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The Drama: Hay secretos con los que es mejor morir

Decir que The Drama, la más reciente apuesta del noruego Kristoffer Borgli, es la sorpresa cinematográfica del año —incluso cuando el calendario apenas marca abril y aguardamos títulos de la talla de La Odisea— no es, en absoluto, una apuesta arriesgada.

Protagonizada por Robert Pattinson y Zendaya, la cinta se disfraza inicialmente de una comedia negra que, por momentos, olvida deliberadamente ser graciosa para incomodar. La premisa parece sencilla: una pareja a pocos días de pasar por el altar ve cómo su relación implosiona tras la confesión de un secreto. Sin embargo, es en la ejecución donde Borgli demuestra su maestría.

Durante la primera media hora, el espectador navega en una incertidumbre calculada. Existe la sensación de que la historia no tiene un norte claro o que, quizás, estamos ante una rom-com convencional. Pero una vez que el secreto sale a la luz, el ritmo se fractura y la cinta se precipita hacia un terreno desconocido donde ni el público ni los protagonistas tienen el control.

La construcción del caos

Pattinson interpreta a Charlie Thompson, un meticuloso curador de museo, mientras que Zendaya da vida a Emma Harwood. El inicio es casi idílico: una cafetería, un ardid romántico para propiciar el encuentro y la vulnerabilidad de Emma —quien padece sordera unilateral— estableciendo un vínculo que se siente genuino.

La tensión estalla una noche cualquiera, entre copas y preparativos, junto a sus mejores amigos y padrinos de boda, Rachel (Alana Haim) y Mike (Mamoudou Athie). Lo que comienza como un juego de honestidad brutal —el desafío de confesar el acto más detestable que hayan cometido— termina por desmantelar la realidad cuando una reluctante Emma accede a hablar.

Una revelación que desafía la moral

La confesión de Emma es tan perturbadora que paraliza el metraje. Es un horror que, para la idiosincrasia latinoamericana, podría parecer ajeno o difícil de dimensionar en su total gravedad, al tratarse de algo poco frecuente o inexistente en nuestra región. No obstante, es precisamente esa desconexión la que dispara las preguntas más agudas del filme: ¿Están exagerando los personajes? ¿Es el perdón una herramienta real o una fachada?

La película nos obliga a reflexionar sobre la fragilidad de la amistad, los límites de la confianza y esa máxima que el guion parece subrayar con sangre: hay secretos con los que es mejor morir.

El triunfo de las actuaciones

Robert Pattinson entrega aquí uno de los trabajos más complejos y memorables de su carrera, mientras que Zendaya reafirma su estatus de estrella con una interpretación contenida y poderosa.

Sin embargo, es Alana Haim quien termina por adueñarse del filme. Su interpretación de Rachel es simplemente magistral; construye un personaje frontal, abrasivo y con una energía eléctrica que desestabiliza cada escena en la que aparece. Ella es el termómetro emocional de la historia, moviéndose entre la lealtad y el juicio con una naturalidad que opaca, por momentos, al resto del elenco.

A pesar de la tragedia y el caos que alcanza su clímax en plena celebración nupcial, The Drama permite a sus personajes encontrar un punto de inflexión y, quizás, una redención agridulce. Nos deja con la inquietante sospecha de que, aunque no todo esté perdido, nada volverá a ser igual.

Galápagos Picture transforma recuerdos de un sentir venezolano en arte

La empresaria Paola Aguilar, presenta Galápagos Picture, una marca que convierte la identidad venezolana, en piezas de diseño de excelencia. Una placa decorativa con el nombre de Venezuela, ciudades, frases típicas y deportes 

Galápagos Picture está inspirada en una ausencia, porque en los viajes que hizo Paola, su creadora, notó que las placas decorativas son un estándar global de la memoria turística, pero Venezuela no figuraba en esa colección, y ella quería decorar su casa y su negocio, con placas que gritaran el nombre de su país. Por eso decidió liderar a un equipo de creativos, para materializar el sentido de pertenencia en un formato tangible, estético y cargado de historia.

