja Sofía, es que además de conquistarle el corazón, la hizo llorar mientras preparaba el papel.
«Estuve dos meses obsesionada. No quería ir ni a
reuniones, ni a cenas, ni a almuerzos. Vi mucho material de «Buenos días»,
hasta que dije BASTA, y como actriz comencé a hacer mi proceso. El libro me
lo leí dos veces y lo mezclé con las cosas que me contaba Javier, con las
anécdotas de Diego Arroyo, hasta que un día Javier, me dijo «Sofía está
naciendo». Todo lo que me preparé, más la empatía, fue lo que dio el
resultado», la actuación de Julie, ha logrado conmover al público cientos
de veces.
La sensibilidad de Julie salió a relucir en uno de los
momentos más duros de Sofía: el suicidio de su esposo Carlos Rangel. Lo
cuenta así:
«La primera vez que me toca agarrar la carta de
suicidio de Carlos Rangel, la dejé y comencé a llorar y tuve que pedir un
break. No podía contenerme. Ahí se activó la empatía del actor con su
personaje. No había otra manera de abordarla, tenía que llorar, padecer y
sufrir como ella. Tener noches de insomnio y decir «Que angustia». Sabía o
intuía que algo grande se venía encima, pero no sabía cuál iba a ser el
resultado final«.
La obra ha sido tan exitosa que se ha presentado en Nueva York y Miami.
Una mirada a la vulnerabilidad de Sofía
Julie nos confesó que en un principio, se negaba a aceptar que tenía puntos coincidentes con Sofía, pero confesó en intimidad, que sí hay cosas en las que se comportan igual.
La pasión con la que Julie Restifo habla de Sofía Ímber, emociona y contagia. Puedes ver cómo su cuerpo se mueve y se transforma cuando recuerda al personaje que interpreta en las tablas. Al preguntar si había puntos coincidentes entre Sofía y ella, respondió:
«En muchas entrevistas dije que no, porque no me
puedo comparar con Sofía Ímber, porque yo no he hecho nada comparado con ella.
Pero sí puedo reconocer, que no me veo identificada en que cierre los capítulos
tan rápido, pero si en la parte en la que ella escondió muchas cosas. Yo soy
una persona muy reservada. Tengo cosas que no me interesa revelar y ella
también».
¿Julie muestra la vulnerabilidad de Sofía? “Sí, así es. Además, yo soy una de las personas que para protegerme trato de no mostrar mis sentimientos, de no ser vulnerable y siempre ser la fuerte, la que a las cosas no le afectan. Tuve que trabajar esa parte mía, la lucha fue conmigo misma. Yo digo que la vulnerabilidad en el actor, es importante y por supuesto la empatía. La primera vez que leí el libro, me dije «¡Pero esta mujer! ¿Dónde está su sensibilidad? ¿Cómo va a dejar a Guillermo Meneses así? No puede ser», pero después tienes que tener esa empatía y decir «Sí, lo hizo porque lo tenía que hacer», porque hubiese sido un error sacrificar su felicidad por un hombre que no quiere«.
«La angustia» que sufría Sofía
A nadie le dejaba ver su vulnerabilidad, Julie tuvo que traducir entre líneas su mezcla de misterio con sensibilidad.
Era una mujer muy criticada por los medios por su
carácter distante y extremadamente trabajador. Sofía Ímber era imparable y no
había manera mundial de hacer que dejara de pensar en el trabajo. Su ímpetu
por siempre lograr lo que quería -sin importar las dificultades-, se convirtió
en su propia pesadilla y tuvo que buscar ayuda.
Sofía describía que sentía en el medio de su pecho una
presión terrible, lo describía como «una angustia». Decidió mudarse a
Bélgica con su esposo Guillermo Meneses, en búsqueda de ayuda. El único que
podía tratarla era David Lagache, un famoso psicoanalista francés que fue quien
la ayudó a descubrir qué era lo que le sucedía.
Aun estando en París en tratamiento, mantenía sus
problemas en secreto. «Era una persona bastante escondida en sus
padecimientos. Ni su familia tenía conocimiento de que ella tenía un
padecimiento que la llevó al diván de un psiquiatra por 4 años«, nos
explicó Julie.
Gracias a Sofía, Venezuela con una colección de pinturas y dibujos de Picasso. Ella lo conoció cuando vivió en París y gracias a su brillante influencia, logró convencerlo de pertenecer a lo que sería el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, que está ubicado en Parque Central.
Pero no era por maldad, era un mecanismo de defensa. «Ella
hacía eso para protegerse, porque esa condición que ella tenía era una angustia
permanente. Esa angustia era también su drive, su gasolina. Su obsesión
por el trabajo. Esa angustia logró canalizarla por el trabajo, pero de manera
obsesiva. Ella se obsesionaba con las cosas. El trabajo, su programa de
televisión, la colección del museo, y con ella misma. Solía decir «Me voy a
dedicarme a investigarme, yo soy mi propio proyecto»».
Gracias a que Sofía se dedicó enteramente a sus propios sueños, fue que logró todo lo que quiso.
¡Una mujer adelantada a su época!
Era una mujer extremadamente trabajadora, tenía mil proyectos al mismo tiempo y lo más importante: TODOS los lograba exitosamente.
