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5 Parejas que nos devuelven la esperanza en el amor

En una industria a menudo marcada por romances efímeros y rupturas mediáticas, encontrar historias de amor que se sientan auténticas, profundas y duraderas parece una tarea casi imposible.

Sin embargo, más allá de los guiones perfectos y las alfombras rojas, existen parejas que desafían el cinismo de la fama. Estas uniones no solo cautivan por su estética o su éxito profesional, sino por la humanidad y la vulnerabilidad con la que eligen acompañarse frente al escrutinio del mundo y en la semana del amor y la amistad repasamos estas relaciones que nos hacen suspirar.

Keanu Reeves y Alexandra Grant

Si existiera un término para definir la relación entre Keanu Reeves y la artista visual Alexandra Grant, sería «paz compartida». Tras décadas manteniendo su vida privada en un perfil extremadamente bajo, el actor sorprendió al mundo al aparecer de la mano de Grant, una mujer que no solo comparte su pasión por la literatura y el arte —colaborando juntos en la editorial X Artists’ Books—, sino que proyecta una seguridad y autenticidad que rompieron con todos los moldes de Hollywood.

Lo que nos devuelve la esperanza con ellos es la naturalidad de su vínculo. En un entorno obsesionado con la eterna juventud, su relación celebra la madurez y el intelecto.

Dove Cameron y Damiano David

En el polo opuesto de la discreción están Dove Cameron y Damiano David. Nos encantan porque no tienen miedo de ser vistos. Forman una de las parejas más magnéticas de la cultura pop actual y demuestran que la intensidad y la salud emocional pueden ir de la mano.

Lo que hace que destaquen es la libertad con la que viven su relación. A pesar de venir de mundos y estéticas que a menudo se perciben como solitarias o «rebeldes», ambos han encontrado en el otro un refugio de ternura y apoyo público constante.

Tom Holland y Zendaya

Lo que comenzó en 2016 como una amistad instantánea en el set de Spider-Man se ha convertido en la relación más sólida y admirada de su generación. Tom y Zendaya no solo nos devuelven la fe en el amor porque se ven increíbles juntos, sino porque han demostrado que el respeto a la privacidad es el ingrediente secreto para sobrevivir a la fama. Tras años de rumores, su relación se confirmó con la naturalidad de quienes no buscan vender una historia, sino simplemente vivirla.

Cillian Murphy e Ivonne McGuinness

Cillian Murphy e Yvonne McGuinness son la prueba de que el amor puede sobrevivir a la fama más abrumadora si se mantienen las prioridades claras. Casados desde 2004 —mucho antes de que él se convirtiera en el fenómeno global que es hoy—, la pareja ha construido su vida bajo una regla de oro: la normalidad. La artista visual irlandesa ha sido el ancla de Murphy, permitiéndole navegar las presiones de Hollywood mientras mantienen su hogar y la crianza de sus hijos en la tranquilidad de Irlanda, lejos de los focos de Los Ángeles.

Charlie Heaton y Natalia Dyer

Al igual que en la ficción de Stranger Things, donde sus personajes Nancy y Jonathan encontraron refugio el uno en el otro, Charlie Heaton y Natalia Dyer trasladaron esa conexión a la vida real. Lo que nos devuelve la esperanza con ellos es cómo han manejado la transición de ser dos jóvenes actores desconocidos a convertirse en estrellas globales, sin permitir que la presión mediática rompa su vínculo. Han crecido frente a las cámaras, pero han sabido mantener su romance como un espacio sagrado y privado.

Lo más inspirador de su relación es la complicidad silenciosa que proyectan. No son una pareja de grandes escándalos ni de exhibicionismo en redes sociales; prefieren que su apoyo se note en los pequeños detalles, como las miradas compartidas en las alfombras rojas o la forma en que se protegen mutuamente en las entrevistas.

Bottega Veneta enamora con su colección cápsula para San Valentín

Esta nueva colección cápsula redefine el romance a través de la artesanía excepcional de Bottega Veneta. Con el distintivo tejido Intrecciato en una paleta de rojos vibrantes y rosas suaves, cada cartera es una declaración de elegancia atemporal.

