Como parte de la celebración de nuestro 23 aniversario, seleccionamos a Carlos Cruz-Diez para que sea nuestro talento número 11. Aquí tienes todos los detalles de este talento ejemplar.
Su labor artística consistió en EDUCAR al público
Carlos Cruz-Diez frente a una de sus obras.
Cruz-Diez fue pionero del cinetismo, no solo en Venezuela sino en el mundo. Desarrolló un sistema matemático en el que el color jugaba con los ojos y creaba un movimiento extraordinario. Además de ser un artista, buscó desde el inicio de su carrera la necesidad de educar el ojo del público para que entendiera su arte:
“Cuando
empecé a exponer mis obras la gente no entendía nada. Es lo que sucedió
con las cromosaturaciones, es decir, las ambientaciones de color que hice. Como
no había objetos ni formas la gente pasaba de largo y no se detenía. Somos
adoradores de la forma y la gente al no encontrar ninguna ni hallar nada que
mirar, se iba. Por
eso sentí la necesidad de explicarlo, porque el arte es para ellos, para su
placer. Y es que la
gente mira, pero no ve», explicó el artista en una entrevista realizada por la
periodista Fitta Jarque para el diario español El País.
Un pionero del manejo del color
Su concepto era tan novedoso, que se vio en la obligación de crear máquinas que lo ayudasen en la realización de sus proyectos.
Si bien el arte es
colorido por naturaleza, Cruz-Diez dedicó su vida a explicar cómo el color
llega a nuestros ojos y cómo lo podemos utilizar
para crear ambientaciones de color. Lo llamó fisiocromía y es un estudio
que se reduce a cuatro colores principales: rojo, verde, blanco y negro. Él lo
explica así:
“Partiendo del proceso aditivo, he
tomado el rojo y el verde como únicos colores primarios, el blanco como fuente
de luz o color con más poder reflectivo y el negro como negación de la luz.
Esta gama aplicada sobre un plano único produce una mezcla aditiva de colores
que, en realidad, no han sido aplicados. Resulta, pues, un color virtual o
subjetivo”, que son lo que conocemos como sus ilusiones ópticas ‘cromosaturadas’.
La estrella del cinetismo
El artista entendió que su visión jamás había sido explorada, por lo que se dedicó a estudiar la forma en la que el ojo humano percibe el color y las formas.
Cruz-Diez se mudó definitivamente a París en búsqueda de más artistas que –como él-, sintieran una pasión por el arte cinético. Sus talentos fueron valoradísimos por la capital francesa y logró relacionarse con cientos de pioneros claves del movimiento como Alexander Calder, Victor Vasarely y Marcel Duchamp.
Las peticiones de sus trabajos comenzaron a llegar de todas partes del
mundo, pero Francia lo lleva en su corazón y en el año 2012, fue condecorado
con la máxima distinción francesa que es la Orden Nacional de la Legión de
Honor. ¡Todo un ícono!
Un método creativo que se diferencia
“Eye Attack: Op art and kinetic art” de 2016. El artista transformó los pasillos centrales de acceso a las salas del museo, en una obra llena de vida y color.
Cruz-Diez experimenta con la forma en la que la luz cae e influye sobre las líneas de color. Su metodología de trabajo está impulsada por maquinarias que él mismo diseñó, en las que busca crear ilusiones ópticas con líneas de precisión absoluta. Todo esto es una mezcla brillante entre arte y ciencia.
¿Por qué usa líneas sobrepuestas? Porque él no quería formas en sus obras. Las líneas son
una herramienta eficiente, sin ningún tipo de simbolismo, para crear canales de
color. Su misión es que los espectadores vibren en conjunto con el color
Ser arte y parte de su trabajo
“Laberinto Cromovegetal” de 1994. Cruz-Diez fue el encargado del concepto de lo que funcionaría como jardín central de la universidad.
Su filosofía como artista era incorporar al público en una experiencia diferente a lo que acostumbraban. Entrar en el mundo Cruz-Diez es toda una aventura sensorial que no tiene un régimen específico ni un por qué, solo un para qué. “A diferencia de los artistas del Medioevo, del Renacimiento o de los muralistas mexicanos, mis obras no contienen discursos referenciales”, comentó alguna vez.
