Mafalda, el personaje de historieta, creado por el argentino Quino, está en Venezuela, específicamente en la Plaza Los Chorritos, en la Urbanización Colinas de Bello Monte. Este domingo 25 de junio, fue inaugurada la escultura, por el Alcalde de Baruta, Darwin González
La escultura de Mafalda, vino acompañada de Manolito. Es un homenaje para el creador de la tira cómica, también por el 50 aniversario, de la última tira publicada en un diario. Han sido creadas por el artista argentino, Pablo Irrgang, quien ha tratado, de «humanizar» a los personajes en su obra. La escultura de Mafalda, tiene una altura de 80 centímetros y está sentada en un banco. Según el escultor, ha elegido los materiales más propicios para estar en la vía pública, para darle un poco de color y vida al personaje.
Pablo explica, que cuando recibió la petición, del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, fue para una obra, «un poco más monumental, en una escala más grande», pero a él, no le parecía adecuado para el personaje. Por el contrario, está en una escala «de nena», más parecida al que sería su tamaño real, y «con el que la gente, pueda sentirse identificada, sentarse y sacar una foto», dijo.
Esta escultura, es la sexta de su tipo en el mundo, después de las que están en: el Barrio Porteño de San Telmo, en Buenos Aires, inaugurada en 2009, también en las ciudades de ese país, Mendoza, San Salvador, Mar de Cobo y en Oviedo y Santa Coloma de Gramanet, en España.
Es un evento para los amantes de la historieta y para todos los caraqueños, que ahora tendrán un espacio con la adorada Mafalda.
Jonathan Moly es uno de los artistas que le apuesta todo a su profesión. La música es su pasión y un género lo acompañó desde el inicio, la salsa, que vuelve a ser la protagonista de su disco «Metamorfosis», con una fusión interesante con otros ritmos, el resultado son 12 temas, que ya reciben muchos elogios
El 30 de mayo Jonathan presentó «Metamorfosis», un material que tardó un poco más de dos años para estar listo, bien valió la pena, es un álbum con letras maravillosas, con contenido social y además, la producción estuvo bajo el ingenio del propio artista y contó con el apoyo del maestro Porfi Baloa.
Parte de los artistas que lo acompañan en estas canciones son: La banda de rock Hoobastank, Lennox (Zion & Lennox), Mike Bahía, Nacho, Luis Enrique, Jambene, Miguel Moly, entre otros, quienes le dieron un toque especial a esta reciente producción del cantautor venezolano.
«Dos años y algo fue la producción del disco. Cuando uno habla con un artista, lo más fácil realmente, es grabar la canción, lo difícil es hablar con el manager, la disquera, cuadrar la fecha de lanzamientos, son agendas diferentes y cada uno tiene su proyecto, por eso es que fue tanto tiempo. El disco está listo desde noviembre y salió en mayo, por lo mismo de los compromisos de todos. Por ahora no sé si vuelva hacer otro disco de colaboraciones», cuenta Jonathan, que además dice, que la gira la están preparando.
El cantante realizó un showcase en Caracas, para compartir con los medios de comunicación, invitados, artistas y familiares, sus nuevos éxitos, además, interpretó temas como «Te besaré» y «Sayonara», una noche especial, en la que Jonathan derrochó mucho talento y carisma.
Talento con Metamorfosis
El público disfruta del resultado de este disco, que ya está en muchos playlist. Hacer doce temas y con colaboraciones, es una ardua tarea, pero con una gran satisfacción al final. Jonathan tiene muchos amigos en esta industria y eso fue un punto a su favor, también la calidad de su propuesta y que saben, lo profesional que es este joven, comprometido y soñador, con pisadas firmes en el camino.
«Luis Enrique es un súper amigo desde hace muchos años, gracias a Dios tengo tiempo en la música, lo que ha hecho que cuente con artistas valiosos en este disco. La producción de esta canción ‘El Tren’, la hizo Porfi Baloa, tiene un mensaje social, nunca tuve una así y la persona indicada era Luis Enrique, fue una llamada y ya», confiesa el cantante.
Con todos fue la misma logística, con cada uno, es un ritmo diferente, pero con el sabor de la salsa al mejor estilo de Moly, álbum que está disponible en las plataformas digitales.
