Inicio Blog Página 13

Jurassic suburbia: Por qué «El final de la Calle Oak» es la sorpresa más entretenida del año

El final de la Calle Oak, la nueva cinta dirigida por David Robert Mitchell (It Follows), es de esas historias que te toman completamente desprevenido. Si no tienes idea de su premisa, prepárate: el tranquilo suburbio ochentoso de una familia promedio es transportado en el tiempo y el espacio a plena era prehistórica debido a un misterioso evento cósmico.

Lo que sigue no es la típica aventura grandilocuente a la que nos acostumbra Hollywood, sino una montaña rusa de ritmo implacable, suspenso y humor negro que mantiene al espectador al borde del asiento.

Cero romanticismo, pura adrenalina

A diferencia de otras sagas donde los dinosaurios provocan un sobrecogimiento casi mágico, aquí la propuesta es una lucha cruda y sin filtro. Las criaturas no posan majestuosas; son sangrientas, impredecibles y salvajes.

El peligro no se desarrolla en un parque temático ni en una isla lejana, sino en el garaje, el patio trasero y el callejón de la esquina. Esa combinación entre la cotidianidad de las parrillas norteamericanas y la ferocidad del Cretácico convierte a la cinta en una experiencia absorbente y ferozmente divertida.

Actuaciones que elevan el espectáculo

El gran acierto de Mitchell radica en fundamentar este caos extravagante en una dinámica familiar desgastada pero profundamente real.

Anne Hathaway (Denise Platt): Como siempre, Anne, está increíble. Se equilibra con soltura entre el dramatismo de una madre que evalúa el rumbo de su matrimonio y la fiereza de una mujer dispuesta a todo para proteger a los suyos. Hathaway se nota entregada al tono frenético del relato, mezclando determinación y humor negro de forma impecable.

Ewan McGregor (Greg Platt): Despliega un encanto vulnerable muy particular como el padre que oculta sus fracasos profesionales y personales tras una fachada de normalidad. La química entre él y Hathaway vende el peso de una relación en crisis, lo que hace que los riesgos de supervivencia importen aún más.

El elenco joven (Maisy Stella y Christian Convery): Aportan el nervio y la valentía propios del cine de aventuras de los 80, aportando frescura sin caer en el cliché del «niño en apuros».

Con una banda sonora impecable y una narrativa que jamás pierde el pulso, El final de la Calle Oak demuestra que la serie B de gran presupuesto puede ser inteligente, angustiante, electrizante a partes iguales y que esta es una de las películas del año de Anne Hathaway que tienes que ver sí o sí.

 

 

Elena Rose junto a Chyno y Nacho estrenan el video “D’Lejitos”

La colaboración entre Elena Rose y Chyno y Nacho, incluida en el álbum Radio Venezuela, ya tiene su videoclip del tema “D’Lejitos”

Chyno y Nacho continúan celebrando su regreso como dúo, con el estreno de “D’Lejitos”, su colaboración con la cantautora venezolana Elena Rose.

“D’Lejitos” forma parte de Radio Venezuela, el proyecto discográfico con el que el dúo marca su regreso, para reconectar con sus raíces y rendir homenaje al talento, la identidad y la cultura venezolana. La canción reúne a tres referentes de distintas generaciones, en una propuesta cargada de sensibilidad, nostalgia y emoción.

El video, filmado en Medellín, Colombia, muestra una mirada íntima y emotiva, que acompaña la esencia de la canción. La química artística entre Chyno, Nacho y Elena Rose es el hilo conductor, de una historia que habla de esas conexiones que, incluso en la distancia, permanecen intactas.

Con este lanzamiento, Chyno y Nacho siguen compartiendo el universo de Radio Venezuela y consolidan una nueva etapa en su trayectoria, con las colaboraciones entre artistas venezolanos y la celebración de una historia musical, que ha acompañado a varias generaciones.