Su trabajo lo ha transformado en uno
de los íconos más reconocidos del arte moderno y tenemos el honor de que sea
venezolano. ¡Gracias maestro!
No hay duda de que «House of the Dragon» ha sido todo un acontecimiento. La historia, pero sobre todo las actuaciones tienen a los fans y los no tanto emocionados. En esta oportunidad nos enfocamos en Paddy Considine, actor que interpretó a Viserys Targaryen y que lo hizo de una manera fenomenal. A continuación te contamos 5 datos que desconocías de este actor inglés.
Rostro familiar de la televisión británica
Con una carrera de más de 10 años Considine ha trabajado tanto en películas como series, e incluso detrás de cámara como director. Entre sus participaciones más conocidas están las de «Peaky Blinders» y «The Outsider». Ha ganado premios Bafta por sus actuaciones y dirección.
Ha participado en videos musicales
Otra de las cosas por las que es reconocido es por su participación en varios videos musicales donde es el protagonista. Tal es el caso del video de Coldplay «God Put a Smile upon Your Face», en los de Arctic Monkeys y Moloko.
También es fotógrafo
Antes de que entrara en el mundo de la actuación Considine estudió fotografía y al mismo tiempo formó una banda, sí, nuestro rey Viserys también es músico y ha tenido dos bandas con la que se ha lanzado al ruedo musical.
Es asperger
A la edad de 36 años reveló que es Asperger y cómo ha afectado a su carrera. En una entrevista con el diario británico «The Telegraph» dijo: «Mi asperger tiende a tomar todo el control cuando estoy actuando y todo el proceso me causa mucha ansiedad. Interactuar con las personas y tocarlas para mi es un problema. Tiendo a retraerme. Con un guión me entra la ansiedad solo al leer las palabras».
Su vida personal
Paddy tiene 49 años y está casado con su novia de la secundaria. Se conocieron a los 18 años y se casaron en el año 2002, tienen tres hijos juntos. Además del Asperger, sufre de una condición visual que se llama Síndrome de Irlen, el cual le dificulta ver correctamente las cosas.
La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela (ACACV) celebra su cuarta edición homenajeando al cine venezolano, destacando lasmejores producciones del país. Si no saben qué películas venezolanas ver, aquí todos los detalles de las mejores según los Premios ACACV.
Dirección Opuesta
Dirección: Alejandro Bellame Palacios.
¿De qué trata?: Basada en la primera novela de Eduardo Sánchez Rugeles – ‘Blue Label’ -, la película sigue la vida de Eugenia, una muchacha de 17 años que junto a Luis y Vadier viaja en busca de su desconocido abuelo italiano. Su encuentro es la garantía perfecta para conseguir la ciudadanía que le dará pasaporte europeo para huir de la crisis del país.
¿Por qué debes verla?: Es un viaje que muestra lo dulce y lo amargo de la existencia humana, consiguiendo así retratar la generación de un país dañado por la política.
¿En qué categorías compite en los Premios ACACV?: Mejor Película de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guion, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Montaje, Mejor Sonido de Campo, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Vestuario, Maquillaje y Peluquería.
El Camino del Guerrero
Dirección: Héctor Palma.
¿De qué trata?: El documental narra la historia de tres niños con diabetes tipo 1 (DT1) que viven en diferentes realidades familiares. Sin embargo, comparten las circunstancias críticas dada la realidad del país y su condición.
¿Por qué debes verla?: Lleva al espectador a querer vivir el momento sin anclarse en el pasado y sin preocuparse por el futuro, reflexionando así sobre la pérdida de enfoque.
¿En qué categorías compite en los Premios ACACV?: Mejor Documental.
Dos Otoños en París
Dirección: Gibelys Coronado.
¿De qué trata?: ‘Dos Otoños en París‘ sigue a una refugiada política que escapa a París al ser perseguida por la la dictadura paraguaya. En este camino se enamora de un joven estudiante de Derecho, por lo que debe decidir por su futuro sin olvidar su anterior lucha por la libertad.
¿Por qué debes verla?: Una historia de amor dirigida por una mujer con una visión clara.
¿En qué categorías compite en los Premios ACACV?: Mejor Ópera Prima, Mejor Música Original y Mejor Vestuario.
