La lectura es una actividad esencial que no debe dejarse de lado porque nutre al alma. Aunque, muchas veces, puede ser complicado saber qué libros es recomendable leer porque hay mucha variedad. Por ello, traemos los libros favoritos de Kendall Jenner, modelo con un lado literario que la mueve. Conoce todos los detalles aquí.
Kendall Jenner y la lectura
Guapa e intelectual en la playa
Desde mayo de 2019, Kendall Jenner mostró su gusto literario a sus fans. ¿Cómo comenzó esta relación? Ese mes fue fotografiada leyendo ‘Wilder Literally Show Me A Healthy Person’, novela de Darcie Wilder, mientras se relajaba junto a Like Sabbat. Luego, en agosto de ese año, se le vio leyendo ‘Nadie Pertenece Aquí Más Que Tú’ de Miranda July.
Esta nueva faceta generó furor y la llevó a sacar, gracias a la curaduría de su agente Ashleah Gonzales, su lista “para leer” a sus historias de Instagram. Estos son sus libros favoritos y, sin dudas, son de calidad debido a que The Lit Club, un grupo de snobs literarios, aprueba de forma positiva sus recomendaciones. Conozcámoslas.
‘Esta noche soy otra persona: ensayos’ de Chelsea Hodson
Es una compilación de ensayos que en los que el deseo y la mercantilización se cruzan. Gracias a las experiencias de Hodson en el ámbito laboral, relacional y en el campo de la vida se conoce cómo nuestros cuerpos se adaptan a un mundo digital, aspecto al que está sometida la población actualmente. Consíguelo aquí.
Fariha Róisín escribe un hermoso libro de poesía en el que hace suficiente espacio en su vida para llegar a elegirse a sí misma. En él, la escritora busca liberar esos fantasmas agonizantes e internos que la atormentan, debido a que ser una mujer musulmana queer no es fácil.‘Cómo curar un fantasma’ forma parte de los libros favoritos de Kendall Jenner. Puedes encontrarlo en Amazon, click aquí.
‘The Houseguest: And Other Stories’ de Amparo Dávila
¿Te atreves a leerlo?
Amparo Dávila, venerada escritora mexicana, escribe esta historia aterradora y fascinante en la que deja a los lectores sin aire. En una perspicacia psicológica, los personajes son perseguidos hasta el límite del deseo, el insomnio, la paranoia y el miedo. Con ella, las pesadillas cobran vida a través de lo cotidiano.
Este es otro de los libros favoritos de Kendall Jenner y puedes encontrarlo aquí.
Lang Leav desarrolla esta colección de poesías y prosas en las que quiere explorar temas relacionados con el autodescubrimiento y el empoderamiento. Es una lectura ligera que mantiene al lector atrapado con la historia. Consíguela todos sus libros a través de este link.
Can’t and Won’t de Lydia Davis
Lydia Davis ofrece un conjunto de lecturas cortas fáciles de leer llenas de humor astuto. No tienen una estructura específica, pueden aparecer en forma de cartas de denuncia o estar inspiradas en los sueños de la autora o de sus amigos.
‘Can´t and Won’t’ muestra lo cotidiano de forma franca y vigorizante revelando lo extraño, misterioso y placentero de los patrones de la vida diaria. Puedes encontrar uno de los libros favoritos de Kendall Jenner acá.
Con sus cejas pobladas, su personalidad colorida y sus retratos irreverentes, Frida Kahlo es una de las artistas más reconocidas del mundo. Ahora, Google diseñó una exposición llamada “Caras de Frida” en la que, con ayuda de 30 institutos, reseñaron todos los detalles íntimos de la pintora para que la conozcas mejor.
Todos los secretos de Frida
Con más de 800 dibujos, pinturas y bocetos de Frida Kahlo, Google reúne la exhibición más grande dedicada a la artista en la historia. “Caras de Frida” tiene el propósito de mostrarle al público desde una óptica íntima, la vida de la artista mexicana.
La exposición es “un análisis profundo
de la vida, el arte, el amor y el legado de Frida, a través de los ojos de
expertos y aquellos que se inspiraron en su talento”, explica la portada del
sitio web.
Su plataforma interactiva te permite
acercarte como nunca antes a la vida de la artista, con un hilo narrativo de
sus obras y los simbolismos ocultos en ellas, nos acerca a la Frida Kahlo
real, que es completamente diferente a lo que se conoce mediáticamente.
¿Quién era Frida? ¿Por qué pintaba tantos animales? ¿Qué tenía en la columna? ¿Cómo fue su infancia? Son algunas de las preguntas que serás capaz de responder luego de ver la exhibición.
En la exhibición hay cientos de imágenes que ilustran el estado de salud de Frida y su íntima batalla con su enfermedad.
Para poder darle vida a la exhibición
“Caras de Frida”, Google Arts & Culture contó con el apoyo de más de 30
instituciones culturales que tienen bajo su resguardo obras de la artista. Su
misión es hacerle entender al público que hay mucho más allá de Frida que lo
que se ha hecho popular los últimos años.
“En muchos casos, Frida Kahlo es
conocida en la parte anecdótica de su vida y se le conoce como un personaje,
dejando de lado lo más importante, que es su legado artístico”, explica Cristina
Kahlo, fotógrafa y sobrina de la pintora.