Por su parte, Elena Rose aporta al tema su sensibilidad, como intérprete y compositora, sumándose a una colaboración que une experiencias, sonidos y emociones, bajo una misma identidad venezolana.

Artistas como Shakira, Juanes y Karol G, se solidarizan con los afectados por el sismo en Colombia

Personalidades de Colombia comparten mensajes de solidaridad y se suman a apoyar. Shakira, Juanes, Maluma, J Balvin, Carlos Vives, entre otros, se unen a diferentes fundaciones para ayudar 

El terremoto de magnitud 7,4 dejó víctimas mortales, heridos y daños materiales en varias zonas de Colombia, como Cali, Pereira y Manizales. Los organismos del Estado tomaron acción de inmediato, para las labores de rescate, al igual que están recibiendo apoyo de otros países y grupos, como los Topos de México.

Los artistas también expresaron su solidaridad, con las víctimas del terremoto, hacen un llamado a mantenerse unidos y ayudar a los afectados.

“Colombia querida, mi corazón está con todos los que hoy sintieron este terremoto, y con las familias que están pasando momentos de angustia”, escribió Shakira en su red social, donde envió “fuerza y amor” a su país.

Maluma, expresó su “dolor” por lo ocurrido y envió “un abrazo al alma” de las familias de las víctimas, “Ahora sí que necesitamos esa fuerza y esa unión”.

“Mucha fuerza”, escribió JBalvin a los afectados y expresó su solidaridad con las familias y comunidades, que atraviesan momentos de angustia.

“Ante el dolor todos tenemos la misma cara. Ahora más que nunca, permanezcamos unidos Colombia”, compartió Juanes, quien ya hizo una donación e invitó a sumarse a la ayuda.

“Cada aporte cuenta”, dijo el artista colombiano Carlos Vives, mientras Sebastián Yatra, manifestó su preocupación por las víctimas. Karol G dijo que su fundación trabaja para apoyar la atención de la emergencia.

Los mensajes de los artistas se sumaron a las muestras de solidaridad de líderes internacionales, mientras los equipos de emergencia, continúan las labores de rescate y atención en las zonas más afectadas por el terremoto, que deja más de un centenar de fallecidos y graves daños materiales en varios departamentos del país.

Danny Ocean: «Yo cuando nací no lloré, canté»

Este cantante venezolano está viviendo uno de los mejores momentos de su carrera. Hablamos con él de música, Venezuela, lo que lo inspira y de cómo terminó cantando en la inauguración del Mundial 2026

¿Siempre quisiste ser cantante o en algún momento quisiste dedicarte a algo más?

Yo cuando nací no lloré, canté.

¿Sientes que todavía hay un estereotipo de lo que debería ser “un cantante latino”?

Yo sigo mi corazón y mi intuición. No me encasillo en estereotipos, me gusta tener una visión más universal de las cosas. Me gusta el pop.

¿Hay algo de la fama que todavía te parezca rarísimo aunque ya lleves años viviendo de esto?

¡Uno es una persona más! Sigo haciendo lo mismo que desde antes, pero hay momentos en los que uno también está pasando por algo y es difícil lidiar con ambos mundos.

Una canción de otro artista que te haya cambiado la vida … o que signifique algo muy especial para ti

Fix You de Coldplay es una canción que me ayudó en un momento muy importante en mi vida. Me ayudo a creer en mi y a entender el poder de la esperanza.

Tus canciones han acompañado a demasiadas relaciones… y también demasiadas rupturas. ¿Qué sientes al saber que la gente conecta emocionalmente tan fuerte contigo?

En verdad estoy haciendo música para mí y soy muy afortunado que también conecta con las personas.

Tienes una relación bastante pública, ¿cómo te ha influenciado tu novia en lo personal y profesional?

Ella es increíble y me ha ayudado demasiado en ser una mejor persona y un mejor profesional.

¿Qué te ha estado inspirado últimamente?

El amor, mi país, la inteligencia artificial y los extraterrestres.