¿De qué trata?: Raque se interna en la selva amazónica para huir de su alcoholismo y de la crisis. En este contexto, se ve obligado a trabajar con viejos amigos en una mina de oro ilegal para poder reconstruir una cabaña y superar sus traumas.
¿Por qué debes verla?: Es el viaje de un hombre a través de la mirada de su hijo, debido a que la película se basa en la historia del padre del cineasta que protagoniza la pieza. ‘La Fortaleza‘ permite que el espectador se reconstruya a si mismo y enfrente su pasado.
¿En qué categorías compite en los Premios ACACV?: Mejor Película de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guion, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Montaje, Mejor Música Original, Mejor Sonido de Campo, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Vestuario, Maquillaje y Peluquería.
Un destello Interior
Dirección: Luis Rodríguez y Andrés Rodríguez.
¿De qué trata?: Una joven con una seria enfermedad debe enfrentarse sola a la responsabilidad de atender a su hija Sara. Luego de muchos intentos, no consigue apoyo y debe debatirse entre la disminución de su voluntad de vivir y el cuidado de su hija.
¿Por qué debes verla?: ‘Un Destello Interior’ muestra cómo el ser humano se enfrenta a una situación límite y busca sobrevivir, a pesar de las circunstancias.
¿En qué categorías compite en los Premios ACACV?: Mejor Película de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guion, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Montaje, Mejor Música Original, Mejor Sonido de Campo, Mejor Mezcla de Sonido, Maquillaje y Peluquería.
Como parte de la celebración de nuestro 23 aniversario, seleccionamos a Sofía Ímber, periodista venezolana para que sea nuestro talento número 10. Aquí tienes todos los detalles de este talento ejemplar.
La resiliencia como bandera de vida
Soroca, Rumania, fue la tierra que la vio nacer en 1924. Como judíos, los miembros de su familia sufrieron graves persecuciones en su país natal y se encontraron en una situación económica complicada.
Por ello, sus padres – Naum Ímber y Ana Barú – no estaban preparados para recibir a un nuevo miembro en la familia. «Cuando yo nací nadie me deseaba. Y mi padre, que no era para nada religioso, dijo un buen día: ‘Dios nos la dio y Dios nos la debe quitar’. Pero mi mamá no quiso y me alimentó con cucharitas de té. Y resulta pues, que sobreviví», comentó Sofía Ímber en una entrevista.
Así, con tan solo seis años llegó con su familia a la tierra prometida: Venezuela. Aunque Gómez todavía gobernaba en el país, para los Ímber esta resultó una nación de paz.
En principio, a su madre le costó adaptarse a las costumbres venezolanas porque se aferraba a las rusas. «Siempre les inculcó que tenían que ser agradecidas con el país que las había recibido», aseguró Diego Arroyo Gil, escritor de la biografía «La señora Ímber. Genio y figura», a BBC.
Con 10 años, para ayudar a sus padres Sofía daba clases de ruso y tocaba el piano en el popular programa de Alberto Ravell en Radio Continente. Aunque los primeros años no fueron fáciles, lograron salir adelante.
En la búsqueda de su pasión
En su casa de La Florida trabajandoEn el salón de «La Sureña», a comienzos de los 60’s
Al terminar el colegio ingresó a la universidad para estudiar Medicina junto a su hermana Lya. A pesar de que Lya se convirtió en la primera mujer graduada de médico en Venezuela, Sofía Ímber tenía otra pasión: el periodismo.
Tras tres años de estudio se retiró de la carrera y se formó como periodista, siendo parte de la primera promoción de periodistas egresados de la Universidad Central de Venezuela. De esta manera, consiguió un puesto fijo en el diario ‘Últimas Noticias’.
En este periódico estuvo bajo el mando de Óscar Yanes – periodista, cronista y escritor -, quien los encaminaba a veces no de la manera adecuada. «Nos hacía inventar historias truculentas cuando no había ninguna noticia que diera que hablar en la ciudad», explicó Sofía.
Un trabajo lleno de oportunidades y amores
Sofía y Guillermo Meneses en la casa de la familia en La Florida, CaracasSofía con sus cuatro hijosSofía y Carlos Rangel
Con reportajes y entrevistas en su camino, el amor tocó a su puerta cuando conoció a su primer esposo Guillermo Meneses, con quien tendría cuatro hijos: Sara, Daniela, Pedro y Adriana.
