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La banda sonora de «Tron: Ares», compuesta por Nine Inch Nails, ya está disponible en plataformas digitales

La banda sonora original de la película Tron: Ares, con música completamente original de Nine Inch Nails, ya está disponible en plataformas digitales.

La música de Tron: Ares, la tercera entrega de la innovadora franquicia Tron de Disney que estrena en cines el 9 de octubre, se posiciona entre los álbumes más impactantes de Nine Inch Nails, donde el alma analógica y la angustia digital colisionan. Vibrando con amenaza, melancolía y movimiento, esta obra es la primera banda sonora cinematográfica compuesta por la banda bajo el nombre de Nine Inch Nails, aunque sus integrantes Trent Reznor y Atticus Ross ya han compuesto 20 bandas sonoras bajo sus propios nombres, obteniendo por algunas de ellas dos premios Oscar, tres Globos de Oro, un Grammy y un Emmy.

Como obra de Nine Inch Nails, Tron: Ares representa un giro audaz respecto a sus composiciones anteriores para cine. El álbum, con 24 temas, irrumpe con toda la fuerza de la banda, rompiendo límites y redefiniendo lo que la música en el cine puede ser, con sintetizadores pulsantes, texturas distorsionadas y melodías inquietantes. No incluye ni un solo segundo de música orquestal.

La película

Tron: Ares sigue a un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de Inteligencia Artificial. El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges.

Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger son los productores, con Russell Allen como productor ejecutivo. El guion es de Jesse Wigutow, con historia de David DiGilio y Wigutow, basada en personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird.

5 películas imprescindibles de Pedro Almodóvar

Este 25 de septiembre el director manchego celebró su cumpleaños y como homenaje te recomendamos cinco películas imprescindibles de su filmografía.

Siempre dando de qué hablar, su trabajo destaca por contar historias bizarras y complejas, y por siempre trabajar recurrir a sus colaboradores entrañables como Antonio Banderas y sus chicas Almodóvar. A continuación te recomendamos las que consideramos las mejores cinco películas de su reportorio.

Todo sobre mi madre (1999)

Una película llena de drama, acción e intensidad. Cecilia Roth es la madre en duelo por la pérdida de su hijo que regresa al pueblo en donde quedó embarazada en busca del padre de su primogénito.

Volver (2006)

Este melodrama cuenta la historia de tres mujeres que viven situaciones entre cómicas y trágicas durante un período de sus vidas. Aquí Penélope Cruz se confirmó como una chica Almódovar, además de ofrecer una gran interpretación. También trabaja Carmen Maura como la madre de Penélope.

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Dolor y Gloria (2019)

Salvador Mallo, un director de cine en el ocaso de su carrera, rememora su vida desde que, en la década de 1960, siendo un niño, sus padres se mudaron a Paterna, un pueblo de la provincia de Valencia, en busca de un futuro mejor. Con Antonio Banderas, Penélope Cruz y Asier Etxeandia.

Hablé con ella (2002)

Un joven enfermero y un escritor de guías de viaje, cuya novia se encuentra en coma, inician una relación amistosa cuando se ven obligados a pasar mucho tiempo en el hospital. Esta película, a pesar de ser en español, ganó el Oscar al Mejor Guion Original. Es una historia de amor y obsesión que no se puede dejar de ver. Con Javier Cámara y Rosario Flores.

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

«Pedro Almodóvar solo hay uno y, como vemos en esta lista, también muchos. Sin embargo, si hubiese que enseñarle a alguien en una sola película qué es el cine del manchego, probablemente elegiríamos esta», así la define el portal de cine especializado «Fotogramas».

Esta cinta narra las peripecias de una mujer inestable que busca a su ex amante y se encuentra con un caos cuando un diverso grupo de extraños entra a su vida.