¿Qué hábito tienes que a la gente le podría sorprender?

McPollo, papitas medianas, Coca-Cola Zero full de hielo y el pie de manzana de McDonald’s.

¿Cuál era tu rutina o planes favoritos cuando vivías en Caracas?

Freestylear en el carro con mis panas por la cota mil e ir al mirador de Valle Arriba.

Si pudieras dar un concierto en cualquier parte de nuestro país, ¿dónde te gustaría?

¡En toda Venezuela!

Cantaste hace poco con los Jonas Brothers en Chile, ¿cómo se dio esa colaboración?

Joe me escribió y me preguntó si quería cantar con ellos en Chile y yo le dije que me encantaría. Llegamos un día antes del show y fuimos a cenar. Me trataron increíble.

Sobre el Mundial

¿Cómo fue el proceso para cantar en la inauguración del Mundial? ¿Tú aplicaste, alguien te propuso, te llamaron y ya?

Tenía un concepto de una canción romántica para el Mundial… entonces cuando la aterricé con unos amigos, se la pasé a mi equipo y les dije: ‘Hey, hice este temita, no sé si hay alguna oportunidad por ahí con algo relacionado al Mundial, pero si saben de algo o lo ven para algo, porfa avísenme’. Y mi EQUIPAZO luego me vino semanas después diciéndome la noticia. Al principio no entendía muy bien lo que estaba pasando, pero luego lo internalicé y qué locura. Estoy muy agradecido con mi equipo y con FIFA por la oportunidad que me dieron.

¿Qué significa para ti representar a Venezuela en un escenario tan global? Además, eres el primero en hacerlo…

Un orgulloooooo. Los llevo a todos conmigo.

¿Qué tiene México culturalmente que conecta tan bien contigo y con tu música?

Su gente, su cultura… México es un país que abraza y tiene un corazón enorme. Me ha dado más de lo que le he pedido.

Muchos artistas sueñan con un Grammy, ¿estaba en tus sueños o metas cantar en un Mundial?

Siempre.

¿Qué canción tuya crees que mejor representa el espíritu de un Mundial?

Caramel.

¿Jugabas fútbol de niño? Un jugador que te encantaría conocer…

No era el mejor, pero con mis panas jugábamos de vez en cuando. Me gustaría conocer a Cristiano Ronaldo.

Ping Pong

– Si tu vida fuera una película, ¿cuál sería? Interestelar

– Tu chuche venezolana favorita: Flips

– Una ciudad que te encantaría conocer: Tucupita

– La colaboración que te encantaría hacer: con Justin Bieber

– Tus principales influencias musicales: Coldplay, Daftpunk, Drake, Skrillex, Canserbero y Alejandro Sanz

– La serie o película que puedes ver mil veces: Game of Thrones, Vikings, Harry Potter, El Señor de los Anillos, Star Wars y Dragon Ball.

Karina celebra un reencuentro emocional con la nostalgia y la buena música

La cantante Karina, consolida cuatro décadas de éxito internacional, con una gira por Europa, algunas ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica, donde ha disfrutado del cariño y del reconocimiento del público

Karina libre, íntima y con un «Amor a millón», derriba fronteras y estremece el sentir de muchas personas, con sus temas icónicos y los más recientes lanzamientos, que tienen impregnada su esencia, con unas letras que llegan directo al alma.

El «Freedom Tour», nace como un encuentro, profundamente emotivo, elegante y cercano, de una carrera llena de muchas alegrías, para la intérprete y sus fanáticos, fue una apuesta sobre los escenarios, que logró muchos sold out.

La gira aterrizó en Europa con una logística impecable, cautivando la atención de las comunidades hispanas y locales. Cada concierto, ha dejado huellas inolvidables, también en este tiempo, ha realizado shows que no son parte de este tour.

En Portugal, la artista sumó dos fechas memorables, en el Auditorio Francisco de Assis en Porto, y su presentación en el Centro de Congresos de Madeira, reencontrándose con una de las colonias venezolanas más fuertes.