Ambos formaban parte del grupo de escritores y artistas que viajó a París en misión, ya que Meneses era subsecretario de la embajada de Venezuela en Francia. De esta manera, se abrieron paso a un mundo nuevo lleno de posibilidades,
«Mamá amaba París, creo que era la ciudad que más añoraba. En todas las ocasiones que la visitábamos juntas, sus recuerdos de años felices se agolpaban en su memoria. La belleza, los olores, la comida», escribe su hija Adriana Meneses en la Revista Estilo.
En la Ciudad del Amor, el matrimonio vivió una vida bohemia junto a artistas venezolanos de la vanguardia y exiliados políticos que coincidían con sus ideales de justicia social. Luego se trasladaron a Bélgica hasta que la vida los trajo de regreso a Venezuela, pero este fue el fin de su unión.
Poco después conoció a Carlos Rangel, periodista con el que se casó y trabajó por años en el exitoso programa televisivo ‘Buenos Días’. A su vez, la venezolana produjo y condujo el programa radial ‘La Venezuela Posible’.
Gracias a su trabajo, tuvo la oportunidad de entrevistar a personalidades excepcionales como Rómulo Betancourt, al escritor Arthur Miller, a Jorge Luis Borges, al español Felipe González y el israelí Shimon Peres.
El arte y Sofía Ímber eran uno. En el país, la periodista venezolana conocía las últimas tendencias y movimientos, y frecuentaba a prestigiosos artistas. Su hija Adriana recuerda en la Revista Estilo: «Recuerdo con especial cariño los viajes a las ferias de arte, a las galerías, a los talleres de artistas, esa manera de seducir, de mirar y mirar hasta conseguir la obra perfecta».
Su pasión por esta profesión la convirtió en la persona perfecta para encabezar el proyecto de creación de un museo de arte contemporáneo. Cuando las autoridades se le acercaron con la propuesta, Ímber respondió: «Denme un garaje y yo hago un museo».
Gracias a su compromiso se reunió una biblioteca especializada y se adquirieron las obras de la colección. Así, en 1974, el presidente Carlos Andrés Pérez inauguró el ‘Museo de Arte Contemporáneo de Caracas’, que para 1990 fue rebautizado como ‘Museo Sofía Ímber’.
Este recinto se convirtió en el mejor museo de arte contemporáneo de América Latina y la hizo acreedora de la Medalla Picasso de la Unesco, ya que la venezolana se había convertido en un ícono del arte y de la cultura en la región.
Su trabajo fue inalcanzable, consiguiendo una colección que superó las 4.000 obras en 17 salas de exposición. Por 28 años estuvo al frente del centro, hasta que el presidente Hugo Chávez la destituyó en 2001. «No tuve otro norte ni otra preocupación en mi vida que el museo. No me separaré de él nunca», dijo en una entrevista ese año.
Entregada en todas sus labores
Sofía en su oficia del Museo en 1987Sofía con Adriana
Una mujer que nunca se detenía, «era un motor que no paraba nunca«. A pesar de todo su trabajo, siempre se dedicó a su familia y le enseñó a sus hijos el poder de lo bello, del buen arte, de la palabra y del amor.
«La gente puede pensar que una mujer que trabajaba obsesivamente, no podía ser buena madre, pero se equivocan, mamá también era una madre al 100%. En el colegio, en la universidad, e inclusive en mi vida de casada, con hijos, mi mamá fue una presencia constante. No hubo día que no me llamara y supiera lo que había hecho», afirmó Adriana Meneses en la Revista Estilo.
El amar y vivir con pasión eran sus «no negociables». Las medias tintas para Ímber no existían. Aunque la Alondra – nombre con el que designaba los ataques de pánico y angustia que sufría – la atacó por muchos años en el exilio, la mujer venezolana buscó ayuda a través del psicoanálisis y se sintió salvada por la concepción.
Una mujer luchadora y adelantada a su tiempo, fiel a sus tradiciones y sin miedo a luchar por los derechos de las minorías y lo que era correcto. «Muchas veces pudo haberse dado el lujo de acomodarse, de sentir que había llegado, logrado suficiente, pero su motor interno nunca se lo permitiría. Cada día era una lucha«, expresó Adriana Meneses en la Revista Estilo.