Sofía no
sentía ningún temor al expresarse y eso es lo que se ve en la obra de Julie. Una
visión extraordinaria y muy íntima de todas las historias que ella le contó a
Diego Arroyo Jil cuando estaban escribiendo juntos su biografía:
“Sofía era una mujer de vanguardia, una mujer muy
avanzada en su tiempo. Hablaba a favor del divorcio en una época en la que una
mujer no podía hablar del divorcio. Habló públicamente de un aborto que se
hizo en la década de los 40 y eso era impensable. Además, ella no tenía
ningún problema en decir: «Quise abortar y fue el camino correcto porque fue
terapéutico»», comentó Julie.
Siempre fue una mujer súper valiente, sin temor a nada y con un ímpetu imparable que la impulsaba a hacer todo lo que quería. No todo fue color de rosas, vivió una vida muy compleja, Julie lo recuerda así: «Era una mujer muy hábil, muy inteligente, pero por hacer todo lo quiso, vivir como quiso, tuvo que pagar un precio muy alto: tolerar las críticas de una sociedad que en esa época era muy conservadora».
Un guion muy personal, hecho desde el amor
Javier Vidal, trabajó con ella durante años. Fue su pupilo y la obra es un homenaje que él le hace a su memoria.
Todo lo que conocemos de Sofía es gracias a una
biografía realizada por el escritor venezolano Diego Arroyo Gil, pero ¿Cómo
llegó a acercarse a Sofía lo suficiente? Ella lo llamó porque él había hecho la
biografía de su mejor amigo, el también escritor Simón Alberto Consalvi.
«Gracias a Diego Arroyo Gil, conocemos a Sofía», asegura Julie.
La dirección de la obra por parte de Javier Vidal, tiene un trasfondo muy íntimo y personal. Más allá de ser un personaje admirado por él, Sofía lo formó como su pupilo y él vivió en carne propia, lo que significaba trabajar con y para ella.
«Javier trabajó con ella en El Universal. Fue el primer reportero que estuvo con ella cuando abrieron la página cultural del diario. Y era un bebé, porque cuando uno se gradúa de la universidad todavía no sabe nada. Javier cuenta que ella le asignó diferentes actividades y que al final del día, se puso a llorar diciendo «Yo no puedo, no puedo» y ella le respondió «Tranquilo, haz una y yo hago los demás». Algunos la veían como una mamá protectora, pero otros la veían como un personaje muy frío, muy calculador«, nos explicó la protagonista de esta historia.
“Ha sido una bendición para mi carrera”
Restifo, quien confesó que en un principio se negaba
totalmente a interpretar a Sofía, aseguró que se convirtió en una de las
experiencias más extraordinarias que le ha dejado su carrera:
“Esto ha sido una bendición para mi carrera. Entré
como actriz y logró removerme de una manera que nada había logrado. Si bien
uno tiene que empezar por tener empatía y ser vulnerable, yo aquí fui bastante
vulnerable, pero contradictoria mente ella no muestra vulnerabilidad ni
siquiera leyendo una carta de suicidio de su esposo», Julie asegura que fue
un proceso muy complejo encontrar un acercamiento a lo que fue Sofía, pero
ahora que lo consiguió, «Tiene el personaje dominado», comentó jocosamente.
Sofía era una mujer imparable que NO toleraba la mediocridad. A sus 92 años comentó que si alguien le daba trabajo, lo aceptaba con gusto. Murió un año después.
La obra muestra el lado más vulnerable y humano de
Sofía Ímber, todos los demonios misteriosos que vivían dentro de su ser y todo
esto, es gracias a la brillante interpretación que hace Julie.
«Es un trabajo hermoso cuando te permites abrirte
y que te suceda esto. Uno cuando es adulto, pierde la espontaneidad y pierde
esa cosa preciosa que se llama vulnerabilidad. Porque la sociedad te obliga
a protegerte, te proteges y ese mecanismo hace que te cueste ser vulnerable y
el actor tiene que hacerlo a juro», comentó.
Es un testimonio vivo de la esencia de Sofía, desde el amor de Diego Arroyo Gil, la dirección extraordinaria de Javier Vidal -quien fue su pupilo-, y la personificación íntima de Julie Restifo.
Un homenaje a uno de los personajes más emblemáticos de nuestra historia, lo puedes encontrar en la plataforma web de Trasnocho Cultural. Con la actuación extraordinaria de Julie Restifo, la obra se convierte en un acercamiento íntimo a la verdadera esencia de este personaje. Aquí, te contamos 5 razones por las que TIENES que verla:
Sofía Ímber, es todo un ejemplo a seguir
Es una mujer que no tenía miedo de nada.
Jamás admirarás tanto a Sofía Ímber,
como después de salir de la obra. Todos la conocemos como un sinónimo de
trabajo y excelencia, pero la obra te hace conectar con su personalidad irreverente,
su carácter único y la visión tan adelantada en el tiempo que tenía del mundo.
“Sofía
era una mujer de vanguardia, una mujer muy avanzada en su tiempo. Hablaba a
favor del divorcio en una época en la que una mujer no podía hablar del
divorcio. Habló públicamente de un aborto que se hizo en la década de los 40 y eso era
impensable. Además, ella no tenía ningún problema en decir: «Quise abortar y
fue el camino correcto porque fue terapéutico»”, comentó Julie.
Después de la obra, entenderás en
carne propia todo lo que vivió este icónico personaje de nuestra historia y su
nombre se quedará grabado en tu memoria.
La personificación es sencillamente extraordinaria.