«Llamadas y mensajes, fue la forma de contactar a todos. La idea del disco fue de mi tío Pedro Calero, en pandemia estaba probando hacer algo distinto, él me dijo que lo mío es la salsa, que para estar presentes había que hacer un proyecto muy grande, así que empezamos a llamar, cuando todo empezó a darse, sabíamos que sería algo chévere. Aquí tenemos este álbum que es ‘Metamorfosis’ y va a salir acompañado de un documental, que se estrena en dos semanas», explica el artista.
Jonathan es un artista con esencia
Jonathan comenzó sus primeros pasos en la música a temprana edad, por eso es parte de su vida, siempre ha tenido un gran significado y eso ha hecho, que cada día le apueste más a su música. Se le nota la entrega y el arte de la interpretación en cada tema, escenario y entrevista, es de los artistas con los que da gusto conversar, está enfocado en sus prioridades y seguro de lo que quiere seguir logrando.
«Todos pasamos por nuestra propia metamorfosis. Ahora que soy papá, las prioridades cambian, mi tiempo lo distribuyo diferente. Tengo un estudio de grabación en Miami, estoy allí hasta las 4 de la tarde, porque me gusta ser quien lleve a mi hijo al colegio y buscarlo, sé que van a pasar tiempo sin mí, por ejemplo ahora estoy en Venezuela de promoción, luego viajo a Perú, después a otro lado, es la carrera que elegí, así que cuando estoy allá, los llevo al estudio, a comer, al colegio y trato de estar lo más que pueda», revela el cantante.
Sus hijos Luka de 4 años y Nick de dos meses, le han cambiado la vida para mejor, le dan esa vitamina e impulso, para continuar con este sueño bonito que tiene desde niño y lo materializa en cada escenario y con sus proyectos. Sus padres y hermana, también son parte de este camino, tiene arraigados sus valores familiares, al igual que su esposa Andrea, quien ha sido un amor incondicional.
El nuevo espacio en el aeropuerto de Qatar considera tu tiempo un verdadero lujo
Si hay algo en lo que la mayoría podemos estar de acuerdo es que no hay nada más tedioso que las horas de espera en un aeropuerto… así tengas acceso al área VIP de tu aerolínea.
Pero Qatar Airways, que siempre lleva todo a otro nivel, se alió con la firma Louis Vuitton para crear un lounge verdaderamente premium y diferente en el aeropuerto internacional de Qatar para sus pasajeros de primera clase y clase ejecutiva.
Está ubicado en el último piso de la tienda de Louis Vuitton en el aeropuerto y cuenta con muebles de diseño espectaculares, como poltronas de Martin Eisler y mesas de India Mahdavi.
El menú que se ofrece fue ideado por el chef estrella Michelin Yannick Alléno, quien se especializa en comida francesa. “Cuando estás en el aeropuerto, creo que necesitas algo más que un simple café o bistró (…) Tenemos buena comida, comida sostenible, así que trabajamos con pescado local y tenemos algunos productos muy buenos. Y el toque de la comida árabe es muy importante para mí porque la conozco bien. Trabajé para el rey de Marruecos durante 15 años”.
Por supuesto, como la mayoría de los espacios gastronómicos de las marcas de moda, puedes esperar ver el monograma Vuitton en algunos de los platos y tomar la foto para Instagram.
Es uno de los eventos más esperados y favoritos de los ingleses, las carreras de Ascot, competición hípica que tiene notoriedad, no solo por la competencia en sí, sino que es uno de los eventos sociales más llamativos del Reino Unido, la oportunidad perfecta para lucir llamativos accesorios y complementos; y por supuesto ver a los miembros de la Familia Real.
Este año marca el primero del rey Carlos como soberano. Junto a su esposa Camilla, también se dejaron ver en el evento a los príncipes de Gales y la princesa Ana.
Las carreras se celebran en el condado de Berkshire del 20 al 24 de junio.
Los reyes acudieron tanto a la primera jornada, como a la segunda. Este evento también era uno de los favoritos de la reina Isabel, quien incluso era dueña de algunos caballos que están en la competición y que hasta premios se llevaron.
La historia de Royal Ascot se remonta a 1711 y a la reina Ana de Gran Bretaña, aunque el evento tal y como se conoce hoy empezó a tomar forma en 1807, cuando se entregó la primera The Gold Cup, la carrera más antigua de la competición, reseña el diario español «El País».