Dentro de la exhibición, podrás ver
fotografías íntimas de su vida, cartas privadas a su madre, análisis de los
cuadros más icónicos, estudios sobre su
forma de pintar y un conjunto de artículos escritos por expertos que buscan
contextualizar lo que es Frida y cómo ha influenciado su presencia al mundo.
“La obra de Frida es autobiográfica. Su vida y su obra son la misma. En la obra se ven reflejados sus sentimientos y pensamientos. Para quienes admiran su persona, sería importante que primero conocieran su obra”, comenta Kahlo.
Un estudio realizado por la Universidad de Lethbridge de Canadá, descubrió que las cejas son el área más importante de nuestro rostro, porque además de abrirle un foco de atención a nuestros ojos, nos dan un toque único y auténtico. Las últimas tendencias en moda y belleza, han tergiversado el verdadero significado de las cejas. ¿Por qué no deberías sacártelas más? ¿Será que ser como Kahlo es la respuesta? Léenos aquí y respondes después.
¿Por qué comenzamos a sacarnos las cejas?
Audrey Hepburn fue una de las primeras actrices en salir en cámara con sus cejas gruesas y naturales.
Mensualmente cientos de mujeres acudes a centros especializados para darle una forma más ‘comercial’ a sus cejas naturales. Según la NPD -una agencia británica de estudios de mercado-, las mujeres inglesas gastan más de 200 euros anuales solo depilando sus cejas -sin contar los gastos en maquillaje mensual-.
“Lo que pasa, es que para las agencias cosméticas la belleza consiste en exagerar las diferencias de género”, es por esto que las cejas delgadas comenzaron a ser más ‘femeninas’ que las gruesas. “Es por esto, que siempre se acentúan las diferencias entre los hombres y mujeres, mientras más diferente seas al sexo opuesto, te vuelves más atractivo”, explica el Dr. Javid Sadr, profesor de psicología en la Universidad de LethBridge Canadá.
Los hombres, genéticamente, tienen más facilidades para el desarrollo del vello facial, por lo que tener cejas gruesas es parte de su naturaleza. Las mujeres para diferenciarse y verse más delicadas, comenzaron a recortar sus cejas en búsqueda de un look más ligero.
Una tendencia demasiado cambiante
Limpiar tus cejas es completamente aceptable, lo importante es que mantengas un look natural y que vaya acorde con su forma original.
El mundo del estilo y
la moda, cambia tanto que es necesario aferrarse a nuestra belleza natural y
apostar por la autenticidad. Mujeres que han sido sinónimo de belleza y elegancia
como Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn, jamás cayeron en las garras de las tendencias,
lo que las hacía resaltar de las demás. ¿Qué más tenían en común? ¡Sus
preciosas cejas libres y pobladas!
¿Cuándo comenzó la tendencia? Uno de los momentos más icónicos en el mundo de las cejas, fue en 1920 con la actriz alemana Marlene Dietrich, quien solía utilizar las cejas muy delgadas y pintadas por ella misma. Desde ese momento se descubrió que transformar la forma natural de los vellos, podía volverse una tendencia.
Sus cejas se convirtieron en parte de su marca personal.
Quizás no conozcas
muchas de sus pinturas, pero sabes perfectamente cómo lucían sus cejas. Frida
Kahlo, la famosa artista surrealista mexicana, es todo un ícono de la moda
gracias a su estilo extravagante y sus gigantes cejas negras. “No me voy a
mutilar mi expresión para cumplir tus expectativas de cómo una mujer debería
lucir”, comentó Kahlo en una oportunidad. Entonces, ¿por qué nosotros sí?
Si bien son pocas las
atrevidas que buscan seguirle los pasos a Kahlo, su icónica uniceja revolucionó
el mundo de la moda. ¿Por qué su rebeldía es tan importante? Porque Kahlo
decidió optar por la naturalidad por encima de las pinzas.
Pese a la avalancha de
críticas que recibió Kahlo por los 30’s, jamás se dejó influenciar por las
tendencias de belleza del momento y justo así logró volverse inmortal: “De mi
rostro, me gustan mis cejas y mis ojos”, comentó Kahlo quien era fanática de
pintarse a sí misma, era su musa favorita.
Las cejas son más importantes que los ojos
Cara Delevigne inició una revolución con sus cejas pobladas, es todo un ícono del estilismo y es la responsable de que la industria de las cejas esté tan masificada, porque seamos sinceros: ¡Todos queremos sus cejas!
Aunque no lo creas, sí.
Si hablamos de su función biológica, son las protectoras de los ojos: “Tus
cejas están hechas para mantener el sudor alejado de tus ojos”, explica el profesor
de oftalmología de la Universidad Británica de Columbia, Jean Carruthers. Pero
su propósito social, es diferente y su impacto es incluso mayor que un par de
ojos brillantes.
En el 2003, el profesor
Sadr hizo un estudio en el que mostró 25 fotografías de celebridades sin cejas
y otras 25 fotos, de celebridades sin cejas. El resultado dictó que el
publicó reconoció un 56% más a las celebridades sin ojos, pero con cejas.