Las piezas de esta edición limitada se convierten en el regalo perfecto, fusionando la sofisticación moderna con el sentimiento más puro. Una celebración del lujo y el amor capturada en detalles de cuero exquisitos que trascienden las tendencias de la temporada.

 

 

 

 

 

                                 

Maleh disfruta de un viaje musical como «Niña Buena»

La cantante venezolana Maleh, comparte un material innovador, con su esencia, arte y talento, lleno de buenas ideas e inteligencia artificial

Sentimiento, ternura y un toque de sensualidad, definen a Maleh, que junto con su banda de mujeres, presenta un “Back to the childhood”, el estilo que lleva su más reciente álbum, con el que ella viaja a su infancia y a momentos importantes, a través de sus nuevos temas.

Todo inicia en un auto como el de la película “Volver al Futuro”, el famoso DeLorean, que confesó alquiló en Caracas, este vehículo la acompaña en el recorrido por sus emociones y letras. Además este año la cinta cumple cuarenta años de su estreno, así que con su manager, le hace un homenaje a esta historia.

Sus canciones hablan del desamor, lo vivido en la infancia y de otros eventos especiales en su vida. Maleh es una Bratz coqueta y sensible, como se define en su cuenta de Instagram @soymaleh, siempre muestra su disciplina, constancia y profesionalismo en cada paso que da.

“Todos alguna vez nos hemos perdido en el camino, así que aquí es retomar la infancia, los inicios, esos momentos donde eras inocente, nadie te había roto el corazón, e ir a tu casa, retomar tus valores y tu esencia, que es lo más importante. Por eso lo quise contar perfectamente en un cortometraje, soy cantante y actriz,  siempre quiero mostrar esas habilidades”.

Nueva etapa

“Niña buena” es el nombre de su disco, que tiene diez canciones, que va presentando como singles. “Platónico”, “AirPods” y “Dios me libre de ti”, son tres de los temas que se posicionan en las plataformas digitales.

“El disco se llama así, porque quiero mostrar las etapas que pasa una niña para poder ser una niña buena, porque en el camino nos rompen el corazón, nosotros se lo rompemos a otros y nos perdemos,  uno se cuestiona si realmente es una niña buena cuando pasas por esto”.

Su tema “Platónico”, que ya lleva unos meses en el gusto del público, es un sencillo que tiene drama, humor negro, y que muestra las directrices, que siempre impone la sociedad, una edad para tener novio, casarse, las formas correctas y más, aquí la cantante muestra que no hay que agobiarse, más bien, debemos reírnos de nosotros mismos, porque la vida es muy corta.

Las canciones tienen listos sus videos, que son como los capítulos de una historia. Los audiovisuales son creativos, divertidos y con una letra que te lleva a un viaje por muchos sentimientos.

“El single ‘Dios me libró de ti’, trata de esas personas que fue una bendición perder, también retomar también esa niñez o las personas que en algún momento han escuchado esa época de Belinda, Cristina Aguilera, Abril Lavigne, sé que les va a gustar mucho este trabajo.

Internacionalización

Maleh muestra una etapa más madura y dispuesta a luchar con más fervor por su sueño, su carrera que ama con locura. Es una artista emergente e independiente, que ahora está acompañada por un equipo más sólido que la arropa.

“Gracias, que a Dios, ahorita veo una luz en el túnel, cuento con un equipo maravilloso, como Raniero Palm y personas que confían en mí y en mi talento, esto me motiva a levantarme y decir ‘Ok, soy buena y voy a seguir haciendo lo que hago’. He tenido la oportunidad de cantar en Bogotá, Canadá y Panamá, a la gente le ha gustado muchísimo, creo que me han escuchado más en otros países que en Venezuela”.

A Maleh le encantaría que escuchen sus canciones, que son pop y tiene pinceladas del estilo anglosajón, con el que muchas personas se puedan sentir identificados. Entrevista de Revista Sambil

Bad Bunny: el orgullo latino que sacudió el Super Bowl

Puede o no gustarte Bad Bunny, pero sin duda, lo que hizo en el medio tiempo del Super Bowl es algo que solo los valientes hacen y es que Benito Antonio Martínez Ocasio, reinvindicó la latinidad en uno de los escenarios más grandes del mundo, con una audiencia mayoritariamente no latina, en un momento en el que las condiciones y el trato hacia los latinos en Estados Unidos está exacerbada debido a las políticas del presidente Donald Trump.