En una entrevista nos confesó que jamás se imaginó que
podía ser Sofía, pero la magia del teatro la absorbió -para nuestro disfrute- y
presenta en las tablas una representación tan increíble, que sentirás que
tienes frente a ti a la mismísima Sofía Ímber.
Su personificación es extraordinaria. La adaptación de
su voz sorprende a un punto, que en medio de la audiencia escuchamos una pregunta
muy singular «¿Será la voz
de Sofía pregrabada?», No,
no es Sofía, es Julie quien logró transformarse en cuerpo y alma en la famosa Instransigente.
Su
lenguaje corporal se adapta a
los dos tiempos en los que se presenta la obra: la Sofía productiva en la mitad
de su vida, llena de pasión por su trabajo y la Sofía de 90 años, ya entendiendo
que, dentro de poco, le toca abandonar. Puedes sentir frente a ti como cambia
de edad, tal como si fuese una especie de hechizo mágico.
Es
un monólogo que no tiene pausa, un testimonio vivo, brillante y muy conmovedor.
Con esta actuación, merece todos los galardones.
Un confesionario sin un ápice de azar
Es sumergirse en el mundo de Sofía, pero en la carne de Julie Restifo.
Todo el texto está basado en el libro biográfico que escribió Diego Arroyo Gil, con los testimonios de la mismísima Sofía, pero fue Javier Vidal, el director de la obra quien le dio una coherencia deliciosa a todo el monólogo. No hay frase, anécdota o testimonio que quede por fuera.
Cada
palabra, cada pieza une los cabos hasta hacerte entender de lleno a este
personaje tan incomprendido. Es un resumen perfecto para conectarse con la
esencia de Sofía Ímber. Y resumir más de 90 años en una hora y que el
público quede satisfecho, es un trabajo de maestros.
Un recordatorio de que la salud mental IMPORTA
Ella gracias a la terapia, logró transformar su angustia en luz. Sin terapia, no sabemos cómo hubiera sido su vida.
La
obra comienza con una cómica anécdota de su niñez, en la que Sofía asegura que
su hermana la quiso llevar a un psiquiatra porque tenía «conductas extrañas».
Esto le da al público un preámbulo de lo que sería el desenlace de la obra y de
cómo la salud mental influyó enormemente en su vida.
Sofía
era una mujer muy trabajadora y obsesiva. Sus ganas de ser siempre perfecta
tenían una razón de peso, que descubrió cuando de un momento a otro, sintió
en el centro de su pecho lo que ella llamó «una angustia».
Esto
la llevó a buscar ayuda psiquiátrica, en Venezuela no la encontró, así que
tuvo que buscar una cita con uno de los más importantes psiquiatras de la época
EN PARÍS; David Lagache.
Sofía
viajaba por un trayecto de 8 horas 3 veces a la semana para poder ir a terapia
y fue su tratamiento lo que la ayudó a canalizar su «angoisse pour rien»,
en una pasión incansable por el trabajo.
El guion de Javier Vidal permite entender a profundidad la importancia que tiene la terapia y la búsqueda incansable de ayuda. Sofía hizo todo lo que hizo, gracias a que buscó ayuda a tiempo y logró entender «su angustia».
La escenografía es una oda a la televisión venezolana
El programa lo protagonizaba junto a Carlos Rangel y debatían temas políticos y en tendencia social.
La obra se desarrolla en medio de una sala donde absolutamente todo tiene una coherencia histórica. No hay accesorios de más. La producción de la obra es un homenaje a todo lo que representa a Sofía.
Enciclopedias, libros de arte, cartas personalísimas, el diván de un psiquiatra e incluso, el increíble mural de Alejandro Oteroque la acompañaba todos los días en su programa «Buenos días Venezuela».
Si le prestas atención, entenderás que cada elemento tiene un propósito de ser y estar, ese es el secreto de una excelente producción.
Su libro está disponible en la gran mayoría de las librerías venezolanas.
Todo lo que conocemos de Sofía, es gracias a Diego Arroyo Gil. Sin su trabajo, Sofía se habría despedido de este mundo sin compartir sus historias y hubiera quedado como un personaje incomprendido para toda la eternidad.
Gracias a su trabajo, hoy tenemos un testimonio vivo de lo que será siempre Sofía Ímber, porque un nombre tan grande jamás se desvanecerá.
No importa a dónde vayas, Powder Monkey se adapta a ti y te acompaña. Esta marca de ropa venezolana se ha convertido en un must para todos los amantes de la aventura. Conversamos con ellos y aquí nos contaron todo lo que debes saber sobre su marca:
Pasión por la aventura
Imagina una prenda con el poder de teletransportarte a tus vacaciones favoritas… Esa es la magia de Powder Monkey. Ramón Chiarelli, Andreína Chiarelli y Julián Maldonado, son los creadores de una marca que tiene el propósito de despertar en ti el sentido de aventura. Juntos decidieron crear prendas cómodas y versátiles que te puedan acompañar en cualquier momento.
“Somos una marca de ropa casual. Tenemos una versatilidad que se adapta a todo: ciudad, montaña, playa. Somos una marca inspiracional, que quiere tener viajeros en todas partes del mundo”, explica Maldonado. Toda la conceptualización de Powder Monkeycomenzó en septiembre del 2018, pero salieron al mercado por primera vez desde el 2019 y se han mantenido ininterrumpidamente.