Los que tenían ojos, pero no cejas, recibieron solo un 46% de asertividad.
Así que según ese estudio, el público general se fija más en las cejas que en tus ojos. Esto lo corrobora, la pasión que desató la modelo británica Cara Delevigne, al volverse famosa -en gran parte- por sus cejas muy pobladas y salvajes.
¿Qué imagen quieres dar? ¿Unas cejas pre-fabricadas que siguen las tendencias, o unas cejas naturales y perfectas para ti? ¡Libera tus cejas y sé más como Audrey, Cara y Frida!
Dar el primer beso puede ser una de las experiencias más vergonzosas de la vida, debido a que el nerviosismo, las manos sudorosas, el corazón acelerado y las dudas que invaden la mente pueden jugar en contra. Ahora, imagina cómo aumentaría la presión si tuvieses que hacerlo delante de un set de grabación. Terrorífico, pero estos conocidos actores del séptimo arte experimentaron su primer acercamiento amoroso delante de las cámaras.
Zack y Cody: Gemelos en Acción
La pobre Selena tuvo una experiencia embarazosa
Selena Gómez comenzó su carrera artística a los 10 años en varias series de Disney, entre ellas la famosa serie de los gemelos Zack y Cody. En un episodio tuvo que interpretar a una chica que actuaba en una obra de teatro y una de sus escenas implicaba besar a Dylan Sprouse.
En una entrevista en el show de Kelly Clarkson, Gómez confesó que fue una de las peores experiencias de su vida debido a que estaba muy enamorada de Cole Sprouse, pero tuvo que hacerlo con Dylan.
Josh Hutcherson tuvo su primera experiencia frente a las cámaras al besar a Charlotte Ray Rosenberg en la comedia romántica ‘Little Manhattan’. El coprotagonista de ‘The Hunger Games’ confesó, en una entrevista para la revista Seventeen, que su primer beso fue terrible porque estaba nervioso. Además, sus padres estaban presentes en el set y había más de 14 personas del staff mirándolo.
Sweet Home Alabama
Uno de los momentos más intimidantes como actriz
Con solo ocho años de edad, Dakota Fanningtuvo que dar vida a una versión más joven de Reese Whiterspoon en ‘Sweet Home Alabama’. En esta película dio su primer beso a un chico en la playa. Aunque puede parecer sorprendente, Fanning ingresó al mundo de la actuación a muy corta edad – 4 años.
La actriz de ‘The Alienist’ afirmó que la escena del beso fue uno de los momentos más intimidantes de su carrera. A pesar de haber trabajado con Tom Cruise o Sean Penn, la experiencia la asombró y, entre tomas, se limpió discretamente la boca para no ofender al joven coprotagonista.
Jesse Eisenberg se suma a la lista de actores que dieron su primer beso en la pantalla. A pesar de que muy pocos lo saben, Eisenberg tuvo su primer acercamiento romántico a los 18 años en la primera película que protagonizó: ‘Roger Dodger’.
En una entrevista con WNYC, el encargado de darle vida a Mark Zuckerberg en ‘The Social Network’ describió el momento como una experiencia fantástica que compartió con Jessica Beal en una escena en la playa.
Los postres son la manera perfecta de terminar un almuerzo o cena, pero cuando se trata de llevar una vida saludable se suelen dejar de lado o disminuir su proporción y frecuencia de consumo. ¿Qué pasaría si un dulce se confeccionara sin productos de origen animal, lácteos, harinas, azúcares o huevos? Esta es la propuesta de Pachamama Bakery, un cambio paradigmático en el mundo de la repostería.
¿Cómo nace esta idea?
Pachamama Bakery es una panadería artesanal que ofrece sus servicios en línea. Además, es 100% ecológica y cuenta con postres sin gluten, azucares o harinas refinadas. Este emprendimiento fue idea de Valentina López de Haro, una apasionada de la pastelería que poco a poco fue despegando sus alas para tomar vuelo con este proyecto.
López se tomó dos años sabáticos y viajó por Asia, África y América mientras daba clases de inglés en diferentes organizaciones no gubernamentales. En este recorrido consiguió en Bali una oportunidad para estudiar cocina crudivegana con Sayuri Tanaka, en la escuela Seeds of Life.
Además, se preparó en pastelería vegana junto a Frank Costigan, en New York, y se certificó como nutricionista deportiva (PlantLab). Toda esta formación y su amor por la cocina la hizo atreverse a fundar Pachamama Bakery en España.
Valentina elabora sus recetas con pocos ingredientes que buscan cumplir un propósito en la preparación: vitamina, nutriente, proteína, bajo en azúcares… Este camino ha estado lleno de prácticas y, poco a poco, ha aprendido cuáles son los sustitutos ideales para lograr un postre vegano de calidad.
Asimismo, la joven venezolana se ha inspirado en sus viajes para darle un toque auténtico a cada uno de los postres que crea, ya que quiere rememorar vivencias enriquecedoras. Sus propuestas son saludables y de comercio justo con un sabor y textura exquisitos.
¿Qué alternativas tengo?
¡Qué rico se ve!