Isima: la nueva línea capilar de Shakira

El nuevo hit de la cantante colombiana no es una canción, sino ocho productos para el cabello que desarrolló junto a grandes científicos 

Shakira no sólo ha conquistado los escenarios del mundo con su música, sino que ahora lo hace también en el ámbito del cuidado personal con Isima. Su nueva línea capilar, creada en colaboración con expertos en belleza, refleja la pasión y el compromiso de la cantante por ofrecer productos de alta calidad, inspirados en ingredientes naturales y desarrollados para todo tipo de cabello. ¿El resultado? Una rutina de cuidado capilar que une la ciencia con el arte. A través de Isima, Shakira pretende empoderar a las personas, ayudándolas a cuidar de sí mismas con productos que no sólo sean efectivos, sino que también respeten el medio ambiente. 

¿Qué ofrece Isima? 

Reset: shampoo clarificante

Para usarlo una vez a la semana, remueve cualquier acumulación en el cabello y cuero cabelludo sin eliminar la humedad. Contiene bisabolol biotecnológico, un compuesto bioingenierizado con propiedades calmantes que reduce la sensación de irritación. En pruebas clínicas, eliminó el 97 % de los residuos del cabello con solo un lavado.

Riquísima: shampoo hidratante 

Es para uso diario y tiene una fórmula con pH balanceado, creada para todo tipo de cabello y texturas. También es seguro para cabello teñido. Se convierte en una espuma rica y cremosa, y realmente apoya la salud del cabello trabajando a nivel del cuero cabelludo y la cutícula. Contiene extracto de aloe mexicano y ceramida bio-hermética, una estructura similar a la ceramida, diseñada para penetrar las fibras capilares. También aumenta la resistencia del cabello, realza el brillo y reduce la rotura. 

Suavísima: acondicionador

Una emulsión muy rica y súper cremosa, cuyo objetivo es hacer que cualquier tipo y textura de cabello se sienta suave y sedoso. Actúa a nivel del córtex, fortaleciendo el núcleo. ¿Cómo lo hace? A través de gluconabond y ceramida bio-hermética. Usado con el champú, aumenta la suavidad hasta 12 veces. 

Súperbomba: mascarilla capilar

Un tratamiento inspirado en los rituales bomba, esos tratamientos intensivos que la gente suele preparar en casa porque no encuentra lo que busca. Está cargada de péptidos y tecnologías de última generación, también con fórmulas con patente pendiente. Repara y rejuvenece la textura. 

Iconic: sérum densificador 

De textura ligera, hidrata y calma el cuero cabelludo, creando el ambiente ideal para apoyar mechones más gruesos, fuertes y abundantes. Contiene una fórmula con patente pendiente, que incluye Nonapeptide-3, un ingrediente restaurador similar al retinol que promueve un cuero cabelludo saludable y un crecimiento sano. Es invisible y transparente, así que puede usarse incluso si no te lavas el cabello.

All in: acondicionador sin enjuague y protector térmico

Este producto se funde en tu cabello, realmente nutriéndolo y tratándolo a profundidad. Refuerza las fibras tanto a nivel del córtex como de la cutícula. Funciona para fortalecer el cabello desde su núcleo, además de alisar y reducir el levantamiento de la cutícula para un aspecto más suave, brillante y con menos frizz. En cuanto a los resultados clínicos, reduce la rotura 5.3 veces después de un solo uso y protege el cabello del calor hasta 450 grados. 

Curls Don’t Lie: crema para rizos

Es una crema hidratante con fijación ligera para peinar y uno de los productos favoritos de Shakira junto con la mascarilla. Una sola aplicación proporciona 96 horas de protección anti-frizz y reduce la rotura por daño térmico 5.9 veces. Deja los rizos súper suaves, con rebote, brillo y definición duradera.

Delicia: aceite reparador

Tiene una fórmula concentrada pero muy ligera. Incluso personas con cabello fino lo pueden usar sin que deje el cabello pesado o pegajoso. Contiene Hemisquelina, un compuesto derivado de la caña de azúcar brasileña que ayuda a mejorar la suavidad y reducir el frizz. También contiene aceite de rosa mosqueta chilena, que repara y nutre el cabello.

La filosofía Isima: belleza natural y sostenible

La línea es libre de crueldad animal y todos sus envases son reciclables, lo que la convierte en una opción respetuosa tanto con el cabello como con el medio ambiente. Según declaraciones de Shakira, su principal objetivo con Isima es empoderar a los consumidores a tomar decisiones de belleza más responsables y conscientes.