Bad Bunny, sin decir ninguna consigna, presentó un mensaje de unión y hermandad e hizo que millones de latinos se sintieran orgullosos de sus raíces, costumbres y tradiciones. Cantando en español, desde el minuto uno, se supo que esto era un medio tiempo diferente porque Benito presentaba el medio tiempo del «Súper Tazón».

Nacido en Puerto Rico, con ciudadania estadounidense, Bad Bunny utilizó este escenario para gritarle al mundo que los latinos son gente de bien y que merecen, al igual que todo el continente americano (incluido Canadá y Jamaica) ser tratados con respeto.

Pero desglosemos su presentación y destaquemos las partes más importantes:

Nunca dejé de creer en mi

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Sus primeros pasos en la música fue en su natal Puerto Rico y siendo un adolescente Benito subía su música en Soundcloud mientras trabajaba como empaquetador en un supermercado.

«Mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio y, si hoy estoy aquí en el Super Bowl LX, es porque nunca dejé de creer en mí», dijo.

Poco a poco, sin ningún conocido en la industria, se fue abriendo paso en el género urbano hasta ser un convocador de masas y ganar tres premios Grammy.

Una de las partes más adorables es cuando le entrega a su yo de niño el recién ganado Grammy como Mejor Álbum del Año por su disco Debí Tirar Más Fotos.

Honor a las raíces e identidad

La escenografía fue en clara alusión a los campos de azúcar en cualquier lugar de Latinoamérica, con vegetación frondosa y silvestre en el que se podían observar imágenes cotidianas latinas como la señora de los raspados, la compra venta de oro, partidas de dominó, una señora haciendo las uñas, una boda (que fue real) y hasta un niño dormido en tres sillas en una fiesta (algo profundamente latino) y que seguro conmovió a más de uno.

Además, para la segunda parte del show el artista incluyó al bar Toñitas, un famoso club boricua en Nueva York, regentado por una señora de 85 años que se trajo para esta presentación.

Y en la Casita Rosada diversos rostros latinos se dejaron ver como Pedro Pascal, Karol G, Ronald Acuña, Cardi B, Jessica Alba y Young Miko entre otros.

Lady Gaga y Ricky Martin

La primera sorpresa de la tarde (en San Francisco) fue Lady Gaga, quien ataviada en un hermoso traje azul cantó una versión en salsa de su tema con Bruno Mars Die With a Smile para después acompañar a Benito bailando salsa mientras tocaban maracas y trompetas.

La segunda sorpresa vino de parte de su paisano Ricky Martin quien en tono de denuncia cantó «Lo que pasó en Hawai», esto refiriéndose a la pérdida de identidad de su cultura de este lugar luego de que pasó a ser estado de Estados Unidos, cosa que Puerto Rico ha evitado a toda costa y que aún por hoy continúa como estado asociado de ese país.

La presencia de Ricky Martin también se traduce como un homenaje a uno de los primeros cantantes latinos que le abrió la puerta a los demás. Y es que Ricky fue precursor de muchos con su éxito Living la vida loca en 1999. Sin embargo, a diferencia de Benito, su éxito en Estados Unidos se hizo cantando en inglés, ahora Benito lo logra en español.

Por supuesto, también hubo momentos para denunciar lo malo y justo después de Ricky, Bad Bunny, cantó El Apagón. Para esta parte la escenografía incluyó postes de luz en los que se simulaba cortes eléctricos algo muy común en la isla y en diferentes países de Latinoamérica.

América unida

Otra de las partes más emocionantes fue cuando se dejó claro que América no es solo los Estados Unidos, sino un conjunto de países que van desde Chile hasta Canadá, pasando por supuesto por Venezuela y las islas del Caribe, mientras se ondeaban las banderas de todos los países del continente.

Para finalizar su mensaje «Lo único más poderoso que el odio es el amor» fue el broche de oro para la actuación del primer latino que, volvemos a recordar, cantó todo el medio tiempo del Super Bowl completamente en español.