En Pachamama Bakery se puede disfrutar de galletas de semillas y frutos secos, tartas crudas, trufas rellenas de crema de almendra, avellana u hongos, barritas de caramelo salado con cacahuete, brownies o banana breads.
¿Qué es lo mejor? Los celiacos pueden disfrutarlos, ya que son productos ecológicos que usan harina de almendra, de arroz o de trigo sarraceno.
Esta propuesta gastronómica vegana utiliza jarabe de arce, azúcar de coco y dátiles medjool para endulzar los postres. También trabaja con chocolate ecológico ‘bean to bar’ – que busca volver a los orígenes del cacao para regresar al chocolate de calidad.
A su vez, tienen una labor ecológica admirable, puesto que, con cada compra, Pachamama Bakery se encarga de plantar diez árboles en los lugares de cosecha. «Creo que el mundo está en un momento de transición en el que las personas son más conscientes de lo que comen, de entender de dónde vienen los productos que consumen, de dejar atrás lo procesado y de reducir el consumo del azúcar», comentó López de Haro en una entrevista con Paula Móvil.
A través del tiempo, el arte se ha convertido en un vehículo de expresión para los individuos sobre la faz de la tierra. Un medio con el que las distintas figuras han podido reflejar sus ideas, sentimientos y emociones. Su pasión ha trascendido a tal punto que, algunos artistas, han creado una conexión proveniente desde el corazón. Justo como el lazo especial que ha establecido el talentoso venezolano Carlos Vallenilla a través de sus “Latidos”.
El arte a través de los latidos del corazón
Sin duda alguna, el arte contemporáneo es una de las tendencias que dominan la cultura pop en la actualidad. Una corriente que le ha dado la posibilidad a cientos de ingeniosos artistas de dar forma a una nueva fuente de expresión, a una vitrina en donde la creatividad y la autenticidad están a flor de piel.
El arte vanguardista y contemporáneo se hace presente en las obras de Carlos Vallenilla
Uno de ellos ha sido el venezolano Carlos Vallenilla, un artista plástico que se ha destacado por realizar obras que combinan colores vibrantes, volumen, formas y con una composición que rompe con los arquetipos tradicionales. Y es que, en definitiva, sus obras llevan una estampa imborrable que, por supuesto, no logran pasar desapercibidas.
Para el barquisimetano la pandemia no pudo llegar en un mejor momento, pues fue la ocasión indicada para dar rienda suelta a su imaginación y, de esta forma, iniciar con un nuevo capítulo en su vida.
Carlos Vallenilla en busca de su «verdadero yo»
Piezas hechas a base de material reciclado, que demuestran que el arte se puede encontrar en cualquier rincón
Fue así, como Carlos fue desarrollando ideas, creando nexos en su imaginación, dándole pinceladas a cada pensamiento que pasaba por su mente. Un largo proceso que lo llevó a encontrarse con su “verdadero yo”, sin ningún tipo de ataduras o disfraz.
De esta forma, Vallenilla se percató que cada experiencia vivida, cada momento gozado y todo lo que hemos enfrentado ha conseguido afectarnos de cierta forma. Sentimientos y acciones que, a su juicio, provienen del corazón. Fue la premisa que utilizó para titular su nuevo proyecto “Latidos”, una serie de corazones intervenidos, que van desde esculturas para colocarse en pared o en cuadros para crear un espacio vistoso y único.
A lo largo de la colección, nos encontramos con una serie de piezas, una muy distinta a la otra, que reflejan muchas personalidades y sentimientos. Esto con la idea de ejemplificar una situación que movió de una forma única a cada persona.
En este sentido, el artista venezolano buscó crear conceptos y, al mismo tiempo, apoyarse en sus propias experiencias para darle vida a esta formas de amor con latidos de arte.
Lo mejor de todo, es que para la creación de estas piezas, Carlos utilizó una variedad de materiales, como el papeles reciclados, periódicos, pinturas y diferentes texturas.
Es así, como Latidos es la concepción de una visión clara y concisa: cada corazón es único que, de entre las cenizas, puede renacer y encontrar esa alegría que tanto anhela y alberga en lo más profundo de su ser.
Tras haber enamorado al público con una de las historias más graciosas, dramáticas y oscuras de todos los tiempos; la reconocida familia “De La Mora” regresa con un nuevo misterio en puerta. Y es que, La Casa de las flores vuelve a la pantalla streaming con una ¡Película! Sí, así como lo lees. Por supuesto, aquí te contamos todos los detalles.
Los de La Mora regresan con nuevas aventuras
Narrando la vida de una de las familias más ricas de la Ciudad de México, la producción logró romper récord de audiencia con sus tres entregas, atrapando al público con una trama tan jocosa como llena de vida. Luego de haber puesto punto final en su última temporada, La Casa de las Flores regresa con una nueva etapa y, por supuesto, una nueva aventura.
La película, producida por Manolo Caro, llegará a las pantallas de Netflix el día 23 de junio, momento en que veremos a los integrantes de la familia “De La Mora” sumergirse en una búsqueda del tesoro.
La noticia la dio a conocer su propio productor ejecutivo, Caro, quien anunció hace algunos meses atrás mediante sus redes sociales que la controvertida familia entraría en escena nuevamente. Pero, en esta ocasión, no solo volveremos a ver las caras ya conocidas, sino que también debutarán nuevos personajes.