Shakira también enfatiza que la inspiración detrás de la línea proviene de su propia experiencia: “Mi cabello ha pasado por muchos cambios a lo largo de los años (…) Por eso decidí crear Isima, para ofrecer una solución integral que combine nutrición, hidratación y protección”, reveló la cantante.

Todos los productos están creados con el exclusivo y patentado método TriModal que se basa en la Biotricología, un conjunto moderno de principios y conocimientos científicos que aborda todos los aspectos de las condiciones del cuero cabelludo y el cabello

El significado del nombre

“Me encanta Isima porque es un superlativo, que además también me recuerda un poco a Isabel, que es mi segundo nombre. Pero Isima lo que quiere decir es más. Si quieres más, ahí tienes más. Y siempre necesitamos más. Más es más. Y la mujer latina no se puede conformar con poco”, afirma Shakira.

Caracas celebra la 5ta edición del Festival de Artes Escénicas Franco-venezolano

Caracas durante cinco semanas, comparte la escena, la memoria y la transformación, en la quinta edición del Festival de Artes Escénicas Franco-venezolano, desde el 3 de octubre hasta el 2 de noviembre

El Festival de Artes Escénicas Franco-venezolano, organizado por la Embajada de Francia en Venezuela, el Centro de Creación Artística TET y la Alianza Francesa de Caracas, tiene una programación diversa de teatro, danza, circo, música, ópera, títeres y espacios formativos para reflexionar sobre el hecho creativo.

La quinta edición le da más presencia a las voces femeninas, diez creadoras lideran propuestas que transforman el arte en memoria compartida. Artistas de Francia y Venezuela, estarán en la programación desde el 3 de octubre hasta el 2 de noviembre, para celebrar el arte como experiencia colectiva, diálogo cultural y motor de transformación.

“El teatro, el circo, la música y las artes escénicas en general, vibran constantemente en Venezuela y me siento sumamente honrado de mantener vivo este valioso y positivo intercambio cultural, que une aún más a las culturas venezolana y francesa, transmitiendo valores de educación, nuevas incursiones artísticas, paz y tolerancia, parte fundamental de nuestra cooperación bilateral”, explicó el Sr. Emmanuel Pineda, Embajador de Francia en Venezuela.

Su gala inaugural, “In Extremis”, homenaje a Erik Satie, abrirá el telón en el Centro de Arte Moderno (CCAM), en cocreación con Claudia Capriles, Miguel Noya y la Fundación CCAM. Seguidamente, más de cincuenta actividades, tomarán distintos espacios de la ciudad.

Festival 

El teatro será uno de los grandes protagonistas, con propuestas francesas como “Les Petites Géométries” y “Vue”, ambas de teatro de objetos, junto a montajes nacionales como “El Padre”, “George Kaplan”, “Fedra, ensayo clínico de una pasión”, “Conexión Europa”, “Diálogos de Carmelitas”, “Trazando la silueta del Orinoco” y “Los amos del agua”. También se presentarán lecturas dramatizadas como “Rinoceronte”, y diversos textos de la colección de obras de teatro francés contemporáneo, “Tinta fresca”.

De las doce propuestas nacionales, diez están dirigidas por mujeres, una presencia femenina sin precedentes en la programación. Nombres como Julie Restifo, Marisol Martínez, Jericó Montilla, Elaine Meléndez, Citlaly Godoy, Aromaia León, Virginia Aponte y Anaísa Castillo junto a Margaux Marielle- Trehoüart en danza, aportan una diversidad de enfoques desde la sensibilidad, la crítica y la innovación. La gala inaugural, dirigida por Claudia Capriles, también se inscribe en esta apuesta por visibilizar el liderazgo femenino en las artes escénicas.

La música resonará con fuerza, gracias a la ópera “Carmen” de Bizet, en una puesta contemporánea que explora los límites del deseo y el poder, y con los conciertos sinfónicos y de ensamble dedicados al centenario de Pierre Boulez, acompañados por conferencias con destacados músicos y pensadores. En la danza “La costa común: ecos de desposesión”, de la Compañía Nacional de Danza, con la coreógrafa francesa Margaux Marielle- Trehouart, que además ofrecerá una clase abierta para intérpretes de la escena.