Estas placas son para decorar las paredes de un hogar o de una oficina; también para compartir con el que extraña a su país. Es un regalo lleno de nostalgia, pero también de arraigo y recuerdos bonitos.

Piezas con sentimiento nacional

Cada imagen es un collage de emociones, plasmado en paisajes, tradiciones, sabores y elementos que describen a la perfección a cada destino de Venezuela. El proyecto cuenta con el fotógrafo y creador de contenido Raymar Velásquez, que logra capturar la esencia vibrante de nuestros paisajes y sabores. El ensamblaje visual y la curaduría estética, están a cargo de la diseñadora Carolina da Silva, que obtiene el resultado de piezas que enaltecen el arraigo nacional a un arte contemporáneo.

En esta primera etapa, presenta cuatro colecciones

Ciudades de Venezuela: Un recorrido visual por nuestros estados.

Frases Típicas: La picardía y el léxico que nos define.

Deportes: El fervor por la Vinotinto y la pasión por el béisbol.

Edición Genérica: Diferentes modelos con el nombre de Venezuela como protagonista.

«Queremos que llevar a Venezuela, sea el mejor accesorio que podamos lucir. Cada placa es una invitación constante al turismo y al reconocimiento de nuestras propias riquezas», afirma Paola Aguilar.

Del Archipiélago para el mundo

Galápagos Picture nace bajo el ala del Grupo Galápagos, organización responsable de la Posada Galápagos en Los Roques. Este lanzamiento marca el inicio de una ambiciosa ruta, que busca afianzar la identidad nacional, en cada rincón del país y más allá de sus fronteras.

Actualmente, las placas están disponibles en tiendas turísticas especializadas, locales seleccionados y a través de su canal de ventas directas en Instagram: @galapagospicture. Próximamente, la marca expandirá su presencia a las principales cadenas comerciales en el país.

El arte de Galápagos Picture, no solo es vender un producto; es entregar un fragmento de hogar, para quienes están aquí y un puente de nostalgia para quienes están lejos.

Conoce a Shawn Hatosy el Dr. del «turno de la noche» en The Pitt

Shawn Hatosy no es un extraño para quienes buscan interpretaciones que te dejan sin aliento.

Desde sus inicios como el joven rebelde en el cine de culto de los 90, hasta su consagración como el complejo y oscuro Pope Cody en Animal Kingdom, Hatosy ha demostrado que su zona de confort es, precisamente, donde no hay comodidad. Ahora, en «The Pitt», lo vemos cambiar el asfalto de Los Ángeles por los pasillos de un hospital en Pittsburgh, aportando esa gravedad emocional que solo un veterano de los dramas de alta tensión puede ofrecer y conviertiéndose en un favorito del público.

A continuación te contamos cinco cosas que no sabías de este increíble actor:

Casi fue un «Superhéroe» (o un villano)

En los inicios de su carrera, Shawn fue uno de los finalistas para interpretar a Harry Osborn en la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi. Aunque el papel finalmente fue para James Franco, este casting marcó el nivel de respeto que ya le tenía la industria.

Un talento que corre en la familia

No es el único artista en casa. Su madre, Cynthia, era una talentosa diseñadora de vestuario, lo que explica por qué Shaw siempre ha tenido un ojo tan crítico y detallista para construir la identidad visual de sus personajes.

Héroe en la pantalla y en la vida real

Es un apasionado del tenis y utiliza su visibilidad para apoyar causas benéficas relacionadas con el deporte y la salud mental, un tema que curiosamente toca muy de cerca a su nuevo proyecto médico.

A prueba de audiciones

A diferencia de muchos actores que odian el proceso de casting, Shawn es conocido por ser uno de los mejores «audicionadores» de Hollywood. Se dice que consiguió su papel en Southland tras una sola lectura que dejó a los productores sin palabras.