Pero, la emoción incrementó mucho más, luego de que la plataforma estrenara el primer tráiler, el cual trajo consigo algunos indicios. ¿Cuáles? Aquí te contamos.
¿La búsqueda de un tesoro?
De acuerdo a lo que apreciamos en este primer vistazo, la trama inicia con los últimos deseos de Delia, la ama de casa y quien cuidó a toda la familia durante largos años. En su lecho de muerte, la integrante de la familia le recuerda a Paulina- Cecilia Suárez- de aquella tradición que tenía junto a sus hermanos cuando estaban más pequeños.
Y es que, tal y como lo recordaba Delia; los tres hermanos De La Mora solían guardar algunos tesoros dentro de la tan preciada Casa de Las Flores. ¿Qué misterios o secretos aguarda dicho baúl? Esa es la clave de esta historia.
En este sentido, Paulina, Julián y Elena se tendrán que infiltrar en su antigua casa, en donde en la actualidad vive una inquilina un tanto quisquillosa, que les dificultará el paso. Es así, como veremos una serie de escenas, planes e ideas que desbordarán una serie de locuras.
¡La bienvenida de nuevos personajes!
Además de Cecilia, Aislim Derbez, Dario Yazbeck y Juan Pablo, la cinta La Casa de Las Flores contará con figuras conocidas dentro del show business, algunas que ya hemos visto en la serie y otras que debutarán con esta cinta.
Ximena Sariñana, Paco León, Isabel Burr, Luis de La Rosa, Tiago Correa, Emilio Cuaik, Javier Jattin y Norma Angélica. Pero, también habrá una participación especial de Christian Chávez, Natalia Juárez y Paco de Miguel.
Pero, lo que causará furor en esta producción será la llegada de la primera actriz Angélica María, quien interpretará a “La Novia de México” y que, además, será la villana de esta ficción. Su figura será la persona que le pondrá obstáculos a los hermanos de La Mora para que obtengan su objetivo dentro de la famosa mansión.
A su vez, llegarán a la pantalla chica perfiles como el de Andrea Chaparro y Tessa Ía, quienes tendrán un papel fundamental dentro de la trama.
Además, la historia nos llevará a u viaje en el pasado, en donde veremos a la versión joven de Virginia tramar un plan en contra e un enemigo en común
¿Una boda de papel?
En sí, a lo largo del tráiler pudimos observar que todo el plan que llevarán a cabo Paulina, Julián y Elena será en medio de una lujosa boda: la boda de papel, misma que protagonizará la actriz de 26 años, Tessa Ía.
Y, por lo visto, no será un encuentro nupcial como de cuentos de hadas, y no precisamente por la presencia de los de La Mora, sino por los que tendrán el papel de llegar hasta el altar. Y es que, según se apreció en redes sociales, la novia no estará del todo cuerda. ¿Qué sucederá?
“Somos una familia disfuncional, rara, pero somos una familia y si vuelve uno, volvemos todo”, reza dicha publicación.
Por supuesto, el sello inconfundible de Manolo Caro no solo estará en la producción, sino que también intervino para la elaboración del guion, un trabajo que desempeñó con la ayuda de Gabriel Nuncio. Por otro lado, Rafa Ley y María José Córdova son los productores, además de que éste último será el que tome las riendas de la dirección.
Como era de esperarse, la noticia ha creado grandes expectativas entre la fanaticada que, temporada tras temporada, convivió las bajas y altas de la popular familia. Desde la muerte de su matriarca, Virginia de La Mora; hasta el matrimonio de Paulina. Sin duda, será un momento de reencontrarse con sus personajes favoritos y, finalmente, ponerle un punto y final a esta historia que causó tanta sensación.
La cita es el próximo 23 de junio a través de las pantallas de Netflix.
No hay venezolano que no conozca su nombre. Renny Ottolina se convirtió en un ícono inmortal de nuestra historia. Su liderazgo, carisma y talento comunicacional, lo transformaron en uno de los líderes más poderosos que ha tenido Venezuela. Daniel Jiménez, músico y actor venezolano, decidió rendirle honores al grandísimo maestro de la televisión, con una pieza teatral titulada: “Renny renovado”.
¡Por siempre Renny Ottolina!
Transformando las tablas del teatro en un escenario de televisión idéntico al de “El Show de Renny” (1958-1973), Daniel Jiménez tomó la decisión de hacer un homenaje extraordinario al presentador de televisión más importante de nuestro país y nos contó todos los detalles detrás de este increíble montaje.
“La decisión de hacerle un homenaje a Renny la tomé muy rápido, pero cuando luego analicé, me di cuenta que era un gran compromiso porque nunca en 42 años de fallecido que tiene Renny, se había hecho algo así”, nos comentó el actor.
Pese al riesgo que implicaba encarar al personaje, decidió de corazón embarcarse en una aventura que le cambiaría completamente la vida: “Una cosa es admirarlo y quererlo desde niño como yo, y otra muy distinta es verlo como un personaje a interpretar. Hay una cantidad de detalles que tienes que considerar que antes no notabas”.