Es tradición que los miembros de la realeza que asistan, algunos de ellos entregan premios en determinadas carreras. Este año, además de los reyes, la sobrina del rey Zara Tindall, entregó un premio.
Pero, si los miembros de la Familia Real son una atracción, más lo son los atuendos con que las mujeres se acercan al circuito. Sombreros con plumas, coloridos, con formas, se ve de todo un poco en esta pasarela extravagante de accesorios.
La flor de cuatro pétalos que decora las baldosas de las calles más emblemáticas de Barcelona (España) puede verse ahora en las vitrinas de las dos nuevas tiendas Panots que recientemente abrieron sus puertas en el Centro Ciudad Comercial Tamanaco y en el Sambil La Candelaria, en Caracas.
Los zapatos deportivos de esta firma catalana se han convertido en los favoritos de artistas e influencers venezolanos, ya que combinan a la perfección máxima comodidad e impecable diseño; su estilo elegante y casual hacen de Panots un calzado versátil y adecuado para transitar del día a la noche, de la oficina al encuentro con los amigos.
“Panots ha tenido un rápido crecimiento en el mercado nacional, abrió una tercera tienda insignia en Caracas en menos de tres años (la primera en el Sambil de Chacao); está presente en 10 países de tres continentes y grandes almacenes como El Corte Inglés y Falabella han mostrado interés por comercializar la marca”, señala Richard Jreich, representante de la firma para Latinoamérica.
El nombre de Panots (losa en catalán) hace referencia a las características baldosas barcelonesas, que sirvieron de inspiración a sus fundadores cuando miraban a los transeúntes desde un pequeño café del barrio de Guinardó.
Calidad y comodidad
Más de 30 años de experiencia en la confección y comercialización de calzado son el aval de Panots, un zapato deportivo casual pensado y creado para satisfacer a los más exigentes.
De los distintos modelos se fabrican unos pocos centenares de cada color, lo que constituye el elemento diferenciador de Panots: un calzado exclusivo, de muy buena calidad y a precios realmente accesibles.
En Venezuela la firma comercializa modelos para damas, caballeros, niños y algunos unisex, con tallas que van de la 28 hasta la 46.
“Diseñadores españoles, franceses y asiáticos están trabajando conjuntamente con la firma para lo que será la gran apuesta del 2023: el lanzamiento de la primera línea oficial sport street femenina, que se perfila como la mejor colección Panots hasta ahora”, comenta Richard Jreich.
Negocio en expansión
Entre los planes a corto plazo, Jreich señala que la firma planea abrir nuevas tiendas en las principales ciudades del país así como en las urbes más importantes de Latinoamérica.
Panots Venezuela cuenta con la alianza de más de 40 tiendas premium en Distrito Capital, La Guaira, Valencia, Maracay, Barinas, Mérida, El Tigre (Anzoátegui), San Carlos (Cojedes) y Valle de la Pascua (Guárico).
«Movistar en vivo» con la música de cinco bandas en Caracas. Meera, Anakena, Jambene, Motherflowers y Los Amigos Invisibles, serán los encargados de poner el buen ritmo al público, que va asistir el 30 de julio, a la icónica Concha Acústica de Bello Monte, donde esperan que asistan, 4 mil personas aproximadamente
Un Festival que organiza la empresa de telefonía junto con Ventura Producciones, «Movistar en vivo», un show que genera expectativas, para las personas que van a disfrutar el evento y también para los artistas.
El Festival pautado para el domingo 30 de julio, contará con reconocidos cantantes y agrupaciones de la escena musical venezolana. En una rueda de prensa, los encargados de este evento María Luisa de La Terga, Gerente General de Comunicaciones Integradas de Marketing de Movistar, y Tito Correa, representante de Ventura Producciones, acompañados de los artistas, algunos pudieron estar en persona, otros vía digital, todos coincidieron que esperan con ansias este día.
Meera, Anakena, Jambene, Motherflowers y Los Amigos Invisibles, preparan su repertorio, confiesan estar muy emocionados, con esos nervios y ganas de darlo todo en el escenario. Cada uno va a brindar lo mejor de su música, para que el público salga complacido y con ganas de otro festival.
El presentador Leo Aldana, fue el moderador de este encuentro, el que Tito Correa, representante de Ventura Producciones, dijo que van a tratar de finalizar temprano la prueba de sonido, para que el público que esté haciendo la cola para el evento, puedan ingresar lo antes posible. Además prometieron cumplir con las exigencias de la Alcaldía de Baruta, así que estiman iniciar a la hora pautada, a las 4 de la tarde y tener seis horas de buena música. Como siempre, recomienda tomar previsiones para la llegada y salida del recinto.