Fanático de la dirección

Tras años frente a la cámara, Shawn debutó como director en varios episodios de Animal Kingdom. Esta visión técnica es la que ahora aplica en The Pitt, colaborando estrechamente con los creadores para que el drama médico sea lo más auténtico posible.

Dónde ver su mejor versión

Animal Kingdom: Su obra maestra de actuación contenida y explosiva. Actualmente se puede ver en Netflix

Southland: El retrato definitivo de la policía de Los Ángeles.

The Pitt: Su nueva casa en Max, donde el turno de noche nunca fue tan intenso.

El regreso triunfal de Noah Wyle

Hace más de 15 años Noah Wyle también vistió la bata médica. En ese entonces protagonizaba, junto a George Clooney y Juliana Margulies, una de las series más famosas de médicos que se ha hecho: E.R. Luego de culminar esta serie, desapareció, hasta hace poco, cuando volvió otra vez a una sala de emergencias en la serie The Pitt.

En The Late Show with Stephen Colbert, el actor de 53 años, reconoció que no había pensado en volver a protagonizar un drama médico, pero cambió de parecer cuando fue llamado por John Wells y Scott Gemmill, productores ejecutivos de la serie de la famosa serie que protagonizó en los 90 y principios de los 2000.

Señaló que era el momento adecuado y que después del Covid 19 había que contar las historias de médicos de manera distinta.

Además, explicó, que la idea era hacer un show de médicos más auténtico, no solo en cuanto a métodos y procedimientos, sino también sobre lo que ocurre con los profesionales de salud en la era post Covid.

Misma profesión diferente médico

Noah Wyle

Si algo tenía claro Noah Wyle era que en este drama su personaje no iba a ser igual que John Carter, el médico al que personificó en E.R. En una entrevista, con el diario español El Mundo, señaló que a diferencia de su Carter, en The Pitt, el doctor Robanovitch, su personaje no ayuda, sino que le encanta la adrenalina, y lo hace para olvidar todo lo que lo rodea.

«Es una vida muy dedicada y muy frágil. Quería explorar todo eso, deseaba deconstruir al héroe y convertirlo en un hombre que se cansa, que se enfada y que tiene cosas en la cabeza que no puede compartir y que le dificultarán su desempeño al máximo nivel».

The Pitt

Noah

La aclamada serie muestra la vida diaria de los profesionales de la salud en un hospital de Pittsburgh, Pensilvania. Se centra en los desafíos que enfrentan los trabajadores de la salud en Estados Unidos. 

Cualquiera pudiera pensar que es parecida a diferentes dramas médicos que hay en la televisión, pero en The Pitt se centran en el trabajo y cómo se desenvuelven los profesionales de la medicina en situaciones de extrema presión, ofreciendo una visión mucho más pragmática y menos edulcorada de la medicina moderna.

Otra de las diferencias es que un episodio se narra una hora en el hospital. Digamos que la serie va en tiempo real.

Las dos temporadas de The Pitt están disponibles en MAX.

El merengue de Proyecto Uno toma la pista en «La Clave»

Luego de un mes de marzo histórico, donde la productora Bajo el Árbol logró consolidar dos ediciones consecutivas con sold out junto a Porfi Baloa y sus Adolescentes, la experiencia de La Clave se prepara para un cambio de ritmo.

En su búsqueda constante por elevar los estándares de la industria del entretenimiento en el país, Bajo el Árbol, creadores de La Clave, anuncian su próxima edición para el 8 de mayo de 2026. En esta oportunidad, la fiesta —que ya cuenta con más de dos años de trayectoria— migra del sonido de la salsa hacia la energía del merengue, presentando a sus primeros invitados internacionales: Proyecto Uno.

Las recientes ediciones de marzo demostraron que el público venezolano busca espacios innovadores donde la nostalgia se encuentra con la excelencia operativa. Bajo el coro de miles de asistentes, La Clave se ha convertido en un refugio de alegría compartida y un tributo a la trascendencia del talento latino. Ahora, Bajo el Árbol da un paso disruptivo al traer a los pioneros del merengue-house para una noche que promete redefinir el concepto de esta experiencia.