La obra “Renny Presenta” fue todo un éxito en sus estrenos, pero tuvo que pausarse debido a la pandemia. Ahora, el Centro Cultural BOD (quien vio nacer este espectáculo), abre sus puertas nuevamente para “Renny Renovado”, un reencuentro con este personaje y con la magistral actuación de Daniel Jiménez. Para reconectarnos con su obra, conversamos con el actor y aquí tienes todos los detalles:
Renny Renovado vuelve a las tablas
Cientos de personas han disfrutado la obra de Daniel Jiménez y se han reconectado con el mensjae de Renny Ottolina.
-¿Cómo fue el proceso de preparación para poder encarnar a Renny Ottolina?
Vi cientos de videos y comencé todos los días a practicar la voz. Una madrugada en mi estudio, grabé un pedazo en el teléfono en modo selfie y lo publiqué en redes y me acosté a dormir. Al día siguiente, leí los comentarios y me decían ESA ES LA VOZ y desde ese momento lo encontré.
Estudié cuidadosamente toda la gestual de Renny. Cómo mueve las manos, cómo mira la cámara, cómo señala, cómo se quita los lentes, cómo camina, cómo se mueve, cómo fuma. Todas las cosas que él hacía, viendo sus videos mil veces.
Después me tocó internalizarme en el mensaje en sí, que es lo más importante aquí. Más allá de un trabajo actoral o de una producción, lo que queremos transmitir aquí, es el mensaje de Renny que es lo que más hace falta en este momento.
-¿Qué representa Renny Ottolina en la vida de Daniel Jiménez?
Renny era un ejemplo para mi cuando era niño. Una figura inalcanzable. Recuerdo el momento de su muerte, la gran tristeza que generó. Dolió muchísimo y siempre me quedé con esa cosa de que, si Renny hubiera seguido con vida, hubiera sido un gran presidente. Siempre me rondó la idea de que lo de Renny no fue un accidente, sino que fue todo provocado. Siempre lo pensé, desde niño.
–¿Qué fue lo más complejo en el proceso de creación del personaje?
Es un hombre muy temperamental, un hombre que tiene muchos picos. Un hombre muy sublime y tierno, muy fuerte, imponente. Autoritario, dinámico, emprendedor. Positivo, un hombre que exigía. La puntualidad, la alta calidad. Él no soportaba nada de mala calidad.
¿Te atreves a decir cuál es Daniel y cuál es Renny?
-¿Cómo ha cambiado Renny a Daniel? ¿En qué puntos coinciden?
Todo lo que he aprendido de él, lo implemento en mi trabajo y también en mi vida personal. Hay algo que dice Renny sobre la luz roja de los semáforos y más nunca me he atrevido a saltarme una luz roja. Ni se me ocurre porque me acuerdo de Renny.
Renny y yo coincidimos en el amor por el país, el creer en el país, eso nos une. No podría yo medir su amor ni el mío, pero hay un amor muy fuerte. Yo estoy reacio a irme de aquí, aunque vea que no están las cosas bien a mi alrededor. Soy yo quien tiene que cambiar y no echarle la culpa a nadie. No es culpa del gobierno, ni culpa del vecino, es culpa mía que yo no haga lo que tengo que hacer. Voy a hacer mi aporte, que es lo que tengo que hacer.
–Es un homenaje a su recuerdo para los que lo conocieron, pero ¿Qué busca lograr este show con el público más joven que no tuvo contacto con él?
Para los que tenemos más de 50, es un reencuentro con el Renny, pero con los jóvenes es la posibilidad de conocerlo y ver la estatura del personaje. Hizo unos aportes indispensables, importantísimos, para la industria de la televisión, de la radio, de la publicidad, de la comunicación.
También quiero que se lleven esa inyección de venezolanidad, civismo, positivismo, alta calidad, que yo siento que nos falta. No tenemos ni hemos tenido jamás, un dirigente político como él. Un comunicador de la estatura de él, ni un productor de televisión.
-Tomando en cuenta los aportes de Renny, ¿La televisión venezolana ha decaído?
Tenemos que ver a Renny para que sepamos que lo que está ahora puede que esté bien, pero eso estaba mejor. Hay que volver un poco atrás para ver que este hombre existió y que hizo todos estos aportes.
La televisión si ha decaído. Los animadores están gritando mucho y las chicas llevan vestidos extremadamente cortos, y esas cosas las podemos corregir hoy, pero hay algo más de fondo y es que veo que no están del todo documentados. Hablan con personas y no tienen toda la información, no se preocupan por llegar un poco más a fondo de quién es esta persona.
Hay muchísimo talento, eso sí, pero tenemos que ir atrás para entender a los niveles a los que podríamos llegar. Es lamentable tener que ir atrás, pero es así.
-¿Cómo organizaron el guion de la obra? ¿Quién lo escribió?
La obra comenzó siendo un micro teatro de 15 minutos, pero decidí extenderlo porque vi que la gente que llegó al micro me decía: «esto se necesita más largo».