Su materia prima es el algodón peruano. “Hace un año solo teníamos 1 producto, que era la franela manga larga de algodón, hoy tenemos 14 productos en venta para el público. Franelas de adultos, de niños, gorras, hoodies, joggers, trajes de baño, franelas deportivas, entre otros. Hemos hechos colecciones streetwear inspiradas en el arte, con algodón Pima, el de más alta calidad de Perú”, comenta. La prenda se confecciona en Venezuela y es 100% talento nacional.
¿Qué significa Powder Monkey?
También tienen productos para niños.
Juntos querían inspirarse en viajes y aventura, por lo que los piratas hicieron presencia en su brainstorming. El nombre “Powder Monkey”, nace de un trabajo elemental en los barcos piratas:
“Powder Monkey era un cargo en los barcos piratas, unos niñitos que llevaban la pólvora desde los polvorines a los cañones del barco. Como los depósitos eran bajitos, los que cabían eran los niños. Le decían «Powder» (de pólvora) y «Monkey» (de monos, haciendo alusión a los niños). Llegamos a ellos después de ver los nombres de los cargos en los barcos piratas”, continúa.
Para completar el concepto de la marca, incluyeron a un mono que se convirtió en el centro de toda su imagen gráfica. “Es un mono simpático, amigable, cercano, pavo. Es aventurero, divertido, atrevido. Es el protagonista de nuestras redes y quien se encarga de darle los mensajes a los clientes”.
El mono es un éxito absoluto con el público y lo bautizaron “Jack” a petición de sus seguidores: “Su nombre lo escogió nuestra comunidad, no lo escogimos nosotros. Hicimos una encuesta en nuestra cuenta y los seguidores fueron quienes lo bautizaron como Jack”. Ahora, todo el que lo ve sabe que es Powder Monkey.
Su inspiración principal fue crear prendas ideales para todo tipo de aventuras. “La marca hace a los clientes sentir que cuando se ponen su franela Powder Monkey se trasladan a lugares maravillosos”, explica uno de sus creadores.
Pasaron de ser una tienda de ropa, a vender experiencias con sus prendas porque sus seguidores comenzaron a llevarse las camisas a diferentes rincones del planeta y crearon los Monkations. “Mezclamos la palabra Monkey (mono) con Locations (locaciones) y así reunimos a la gente que viaja usando sus camisas por todo el mundo. La idea es que la gente cuando se ponga nuestras franelas se sienta en un sitio de aventura, de viaje”, comenta.
La misión de la marca es ser una opción perfecta para los aventureros de corazón: “Nuestros productos son muy cómodos y versátiles. Nuestros clientes se sienten orgullos de llevar un producto nacional y se sienten parte dePowder Monkey. Cada día seguimos poniendo más empeño en que nuestra marca se establezca cada vez más”.
Puro orgullo nacional
Si tienes tu prenda Powder Monkey, etiquétalos para que formes parte del grupo y de las Monkations.
Con dos años y medio en el mercado, Powder Monkey se ha posicionado en el mercado con más de 12 mil seguidores en las redes sociales. Su misión no solo es satisfacer a su público, sino también, retribuirle al país que los ha hecho crecer. «Más ayuda» es el brazo social en donde Powder Monkey retribuye a la comunidad y son aliados de la Fundación Un Rayito de Esperanza.
«Hemos donado franelas y productos distintos a la Fundación Venezolana para la Parálisis Infantil y al Hospital Ortopédico Infantil. Es cuestión de retribuir y a ayudar a los que más lo necesitan. Nosotros le estamos sacando provecho al mercado con la venta de nuestros productos, así que sentimos que debemos retribuir algo al país que nos ha dado todo el crecimiento que hemos tenido«, explica.
¿Dónde está Powder Monkey? “Queremos ser una marca de ropa internacional, que tenga presencia en Europa y América a mediano plazo. Estamos en Caracas, Miami, Los Roques, pero queremos seguirnos expandiéndonos. También tenemos espacios en Maracaibo, Adícora, pronto estaremos en Valencia, Puerto Ordaz, Acarigua, La Guaira, Margarita”, comentan.
No existe una cosa más cierta como aquel refrán que reza: “no hay un amor más grande ni conocido, como el de una madre por su hijo”, pues el amor de una madre lo puede todo, y sin él no existe nada. Sin duda alguna, una premisa que va de la mano con el doloroso, pero luminoso, camino que ha tenido que enfrentar Aisha Stambouli, una joven artista que, a pesar de las desavenencias, logró superarse y adoptar una nueva forma de vivir y que, al sol de hoy, es toda una bendición en este viaje llamado VIDA.
Un recorrido por la vida de Aisha Stambouli
Con más de 5 años de carrera artística, un repertorio musical que la respalda, una comunidad en redes sociales de más de 300 mil seguidores y un pequeño ser de luz que cada día la llama “mamá”;Aisha Stambouli se ha convertido en un gran ejemplo para muchas jóvenes venezolanas, y no solo por su faceta dentro del show business, sino por ser esa digna representación de la madre venezolana.
Fotografía por: Cindy Madrigal/ Vestuario: Tienda Charrasca/ Maquillaje: María Rapoz/ Accesorios: Akoya CCS y Creaciones Bengio/ Locación: El Bar CCS
Y es que, aunque la vida no le ha sonreído como ella hubiese querido; han existido factores que la han conducido a labrarse su propio destino. Todo basado en su propia felicidad, y con la satisfacción de tener a su lado un pedacito de cielo llamado Eithan.