María Luisa de La Terga, Gerente General de Comunicaciones Integradas de Marketing de Movistar, afirma que están felices por lograr este Festival en vivo, del sofá, que fue una iniciativa en pandemia, pasar a un show en vivo. Agradece el apoyo, los artistas que se comprometieron a estar y asegura, que las entradas son accesibles, incluso tendrán algunas dinámicas, para que los fanáticos puedan ganar entradas, solo deben estar atentos a las redes sociales.
Las entradas para vivir un día lleno de buena música y entretenimiento están disponibles en Goliiive Ticket https://www.goliiive.com/, y en Ventura Producciones http://espectaculo.live/.
La diseñadora Ana Ascanio se reinventa, en esta ocasión se inspira en la belleza del caribe, que explora la liberación y el espíritu del verano. A través de su colección Summer 2023, reafirma su visión de la moda, a través de piezas que realzan la silueta de la mujer, como un medio de eterno empoderamiento
Summer 2023, conecta con un paraíso lleno de paz, tranquilidad y buena energía, una propuesta fresca, con tonos vibrantes que representan la alegría del verano, por medio de una combinación de texturas que resaltan, cortes clásicos de caídas sutiles, y una diversidad de colores conformada por una paleta en tonos verdes, azules, rosados, lila y fucsia, donde predominan los estampados multicolores, suaviza la paleta con el blanco y negro, una esencia única, clásica y con estilo, sin dejar la elegancia que caracteriza a la firma.
Los algodones, sedas y lino, promueven la feminidad con los tejidos de esta colección, que tiene versatilidad para la mujer de hoy, que juega combinando piezas atemporales y las convierten en look diferentes, para lucir clásicas, pero sobre todo divertidas, destacando prendas como: blazers largos y cortos, chalecos, faldas, pantalones, tops lazados al cuello con el lazo removible, piezas con manga bombacha, con amplios vuelos y movimientos, que figuran como una segunda piel, para resaltar la belleza del cuerpo, creando una sinergia perfecta para una estética fresca y delicada.
Ana Ascanio Couture con SUMMER 2023 amplía su confección, en los mejores talleres de moda de Latinoamérica. “el proceso creativo de las piezas fue muy especial, buscamos las mejores telas y cortes que favorecen la silueta de la mujer de diferentes edades, realizamos muestras y pruebas hasta dar con el resultado del que estamos muy orgullosas y esperamos que ustedes lo disfruten tanto como nosotras”, acota su directora creativa, Ana Ascanio.
La presentación de SUMMER se realizó bajo una imponente pasarela que nos transportó a un viaje de ensueño al trópico caribeño guiado por una paleta de colores enérgicos y pasteles que cautivaron los espacios de Buddha Bar Caracas, siendo este el epicentro de una tarde llena de glamour y tendencias, enalteciendo el buen gusto por la moda, de la mano de su artífice Ana Ascanio, que contó con la participación de valiosos aliados como: Calzados Ezio, 65 años calzando a la mujer venezolana. GPC Consulting especialista en ir más allá de las comunicaciones. Henkell, llenando la vida de burbujas desde 1856. Lancôme, Más bellas, más feliz. 2acuadrado, hecho a mano con amor, desde 2014.y por supuesto, todo el apoyo del restaurante Buddha Bar Caracas.
Por años, Ana Ascanio Couture ha seguido las tendencias que marcan pauta en el mundo, para así ofrecer piezas innovadoras que estén a la vanguardia con las corrientes que dominan la industria de la moda.
A propósito del estreno de la segunda temporada de And Just Like That, te dejamos 10 curiosidades de la serie y las películas de Sex & The City.
Final alternativo
El director no quería que Mr. Big y Carrie terminaran juntos, ya que consideraba que el objetivo de la serie era precisamente demostrar que la felicidad de la mujer no dependía de un hombre o el matrimonio. Se manejaron (y grabaron, ver el video que te dejamos) tres opciones: que Carrie se casara con Petrovsky, que regresara a Nueva York pero sola y que Mr. Big no la buscara en París pero sí se mudara de nuevo a NYC para estar con ella.