Le escribí a Jorgita y nos juntamos y comenzamos a escribir de esto. Todos son citas textuales de Renny Ottolina, aquí no hay ni una frase que esté de más. El guion es de los dos, nos sentamos a escuchar todo lo que Renny dijo y a bajar cosas de las redes. Bolívar Films nos ayudó muchísimo. Libros, revistas, artículos, hasta leí una tesis de grado que está en la UCV. Estuvimos todo un mes leyendo, viviendo y respirando a Renny.
Daniel Jiménez logra capturar a la perfección la seriedad del mensaje de Renny Ottolina.
–Desde el plano espiritual, ¿sientes que te conectas con Renny Ottolina?
Sí, siento que sí. Si ha pasado. Yo todo este trabajo se lo he dedicado a una de sus hijas. a la hija que murió: Rhona Ottolina.
Siento que ella era la verdadera heredera de Renny. Rhona era quien perseguía el sueño de Renny y estoy absolutamente seguro de que si Rhona estuviera viva, estaría conmigo metida en el camerino en todas las funciones, aun con sus limitantes físicas. Ella habría ayudado y habría estado metida de llena en el espectáculo y yo siento que, en esos momentos, hay una conversación.
Recientemente, se están haciendo homenajes a grandes figuras venezolanas, Sofía Ímber con Julie Restifo es un ejemplo. ¿Sientes que apelamos a la nostalgia en momentos de crisis?
Es muy acertado que estemos representando a Sofía y a Renny. Siento que estamos volviendo atrás como para re-descubrirnos, volviendo atrás para darnos cuenta de quiénes somos. Siento que estamos perdidos, sin líderes, sin gente que te indique el camino. Estamos solos, entonces tenemos que volver con los que hicieron un camino importante, para volver a encausarlos por ahí.
-¿Qué se siente volver a las tablas después de tanto tiempo? ¿Cómo fue reconectarte con el mensaje de Renny?
El teatro es una conexión única en donde todos somos cómplices y partícipes de esa emoción que se está creando, viviendo y desarrollando en ese momento. Estoy muy feliz de volver. El teatro magia entre el espectador y el actor. Este show yo no quise hacerlo en streaming, este show se tiene que vivir.
Yo pasaba la letra siempre, recordaba y ensayaba todo el texto siempre, porque sabía que en algún momento todo se iba a levantar y no quería que me agarrara fuera de base. Desde hace un par de meses, comencé a ver a Reny otra vez. Yo lo tengo internalizado, está ahí y es mío ya. A fin de cuentas, lo que importa es esto: no importa la producción, ni el actor, nada, lo que importa es el mensaje de Renny.
Siempre estoy nervioso antes de cada función y con Reny mas todavía, así como crece el personaje, crece la responsabilidad. Mientras más personas se enteran que esto existe, crece la responsabilidad. Cada vez que hay una función, viene gente al camerino (gente que yo no conozco), y me dicen: «Mira esta foto» (Una foto con Renny). Todo el mundo hacía cosas con Renny. Es maravilloso porque no terminas nunca de llegar al fondo de esto. Es infinito.
La obra está disponible el 12 y 13 de junio en el Centro Cultural BOD.
-Renny se está internacionalizando. Hace poco, viajaste a México para presentar el nuevo álbum de la banda Rawayana transformado en Renny. ¿Cómo recibieron a Renny afuera? ¿Veremos la obra en teatros internacionales?
Los chicos de Rawayana hicieron una canción con los Amigos Invisibles y me invitaron a formar parte del video. Me dijeron que tenía que grabarlo en México (ellos están allá) y así fue. Grabamos el video y fue hermoso. Todos estaban impresionados con el parecido. Ellos hicieron la muestra en escena idéntica a lo que tenía Renny, con instrumentos antiguos y todo
Al terminar la escena, me pidieron hacer un pedazo de la obra y todos terminaron con lágrimas. La fuerza de su mensaje es poderosísima y trasciende cualquier frontera. La misión del 2020 era llevar a Renny a afuera, hacer que los venezolanos pudieran conectarse con la obra pero todo se frenó. Ahora, espero que pronto podamos hacerlo.
La obra es una oportunidad extraordinaria para reconectarse con una de las figuras más importantes de nuestro país. La magia de Daniel, te transporta a los años dorados de la televisión venezolana y te hace darte cuenta de la importancia que tiene entender de dónde venimos, para poder ver hacia dónde queremos ir.
Es común que se haya escuchado hablar sobre el Feng Shui en el ámbito decorativo. En él es fundamental considerar la distribución de los muebles y adornos para que la energía de los hogares fluya de mejor manera, pero… ¿eso es todo lo que ofrece? Aquí todo lo que tienes que saber sobre el Feng Shui.
¿De dónde proviene?
Las palabras “Feng” y “Shui” significan “viento” y “agua” respectivamente, pero ¿de dónde derivan? En un antiguo poema que habla sobre la vida humana y como se conecta y fluye con el entorno que la rodea aparecen estas palabras.
El Feng Shui es conocido en países occidentales como el manejo de energía positiva que permite atraer la abundancia a los hogares, pero, en realidad, es una filosofía de origen taoísta típica de la cultura asiática. Tao se traduce como “el camino” y en él se resalta la importancia de la armonía en el espacio.
Este es un conocimiento milenario que maneja dos mundos: el visible y físico (el de la tierra) y el invisible y vibrátil (el del cielo).