Proyecto Uno, fundado en Nueva York en 1989 por Nelson Zapata, llega a La Clave para celebrar su herencia nativa a través de la fusión del merengue dominicano y el house, ritmo que marcó pauta en las comunidades hispanohablantes alrededor del mundo. Con una trayectoria marcada por éxitos globales como «El Tiburón», “Al otro lado del mar”, «Brinca» y «Latinos», la agrupación fue la responsable de crear una nueva tendencia cultural al integrar el género tropical con el Dance, Hip-Hop y R&B.

“Decidí formar Proyecto Uno para plasmar la fusión de la música de mi país con el estilo de la Gran Manzana que vivíamos en los Estados Unidos”, afirma Zapata, líder de la banda que ha sido galardonada con Premios Billboard, Lo Nuestro y Emmy’s, y que ahora traerá ese espíritu innovador a la pista de La Clave. Con este anuncio, Bajo el Árbol reafirma su posición como creadores de experiencias de alto nivel.

La productora continúa apostando por una curaduría artística impecable y una puesta en escena que cuida cada detalle, atesorando el vínculo emocional que han construido con su comunidad.

Fiel a su mística, la locación de esta edición se mantiene en secreto hasta horas antes de la fiesta. Este misterio no es un impedimento para los asistentes, quienes tienen la garantía de que vivirán una noche inolvidable bajo las estrellas caraqueñas. Las entradas para esta cita única el próximo 8 de mayo ya se encuentran disponibles a través de la plataforma goliiive.com y el perfil de @bajoelarbol en Instagram.

Omara García fusiona la literatura con el arte audiovisual en «Estrella de cine»

La artista venezolana, Omara García, presenta un cortometraje experimental, que transforma sus versos en una experiencia cinematográfica, que compite en festivales internacionales

Omara Fernanda García continúa con su universo creativo, ahora con Estrella de cine. Su camino en el cine comenzó con Agonía, proyecto que escribió y protagonizó, y que la llevó al circuito internacional, tras su participación en el Festival de Cannes en 2019. Su obra ha evolucionado a una propuesta donde la palabra, la imagen y la emoción, se entrelazan sin barreras.

Estrella de cine, es una producción cinematográfica en blanco y negro, filmado en plano secuencia, creado por la propia García y dirigido por Daniel Hygge. Inspirado en el capítulo II de su poemario Pecas y Estrellas, el film convierte los versos en protagonistas: voces en conflicto que dialogan en un espacio íntimo, donde los sentimientos se disputan el control de la narrativa. Lo que inicia como una ironía poética, evoluciona hacia una revelación profundamente personal.

La producción fue filmada en Miami, apostando por una estética cuidada y minimalista. Actualmente compite en los Telly Awards, el Burbank Film Festival y el Iberoamerican Film Festival.

El sentir de Omara García

La actriz, escritora y productora, Omara García, también ha consolidado su faceta literaria con obras como Besos del SolPecas y Estrellas y Azul Infinito, en las que explora las complejidades del pensamiento y las emociones humanas. Su trabajo no solo conecta disciplinas, sino que construye un puente entre el arte y la introspección.

Con Estrella de cine, la artista reafirma su identidad como una creadora integral. Su propuesta, honesta y arriesgada, la posiciona como una de las voces emergentes más interesantes del panorama artístico contemporáneo, llevando su sensibilidad venezolana a nuevas audiencias, con un lenguaje propio que sigue en expansión.

Las hermanas Gummer ¿Quiénes son y dónde ver a las talentosas hijas de Meryl Streep?

Llevar el apellido de la actriz más nominada en la historia de Hollywood podría ser una sombra imponente, pero para Mamie, Grace y Louisa, ha sido el motor de carreras auténticas y diversas.

Lejos de vivir de las rentas de su madre, las hermanas Gummer (y Jacobson, también hija de Don Gummer) han conquistado la pantalla con un talento que parece venir codificado en el ADN. Desde dramas legales hasta series de época, te invitamos a descubrir el universo de las tres mujeres que mantienen vivo el brillo del apellido Streep en la industria.