Es por ello que, en el marco del Día de las madres; aprovechamos la oportunidad de conversar con esta venezolana, una mujer que ha sabido llevar la batuta de su vida y ha dicho ¡Presente! En cada faceta que la ha conducido a su felicidad. Es así, como en las propias palabras de Aisha Stambouli logramos desdibujar lo que ha sido esta nueva etapa como madre y todo lo que ha acarreado en su carrera profesional.
«La bendición más grande del mundo»
Tal y como ella lo ha descrito, la llegada de su pequeño Eithan ha sido toda una bendición que, aunque nació en un momento álgido de su vida, fue el pilar fundamental para continuar con su misión en este mundo.
“Cuando Alberto y yo nos enteramos que estábamos en la dulce espera, fue la bendición más grande del mundo. Y esto, además, porque lo deseábamos mucho y nos tomó por sorpresa, puesto a que no pensábamos que iba a ser tan rápido”, recordó la cantante.
No obstante, su faceta como madre ya era un tanto conocida y natural, pues tal como lo confesó Romina, nombre de pila de la artista; la maternidad era un tema que “yo tenía a flor de piel y era algo que yo deseaba tanto, que me hizo súper feliz cuando nació el bebé”.
Toda esa practicidad y naturalidad surgió gracias a que siempre estuvo rodeada de niños, sobrinas a quienes vio crecer, alumnos a quienes les impartió clases musicales y/o actorales, jóvenes que le dieron pie a su esencia como madre. “Fue gracias a todo ello que nació en mí ese sentimiento arraigado de protección maternal y que, con el paso del tiempo, se fue incrementando”, aseguró.
De esta forma, Stambouli resaltó que la experiencia le dio la posibilidad de afrontar esta nueva etapa con la mejor disposición, tan natural como una flor, y tan espontánea como las gotas que caen del cielo. “Y es que, si hubiesen sido morochos o trillizos, hubiese podido igual, pues está muy dentro de mí”, indicó de forma graciosa.
Una nueva forma de amar
En este sentido, la llegada de Eithan al mundo ha sido toda una alegría para la vida de Aisha, pues ha significado una nueva forma de amar, de ver en ella una faceta totalmente distinta y de afrontar nuevos retos que conllevan la maternidad. Y uno de ellos, totalmente crucial, es el equilibrio entre su carrera y su vida personal, un factor que la cantante ha podido dominar.
“Eithan es una extensión de mí, la mayoría del tiempo está conmigo sin importar a donde vaya y es mi compañero fiel”, destacó. Pero, en ese instante es en el que se pregunta: “¿Cómo era mi vida antes?”, una perspectiva de su pasado en la que se enfrenta a un antes y un después, y en el que se da cuenta que su retoño llegó para darle un giro de 180 grados a su visión.
“Cuando no estoy con él, debido a que estoy haciendo cualquier diligencia, siento que algo me falta. Hay algo de ti que no está ahí, ya nunca vuelves a dormir igual, ni mucho menos, vuelves a pensar en ti en primer lugar”, señaló la venezolana, cuya prioridad se ha enfocado en el bienestar de su pequeño.
Fotografía por: Cindy Madrigal/ Vestuario: Tienda Charrasca/Vestuario de Eithan: Be Happy Shop CCS/ Maquillaje: María Rapoz/ Accesorios: Akoya CCS y Creaciones Bengio/ Locación: El Bar CCS
La partida de una gran amor y la llegada de otro
El mes de mayo significa un recuerdo muy emotivo para Aisha, pues denota la partida de un amor y la llegada de otro, un instante que marca la evolución de su ser y de su trascendencia en este mundo. Pero, además, se impuso como un reto que la condujo a relucir su mejor versión.
“El destino me enfrentó en una encrucijada, me puso en una circunstancia totalmente compleja en la que me obligó a ser mamá y papá al mismo tiempo”, relató la actriz. Un hecho que no la ha detenido, sino que la ha impulsado a demostrar quién es en realidad.
Además, la imagen de su fallecido esposo, Alberto Kauam, siempre la ha acompañado y ha estado presente en todo momento. “Desde que el bebé estaba en la barriga, en todo momento escuchó la voz de su padre hasta el final… Hasta que ya no estuvo más. Y su esencia está tan viva que, dentro de mí, en ningún momento me he sentido sola”, apunto.
De este modo, Aisha comprendió que la crianza de una madre soltera no es lo más fácil del mundo, más no es algo imposible. Y es que, gracias a la presencia constante de su pareja, quien la guía y la ha llevado de la mano; le ha permitido sobrellevar la situación y convertirse en ese ejemplo a seguir para el fruto de su amor. “Y esto se debe a que nuestro lazo fue tan fuerte que, ahora, no lo veo como un reto, sino como una gran bendición”, reafirmó.
«Mi hijo sabrá de dónde proviene»
En esta travesía, llena de momentos álgidos, de cierta desesperanza y en la que no parecía haber luz al final del túnel; existieron personas en el camino de Aisha que fueron claves para su equilibrio. “Muchas personas estuvieron conmigo, la comunidad Judía se comportó de una forma excepcional… fue simplemente indescriptible. Pero, también la presencia de mi familia, de la madre de Alberto y de mis amigos fueron un soporte fundamental para esta fase”, añadió.
Pero, durante este mágico viaje ha existido otra figura que nunca ha faltado y, constantemente, se desdibuja en los rincones de su hogar: el padre de Eithan, Alberto. “Aunque ya mi pareja no esté presente, mi hijo sabrá que nació del fruto de un gran amor, tendrá clara su genética y en su instinto de dónde proviene, y es así como sabrá quién fue su padre”.