Su país
Sofía y Renny Ottolina, iconos de la televisión venezolanaAmigo incondicional. Sofía y Jesús SotoSofía y Carlos Rangel trabajando juntos en el museo
¿Era venezolana o no? Sofía Ímber nunca tuvo este dilema. «Ella decía que era absolutamente venezolana y se molestaba cuando alguien asomaba la idea de que era extranjera. Esa palabra no existía en su vocabulario», manifestó Arroyo.
A pesar de haber nacido en Rusia, nunca volvió, ni siquiera al recibir invitaciones de embajadores y presidentes al ser famosa. Tras la muerte de hijo mejor y la estancia de sus hijas en el exterior no la llevaron a pensar en abandonar a Venezuela. «Es que no hay cielos como los de Caracas […] Esta es mi casa. Este es mi país», le decía Sofía a Arroyo.
Pese a que pasó varias temporadas de vacaciones en Miami – donde vivía una de sus hijas -, siempre regresaba a su tierra amada. En uno de sus retornos falleció tras sufrir una neumonía severa en 2017.
El viaje de Glass Marcano a París es una historia digna de ser contada. Salió de Venezuela como en una película, en plena pandemia, en un vuelo humanitario para llegar a tiempo al concurso en la ciudad Luz. ⠀
Un retoño de El Sistema
Gladysmarly del Valle, nació en San Felipe, estado Yaracuy, desde los 4 años comenzó sus estudios musicales con en El Sistema, su instrumento musical es el violín y en sus juventud tuvo una etapa grafitera, de donde nació su nombre «Glass».
A los 8 años ingresó al Conservatorio de Música Mescoli White Star, donde aprendió teoría musical; continuó sus lecciones de violín y tocó en una orquesta infantil. Al año siguiente, se incorporó a la Orquesta Juvenil de San Felipe dirigida por Diego Guzmán. En enero de 2006 se integró a la Orquesta Sinfónica Yaracuy y a la orquesta Sinfónica de la Juventud Yaracuyana. Fue al frente de esta orquesta donde tuvo su primera experiencia como directora durante una gira por Colombia en 2012.
En Caracas compaginaba sus estudios de Derecho con la música y en 2020 llegó la oportunidad que tanto había esperado. «Cualquier oportunidad para dirigir una orquesta o un taller yo la aprovechaba. Estaba pensando que ya era hora de participar en un concurso de dirección orquestal. Entro a la computadora y coloco ‘concurso de dirección orquesta’ y empiezo a bajar, a bajar y a bajar en la pantalla y me encuentro con La Maestra. Empecé a averiguar de qué se trataba. Era para puras mujeres, y me llamó demasiado la atención», cuenta Marcana a la BBC Mundo.
Su odisea a París
Y es gracias a este concurso que Marcano llega a París, pero no todo fue tan fácil. El costo de la inscripción era de 150 euros ($ 180), algo prohibitivo para su bolsillo. Sin embargo, no se desanimó y buscó maneras de hacer el dinero. También pidió dinero prestado a amigos y familiares y poco a poco la completó.
A finales de diciembre de 2019 le notificaron que había sido seleccionada y debía viajar a París en marzo de 2020, pero nadie contaba con que la pandemia por Covid 19 irrumpiría en el mundo.
«Me voy a Yaracuy, porque mi mamá me dice que ha abierto una frutería y que puedo ir, trabajar allí, reunir (dinero) y comprar ropa para el concurso. Me pareció excelente idea, porque yo necesitaba algo de ropa para venir a París».
Se entera que hay un vuelo humanitario para Madrid y hace todo lo posible para montarse en él. Desde conversaciones con la embajada española, la de Francia y otros contactos, hicieron posible que Glass se subiera en ese vuelo.
Glass en París
Una vez en el país galo, Marcano participó. No ganó, pero logró una mención especial e hizo que directores y músicos del mundo se fijaran en ella. Roman Fievet, de la orquesta Paris-Mozart, comenta que se recibieron 220 solicitudes y el comité eligió a Glass de forma unánime. Destacaron su energía, carisma, gran energía, conocimientobde las partituras y el ritmo corporal.