Y aunque nos estamos enfocando en sus hijas, se debe mencionar que también tiene un hijo, Henry Wolfe Gummer, quien es un reconocido compositor estadounidense.

Mamie Gummer: El reflejo del talento

Es, quizás, quien más comparte rasgos físicos con Meryl, pero su estilo actoral es completamente propio. Mamie ha sabido navegar entre el cine independiente y las grandes producciones televisivas con una naturalidad asombrosa.

Dónde verla: Su interpretación de la astuta abogada Nancy Crozier en «The Good Wife» y «The Good Fight» es imperdible. Si buscas cine, en «Ricki and the Flash» ofrece un duelo actoral fascinante junto a su madre real.

Grace Gummer: La intensidad magnética

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Grace posee una presencia en pantalla que exige atención. Se ha especializado en personajes complejos, a menudo vulnerables pero con una fuerza interna innegable, alejándose de los roles convencionales de «hija de celebridad».

Dónde verla: Es brillante como la agente del FBI Dominique DiPierro en la aclamada «Mr. Robot». También puedes encontrarla en el universo de «American Horror Story: Freak Show», donde demostró su versatilidad bajo capas de caracterización y recientemente como Carolina Kennedy en la serie de antología «Love Story».

Louisa Jacobson: La nueva estrella de época

La menor de las hermanas decidió usar el apellido de su padre profesionalmente para forjar su propio camino. Su ascenso ha sido meteórico, consolidándose como una de las caras más frescas y prometedoras de la televisión de prestigio actual.

Dónde verla: Es la protagonista de «The Gilded Age» (La Edad Dorada) en Max. En el papel de Marian Brook, Louisa lidera este drama de época de los creadores de Downton Abbey, demostrando que tiene la madera necesaria para cargar con el peso de una gran producción.

Berries: Antioxidantes en miniatura

Por Verónica Egañez

Ricas en polifenoles, fibra y vitamina C, las berries han sido ampliamente estudiadas por su impacto en la salud cardiovascular, metabólica y cognitiva

Aunque la palabra “superalimento” no es un término científico, sino comercial, las berries (arándanos, fresas, frambuesas y moras) sí concentran una densidad nutricional y carga antioxidante superior a muchas frutas comunes, lo que explica su reputación y que las incluyan en esta definición tan popular donde se agrupan varios alimentos.

Su color vibrante y su sabor delicadamente dulce las han convertido en protagonistas de bowls, smoothies y desayunos saludables. Pero la verdadera pregunta es: ¿están respaldadas por evidencia científica sólida? Y la respuesta es sí.

¿Qué las hace nutricionalmente excepcionales?

Las berries combinan varios factores poco frecuentes en un mismo alimento:

– Alta concentración de polifenoles, especialmente flavonoides

– Contenido significativo de antocianinas

– Buena fuente de vitamina C

– Elevado aporte de fibra

– Bajo índice glicémico

– Baja densidad calórica

Esta combinación las convierte en una fruta metabólicamente favorable: aportan antioxidantes y fibra con un impacto moderado en glucosa y pocas calorías por porción. En estudios poblacionales amplios, un mayor consumo de flavonoides se asocia con menor riesgo de enfermedad cardiovascular, menor inflamación sistémica y mejor perfil metabólico.

Antioxidantes: más allá del marketing

Cuando se habla de berries, el concepto de antioxidantes suele ocupar el centro de la conversación. Pero no todos los antioxidantes son iguales ni actúan de la misma manera.