La ruta española incluyó a Gran Canaria, Tenerife, Barcelona, Bilbao, Madrid, Valencia, Coruña, también cantó en países como Ecuador, Chile, Argentina y Perú. En Estados Unidos se presentó en Dallas, Utah, Chicago, Houston, Denver, el 12 de septiembre, es el turno de Atlanta y el 11 de noviembre en Ciudad de México, esto es solo una parte del recorrido de la querida intérprete.

Karina, espera poder cantar de nuevo en Venezuela, país que tiene en el corazón y en su pensamiento, al que que ama y apoya siempre, más en este tiempo, después de los terremotos del pasado 24 de junio.

Karina La Voz

El arte de Karina es indiscutible y llega a muchas generaciones, ella tiene una capacidad de transitar, entre el legado de la balada pop-rock y la frescura de la escena actual, de una manera muy fácil y sabe cómo conectar de inmediato, son cuarenta años de una relación musical, con un público que la ama.

Karina es una artista sin filtros, auténtica, con honestidad sobre el escenario y también al bajarse, con un carisma que cautiva y un talento que sigue brillando, ella transforma la música en ilusión, amor, pasión, nostalgia y en un himno para todos los que la escuchan. 

Sus conciertos unen a personas de todas las edades, desde sus fans que compraron los vinilos, hasta jóvenes que ya la tienen en su playlist de favoritas, ya sea por legado familiar o que la conocen en las redes sociales y se quedan enganchados con su música.

La artista, con el exitoso single «Y Ahora Qué», está en consideración, para ser nominado al Latin Grammy, algo que merece, después de cuarenta años, de una trayectoria impecable.

@vanesitaalves

 

Fotos: Instagram @karinalavoz

Agradecimiento: Keyla García

El Rock & Roll de «Vaselina» llega al Teatro Teresa Carreño

El clásico de Broadway, «Vaselina», aterriza en Caracas, para compartir mucha música y baile, bajo el sello de Clas Producciones, con lo mejor del talento venezolano 

«Vaselina» es juventud, rebeldía y romance, que desde el 12 de septiembre, el musical hará vibrar la Sala Ríos Reyna, del Teatro Teresa Carreño, con música en vivo, grandes coreografías y un elenco liderado por Víctor Drija.

De la mano de Clas Producciones, el emblemático musical Vaselina (Grease), sumando a Venezuela a la lista de grandes escenarios internacionales, que celebran este clásico del rock & roll.

Ambientada en los vibrantes años 50, la historia sigue a Sandy, la chica dulce que llega nueva al instituto Rydell High, y a Danny Zuko, interpretado por el bailarín y cantante, Víctor Drija, como el carismático líder de los T-Birds. Tras un amor de verano que parecía perfecto, su reencuentro en las aulas, pondrá a prueba sus sentimientos, sus identidades y la presión de encajar en un entorno donde la imagen lo es todo.

Entre chaquetas de cuero, faldas con vuelo y la energía de las Pink Ladies, la historia revive las amistades inquebrantables, y las decisiones que marcan el paso hacia la adultez.

Venezuela=Vaselina

Bajo la dirección general de Elvis Chaveinte, más de 30 artistas en escena entre actores, cantantes y bailarines, interpretarán éxitos inmortales como «Summer Nights», «Greased Lightnin'», «Hopelessly Devoted to You» y «You’re the One That I Want», con la dirección musical de Jhosmarni Martínez, la asesoría musical de Elisa Vegas y las coreografías de Taba Luis Ramírez y Víctor Drija.

“La Sala Ríos Reyna vuelve a encenderse y, con ella, la certeza de que el arte es nuestra forma de sanar. Más allá de la magia que ocurre en el escenario, hay decenas de talentos, técnicos, creativos y aliados, que hacen posible que la cultura, siga latiendo en nuestro país, porque el teatro nos abraza y nos une. Invitamos al público a vivir con nosotros, la energía de los T-Birds, las Pink Ladies, la fuerza del rock & roll y esos himnos musicales, que todos llevamos en la memoria. Gracias por creer en el poder transformador del arte y por ser parte de esta familia que no se detiene; un país se levanta con espíritu, trabajo y esperanza”, afirmó Claudia Salazar Gómez, Directora de Clas Producciones.