Lo que costó el tutú de Carrie
Aunque la serie contó con la diseñadora de vestuario Patricia Field y los personajes tuvieron a su disposición las mejores marcas internacionales, el icónico tutú de Carrie (que vemos en la intro de la serie) costó sólo $5 porque Field lo tomó de una cesta de remate en un showroom.
Sarah Jessica Parker es la única de las protagonistas que firmó una cláusula de cero desnudos en las seis temporadas de la serie original. La actriz dice que es una condición que ella tiene en todos sus proyectos, no sólo Sex & the City.
¿Existe Mr. Big?
La respuesta corta es sí. Se llama Ron Galotti y, aunque físicamente no se parece en nada al personaje de Mr. Big, era un empresario del mundo editorial estadounidense (de revistas como Vogue y Vanity Fair) que era muy carismático y llamaba mucho la atención en la alta sociedad de Nueva York. La escritora del libro que inspiró la serie, Candace Bunshell, dijo en una entrevista para The New York Magazine que Galotti “era uno de esos tipos de Nueva York con una gran personalidad. Te das cuenta en cuanto le ves entrar en una habitación”. Ellos se conocieron en 1995 durante una fiesta del diseñador alemán Wolfgang Joop y salieron por año y medio. En el 2004, casualmente el mismo año que culminó la serie, él se retiró del mundo editorial y se fue a vivir en una granja a Vermont.
La segunda película no fue en Abu Dhabi
Aunque nos hacen creer que es así, la verdad es que las autoridades de este país se negaron a que se grabara allí luego de leer el guión. El film se grabó en realidad en Marruecos y el famoso hotel es el Sahara Palace en la ciudad de Marrakech.
Kim Cattrall no quería ser Samantha
La actriz rechazó el papel dos veces hasta que finalmente aceptó. Ella era mucho mayor que las otras actrices y ya estaba cansada de interpretar el mismo tipo de rol de mujer sensual.
¿Mismo pelirrojo?
Brady, el hijo de Miranda, es interpretado por el mismo actor en la serie (de bebé) y en las películas de Sex & The City (de niño). Su nombre es Joseph Pupo. Sin embargo, en And Just Like That es interpretado por otro pelirrojo: Niall Cunningham.
Pegados con teipe
Para el final de la serie en París, a Sarah Jessica Parker (Carrie) le tuvieron que poner teipe alrededor de sus pies para que no se le salieran sus tacones mientras corría por las calles de la capital francesa. Pero es un “truco” que no se ve en las pantallas.
La única sin premio
Kristen Davis, quien interpreta a Charlotte York, es la única de las actrices de Sex & The City que no ha recibido algún premio por su interpretación individual.
Un accidente
En la famosa escena de la serie donde Carrie y Mr. Big caen en un estanque en Central Park, la actriz cortó su pie y le tuvieron que poner una inyección antitetánica por precaución.
Central, de Virgilio Martínez y Pía Martínez, fue elegido el mejor restaurante del mundo por la prestigiosa publicación 50 Best Restaurants, y queda en Lima, Perú. Es la primera vez que un restaurante latinoamericano es elegido el mejor del mundo, desplazando así la hegemonía europea. También entraron en el conteo restaurantes de Brasil, Colombia, México y Argentina. Este año el evento se realizó en la ciudad española de Valencia donde destacados periodistas de la fuente, cocineros, foodies y viajeros, eligieron a los 50 mejores comedores del mundo. A continuación te contamos cuáles son los 5 mejores restaurantes del mundo.
Central
Este comedor peruano siempre ha estado entre los mejores. Trabajan con la inmensa despensa peruana y los productores indígenas. Además tienen un centro de investigación donde rescatan y trabajan estos productos.
¿Qué se puede comer en Central?Algunas de las propuestas de este lugar son los pescados, erizos, pato, mariscos, conchas y semillas. También encontramos pulpo y panceta de cerdo, por supuesto todo con presentaciones exquisitas.
Disfrutar
El segundo lugar fue para Disfrutar, el cual se encuentra en Barcelona, España. Un restaurante que por fuera puede parecer un lugar común para ir a tapear, pero una vez dentro lo experimental cobra vida de manera sorprendente. Sus chefs son Oriol Castro, Eduard Xatruch y Mateu Casañas, quienes siempre tuvieron como objetivo crear un lugar donde la comida sorprendiera e hiciera disfrutar a los presentes. Entre sus platos destacan el gazpacho hecho en un sándwich de helado con esferas de pesto, pistacho y anguila.