Las berries contienen principalmente: antocianinas (responsables de sus tonos azules, rojos y morados), flavonoides (como la quercetina), ácido elágico y pequeñas cantidades de resveratrol (según la variedad). Las antocianinas han sido especialmente estudiadas por su capacidad de mejorar la función endotelial, es decir, la salud del revestimiento interno de los vasos sanguíneos. Los flavonoides son compuestos bioactivos de origen vegetal que actúan principalmente como potentes antioxidantes, protegiendo a las células del daño oxidativo y la inflamación. El ácido elágico destaca por sus propiedades antienvejecimiento, despigmentantes al inhibir la tirosinasa, antiinflamatorias y neuroprotectoras (además, se investiga por su capacidad para inhibir el crecimiento de células cancerosas y proteger contra enfermedades cardiovasculares y metabólicas). Y el resveratrol es un potente compuesto antioxidante y antiinflamatorio natural que combate el envejecimiento celular.

¿Hay una berry superior?

Desde el punto de vista científico, no existe una única ganadora. Cada una ofrece un perfil ligeramente distinto:

Arándanos 

Altamente ricos en antocianinas; ampliamente estudiados en salud cerebral y vascular.

Fresas

Destacan por su alto contenido en vitamina C y compuestos antiinflamatorios.

Frambuesas

Muy ricas en fibra, lo que favorece la saciedad y la salud digestiva.

Moras

Aportan fibra, vitamina K y una carga antioxidante significativa.

La mejor estrategia nutricional no es elegir una sola, sino variar y/o mezclar.

Impacto cardiovascular: lo que dice la evidencia

Ensayos clínicos controlados han demostrado que el consumo regular de berries puede: mejorar la función endotelial, reducir ligeramente la presión arterial en personas con valores elevados, disminuir marcadores de inflamación y mejorar la sensibilidad a la insulina. Así que, aunque no sustituyen al tratamiento médico, sí pueden formar parte de una estrategia preventiva integral.

Salud cerebral y envejecimiento cognitivo

Uno de los hallazgos más interesantes proviene de estudios longitudinales en adultos mayores. Investigaciones observacionales han encontrado que quienes consumen berries regularmente presentan un retraso en el deterioro cognitivo en comparación con quienes las consumen raramente.

Regulación de glucosa y resistencia a la insulina

A pesar de su dulzor natural, las berries poseen: bajo índice glicémico, alto contenido de fibra y polifenoles que influyen en la señalización de la insulina. En personas con síndrome metabólico, algunos ensayos muestran mejoras modestas en la sensibilidad a la insulina tras consumo regular. Son apropiadas para personas con resistencia a la insulina o diabetes, siempre dentro de una porción adecuada y supervisión profesional.

El rol de la fibra y la microbiota

Una taza de frambuesas puede aportar hasta 6–8 gramos de fibra. Esta fibra alimenta bacterias beneficiosas del intestino, favoreciendo la producción de ácidos grasos de cadena corta, como el butirato, asociados con salud intestinal y regulación inflamatoria. Además, la fibra contribuye a la saciedad, regulación del tránsito intestinal y estabilidad glucémica.

¿Cuánta cantidad es ideal? ¿A qué hora consumirlas?

Aunque no existe una dosis universal, se sugiere que una porción diaria (aproximadamente una taza o 150 gramos) es suficiente para obtener beneficios. Ahora bien, esto dependerá de las características de la persona y lo que se desea lograr. Por ejemplo, para una persona que esté en régimen de pérdida de peso, a veces sólo se aconseja media taza.

Tampoco existe un horario metabólicamente “superior”. Sin embargo, en el desayuno ayudan a estabilizar la respuesta glicémica durante el día, antes o después de entrenar aportan energía ligera y compuestos antioxidantes, y como merienda pueden reducir antojos y mejorar saciedad por su sabor dulce (si se acompaña con alguna fuente de proteína, como yogurt griego, mejor aún).

¿Enteras, en batido o congeladas?

Consumirlas enteras favorece mayor sensación de saciedad. En batidos, la fibra no desaparece, pero la absorción puede ser ligeramente más rápida al romper la estructura celular. En cuanto a las congeladas, múltiples análisis muestran que conservan adecuadamente vitamina C y polifenoles cuando son congeladas poco después de la cosecha. En ocasiones, incluso pueden superar en contenido nutricional a frutas frescas almacenadas durante varios días.