La posición dominante
¡Wouh!
En el Feng Shui se cree que existe un lugar de la habitación que tiene una posición dominante. Este se percibe porque es el punto más alejado de la puerta, no está en línea directa con ella y cuenta con una línea de división clara.
En este punto es donde se quiere pasar la mayor parte del tiempo cuando se está en esa habitación. Por ello, una vez se determina, se pueden arreglar los objetos de la habitación. Primero la cama, luego el escritorio o estufa de forma diagonal, preferiblemente.
Se trabaja por equilibrar las cinco facetas – tierra, agua, madera, fuego y metal – en el hogar y en cada una de las áreas de la vida. De esta manera, es esencial decidir qué enfoque se quiere dar a la energía para fortalecerla a través de colores o formas en la decoración.
¿Existe otra teoría?
Dentro de la mitología china también se habla de los tres asesinos y el gran duque, personalidades quemanejan energías negativas cuando se les molesta. Por ello, año tras año, se busca su ubicación para dejarlos descansar y que la energía positiva fluya libremente en los hogares.
En nuestra cultura, existen elementos tan distintivos como únicos, aquellos que logran unirnos como venezolanos en una misma voz, en un mismo sentir y por una misma razón, aquella que nos pinta de color ¡Vinotinto! Y es que, nuestra selección venezolana, siempre es un punto de encuentro para la nación, así como para distintas marcas que se unen a la fiebre del fútbol para apoyar al equipo. Y en este 2021, no fue la excepción.
Abanderados se unen a la fiebre ¡Vinotinto!
A lo largo de esta semana, distintas marcas venezolanas han desplegado unas fabulosas campañas comunicacionales, junto a propuestas que se han teñido de Vinotinto y que se ha impuesto como una insignia de orgullo por lo nuestro. Esto con el propósito de apoyar a nuestra selección que, actualmente, está compitiendo por obtener un lugar en la Copa del Mundo.
Iniciativas cargadas de nostalgia, pasión y amor por ese talento venezolano, mismas que nos llena de fulgor y nos hace gritar con brío el nombre de nuestro país. ¿Cuáles son? Aquí te contamos 3 de ellas.
La típica sangría a base de vino tinto es una de las marcas que se ha unido a la fiebre del fútbol, luego de estrenar su nueva etiqueta con la edición Vinotinto. La misma es una edición especial que estará disponible en el mercado durante los meses de junio y julio.
Ante esta propuesta, Edgardo Omaña, gerente de Marca Carroreña; indicó que la tradicional bebida se vestirá de este color, el cual refleja “la alegría que se vive al disfrutar de uno de los deportes favoritos de los venezolanos”. La misma podrá ser adquirida en los principales puntos de venta del país.
La etiqueta fue diseñada por la agencia Scalto y la estrategia de comunicación digital será ejecutada por la agencia JWT
Por su lado, la firma que se ha convertido en una plataforma constante al talento venezolano: Pepsi, también se une a la pasión Vinotinto y dice ¡Presente! En la fiesta del fútbol. En esta ocasión, la franquicia venezolana refresca a la fanaticada con una amplia campaña en redes sociales, puntos de venta, radio y televisión, junto a recursos audiovisuales y demás.
Todo esto se realiza con la finalidad de incrementar la emoción de vivir un momento tan especial, además de elevar el ímpetu y el entusiasmo de la afición venezolana. “El fútbol es una de las plataformas principales que mantiene Pepsi para conectar con sus consumidores y, sin duda, el sentimiento Vinotinto representa la máxima expresión de fanatismo”, destacó José Di Guida, gerente de Marca Pespi.
Además, para festejar a lo grande, la firma indicó que se introducirá al mercado novedosos empaques en presentaciones de 1,5 litros y lata de 320 ml. Mismas que tendrán premios y obsequios de material promocional de la marca.
Y, por si fuera poco, serán protagonizadas con la imagen del centrocampista Yangel Herrera.
Y, finalmente, la marca líder en deportes y que, año tras año, nos sorprende por ser la vitrina del talento venezolano: Gatorade, también forma parte crucial de esta Copa América. Pues se ha vestido de Vinotinto junto a una campaña comercial de la mano del futbolista Yangel Herrera.
“Camino a la grandeza” es el nombre que se le ha propinado a esta campaña, la cual tiene como objetivo mostrar el recorrido de los atletas antes de alcanzar la gloria. “Queremos contar los detalles de la otra cara del deporte… Por eso nos sentimos de que Gatorade sea la única bebida científicamente diseñada para mejorar el desempeño de los deportistas”, explicó Daniel Mazaira, gerente de Marca.
La propuesta comenzó hace tan solo algunos días, tras el lanzamiento al mercado de la edición especial Gatorade Vinotinto 2021, en sus sabores Mora, Tropical y Mandarina, misma que es protagonizada por el citado futbolista
De esta manera, 3 marcas se han unido a esta fiebre Vintotinto, creando estrategias fabulosas que, además de estrechar lazos entre los venezolanos; también busca impulsar el talento de nuestro país. Un instante repleto de fulgor en el que, en cada patada, jugada y gota de sudor derramada; logremos gritar con brío ¡GOLAZOO!