Trayecto

A lo largo de más de cinco décadas, Vaselina (Grease), se ha presentado en más de 40 países y ha sido traducido a más de 12 idiomas. Venezuela se suma a plazas como Estados Unidos, Reino Unido, México, España, Japón y Australia, además conecta de forma directa, con la gira global de la licencia oficial, pues el musical está en cartelera en Dubái, Grecia, Turquía, Estonia y Bulgaria.

Vaselina (Grease), estrena el sábado 12 de septiembre a las 5:00 pm, en el Teatro Teresa Carreño, seguido de una doble función el domingo 13 de septiembre, a las 11:00 am y 5:00 pm, en una coproducción de Clas Producciones, NVivo y Oz Show. Las entradas ya están disponibles a través de Ticketplate.com.

Lo indispensable e importante para la supervivencia ante un terremoto

Los sismos no se pueden predecir, pero la preparación marca la diferencia entre el caos y la seguridad. Cuando ocurre un terremoto, cada segundo cuenta

Mantener la calma es tu herramienta de supervivencia más poderosa. Una mente despejada, toma mejores decisiones en momentos críticos. Aquí te presentamos lo que debes saber y tener a mano, para protegerte a ti y a tu familia antes, durante y después de un terremoto.

Durante el sismo

No correr desesperadamente o buscar el mito del «triángulo de la vida», en estructuras desconocidas. La técnica oficial y más efectiva, recomendada por expertos, en rescate a nivel mundial, se resume en tres palabras: Agacharse, Cubrirse y Sujetarse.

Sujetarse: Agárrate firmemente a tu refugio y muévete con él, si este se desplaza. Quédate ahí hasta que el temblor cese por completo.

Agáchate: Ponte de rodillas en el suelo, antes de que el movimiento te tire. Esto te da estabilidad y te hace un blanco más pequeño, para los objetos que caigan.

Cúbrete: Busca refugio bajo una mesa o escritorio resistente. Protege tu cabeza y cuello con tus brazos, si no hay un mueble cerca.

Si el terremoto es fuerte, los servicios básicos (luz, agua, gas), podrían cortarse y la ayuda puede tardar en llegar. Un bolso de emergencia, bien equipada en la entrada de tu casa, es vital.

Las cosas que debes incluir en tu bolso

Agua embotellada: Es importante hidratarse, al menos dos litros por persona al día.

Alimentos no perecederos: Atún en lata, barras energéticas y comida lista, (si tienes mascota, ten a mano su comida.

Botiquín de primeros auxilios: Gasas, alcohol, vendajes y medicamentos básicos o de uso diario.

Herramientas y comunicación: Una linterna y un radio portátiles, ambos con pilas de repuesto, además de algún silbato u otro parecido, para pedir ayuda si quedas atrapado.

Documentos importantes: Copias de identificaciones, actas o escrituras guardadas en una bolsa de plástico hermética o en una memoria USB.

Plan familiar y del hogar

La seguridad empieza días antes del movimiento telúrico.

Asegura los muebles pesados: Fija a la pared estanterías, closets y espejos grandes, que puedan caerse fácilmente.

Detecta las zonas seguras: Identifica los lugares más resistentes de tu casa, lejos de ventanas, vidrios o lámparas pesadas.

Coloca un punto de encuentro: Habla con tu familia sobre un lugar seguro fuera de casa, donde pueda reunirse, si las redes telefónicas colapsan.