«Nunca pasó por mi mente que quería representar a las mujeres. Yo quería ser directora para volverme loca en el podio. La mujer en la música se inclina más a ser instrumentista de orquesta que directora, pero quien quiera ser directora debe trabajar para hacerlo. Yo desde que quise serlo nunca se me salió eso de la cabeza», dijo a la BBC.
Marcano no regresó al país, como era su plan original, la capital de Francia le dio la oportunidad de seguirse formando y trabajando, por lo que se mantiene en ella creciendo como profesional.
Con la mirada en adentrarse cada vez más en el público venezolano, la marca venezolana Balú estrena una nueva tienda en el Tolón Fashion Mall con 1600 metros llenos de diseños increíbles para damas, caballeros y niños.
Este nuevo comienzo persigue la misión de enriquecer la experiencia de compra, con un espacio cómodo y versátil que se adapta a las necesidades de los shopaholics: “Es un ambiente más blanco, orgánico y limpio, muy agradable y que mantiene las piezas como protagonistas”, explican los encargados de Balú.
Su sueño, es expandirse a través del territorio nacional y darle un foco de atención especial al diseño venezolano. Balú actualmente tiene 17 tiendas en territorio nacional y el 92% de lo que venden, es diseñado en nuestro país.
¿Qué consigues? Desde prendas elegantes para ocasiones especiales, hasta lo más cómodo y trendy para ir a la oficina, todo a precios competitivos y asequibles. Contarán con más de 1500 modelos de prendas para fin de año y desde ya se proyectan más de 6500 para el 2023.
BONUS: Pronto sacarán al mercado una cápsula de ropa sin género y abrirán 4 nuevas tiendas a nivel nacional (Caracas, Maracay, San Francisco del Zulia y Puerto La Cruz).
Si deseas conocer más de Balú y de sus nuevas aperturas y promociones, consulta su instagram: @balumoda
‘House of the Dragon’ consiguió a su nueva princesa Targaryen de la mano de Emma D’Arcy. Aunque es una actriz poco conocida, ha demostrado ser la persona perfecta para dar vida a la antecesora de Daenerys: Rhaenyra Targaryen. Aquí todos los detalles.
La heredera al trono
Emma D’Arcy estudió en el Ruskin School of Art. Es apasionada de la actuación y la dirección artística, puesto que también se formó en esta área en el Forward Arena Theatre Company.
A pesar de ser relativamente nueva y haber conseguido la mirada pública por ‘House of the Dragon’, la celebridad ha tenido varios papeles ganadores de grandes críticas.
Actualmente, es uno de los nuevos talentos británicos que podría llegar más lejos, ya que ‘House of the Dragon‘ marca el inicio de su carrera que, aunque ha tenido experiencias previas, ha tardado en despegar.
Un juego lleno de estilo y gustos
Emma Darcy, en la premier de ‘La casa del dragón’ en LondresEmma Darcy, en la premier de ‘La casa del dragón’ en Los Ángeles.
Durante la premier de ‘House of the Dragon‘ en Londres, los ojos se fijaron en Emma D’Arcy por su osado look con apariencia de los New Romantics: pantalones negros, camisa blanca, guantes y un chaleco dorado. Esta elección junto a su cabello corto y decolorado llamaron la atención.
“Emma disfruta jugando con la idea de disfraz y los elementos performativos del vestir y solemos ahondar en la posibilidad de conseguir una apariencia dramática o explorar un personaje desde el look”, comentó su estilista Rose Forde en una entrevista para Vogue.
A sus 30 años, la celebridad se identifica como persona no binaria: aquel que asume su identidad de género fuera del binarismo de género. Ante ello, se convirtió en una de las primeras personas no binarias en protagonizar una producción de esta magnitud.
Además, se ha mostrado abierte sobre su identidad de género y ha hablado sobre los cuestionamientos que ha recibido al respecto.
Aunque es retador, a Emma D’Arcy le gusta interpretar mujeres. En una entrevista con The Independent comentó: «Soy muy buene en ello. Para mí, el peor de los casos sería que la gente me dijera de repente qué puedo y qué no puedo interpretar”.