Cómo incorporarlas inteligentemente

– Con yogurt natural y semillas

– En avena o pudding de chía

– Como topping de ensaladas

– En smoothies equilibrados con proteína

– En salsas naturales para carnes magras

En conclusión, las berries no son mágicas, pero sí están entre los alimentos más respaldados por la literatura científica en términos de densidad antioxidante y beneficios cardiometabólicos. Dentro de un patrón alimentario equilibrado, pueden convertirse en una herramienta simple, deliciosa y basada en evidencia para promover salud a largo plazo.

Receta de panquecas con arándanos de Sascha Fitness

Ingredientes:

– 1 huevo completo y 3 claras

– 1/3 de taza de avena en hojuelas

– 1 cucharada de chía / 1 cucharadita de canela

– Arándanos

– Endulzante al gusto

– 1/2 taza de leche de almendras o agua

Preparación: licúa todos los ingredientes, luego agrega arándanos al gusto enteros y la mezcla estará lista para llevarla al sartén y cocinarla.  

Lady Gaga y Doechii interpretan “Runway” para El diablo viste a la moda 2

Con el nuevo tráiler de El diablo viste a la moda 2 debutó “Runway”, la canción original interpretada por Lady Gaga y Doechii para el estreno que 20th Century Studios trae a los cines de Venezuela el próximo 30 de abril. También debutaron nuevos pósters de los personajes encarnados por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci. Los icónicos personajes de Miranda, Andy, Emily y Nigel regresan tras casi 20 años a las elegantes calles de Nueva York, y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway, en la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación.

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La película reúne al reparto principal original con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, e introduce una nueva pasarela de personajes interpretados por Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak y Conrad Ricamora. Tracie Thoms y Tibor Feldman también retoman sus papeles como Lily e Irv de la primera película. El diablo viste a la moda 2 está producida por Wendy Finerman y cuenta con la producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna.

«Los ángeles de Charlie» se reúnen para celebrar 50 años de la exitosa serie

Las actrices Kate Jackson, Jaclyn Smith y Cheryl Ladd, protagonizaron este encuentro, del programa «Los ángeles de Charlie», que tuvo cinco temporadas, sobre un trío de mujeres, que cambiaron sus trabajos, para vivir nuevas aventuras como investigadoras privadas 

«Los ángeles de Charlie» vuelven a brillar, las bellas Kate Jackson, Jaclyn Smith y Cheryl Ladd, se reunieron en el PaleyFest de Los Ángeles, para celebrar los 50 años de la legendaria serie, que las catapultó a la fama en los años 1970.

El programa, que rodó cinco temporadas entre 1976 y 1981, se convirtió en un fenómeno cultural, que definió la televisión de la época. Este trío de mujeres, dejaron sus rutinarios trabajos en la policía de Los Ángeles, por una oferta llena de aventuras como investigadoras privadas, de un misterioso jefe llamado Charlie Townsend. «Fue revolucionario, cambió el juego para las mujeres», agregó la actriz Cheryl.

Smith, de 80 años, destacó que se trataba de mujeres «persiguiendo el peligro». «No éramos rescatadas, no éramos una esposa, una enfermera, una secretaria, una novia. Éramos estas mujeres fuertes que podían derrotar a un hombre de 200 libras». Para Smith, parte del legado de la serie es además que resaltó el poder de la hermandad entre mujeres, «y eso fue lo que la hizo hermosa».

Kate Jackson, de 77 años, dijo que nunca dudó del potencial de la serie y de que se convertiría en un éxito lo suficientemente grande, como para cautivar a las audiencias medio siglo después. «Era única, era inusual, y las tres teníamos química… seguimos siendo hermanas hoy en día».

Aunque el elenco de «Los ángeles de Charlie» cambió en varias ocasiones, Smith, Jackson y Ladd, quien reemplazó a Farrah Fawcett y su leonina cabellera tras la primera temporada, integraron la combinación más longeva de la serie. Fawcett, quien falleció en 2009, regresó como invitada especial en algunos episodios.