Ideas con sabor para vivir un dulce San Valentín

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El 14 de febrero se celebra el amor y la amistad, por eso qué mejor regalo, que un detalle con mucho sabor, como los chocolates. En este mes de San Valentín, comparte la felicidad de un bombón 

Un corazón, significa el amor, así que cobra protagonismo en esta festividad. Las marcas y los emprendedores que crean chocolates, han elegido este molde, para hacer sus bombones, para destacar la tradición y el deseo de sorprender con un regalo especial.

Aquí te dejo algunas propuestas ricas y con una presentación increíble, para que le demuestres tu afecto a esa persona querida, en este día.

Savoy 

Celebra su 85 aniversario con el TORONTO® Fresa, una edición especial, para celebrar el mes del amor y la amistad. Este chocolate irresistible, fusiona el bombón original, con cobertura de chocolate blanco sabor a fresa, disponible en bolsa y caja.

@savoynestle

Zisnella

Esta marca de chocolate, invita a saborear el éxito todos los días, para el que ama estar enfocado, ser trabajador y disfrutar de sus triunfos. Su estilo es de 0% azúcar, es una opción rica y saludable, muy buscada por muchas personas.

@zisnellachocolates

Delirio

Definen el sabor para 2026, como suave, cremoso y elegante, como su chocolate ganador, Perla 33% cacao. Sus productos tienen pasión y un sabor a lo nuestro.

@deliriochocolat

Bonobon

Es un bombón de chocolate, con leche relleno de crema de maní y cubierto con una oblea crujiente. Nació en Argentina, en 10854 y ha conquistado a los venezolanos. También tienen de chocolate negro, blanco, fresa, cookies & cream, entre otros.

@bonobon_vzla

Bombontinas

Chocolates artesanales con un sabor inconfundible. La misión de sus bombones, es de sorprender, dar un detalle único y festejar este día, con amigos y el amor de tu vida.

@bombontinas

Andrés Borregales: el caraqueño que pateará en el Super Bowl

Este domingo 8 de febrero de 2026, mientras medio mundo ve el show de Bad Bunny, Venezuela entera tendrá un ojo puesto en el número 36 de los New England Patriots. 

A sus 23 años, el caraqueño no solo ha logrado lo impensable al convertirse en el primer venezolano en la historia en jugar un Super Bowl como titular, sino que lo ha hecho cargando con la mística de los New England Patriots en su temporada de novato. Apodado «Mr. Automatic» por su sangre fría frente al arco, Andrés representa esa mezcla perfecta de talento nato y disciplina que define a la nueva generación de venezolanos que están conquistando el mundo.

A continuación te contamos datos claves de este joven 

Es un rookie

Andrés Borregales no es un veterano; es un rookie (novato). Fue seleccionado en el Draft 2025 y, en apenas un año, logró lo que a otros les toma décadas: clasificar al Super Bowl. Es el primer venezolano nacido en Caracas que jugará la final como titular activo.

«Mr. Automatic»

Así lo llaman en el vestuario. Durante la temporada regular, tuvo una efectividad del 84.4%. Si el juego se define en el último segundo, la pierna de un venezolano será la encargada de darle el título a los Patriots.

Dinastía de pateadores

El talento viene de familia. Su hermano mayor, José Borregales, también estuvo en la NFL (ganó un anillo con Tampa Bay en 2021), pero estaba en el equipo de prácticas. Andy es quien finalmente llevará el apellido Borregales directamente al campo de juego este domingo.

Orgullo Criollo

Aunque vive en EE. UU. desde los dos años, Andy es más venezolano que la arepa. En sus redes sociales suele mostrar su orgullo por Caracas y siempre destaca que su motivación es demostrar que los venezolanos pueden triunfar en cualquier disciplina, no solo en el béisbol.

El héroe de la final

Los Patriots están en este Super Bowl gracias a él. En la final de la Conferencia Americana contra los Denver Broncos, el partido terminó 10-7. ¿Quién anotó el gol de campo decisivo? Exacto, Borregales.

Marian y Ya explora con su talento en la pantalla grande

La creadora de contenido venezolana, Marian y Ya, proyecta su arte escénico y marca en Estados Unidos. Regresa a la actuación, con una producción que aspira a los Premios Telly

Marian Corrales, conocida en las plataformas digitales como «Marian y Ya», está en una nueva etapa en su carrera profesional, enfocada en la internacionalización de su marca personal, además de la actuación dramática.