“Ser mamá no es aquella que trae al mundo nueva vida, sino es la que cría y lleva consigo el instinto materno”
De igual manera, Romina resaltó el hecho de que, constantemente, mantiene viva la esencia de Alberto mediante los videos, canciones y risas para que, de esta forma, Eithan crezca rodeado en torno a su esencia. “A él te tocó vivir esta historia, pero no es el fin del mundo, pues todos debemos enfrentar algo en esta vida y superarlo con nuestra mejor disposición”, agregó.
Un arte que se transformó en ejemplo de vida
Tras el surgir de una nueva Aisha, más renovada y con una visión más fresca de la vida, trajo consigo la posibilidad de adentrarse en un mundo totalmente desconocido e inexplorado pero que, al mismo tiempo, le brindó la oportunidad de ser la voz de una comunidad: las madres venezolanas.
“Yo siempre sentía que tenía una misión en este mundo, y las personas se conectaban conmigo desde otro punto de vista, algo que me gusta pues es la traducción perfecta del arte… Un arte que se transformó en ejemplo de vida y, quizás, en admiración”, argumentó.
Una vez que llega Eithan a su mundo, la joven artista se da cuenta de su verdadero propósito y logra conectar las piezas que le han dado forma a su vida hasta ese momento. “Todo lo que Alberto trabajó conmigo, siendo mi mánager y pareja; simplemente despegó, se potenció de la forma más insólita y menos deseada… Pero, tuvo su fructífero momento”, destacó.
Un factor que se desdibujó en una sola interrogante: “¿Fue para bien?”. Tal y como ella lo describió, esta serie de hechos que el destino le interpuso en su camino, fue la lección más valiosa para que entendiera su verdadero objetivo como artista, como esa figura pública a quienes tantas madres idolatran, y que ven como una guía en este mundo tan sorpresivo.
“Yo creo que ser mamá o ser feliz es una decisión de vida, y si nosotras decidimos asumir este rol, debemos ser lo suficientemente responsables para entender que esos niños vienen sin ninguna culpa, y que nunca pueden ser utilizados para cargar con el pecado de otro”, sentenció.
El trasfondo de «Eithan» un significado lleno de emociones
Con esta idea en mente, Romina analizó que este ingrediente fue, quizás, la razón de por qué decidieron que su hijo no se llamara como Alberto. Y es que, además de llevarlo en su interior; ella prefería que empezara una historia desde cero, un relato que iniciaría con el título de esa travesía que le iba a suponer grandes sonrisas.
Es así, como Aisha y Alberto deciden nombrar a su primogénito como Eithan, quien es la más “pura inspiración de que uno no necesita a nadie para criar a un hijo ni para salir adelante. Lo que realmente necesitas es a Dios en tu vida, así como la determinación y una historia en la que tu familia esté presente, pues sin ella no sería lo mismo”, señaló
Dato: Eithan, en la religión Judía, significa firme y fuerte. Pero, además, es el sobrenombre de Abraham que en hebreo es el seudónimo de Alberto. Una cadena de coincidencias
3 lecciones que han marcado su vida
El recorrido no ha sido el más fácil, la lucha ha sacado la mejor versión de sí misma, un ser de luz pintó un momento empañado por la pérdida, y cientos de aprendizajes han venido con ella. Es así, como Aisha Stambouli se ha forjado su propio destino a raíz de su experiencia y, gracias a la misma, le ha permitido ver la vida de una forma distinta.
Y, por supuesto, este camino ha estado cubierto por varios destellos que le concedieron una evolución sana y madura, mismos que han fungido de forma perfecta para un entendimiento más amplio y completo. ¿Y cuáles son esas lecciones que determinaron su vida? Estas son las tres más importantes que, según nos contó Aisha, toda madre debería tener en cuenta:
Fotografía por: Cindy Madrigal/ Vestuario: Tienda Charrasca/ Maquillaje: María Rapoz/ Accesorios: Akoya CCS y Creaciones Bengio/ Locación: El Bar CCS
“Si deciden tener hijos, entiendan que son la bendición más grande del mundo y que pueden hacerlo solas”.
“La muerte no es más que la desaparición física, puesto a que cuando los lazos son reales la persona nunca muere”.
“Debemos permitirle a nuestros hijos su propio lugar, que puedan crear su historia desde cero y nunca, nunca ¡Nunca! Utilizarlos como herramientas para cargar culpas ni como excusas. Puesto a que levantarse es una opción y una decisión, todo de la mano de Dios”.
¿El nacimiento de Eithan supuso un sacrificio?
Muchos supondrían o pensarían que enfrentarse a un campo totalmente nuevo y desconocido dictaría un sacrificio o dejar algo de su carrera. Pero, lo cierto es que en la vida de Aisha, la llegada de Eithan a su mundo denotó más bien una oportunidad de resurgir de entre la penumbra.
“Este es el momento en el que más me he dedicado a mi carrera y es ¡Increíble! Pues Eithan ha traído tantas bendiciones que es totalmente indescriptible. Entonces, la pandemia sí me ha frenado a montarme en un avión e ir a grabar, pero Eithan ¡JAMÁS!”, subrayó la artista.
Y, justamente, en medio de la era digital en donde tu perfil social es la ventana hacia el mundo exterior, le ha permitido construirse su marca, siendo ella misma “el valor que le da vida a cada oportunidad. Y con la llegada de Eithan esta posibilidad se incrementó”.