Agenda de artes escénicas

El circo desplegará su potencia lúdica y poética, con espectáculos como “La fabulosa historia de Basarkus” (Francia), “Déjà Vu”, “Rompiendo fronteras” y “Variette Circo Nacional de Venezuela”, demostraciones de trabajo, clases abiertas y tertulias sobre pedagogía circense, gestión de escuelas sociales y poética del cuerpo.

Los títeres también tendrán su espacio, con una propuesta de elaboración y manipulación de “Títeres híbridos”, que une personajes franceses y venezolanos, en un performance en plazas caraqueñas. La programación académica incluye clases magistrales, foros, conferencias, encuentros y talleres como “De botellas a máscaras” (SOMA Teatro), “Pensar los espacios seguros, danzar las memorias” (ONU Mujeres y Red del Absurdo), y “Abriendo mi caja de herramientas” (Julie Restifo).

El homenaje al maestro Guillermo Díaz Yuma, será en tres actividades del festival, que brindará un emotivo reconocimiento a su legado, con la presentación de «Lírica», el foro pedagógico “Eco actoral, juego y escena” y el evento «Los amigos de la vida – a Dios dedico este mambo», para finalizar el festival en la conmemoración del día de los muertos.

Toda la programación en Instagram @festivalfrancovenezolano y a través de la web festivalfrancovenezolano.com.

Aerocaribe se prepara para sumar 13 años conectando destinos en Venezuela

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Aerocaribe se encuentra próxima a cumplir 13 años de operaciones en el país. La aerolínea ha fortalecido su posición en el mercado nacional al conectar destinos clave para el turismo. Este 2025 ha marcado un hito con vacaciones exitosas hacia Los Roques y la apertura de una nueva frecuencia hacia la isla de Coche. 

Una trayectoria en crecimiento 

Desde sus inicios, Aerocaribe ha apostado por la conectividad aérea de calidad. Durante casi 13 años ha ganado  la confianza de miles de pasajeros. Sus vuelos han sido un puente vital para el turismo interno, llevando a  visitantes a descubrir las maravillas naturales de Venezuela. 

Vacaciones inolvidables en Los Roques 

Este período vacacional se consolidó como uno de los más exitosos para Aerocaribe. Los Roques se posicionó  como el destino más solicitado, gracias a la puntualidad, seguridad y tarifas competitivas que ofrece la aerolínea.  

Familias y turistas extranjeros eligieron la comodidad de sus vuelos para vivir experiencias inolvidables en este paraíso caribeño. 

Nueva ruta: isla de Coche 

La ampliación de frecuencias incluyó este año la isla de Coche, un destino que crece en popularidad. El vuelo  directo representa un impulso para la economía local y para la diversificación del turismo nacional. Con este  servicio, Aerocaribe demuestra su compromiso con abrir nuevas oportunidades de viaje para los venezolanos. 

Puntos clave de la nueva frecuencia 

  • Inicio en 2025 con vuelos regulares. 
  • Conexión directa desde aeropuertos nacionales. 
  • Flexibilidad en horarios según la temporada. 
  • Potencia la actividad turística y comercial en la isla. 

Proyección hacia el futuro 

Con la meta de cumplir 13 años de operaciones, Aerocaribe reafirma su visión de crecimiento. La aerolínea  seguirá sumando destinos y mejorando su servicio, siempre con el foco en la seguridad y la satisfacción del  pasajero. Este nuevo aniversario simboliza constancia, expansión y compromiso con Venezuela. 

Elena Rose y Danny Ocean estremecieron con su talento a Bogotá

Danny Ocean logró un sold out, en el Movistar Arena de Bogotá, ante más de 14 mil personas. El artista venezolano, cantó más de dos horas, con Elena Rose, Jerry Di, Nacho y el comediante colombiano Juanpis González

Uno de los momentos más emotivos de este concierto, fue con Elena Rose, quien, tras interpretar «Caracas en el 2000» junto a Danny Ocean y Jerry Di, le dedicó este mensaje: “Te felicito bebe, gracias por ser un ejemplo para todos nosotros, por ser nuestro maestro, mi hermano mayor, por estar conmigo en un momento que no ha sido nada fácil, pero por ser mi fuerza y mi luz. Te amo”.