Retomando sus inicios artísticos, donde su foco principal era la interpretación, la venezolana protagonizará un cortometraje con una narrativa socialmente sensible: la trata de personas. La producción será postulada para competir en los Premios Telly, galardones que honran la excelencia en video y televisión.

«Será una narrativa que tocará un tema delicado como la trata de blancas, dándole visibilidad a lo que muchos ocultan. Yo seré la actriz principal, la que interpreta el desgaste emocional de estar en esa situación», explicó.

Marian enfatizó que, aunque inició en redes sociales, su contenido actual es «100% actuado» y pretende explotar este rubro en proyectos de mayor envergadura. En paralelo a su faceta como actriz, Marian continúa fortaleciendo su ecosistema digital.

Actualmente, trabaja en el posicionamiento de su tienda y en el lanzamiento, de un nuevo formato de video, que vinculará el humor con la labor social, además de mantener activos su podcast y vlogs en YouTube.

Heated Rivalry llega a HBO Max: 5 claves del romance prohibido que incendia el hielo

Este 6 de febrero por fin llega la serie del momento a Latinoamérica, Heated Rivalry, se podrá ver a través de HBO Max (o Max como le llaman también).

El estreno no es solo un lanzamiento más; es la llegada oficial de uno de los fenómenos culturales más esperados por la comunidad de lectores, amantes del drama deportivo y romance. Tras meses de circular en redes y plataformas alternativas, la adaptación de la obra de Rachel Reid llega para demostrar por qué la tensión entre Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie) ha redefinido las historias de «enemigos a amantes».

Y es por eso que te contamos en cinco claves porque esta serie es una cita obligatoria en la televisión.

Del libro a la pantalla

Heated Rivalry nace de la aclamada novela de Rachel Reid, una pieza de culto en el género MM Romance. La historia sigue a dos prodigios del hockey cuya rivalidad profesional es el disfraz de una conexión clandestina. La serie tiene el reto de satisfacer a una base de fans extremadamente apasionada, trasladando la intensidad de las páginas a una narrativa visual de alto presupuesto.

«Enemies to Lovers» definitivo

La serie perfecciona la fórmula de los polos opuestos. Por un lado, Shane, el canadiense «chico dorado» y, por el otro, Ilya, el rebelde y arrogante jugador ruso. Esta no es una historia de amor a primera vista; es una guerra de egos, competitividad nacional y choques culturales que tarda años en transformarse en algo más profundo, manteniendo al espectador en una tensión constante.

Shane vs. Ilya

A diferencia de otras series donde los personajes son planos, aquí hay una construcción psicológica rica. El punto fuerte es ver cómo Shane lidia con la presión de ser la cara perfecta del deporte, mientras que Ilya utiliza su sarcasmo y aparente frialdad como escudo. La evolución de sus personalidades a medida que su relación secreta madura es el verdadero corazón del show.

Realismo y crudeza en el deporte profesional

La serie no se queda en la superficie del romance; aborda con valentía la homofobia sistémica en las ligas de élite. El miedo a perder contratos, el rechazo de los vestuarios y la presión mediática son tratados con un realismo crudo. El «hielo» no es solo el escenario de los partidos, sino una metáfora de la frialdad y el aislamiento que los protagonistas enfrentan al no poder vivir su verdad.

El impacto del estreno oficial en Latinoamérica

Aunque muchos ya conocen la historia, su llegada a Max garantiza una experiencia técnica superior (4K y doblaje/subtitulado de calidad) y, lo más importante, envía un mensaje a la industria: el público latino demanda y consume historias diversas con calidad de prime time y temática queer. El éxito de esta emisión podría abrir la puerta a la adaptación del resto de la saga Game Changers.

El estreno de Heated Rivalry marca un antes y un después en la forma en que el streaming aborda el romance deportivo en nuestra región. Más allá de la competencia física y el drama de vestuario, la serie nos invita a preguntarnos qué estamos dispuestos a sacrificar por el éxito y, sobre todo, por amor. Mañana, la señal de Max se convierte en el escenario de una historia eléctrica que demuestra que, a veces, la batalla más difícil no se gana en el marcador, sino aceptando quiénes somos fuera de la pista.