De esta manera, nos damos cuenta que aunque la existencia nos ponga entre la espada y la pared, o en donde nos veamos sumergidos en la más profunda oscuridad; siempre va a existir una luz que nos ilumine y nos guíe a ese camino vertiginoso que es la vida. Pues, tal y como lo indicó Aisha, todo momento difícil viene acompañado de algo bueno y, claro está, de una serie de aprendizajes.
3 enseñanzas que rigen su vida
Para Stambouli, ¿cuáles fueron las enseñanzas que han marcado su travesía en este mundo? Una inquietud que la misma artista decidió atender, junto a una serie de premisas que, desde ahora, rigen su vida como leyes.
“El nacimiento de Eithan en medio de dos circunstancias tan fuertes, solo hizo que me diera cuenta que lo único que tenemos es el aquí y el ahora. Por eso, no podemos andar guardando rencores o haciendo daño, al contrario, debemos hacer el bien porque la vida es solo un instante, y no sabes en qué momento todo puede cambiar”.
“Nosotros somos el tamaño de las circunstancias y, a veces, de las peores cosas, de las más grandes y difíciles que nos toque enfrentar; pueden traer bendiciones que iluminen nuestra vida”.
“Ahora, siento que Aisha la artista adquirió valor, pues en estos momentos sí hay algo importante que se está cultivando, es ese mensaje poderoso que, desde mi perspectiva, logrará calar y perdurar en el tiempo. De esta forma, nos damos cuenta que las cosas frívolas o vacías no tienen que ver con la verdadera belleza del arte o con lo que tú puedes generar en otros. Debemos apoyar y sembrar, siempre para marcar la diferencia”.
Fotografía por: Cindy Madrigal/ Vestuario: Tienda Charrasca/ Maquillaje: María Rapoz/ Accesorios: Akoya CCS y Creaciones Bengio/ Locación: El Bar CCS
La música: el refugio más puro
Si existe un elemento clave en la transición de Aisha y que ha sido fundamental en su superación, esa es, sin duda alguna, la música. Un espacio que se ha convertido en más que un refugio para la venezolana, sino en un estilo de vida. Mismo que, si así lo decide su hijo, espera cultivar y guiarlo en las decisiones que tome a lo largo de su existencia.
“Siempre lo voy a apoyar en lo que él quiera hacer. Además, Eithan nació en un seno enteramente artístico: su padre era artista, sus abuelos músicos y yo también lo soy. Así que la influencia estará constantemente presente, pero es su decisión en cómo desea afrontar la vida. Sea como sea, lo que yo quiero para él es todo lo que lo haga feliz”, señaló la artista tan risueña y carismática como se le conoce.
De tal manera, Aisha se ha encontrado sumergida en una cápsula musical, en donde las entonaciones, las estrofas y las melodías son un todo y una manera de vivir. “Yo creo que no concibo mi vida si no hubiera hecho la apuesta por la música pues, a través de ella, he logrado formar a muchos, he podido curar a otros y los he ayudado a encontrarse sembrando una gran cantidad de carreras”, detalló.
Desde temprana edad, Aisha se dedicó a impartir clases de música y ha hecho de este ámbito su forma de vivir.
Y durante su etapa de crecimiento y evolución, entender para qué tenía la música en su vida significó una constante búsqueda de su objetivo en este mundo, mismo que se develó con la llegada a este mundo de su bendición más grande.
“Hoy en día, con la madurez que tengo veo la fama como algo irrelevante, pues todo lo que hago lo hago desde y con el corazón en la mano, mi objetivo es dejar un mensaje”, reflexionó la artista.
¿Cuál será el próximo reto a enfrentar para Aisha?
Haciendo una retrospectiva de lo que ha sido su paso por este mundo, nos preguntamos ¿cuál es el próximo paso de Aisha Stambouli? Un camino que, para la cantante, apenas inicia.
“Me siento completa en el sentido de que, ahora, puedo avanzar sin la necesidad de tener a alguien al lado, solo de la mano de Dios y de mi hijo. Quiero seguir haciendo música, hacer cine, grabar la nueva parte de la serie ¡Qué clase de amor!Y ver a Eithan crecer… Simplemente, estoy disfrutando el escenario de la vida”, indicó.
Además, la venezolana reveló que, próximamente, quisiera hacer un concierto en homenaje a su fallecido esposo, Alberto. Una posibilidad que se encuentra latente y que espera llevar a cabo pronto.
Pero, uno de los proyectos que están en puerta es el nuevo tema que está grabando junto a Juan Miguel, quien le estampa su sello de producción. “Estamos haciendo un tema que, no quiero adelantar, estoy segura que tendrá un efecto muy especial y positivo en el público”, afirmó. Mientras tanto, pueden disfrutar de sus demás temas haciendo clic aquí.
«Ser madre… es el acto más generoso de amor»
Durante los últimos meses, su estancia en este mundo no ha sido tan color de rosas como quisiera. Pero, gracias a distintas vertientes le ha dado la oportunidad de sacar a relucir una parte de su esencia que estaba dormida, una nueva faceta que le brindó el fulgor en sí para darle paso a ese profundo y espeso significado de ser madre.
“Ser madre es el acto más generoso de amor que he conocido en mi vida, esta es mi ilusión de todo para ganarlo todo”, destacó.