De la tira cómica a ícono de la cultura pop: 5 Curiosidades sobre Snoopy

Hoy, 10 de agosto, el beagle más famoso y querido del mundo celebra su aniversario. Creado por Charles M. Schulz para la legendaria tira cómica Peanuts, Snoopy ha trascendido generaciones, convirtiéndose en un símbolo global de creatividad, humor y nostalgia.

Para conmemorar su día, recopilamos cinco datos curiosos que revelan la historia y el impacto cultural detrás de este personaje inolvidable.

Casi se llama «Sniffy» y su cumpleaños es oficial

En los primeros bocetos de Charles Schulz, el célebre perro iba a llamarse Sniffy. Sin embargo, poco antes de publicar la tira, el autor descubrió que ese nombre ya lo utilizaba otro personaje de cómic. Schulz recordó entonces una conversación con su madre, quien alguna vez sugirió que si la familia volvía a tener un perro, debería llamarse Snoopy (derivado del término noruego snooper, un cariñoso «entrometido»).

Por otro lado, aunque debutó en los periódicos en octubre de 1950, fue en la tira cómica del 10 de agosto de 1968 cuando Charlie Brown y la pandilla lo sorprendieron con un pastel para celebrar su cumpleaños oficial.

Es la mascota oficial de la NASA

La relación entre Snoopy y la exploración espacial es profunda. En 1968, la NASA adoptó a Snoopy como su símbolo de seguridad operativa tras el trágico accidente del Apolo 1. Desde entonces, la agencia otorga el «Silver Snoopy Award», un prestigioso reconocimiento entregado por los propios astronautas al personal que destaca en la calidad y seguridad de las misiones. Además, durante la misión Apolo 10 en 1969, el módulo lunar fue bautizado oficialmente como Snoopy.

Tiene siete hermanos

Aunque en la pantalla suele vérsele como el compañero solitario de Charlie Brown, la historia de Snoopy revela que nació en la granja de cachorros Daisy Hill y pertenece a una camada de ocho hermanos. A lo largo de la tira cómica aparecen varios de ellos, siendo Spike —quien vive en el desierto de Needles y lleva sombrero— y Belle los más populares entre la audiencia. Sus otros hermanos son Marbles, Olaf, Andy, Molly y Rover.

Nunca pronunció una palabra en voz alta

A pesar de su elocuencia y refinado pensamiento, en la tira cómica impresa Snoopy jamás habla en voz alta con los humanos. Todos sus diálogos son pensamientos representados en globos de texto. Su interacción con Charlie Brown y los demás personajes se basa enteramente en mímica, expresiones faciales, bailes y efectos de sonido, demostrando el brillante dominio narrativo y gráfico de Schulz.

Su caseta de madera es una ilusión arquitectónica

Uno de los chistes recurrentes más ingeniosos del cómic es el interior de la casa de Snoopy. Aunque por fuera parece una pequeña caseta de perro estándar, en su interior alberga un espacio enorme y lujoso que incluye una mesa de billar, una máquina de escribir, cuadros de Van Gogh y una biblioteca. Aunque la perspectiva jamás se muestra desde adentro, las historias insinúan que su imaginación no tiene límites, al igual que el espacio donde duerme sobre el tejado.

Tiene su estrella

Dato extra: En 2015, Snoopy recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicada justo al lado de la de su creador, Charles M. Schulz.

Carla Farías destaca por su labor periodística y celebra tres nominaciones a los Premios Emmy

La periodista venezolana, Carla Farías, fue reconocida en la categoría Hard News Report (No Production Time Limit) – Spanish, por su participación como anchor, en la cobertura especial de las tormentas, que afectaron el Área de la Bahía

Carla Farías, tiene nominaciones en tres categorías, de los Premios Emmy, en su 55ª edición, un reconocimiento, que destaca la excelencia, en la televisión regional de Estados Unidos. La ceremonia de entrega, será el 22 de agosto en Sacramento, California.
La reportera y presentadora de noticias de Univisión, recibió estas nominaciones, por trabajos que reflejan, diferentes facetas de su labor periodística: desde la cobertura de noticias de última hora, hasta la creación de historias con impacto social.
Farías fue reconocida en la categoría Hard News Report (No Production Time Limit) – Spanish, por su reporte de las tormentas que afectaron el Área de la Bahía, una transmisión en vivo que requirió agilidad, compromiso y capacidad de respuesta, ante una situación de emergencia.