Durante toda la noche, Danny se mostró feliz y agradecido por el público colombiano, por sus hermanos venezolanos, que hacen vida en el país y por los que volaron desde Venezuela, para disfrutar de un concierto lleno de conexión entre el público y los artistas.

Fue un gran espectáculo, en el que cada persona vivió una gran experiencia, llena de talento, sentir y con calidad, otro éxito para Danny.

Perú también recibió a Danny Ocean, en el Multiespacio Costa 21, con más de 17 mil personas. Una noche mágica para uno de los referentes del pop urbano, que continúa su gira por Latinoamérica, visita a Chile, Argentina, Salvador y Costa Rica.

El té: sorbos de bienestar y tradición

Más que una simple infusión reconfortante, esta bebida, valorada por diversas culturas, posee numerosas propiedades para la salud y el bienestar

El té es una de las bebidas más antiguas y consumidas del mundo. Desde hace milenios, diversas culturas han valorado sus hojas no sólo por su sabor y aroma, sino también por sus numerosas propiedades beneficiosas para la salud. Esta bebida milenaria se ha consolidado como un pilar en la medicina tradicional y el bienestar general, ofreciendo una amplia gama de efectos positivos que van desde la mejora de la salud cardiovascular hasta la reducción del estrés. 

Miriam Gómez, sommelier de té y propietaria de Caracas Tea & Co y Hachi Tea & Cocktails, nos cuenta acerca de su origen, sus beneficios, entre otras propiedades de esta increíble bebida, que tiene millones de adeptos alrededor del mundo.

Sus orígenes

“La historia del té en la humanidad tiene alrededor de 5.000 años”, afirma Gómez. También, explica que en un principio al té se le conocía como a una especia, luego se usó para hacer medicina y, por último, como una bebida.

“El té es originario de China, todos vienen de la planta llamada Camelia Sinensis y existen seis tipos de té: blanco, verde, amarillo, oolong, negro y post-fermentados. Es una planta tan noble, que en este momento se cultiva en más de 62 países”.

Beneficios del té

A lo largo del tiempo, al té se le han atribuido múltiples propiedades. Es diurético, relajante, antiinflamatorio, antioxidante, ayuda a la concentración, hidrata, mejora la digestión, reduce el riesgo de enfermedades crónicas y cardiovasculares.

“El té es bueno para todo. Todos son diuréticos. El té verde nos ayuda a tener un sistema inmunológico fuerte. Nos protege de ciertos tipos de virus o de gripe. Lo ideal es hacer del té un estilo de vida, para que tu sistema inmunológico esté blindado”, nos dice Miriam.

Asimismo, indica que el té verde contiene mayor contenido de catequinas, las cuales ayudan a que el sistema inmunológico se fortalezca. Mientras que el té negro tiene teaflavinas y tearubiginas, las que ayudan al sistema circulatorio. “Siempre digo que el mejor té es el que tu quieras tomar, porque ambos vienen con principios activos iguales. En el caso del té verde, no tiene oxidación, por eso las hojas quedan verdes. Y en el caso del té negro, sí hay oxidación a propósito, por eso las hojas quedan oscuras”.

Los tés oolong, que son semifermentados, pueden ayudar a la digestión y al control del colesterol. Además, es de resaltar que uno de los ingredientes del té es la cafeína, pero a diferencia del café, en donde tiene un efecto inmediato en el cuerpo, en el té se va absorbiendo a lo largo del día, por lo que su efecto no desaparece tan rápido, lo que hace que se tenga energía por horas. Igualmente, nos ayuda estar enfocados y relajados. “Tienes mayor foco, porque es energía estable a largo plazo”, asegura Gomez. 

