Catherine Laga’aia será Moana y viajará a Motunui y más allá, como la adolescente aventurera que se embarca en una audaz misión para salvar a su pueblo, en la nueva película de acción real de Disney Moana. «Estoy muy emocionada por interpretar a Moana, porque es uno de mis personajes favoritos», dice la australiana de 17 años de edad nacida en Sidney. «Mi abuelo es de Fa’aala, Palauli, en Savai’i. Y mi abuela es de Leulumoega Tuai, en la isla principal de ‘Upolu, en Samoa. Me siento honrada de tener la oportunidad de celebrar a Samoa y a todas las personas de las Islas del Pacífico, y que las jóvenes puedan sentirse identificadas con mi representación”.

El elenco también incluye al neozelandés de Auckland John Tui, quien interpretará al sensato padre de Moana, el jefe Tui; a la actriz samoano-neozelandesa Frankie Adams, quien encarnará a la divertida y decidida madre de Moana, Sina; y a Rena Owen, originaria de Bay of Islands (Nueva Zelanda), que será la venerada abuela Tala. Anunciado previamente, Dwayne Johnson, quien prestó su voz en inglés al semidiós Maui en la versión animada de 2016, volverá a interpretar al entrañable personaje.

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Moana estrenará en cines en 2026 y será dirigida por Thomas Kail, quien dirigió Hamilton para Broadway y Disney+, Grease Live, y el primer y último episodio de la aclamada serie limitada de Hulu We Were the Lucky Ones. Kail dice estar “encantado de haber conocido a Catherine, Rena, Frankie y John durante el proceso de casting. Me siento honrado con esta oportunidad, y no puedo esperar a estar todos juntos en el set. Y no hay mejor dupla para estar en una canoa que Catherine y Dwayne -en realidad, trío: Heihei también está listo».

Moana dará vida de una forma totalmente nueva a la historia de una joven ansiosa por hacer su propio camino. La producción, que celebra las islas, comunidades y tradiciones de los isleños del Pacífico en una espectacular aventura, comenzará a rodarse en el verano boreal.

La nueva película estará producida por Johnson, Dany García e Hiram García a través de Seven Bucks Productions y Beau Flynn a través de FlynnPictureCo. Lin-Manuel Miranda, quien escribió las canciones originales, también será productor.

Los productores ejecutivos serán Scott Sheldon de FlynnPictureCo; Auli’i Cravalho, quien prestó su voz en inglés a Moana en la película de 2016; y Charles Newirth, Jared Bush y Dana Ledoux Miller serán parte del proyecto. Bush, veterano de Disney Animation, escribió el guion de la película de 2016, y Miller es un guionista samoano que creó Thai Cave Rescue de Netflix y cofundó la organización sin ánimo de lucro Pasifika Entertainment Advancement Komiti (PEAK).

Intensa-mente 2 ya está en cines. Se dicen que segundas partes no son buenas, pero Pixar acaba de demostrar todo lo contrario con la secuela de su éxito de 2015 Intensamente.

Nueve años después, Riley entra a la adolescencia y nuevas emociones aparecen en la jovencita nativa de Minessotta. Tal como en la película pasada, un evento desencadena que estas nuevas emociones aparezcan y en este caso no es otra que la pubertad. A Alegría, Tristeza, Enfado, Temor y Disgusto, se le unen Vergüenza, Enui, Ansiedad y Envidia.

Contrario a lo que se pueda pensar, Intensa-mente 2, está dirigida a niños, pero el mensaje y todo lo que conlleva le llega a los adultos.

Hay una frase lapidaria de Alegría que dice «tal vez cuando crecemos somos menos alegres» y es que la película retrata a la perfección ese duro transitar cuando se llega a la adolescencia y se empieza a recorrer el camino para llegar a la adultez, en el que todos los días se tienen altos y bajos, al tiempo que se busca la identidad y tratar de encajar.

En pantalla vemos ese duelo que tienen la emociones viejas con las nuevas, lo que hace que la cinta tenga un dinamismo que nunca se pierde.

Intensa-mente 2: Emociones reloaded

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Por supuesto que las emociones son las protagonistas en Intensa-mente 2. Alegría sigue siendo la misma optimista de siempre y no puede ver más allá de sus narices, pero es que tampoco entiende una emoción que no es.

Ansiedad no es la villana de la historia, más bien se preocupa por el futuro de Riley y siempre está un paso adelante pensando en eventos catastróficos para ella, pero no porque quiera que pasen, sino porque la quiere preparada, y esto es lo inteligente de este guión, y es que refleja a las emociones de tal manera que cualquiera se siente identificado con ellas. Quien haya padecido o padezca de ansiedad sabe que así funciona.

Envidia es toda una roba escenas, pero en lo particular siento que más que envidia es admiración. Vergüenza es un amor y Enui una refinada indiferencia.

Tristeza nos sigue encantando con su calma y pesimismo, mientras que Desagrado y Temor tienen más protagonismo que en la película anterior y no podemos olvidar a Furia que es uno de los personajes, que en esta oportunidad, hacer reir mucho.

El guión refleja lo complicado que son las emociones y también el cómo vivimos con ellas, sientes empatía con Riley y con todos los cambios que está viviendo, y quizás es por el hecho de que uno también vivió esas etapas.

Definitivamente, es una película que se debe ver, tiene un gran guión, conmueve, hace reir, entretiene y deja en el tapete lo importante que es el buen manejo de las emociones. Todo eso sin contar que ha sido, hasta ahora, la película animada más taquillera en lo que va de año con solo dos días en cartelera.