De esta manera, elle afirmò que cuenta con todas las herramientas para interpretar mujeres: “Viví como una durante mucho tiempo, la gente aún cree que lo soy. Es como, ‘déjenme hacer mi trabajo, tengo talento para eso”.
Conexión con su personaje
Ser una persona no binaria le ha ayudado a comprender a Rhaenyra, ya la primogénita del rey se enfrenta a un mundo en el que las mujeres son vistas como incapaces de gobernar, dejando las expectativas patriarcales sobre la Targaryen.
“Rhaenyra tiene una batalla constante con lo que significa ser una mujer y es una outsider fundamental. […] Le aterra que la encasillen en la maternidad y está consciente de cómo su posición podría ser diferente si fuera hombre. Soy una persona no binaria. Siempre me he sentido atraíde y al mismo tiempo repelide por las identidades masculinas y femeninas, y creo que eso se muestra de forma auténtica aquí. Ella no puede asistir a la corte de forma tan fácil como otras personas”, explicó a The Hollywood Reporter.
El cine hace que la vida sea más mágica. Por eso, en muchas oportunidades, diversos restaurantes de películas se convierten en destinos famosos que cautivan por su apariencia y platillos. Aquí los más emblemáticos.
Loeb Boathouse en Nueva York
El icónico restaurante de ‘When Harry Met Sally’ estuvo a punto de cerrar meses antes de su gran éxito, aunque está ubicado en una de las zonas más conocidas de Nueva York.
Luego de la intervención de los medios de comunicación, un multimillonario anónimo salvó a Loeb Boathouse y financió su renovación. Así, uno de los restaurantes de películas fue rescatado de su fin.
New York Bar, Park Hyatt Tokyo en Japón
En la planta 52 del Park Hyatt Tokyo se encuentra el Bar de Nueva York con una de las vistas más impresionantes del monte Fuji. En este lugar, Bob conocer por primera vez a Charlotte en ‘Lost In Translation‘.
Este restaurante se presenta como un santuario de modernidad en el corazón de la ciudad. Aunque parece una prisión dorada para el protagonista, con el avance de la trama se muestra el encanto futurista con el que desafía el tiempo.
Durante las grabaciones de ‘Pretty Woman‘ el restaurante se llamaba ‘El Voltaire’, pero se transformó y ahora es conocido por todos como ‘Restaurnate Cicada’.
A pesar de haber cambiado su nombre, este es uno de los restaurantes de películas porque mantiene su icónica comida de negocios. En la escena en la que el multimillonario Edward se compromete con su acompañante Vivian pide caracoles.
Aunque no es una de las escena más románticas de la película, es una de las más divertidas. Actualmente el lugar conserva su encanto de la Edad de Oro de Hollywood con un toque de los años 20 y noches de música, consiguiendo un look vintage.
Bridges Restaurant and Bar en Danville, Estados Unidos
El escenario perfecto para uno de los momentos más cómicos de Mrs Doubtfire. Este es un espacio acogedor, informal y relajado que cuenta con varios ambientes: desde el bar hasta el patio.
En las redes sociales el restaurante se vale de la nostalgia y muestra a sus clientes imágenes de la película, demostrando su corona como lugar para disfrutar de un ambiente familiar.
Como parte de la celebración de nuestro 23 aniversario, seleccionamos a Ricardo Chaneton, el primer chef venezolano en obtener una estrella Michelin para que sea nuestro talento número 8. Aquí tienes todos los detalles de este talento ejemplar.
De medicina a la cocina
La historia de Ricardo Chaneton es bien particular. Cuando estaba en bachillerato su anhelo era estudiar medicina, pero no aprobó el examen de la Universidad Central de Venezuela (UCV), así que empezó a estudiar en el Centro de Estudios Culinarios de San Antonio de los Altos. Para ese entonces trabajaba en una pizzería y luego a otro de comida americana en esa ciudad satélite de Caracas.
Buscando crecer en los fogones llegó a Caracas en donde trabajó en Alto y Le Gourmet y en 2007 decidió explorar otras tierras para crecer profesionalmente, por lo que llega a trabajar al restaurante de Quique Da Costa en España y luego a Mirazur en Francia.