El té tiene una combinación poderosa de cafeína, aminoácido y antioxidantes que luchan contra los radicales libres. “La piel también se beneficia del consumo de té y, cognitivamente, nos ayuda a estar más enfocados y al tener polifenoles, las células no pueden mutar para generar algún tipo de enfermedad. Entonces, esto es como una suma de todas las cosas que pueden ser buenas. Por eso, la ingesta tiene que ser continua”.

¿Y cómo se debe tomar el té?

Ante esta pregunta, Miriam, asevera que la mejor forma de tomarlo es como la persona lo disfrute. Si le gusta caliente, frío, con leche, con un poquito de limón, todas las opciones son válidas.

En el país existe la cultura del té, y muchas personas disfrutan de esta milenaria bebida. La experta en té señala que, aunque todos los diferentes tipos de tés tienen adeptos, en estos momentos el verde es el favorito, debido a la tendencia del matcha y sus derivados.

En Caracas Tea & Co existen más de cuarenta tipos de té y se elaboran combinaciones increíbles. “En tés mezclados tenemos alrededor de setenta tipos, porque tenemos treinta puros que son de alta gama. Son tés que no se mezclan con nada y que se toman solos. En nuestro templo del té se pueden encontrar tés de Japón, Sri Lanka, China, Colombia, Argentina, Taiwán, entre otros países”.

Pero, si lo que buscan es una experiencia más sibarita, está Hachi Tea & Cocktails, el primer bar de té de la ciudad capital, en el que no sólo se toma mocktails (por supuesto hechos a base de té), sino que la cocina se nutre de esta milenaria planta para preparar riquísimos platillos en donde el té es el absoluto protagonista.

Falleció Fernando Delfino destacado arquitecto y personalidad de la televisión

Fernando Delfino, arquitecto y diseñador de interiores, falleció a la edad de 54 años luego de un ataque isquémico que se complicó.

El Noticiero Venevisión informó que fue ingresado en la Clínica Santa Sofía donde lamentablemente a las 3:00 de la madrugada falleció luego de un infarto.

Delfino era una cara conocida de la sociedad venezolana debido a sus incursiones en el mundo de la televisión donde fue presentador de varios programas. Actualmente conducía el programa «En Privé» por Simple, y también trabajó en Venevisión Plus y Radio Caracas Televisión.

La industria del espectáculo y la moda siempre le llamaron la atención y se hizo un nicho en ella. No solo era presentador, sino que también incursionó en el mundo actoral. Recientemente se subió a las tablas en la obra «Amorcondríacos», que se presentó en el Centro Cultural Chacao, bajo la dirección de Antonio Delli y Jayler Romero.

Asimismo, era el moderador de las Orange Sessions de Home Design en donde se conversaba y se realizaban tertulias de diseño de interiores y decoración.

Fernando deja un gran vacío en quienes lo conocimos. Su chispa y forma de ver la vida eran un aliciente siempre. Será recordado por su inteligencia, su sentido del humor, su carisma, su visión creativa y su talento para todo aquello que emprendiera.

THE Muebles presenta mesas versátiles llenas de inspiración

La propuesta de THE Muebles, tiene novedades en su portafolio, ahora incluye unas mesas creativas, Amanda, Ambrogio y Together, piezas que ya son las favoritas para decorar y usar en los diferentes espacios 

THE Muebles es más que una tienda de exposición de muebles, es un centro de investigación de diseño interactivo, así lo definen sus creadores, como un lugar de recreación para el alma. Son más de 42 años siendo los artífices de entornos que transforman las vidas de las personas. 

«La necesidad de educación en diseño, el deseo de una inspiración ilimitada y el requisito de una ejecución impecablemente detallada, influyen en cada elemento de nuestra colección y reflejan nuestra dedicación, para hacer que el buen diseño sea accesible para todos», concepto que promueven en su página web.

THE Muebles es la tienda pionera de Venezuela, tiene alianza con los fabricantes europeos más importantes de muebles, iluminaciones y accesorios contemporáneos, por eso tienen una selección especial y exclusiva de diseños.

Amanda, Ambrogio y Together, son las recientes e innovadoras piezas, que presentan en el país. Tienen inspiración, arte y estilo.