Diverxo
El tercer lugar fue para Diverxo en Madrid. También un lugar que se sale de lo convencional. Hedonista, creativo e impredicible, así es el restaurante del chef Dabiz Muñoz. Más que un restaurante Diverxo es el estudio creativo de Muñoz en el que experimenta con cenas. Su carta es una propuesta de 12 tiempos que empieza con tapas de bebés pulpo rostizados con esencia de jamón y termina con mochis.
Asador Etxebarri
Considerado el mejor lugar de brasas en España, este sitio, se cuela al cuarto puesto del listado en donde se disfruta de las preparaciones de quienes considerado el mejor parrillero del mundo, el chef Victor Arguinzoniz. La magia de esta restaurantees que usa ingredientes humildes como la leche y carne para crear maravillosos y deliciosos platos. Su plato más demandado es un imposible costillar que es suculento en textura y lleno de sabor.
Alchemist
Localizado en la zona industrial de Copenhague, Dinamarca, este restaurante es toda una experiencia, incluso desde el momento antes de ingresar cuando se es recibido por unas grandes puertas decoradas al mejor estilo Narnia, lo que nos indica lo que estamos por vivir. La experiencia está dividida por «actos» en la que el comensal es paseado por diversos escenarios, decoraciones, arte y manualidades. Su comida también es un show en sí. Rasmus Munk, su chef, utiliza técnicas modernas e ingredientes de excelente calidad para sus preparaciones, entre esos el caviar, la paloma y diversidad de mariscos.
William de Gales, primero en la línea de sucesión al trono británico está de cumpleaños. El hijo del Rey Carlos III y Diana de Gales cumple 41 años y lo celebra junto a su familia y en plena labor de sus deberes oficiales que lo preparan cada día más para ser rey. Wlliam Arthur Phillip Louis nació el 21 de junio de 1982 en Londres, Inglaterra, fue educado en cuatro escuelas de Reino Unido y es licenciado en Geografía. A continuación te contamos cinco cosas que probablemente no sabías del futuro rey de Inglaterra.
Sus padres no se decidían sobre su nombre
Carlos y Diana discutían acerca del nombre del su primogénito. El príncipe quería que se llamará Albert, mientras Diana prefería Sebastian u Oliver. Al final llegaron un acuerdo en que el nombre sería William Arthur Phillip Louis. La primera semana luego de su nacimiento solo era conocido como «Bebé Gales» ya que fue ese tiempo el que pasó para que anunciaran su nombre.
Era el terror en el preescolar
Cuando estudiaba en el kinder Mrs. Mynors Nursery School en Londres se le conocía con el sobrenombre de «el golpeador» y es que William tenía como maña empujar a sus compañeros y golpearlos en el parque. Diana y Carlos estaban horrorizados cuando se enteraron, pero los otros padres por miedo no decían nada por temor a ofender al futuro rey, lo hizo que sus padres se enteraran tarde.
Cuando era adolescente tenía una fuerte atracción por la modelo Cindy Crawford, tanto que su mamá organizó un encuentro sorpresa junto con ella, Naomi Campbell y Christy Turlington. Las tres supermodelos lo esperaron en la escalera de su casa luego de un día de escuela. «Me quedé petrificado, rojo y no sabía que hacer, hasta me tropecé en las escaleras», recuerda el príncipe de Gales de aquel momento.
Cortó con Kate por teléfono
En 2007; William de 25 años estaba sintiendo la presión de comprometerse en matrimonio. En ese entonces Kate trabajaba en una compañía de moda como asistente de compras. William la llamó al trabajo y terminó su relación con ella. Sin embargo, la pareja no duró mucho tiempo separada, meses después se reconciliaron y el resto es historia.
No quería caminar detrás del ataúd de su madre
Al morir Diana, su hermano Charles Spencer, fue muy enfático en que quería caminar detrás de su ataúd. Por su parte el príncipe Carlos no aprobaba que lo hiciera solo un Spencer e insistió en ser parte de la procesión. A su vez el Palacio pensó que sería mejor que William de 15 años estuviera también, a lo que el príncipe se negó. Fue su abuelo quien lo convenció de hacerlo y le prometió que caminaría junto a él y Harry para acompañarlos.