Camino a la estrella Michelin
Trabajando en Francia, Chaneton, aplica para trabajar en Petrus, un restaurante francés en Hong Kong y lo llamaron. Y es en este país asiático que conocer a su socia y abre Mono, su restaurante, donde al principio ofrece una propuesta francesa, pero poco a poco la va transformando en latinoamericana.
“Yo tenía ganas de hacer algo que tuviera sentido para mí. Y algo que tiene sentido para mi es recordar de dónde vengo siempre porque, eso no me lo puedo sacar de encima, es mi país, mi comida, mi gente, mi producto”.
Fue el 2 de diciembre de 2019 que abrió su restaurante, al cual cataloga de latinoamericano con sello francés. “Refleja de dónde vengo y la cocina francesa que aprendí”.
Al poco tiempo, la Guía Michellin, reconoce a Mono como uno de los mejores restaurantes en Asia, aunque no les dieron la estrella ya que para ese momento en Asia no existía una categoría de Latinoamérica en la guía. “No nos dieron la estrella Michelin, pero sí reconocieron el trabajo que estábamos haciendo y fue un espaldarazo”.
Luego estos se suceden uno tras otro. Mono entra a la lista de los 50 World Best Restaurants, en el número 44 de Asia, y a medida que pasa el tiempo adquiere más fama, hasta el 2021 cuando recibe su primera estrella Michelin.
“Mi equipo, mi socia y yo estamos muy orgullosos de la estrella Michelin que nos dieron. Hong Kong es un mercado bien difícil y se siente muy bien el haberla ganado. Nunca me lo esperé
Un menú latino
El caraqueño explica que su cocina es una mezcla de lo que aprendió en Francia y Caracas, aderezada con “savoir faire” y nostalgia de su tierra. Para ello trabaja para hacer de su restaurante uno que se identifique con la comida criolla. “Quiero seguir sembrando semillas, poner a nuestra gastronomía en el mapa, igual que México y Perú. Nuestra riqueza culinaria es muy rica, es una cocina que gusta mucho”.
Y eso se puede ver en el menú de Mono donde ofrece platos como unas arepas de reina pepeada con cangrejo, langosta con cachapa o el postre de chocolate que se hace en honor al cacao venezolano.
Asimismo tiene platos que se nutren de otras naciones latinoamericanas como el cóctel de vieiras en leche de tigra o los tamales ecuatorianos
Swatch, la marca de relojes suizos irreverentes, regresó a Venezuela bajo el lema: Volvimos para hacerlo diferente.
La marca retorna para conquistar los territorios del arte, los deportes y estilo de vida muy al estilo Swatch, caracterizado por ser ligero, colorido, positivamente provocador, con movimientos y transparencias.
Los venezolanos ahora tendrán la oportunidad de tener un reloj suizo de excelente calidad, con estilos únicos que siempre están a la vanguardia, así como estar al día con sus más recientes lanzamientos de colecciones innovadoras.
Con esta propuesta, la joyería y relojería Noordzee Fantasie Venezuela (GERAIS), presenta los exclusivos diseños de Swatch en su sede en la calle Orinoco de Las Mercedes y en el Centro Comercial Sambil, en el nivel Autopista, Plaza Jardín. En cada uno de estos espacios oficiales, los visitantes verán una amplia selección de las colecciones de la marca, que volvió a Venezuela para hacerlo diferente.
Crecer en el país
Swatch llega a Caracas con una propuesta de expansión a nivel nacional. Se busca resaltar el espíritu de la firma fundada en 1983 con innovación, calidad, creatividad, alegría de vivir, provocación positiva y mucha emoción. La marca suiza nació como un estilo de relojes casuales, que se pueden combinar con la personalidad y las emociones de cada persona en diferentes momentos.
la firma seleccionó a Noordzee Fantasie Venezuela (GERAIS), empresa venezolana con más de 35 años de experiencia, especializada en representación y distribución de relojería, joyería y accesorios, para ser su representante oficial en el país. Es así como los venezolanos podrán ver y adquirir, las últimas colecciones de la marca -en espacios diseñados especialmente- y con la garantía de una marca suiza.
Para conocer los horarios de las tiendas oficiales, la llegada de las colecciones y actividades relacionadas con la marca, podrán obtener más información al visitar la página web: www.gerais.com.ve o la cuenta oficial en Instagram: @joyeriagerais.