Consejos claves para mantener una relación de pareja saludable

El amor es un ingrediente esencial, pero no es la garantía absoluta del éxito de un noviazgo o matrimonio, hay otros elementos que condimentan muy bien a la pareja, hacen que sea un camino lleno de satisfacciones y crecimiento

Las personas no inician una relación o compromiso, pensando con discutir, tener incomodidades, dudas o sentimientos negativos, todo lo contrario, sueñan con una historia bonita, real, sincera, honesta y duradera, por eso es importante saber cómo se puede lograr una estabilidad emocional y que el amor pueda ser eterno.

Compartimos cinco claves, para tener una relación de pareja saludable, es aprender a cuidarse el uno al otro, incluso cuando no piensen igual, es hablar sin herir, tener empatía y elegirse siempre, aunque pasen los años.

Comunicación

Es uno de los pilares básicos de la pareja, el diálogo es esencial, para conciliar, saber lo que pasa, comprender y poder construir vida juntos. Es importante conversar, porque mientras más se conozcan y sepan los detalles de cada uno, las discusiones se convertirán en algo que una más a la pareja, no es evitar debates, es saber transitar ese camino de la mejor forma.

Respeto y admiración

El respeto es primordial en la construcción de la relación, siempre debemos colocarnos en el lugar del otro, así entender más lo que puede estar pasando, antes de gritar o insultar, es mejor analizar y buscar la mejor forma de abordar el tema o situación. La admiración va de la mano, porque el ver lo bueno en la pareja, a pesar de los días difíciles, es bonito y suma a la estabilidad, además, también cada uno debe de demostrar esa admiración y respeto, todo es recíproco.

Confianza 

Confianza sincera y de la buena, es poder decir “confío en ti” y sentirlo, es realmente creer y caminar juntos sin dudas ni miedos. Es la columna vertebral de una pareja, es mirarse y saber que todo está bien, por eso es ideal que todas estas claves estén conectadas, porque a través de la comunicación, el respeto y la admiración, hacen un match especial, para lograr que la confianza esté presente.

Tiempo de calidad

No es el tiempo, es lo que vives. La idea es no volver la relación en una rutina, aunque a veces los compromisos profesionales o familiares, hacen que vivamos en automático, pero debemos reservar un tiempo para disfrutar con el amor de nuestras vidas, debe ser prioridad, es como el dicho «el que tiene tienda que la atienda», salir a cenar, ver una película, irse de viaje, preparar algo en casa, en fin, hay muchas opciones, depende del gusto de cada uno y lo que amen hacer juntos.

Apoyo y Proyectos juntos

Cada uno trae sus sueños personales y al estar juntos no deben apagarse, más bien apoyarse para lograrlos, eso sí, deben iniciar proyectos los dos, eso es esencial, construir ahora con la visión de ambos, y no hablo solo de lo material, también emocional, de vida y comprender que cada paso aunque tarde, va a brindar satisfacción como pareja. Las palabras de aliento, de motivación, un abrazo, una mirada sincera y cada acción desde el amor, suman en una relación saludable.

El arte de Oswaldo Vigas presente en Singapur

Obras que siguen dejando huella y cruzando fronteras. Oswaldo Vigas, por primera vez está en una subasta en territorio asiático, también su talento ha sido parte de Christie’s y Sotheby’s en Nueva York

La pieza, de pequeño formato, estuvo en la reciente subasta Modern & Contemporary Art, celebrada el 25 de enero de este año en el marco de la Singapore Art Week, uno de los eventos más relevantes del calendario artístico asiático.

Vigas continúa incursionando en el mercado asiático, esta vez como el único representante latinoamericano en la subasta, que reunió, entre otros, a artistas como Pablo Picasso, David Hockney, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara y Zao Wou-Ki.

La obra Sin título (1969), de 80 × 50 cm, alcanzó un precio de SGD 215.900, equivalente a USD 169.600, confirmando el interés de éste mercado, por el trabajo del artista venezolano. 

La presencia de la obra de Oswaldo Vigas en Singapur, se suma a una serie de iniciativas recientes, que han ampliado su visibilidad en Asia, consolidando su proyección en nuevos contextos culturales.