Fotografía por: Cindy Madrigal/ Vestuario: Tienda Charrasca/Vestuario de Eithan: Be Happy Shop CCS/ Maquillaje: María Rapoz/ Accesorios: Akoya CCS y Creaciones Bengio/ Locación: El Bar CCS
Finalmente, Aisha Stambouli no desaprovechó el instante para recordarles a todas las madres venezolanas que, aunque el panorama no parezca el más favorable; “la fuerza está en sus manos. Son duelos que, de repente, llegaron para marcarnos y que debemos enfrentar con una buena actitud y, de esta forma, tomar la decisión de seguir adelante”, puntualizó.
Por lo tanto, la historia de la joven artista no es más que un ejemplo de vida, de superación y de la verdadera razón que conlleva ser madre. Pues aunque el camino parezca cuesta arriba, siempre encontraremos la salida. Comprendiendo que desde el entendimiento y la maternidad, un rol concebido por un gran amor; es la vía perfecta para dar a conocer que “el arte de ser una madre es el arte de enseñar a vivir a sus hijos”.
¡Feliz Día de las Madres!
Si deseas conocer más sobre la vida de la cantante, próximos proyectos y demás; te invitamos a seguir a Aisha Stambouli mediante sus redes sociales. Y, de esta forma, ser parte de su creciente mundo.
¿Qué obsequiarle a mamá en su día para que se sienta especial? Una pregunta muy frecuente que suele estar en el ambiente, a lo largo de estos días del mes de mayo. Y, por supuesto, desde el equipo de Ocean Drive Venezuela quisimos darte una idea de lo que pudiera ser. Es por esto que decidimos hacer una gift list con eso que, como sabemos, ama toda mamá: ¡Llenar su clóset de ropa nueva! Una lista con lo mejor de moda nacional.
¿Cómo sorprender a mamá? La moda es una opción
El conteo regresivo ha iniciado, por lo que ya los preparativos deben estar más que listos. Pero, si eres de esas personas que, por falta de tiempo o no saber con exactitud qué regalar; aún no encuentras el presente ideal, a continuación, te ayudaremos un poco con algunas de las firmas que, han dado de qué hablar y podrían ayudarte en tu predicamento.
Desde un estilo fresco y casual, hasta algo más elegante y clásico, son algunas de las propuestas que se ajustan a los gustos de cada mamá. Lo mejor de todo, es que son opciones con sello de calidad hecho en Venezuela y, por supuesto, que se amoldan a nuestras necesidades. Para, de esta forma, convertir a las mamá en todas unas policías de la moda.
Para aquellas madres que son fashionistas pero clásicas a la vez, nos topamos con esta marca venezolana que cuenta con un portafolio de productos muy amplio. Blusas sencillas con faralaos en las mangas, unicolores, con estampados, pijamas para toda la familia y demás; son algunos de los artículos que han hecho a Store Lola destacarse. Además, de accesorios para complementar un buen look.
Por otro lado, nos encontramos con una propuesta mucho más fresca e innovadora, ideal para las madres con esa esencia tan juvenil que las caracteriza. En esta marca conseguirás opciones como: blusas con distintos cortes asimétricos, mangas largas o cortas, vestidos fluidos con estampados, pantalones con corte “A” y acampanados, así como una infinidad de piezas que se adaptan a cada mamá.
Se trata de una de las propuestas más adorables de este gift list, con la cual aquellas madres que son doctoras, ingenieros, chefs profesionales y demás; podrán crear un lazo especial junto a sus hijos. Es una opción muy acertada para toda la familia pues, de esta forma, se logra incentivar al niño desde joven. Son franelas hechas de algodón con un estampado en serigrafía, que se convierten en un obsequio fascinante.
Por supuesto, en esta gift list no podía faltar esa opción que elevará el glamour al siguiente nivel. Es así, como nos topamos con DLD Dayana León, una marca con estilo, frescura y que nos recuerda que la elegancia está en la actitud con se utilizan las piezas. En este sentido, la firma nos ofrece una variedad de opciones que, claro está, se adaptan a las necesidades de cada cliente.
Distintas telas, cortes e inspiraciones, dan vida a tres colecciones totalmente diferentes y únicas a la vez. Una de ellas es totalmente sobria, ideal para una noche de cóctel o de fiesta. Por otro lado, también tenemos una propuesta más boho-chic con inspiración al arte venezolano. Sin duda, una buena opción para consentir a esas madres que siempre están de punta en blanco.
Tal y como lo dice su eslogan, “una tienda dedicada al arte, al diseño y a la mujer que, por encima de la moda y los prototipos; ama ser única”; es una firma que nos invita a vivir toda una experiencia a través de sus obras de arte confeccionadas en finas piezas.
Es así, como nos encontramos con una vitrina de talla internacional, en la que se pueden apreciar piezas con distintos estilos y corrientes, pero siempre de la mano del glamour y la elegancia. Es toda una plataforma del diseño europeo, traducido en prendas de alta costura y perfectas para las madres de hoy.
Vestidos, faldas, blusas, carteras y demás; son algunas de las opciones que podrás conseguir en su showroom, ubicado en El Hatillo.
Fotografía cortesía de Instagram
Fotografía cortesía de Instagram
Fotografía cortesía de Instagram
Recordemos que lo más importante de todo, no es el obsequio ni el regalo, sino el amor y el sentimiento con el que se está haciendo este homenaje. Pues todas las madres se merecen el cielo y más. Por ello, les deseamos a todas las mamas un ¡Feliz Día!