Ambrogio

Es la mesa auxiliar más versátil, colorida y ecológica. Ambrogio es la mesa ideal para proyectos residenciales, escaparates, tiendas o cualquier entorno que necesites. Franceso Favaretto, rinde homenaje al bigote de su padre al crear Ambrogio.

Ambrogio ama el medio ambiente: por primera vez, utilizan un nuevo tipo de material plástico, llamado EcoAllene, asociado a un objeto de diseño. EcoAllene es un material 100% reciclado, que da una segunda vida al plástico presente en las cajas de Tetrapack, que de otro modo terminaría en incineradores.

Es la combinación perfecta entre diseño de cómic y un producto clásico, pero también es ético, crearon un diseño sostenible para las personas y el medio ambiente, gracias a un camino virtuoso de economía circular.

Amanda

Tras el gran éxito de Ambrogio, llega Amanda, su compañera perfecta. Amanda es una mesa auxiliar con una forma divertida y un alma ecológica, la misma característica de su alma gemela, Ambrogio. Forman una pareja inseparable, capaz de crear rincones impactantes y ambientes lúdicos.

Amanda le resulta familiar a Francesco Favaretto, la inspiración proviene del hijo de Favaretto, quien quería ver a Ambrogio casado. Al igual que Ambrogio, Amanda es sostenible, está fabricada con una mezcla de plástico de polietileno y Ecoallene, un material 100 % reciclable procedente de cajas de Tetrapack, que de otro modo se destinarían a incineradoras o vertederos.

Together

Amanda y Ambrogio nunca han estado tan unidos, Favaretto&Partners crea la nueva mesa auxiliar Together, fruto de la unión de las figuras de Amanda y Ambrogio.

Together, es una mesa de doble cara, que evoca las formas de Amanda por un lado y las de Ambrogio por el otro. Es ideal para colocarla junto a un sofá, como estantería, para un toque pop en un proyecto residencial o como mesa auxiliar en un restaurante.

Pueden conocer más de todos sus diseños, a través de su página web www.themuebles.com y en Instagram @themuebles

Laura Pausini recibirá el premio Billboard Ícono

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La cantante italiana Laura Pausini, será galardonada con la distinción Billboard Ícono, de los premios a la música latina, que serán el 23 de octubre en Miami 

La ceremonia va a premiar a Laura Pausini por su trayectoria de más de tres décadas, con más de 75 millones de discos vendidos y permanecer en los escenarios internacionales, convirtiéndose en la voz italiana más universal y un ícono indiscutible del pop global.

La directora de contenido de Latin/español para Billboard, Leila Cobo, destacó en un comunicado: “la incomparable voz, gracia y capacidad de Laura para trascender culturas e idiomas durante décadas”.

“Lo que más me emociona, es que este reconocimiento llega justo en el año en que, antes de saber que lo recibiría, ya había decidido lanzar un disco homenaje, a los grandes cantautores de España y América Latina”, reveló Pausini.

La entrega de premios, el 23 de octubre en el teatro James L. Knight, será el cierre de la Semana de la Música Latina de Billboard, del 20 al 24 de octubre en Miami, con actividades para profesionales de la industria y presentaciones musicales.

El trayecto de Laura Pausini

Pausini, quien debutó en 1993 con el tema ‘La soledad’, fue la primera intérprete italiana distinguida, en 2023, como ‘Persona del año’ por la Academia Latina de la grabación.

La artista, que cuenta con un Globo de Oro y nominaciones a los Óscar y los Emmy, prepara también una gira mundial, que iniciará en 2026.

“Toda mi voz y todo mi corazón, son para la música latina. Es como un flechazo, como un amor a primera vista… un verdadero regalo”, aseguró.

Ha trabajado con figuras como los italianos Andrea Bocelli y Luciano Pavarotti, la colombiana Shakira, el puertorriqueño Ricky Martin y el estadounidense Michael Jackson, y su repertorio ha llegado a los más prestigiosos escenarios del mundo, como el Madison Square Garden de Nueva York (Estados Unidos), el Royal Albert Hall de Londres (Reino Unido) y el Olympia de París (Francia).