La experiencia de Carla Farías

Además, su trabajo fue destacado por los reportajes “Alcatraz: El Escape Imposible” y “Las Caras de la Inmigración”, nominados en las categorías Societal Concerns (Spanish) y Politics/Government (Spanish). Ambos, abordan información con profundidad, desde la historia de una de las prisiones más famosas de California, hasta los testimonios de inmigrantes, que reflejan los desafíos y sueños de miles de personas.
Para Farías, estas nominaciones representan una motivación, para continuar contando historias que conectan con la audiencia y dan voz, a temas importantes para la comunidad latina.
“Es un honor recibir este reconocimiento y una oportunidad, para seguir haciendo periodismo con propósito, contando historias que merecen ser escuchadas”, afirmó la periodista.
Con este nuevo logro, Carla Farías reafirma su trayectoria en los medios hispanos de Estados Unidos, destacándose por su compromiso, cercanía con la audiencia y pasión por informar.

De la pantalla a la leyenda: Los gatos más famosos de la televisión

Los felinos han dominado el entretenimiento desde los inicios de la animación y la pantalla chica. A propósito del Día Internacional del Gato (8 de agosto), repasamos el impacto cultural de los mininos más icónicos de la televisión: sus orígenes, personalidad y por qué siguen conquistando a generaciones de espectadores. Esta lista no puede empezar sin mencionar al absoluto pionero.

Félix el Gato

Considerado la primera superestrella de la animación, Félix debutó en la era del cine mudo. Con su característico pelaje blanco y negro y su inolvidable bolso mágico, demostró el poder de la animación para crear personajes con personalidad propia. Su sonrisa eterna y su ingenio lo convirtieron en un fenómeno global mucho antes de que la televisión existiera, allanando el camino para todos los que vinieron después. Tras él, llegó el rey de la pereza.

Garfield

Amante de la lasaña, hacedor de siestas profesionales y enemigo acérrimo de los lunes. Garfield redefinió el humor felino al dotar a su personaje de una personalidad cínica pero entrañable. Pasó de las tiras de prensa a series animadas de gran éxito mundial (Garfield y sus amigos), convirtiéndose en un ícono global del entretenimiento y el merchandising. Su eterno rival en la comedia física, sin embargo, nunca descansa.

Tom

El gato azul/gris más famoso de la historia de los cartones. Pese a que sus planes para atrapar al ratón Jerry casi siempre terminan en desastre, su expresividad física y comedia slapstick marcaron un hito en la animación. La franquicia creada por William Hanna y Joseph Barbera acumuló 7 premios Oscar a Mejor Cortometraje Animado durante su época dorada. Pero si hablamos de carisma puro en las calles, nadie supera al líder de la pandilla.

Don Gato (Top Cat)

El líder carismático de un grupo de gatos callejeros de Nueva York que siempre buscaba salirse con la suya frente al oficial Matute. Aunque en Estados Unidos tuvo una sola temporada de 30 episodios, en América Latina se convirtió en un objeto de culto de la televisión gracias a un legendario doblaje al español que le dio personalidad única a cada miembro de la pandilla (Benito, Cucho, Demóstenes, Panza y Espanto). Su elegancia urbana contrasta con la eterna mala suerte de otro felino blanquinegro.

Silvestre

Un gato blanquinegro con un ceceo característico cuya frase «Me pareció ver un lindo gatito» dio la vuelta al mundo. Su dinámica de persecución con Piolín y el Pájaro Correcaminos/González se mantiene como uno de los pilares humorísticos de la época dorada de Warner Bros. Finalmente, el único que saltó al live-action con éxito masivo.